The Forester Sisters — американская вокальная группа в стиле кантри, состоящая из сестёр Кристи, Джун, Кэти и Ким Форестер. Выступая вместе на родине в Лукаут-Маунтин, штат Джорджия , с 1970-х годов, четыре сестры начали петь на постоянной основе в 1980-х годах и подписали контракт с Warner Records Nashville в 1984 году. Их наибольший коммерческий успех пришелся на период с того времени по 1991 год, когда они попали в первую десятку хитов чарта Billboard Hot Country Songs , пять из которых заняли первое место: « I Fell in Love Again Last Night », « Just in Case », « Mama's Never Seen Those Eyes », « Too Much Is Not Enough » (совместно с The Bellamy Brothers ) и « You Again ». Они выиграли премию Academy of Country Music Group of the Year в 1986 году и были трижды номинированы на премию Грэмми . В дополнение к своим альбомам в стиле кантри они выпустили несколько альбомов госпел-музыки и один альбом рождественской музыки .
Звучание группы определяется в первую очередь четырехголосными вокальными гармониями, чаще всего с Ким или Кэти, исполняющими ведущий вокал. Их стиль сравнивают с другими современными семейными кантри-группами, такими как The Judds и The Whites , в то время как критика их творчества в целом неоднозначна. Сестры ушли из музыкальной индустрии в 1996 году и нашли работу в других областях.
Сестры Форестер — четыре сестры, родившиеся и выросшие в Лукаут-Маунтин, штат Джорджия : Кэти (родилась 4 января 1955 года), Джун (родилась 22 сентября 1956 года), Ким (родилась 4 ноября 1960 года) и Кристи (родилась 21 декабря 1962 года). [2] [1] Родители сестёр, Вонни Женева (урождённая Грей; 1932–2018) и Клайд Д. «Банк» Форестер, [3] поощряли четверых репетировать музыку для церковного хора каждую неделю, что, как позже заметила Кристи, помогло сестрам научиться петь в гармонии. [4]
Помимо церковной работы, Кэти и Джун выступали в местных группах в конце 1970-х годов, одновременно работая школьными учителями. После того, как Кристи закончила колледж, четыре сестры решили начать выступать профессионально. [5] Авторы песен Бобби Кил и Билли Стоун обнаружили их на местном музыкальном фестивале и пригласили их записать демо в музыкальной студии в Масл-Шолс, штат Алабама . [1] [6] Демо-запись была отправлена Пейдж Роуден, артистке и репертуарному представителю подразделения Warner Bros. Records в Нэшвилле, которая организовала для них прослушивание на лейбле после того, как услышала их на разогреве у Ларри Гатлина . Джим Эд Норман , музыкальный продюсер, который тогда был также президентом Warner Bros. в Нэшвилле, подписал контракт с сестрами в конце 1984 года. [6] По словам Ким, когда с сестрами впервые связались с лейблом, она подумала, что звонок был розыгрышем, и сразу же повесила трубку, прежде чем лейбл позвонил во второй раз. [3]
Дебютный сингл группы « (That's What You Do) When You're in Love », выпущенный в середине 1985 года, достиг пика на десятом месте в чарте Billboard Hot Country Songs . Песня стала ведущим синглом для их одноименного дебютного альбома, выпущенного позже в том же году. [2] [6] Еще три сингла с альбома достигли первого места в том же чарте к 1986 году; в порядке выпуска это были « I Fell in Love Again Last Night », « Just in Case » и « Mama's Never Seen Those Eyes ». [2] Авторы песен из Muscle Shoals Терри Скиннер и Дж. Л. Уоллес спродюсировали альбом и написали как «When You're in Love», так и «Mama's Never Seen Those Eyes»; первую они написали вместе с Кеном Беллом, с которым ранее записывались в группе Bama . [7] [6] [2] «Just in Case» была написана участниками Exile JP Pennington и Sonny LeMaire , [2] и ранее записана этой группой на их альбоме 1984 года Kentucky Hearts . [8] [2] Данные о продажах от Warner Bros. Nashville показали, что было продано более 100 000 копий «I Fell in Love Again Last Night». [6] В связи с успехом этого альбома сестры были номинированы Академией кантри-музыки на звание вокальной группы года в 1985 и 1986 годах, получив награду в последнем году. [9] Сам альбом был номинирован на премию «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» на 28-й ежегодной премии «Грэмми» в 1985 году. [10] Также коммерческий успех альбома стал результатом обширного гастрольного графика, состоящего из выступлений с Алабамой , Джорджем Джонсом , Рики Скаггсом и несколькими другими исполнителями кантри-музыки в 35 штатах. [9] Некредитованный обзор в журнале People был неоднозначным, называя их звучание «тяжелым в стиле кантри» и заявляя, что госпел- звучание «The Missing Part» «добавляет отчетливую теплоту, которая уютно сочетается с яркостью квартета». [11] На момент выпуска альбома Кэти жила со своим мужем Терри Эдкинсом, который также был их менеджером и бас-гитаристом, в то время как остальные три сестры продолжали жить со своими родителями. [12]
Вторым альбомом квартета стал Perfume, Ribbons & Pearls 1986 года . Он попал в чарты только с одним синглом « Lonely Alone », который провел две недели на втором месте в Hot Country Songs того года. [2] Среди авторов песен для альбома были Пэм Тиллис , Боб Макдилл и Уолт Олдридж . [13] Как и в случае с предыдущим альбомом, Скиннер и Уоллес остались продюсерами. [12] People опубликовали положительный обзор, похвалив вокальные данные всех четырех сестер, а также заявив, что альбом «согревает сердце и бодрит пальцы ног». [13] Клифф Рэдел из The Cincinnati Enquirer оценил альбом на 2 из 5 звезд, назвав пение «ясным, как небо в ясный осенний день», но раскритиковав «песни, пораженные бедностью». [14] Журналистка Montreal Gazette Люсинда Чодан противопоставила звучание квартета звучанию The Judds , заявив, что «эти небесные голоса гармонируют в песнях, которые, по большей части, так же индивидуальны, как пенни в банке». Она считала, что «100% Chance of Blue» и кавер-версия песни The Supremes « Back in My Arms Again » были самыми разными песнями, но все равно критиковала постановку. [15] После «Lonely Alone» Forester Sisters были приглашенными вокалистками в хите The Bellamy Brothers конца 1986 года « Too Much Is Not Enough », сингле номер один с их альбома Country Rap . [2] После успеха этой песни эти два коллектива гастролировали вместе в следующем году в рамках тура Brothers and Sisters. [5]
You Again , третий альбом сестёр, включал три сингла после его выпуска в 1987 году. Первым был кавер на хит Бренды Ли 1965 года « Too Many Rivers », [16] который сестры Форестер вывели в пятёрку лучших в чартах страны. После него вышел заглавный трек , который стал пятым и последним хитом сестёр номер один. Последним синглом был вошедший в пятёрку лучших « Lyin' in His Arms Again », также написанный Скиннером и Уоллесом. [2] Эти двое разделили обязанности по продюсированию альбома с Барри Беккетом , Джеймсом Страудом и Эмори Горди-младшим. [9] Также в альбом вошёл « Sooner or Later », [9] позже вошедший в десятку лучших в 1990 году для Эдди Рэйвена . [17] Джеймс М. Тарбокс из Knight Ridder News Service дал благоприятный отзыв об альбоме, посчитав его «последовательным» в плане лирических тем любви, а также отметив, что звучание было как «традиционным», так и «умным для пары мелодий, которые легко переходят в другие форматы». [18] Наряду с You Again сестры также записали A Christmas Card , альбом, состоящий из традиционных рождественских гимнов, который был выпущен позже в 1987 году. [16]
Следующим альбомом стал Sincerely 1988 года . Его ведущим синглом был « Letter Home », за которым последовала кавер-версия поп-стандарта 1950-х годов « Sincerely », и, наконец, « Love Will ». [2] В альбом вошли кавер-версия песни The Beatles « I've Just Seen a Face » и композиция Харлана Ховарда « This Lips Don't Know How to Say Goodbye », [19] позже вошедшая в десятку лучших кантри-хит Дуга Стоуна в 1991 году. [20] Автор песен Венди Уолдман , которая написала «Love Will», взяла на себя большую часть обязанностей по продюсированию этого альбома, при этом в некоторых треках ей помогали Беккет, Страуд и Норман. [21] Sincerely принёс квартету вторую премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом на 31-й ежегодной премии Грэмми в 1988 году. [10] Джен Уокер из The Orlando Sentinel сказала, что «в каждой из 10 песен альбома есть уверенное звучание, демонстрация, казалось бы, непринуждённой естественной гармонии четырёх родственных голосов». [19] Уильям Рулманн из AllMusic также отозвался об альбоме с одобрением, заявив, что «уже обладатели прекрасного стиля вокальной гармонии, The Foresters достигли пика, когда объединились с автором/продюсером Венди Уолдман для этого альбома, записав её 'Letter Home' и другой сильный материал». [22]
Warner Bros. выпустили еще два проекта с участием сестер в 1989 году. Первым был госпел- альбом под названием All I Need . Он включал в себя исполнения традиционных гимнов и духовных песен, таких как « Amazing Grace » и « Precious Memories », а также популярные госпел-песни 20-го века, такие как « This Ole House ». Кристи описала альбом как «корни, к которым мы вернулись», имея в виду воспитание сестер как певиц в своих церквях. Норман, Беккет и Страуд выступили сопродюсерами альбома. [21] Позже в 1989 году вышел пакет Greatest Hits . В него вошли две новые песни: « Don't You » и « Leave It Alone », обе из которых вошли в десятку лучших в Hot Country Songs того года. К концу десятилетия первые четырнадцать синглов группы достигли первой десятки чарта [2], что на тот момент было самой длинной полосой такого рода для нового артиста с тех пор, как чарты стран Billboard были расширены до 100 позиций в 1960-х годах. [23]
Несмотря на динамику их предыдущих синглов, альбом группы 1990 года Come Hold Me не имел успеха в чартах стран, и ни один из его двух избранных синглов не достиг Топ-40. Это был кавер-версия песни Джона Хайатта « Drive South », в которой также присутствовали гостевые вокальные партии братьев Беллами, и «Nothing's Gonna Bother Me Tonight». [2] На этот раз Уолдман спродюсировала альбом сама. Среди музыкантов, принявших участие, были Сэм Буш , Марк О'Коннор , Вилли Уикс и Крейг Бикхардт . [24] Джерри Шарп из The Pittsburgh Press дал альбому смешанную оценку, заявив, что в нем «слишком много рока в сочетании с посредственным материалом». Он похвалил синглы, а также заглавный трек и «You'll Be Mine» как самые сильные за их вокальные выступления. [25]
В апреле 1991 года Warner выпустила следующий альбом группы Talkin' 'Bout Men . Роберт Бирн , другой музыкант из Muscle Shoals, спродюсировал альбом и сыграл на гитаре. [26] Он был записан в той же студии, где группа записала свои демо и первые два студийных альбома. Сестры отметили, что предыдущие продюсеры хотели подчеркнуть их «более мягкое» звучание, тогда как Бирн был готов включить кантри-рок и западный свинг . [27] Главный сингл « Men », написанный в соавторстве с Бирном, в том же году занял восьмое место в чарте Hot Country Songs. [2] Ким сказала о «Men», новой песне об отношениях между мужчинами и женщинами с точки зрения женщины, что она нашла ее похожей, потому что она послушала ее после ссоры с мужем. [27] Успех песни также привел к пародии под названием «Women», записанной на Curb Records студийной группой Bandit Brothers; к середине 1991 года эта пародия также попала в чарт Hot Country Songs. [28] «Men» стала третьей номинацией сестёр на премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом, получив номинацию на 34-й ежегодной премии Грэмми в 1991 году. [10] Несмотря на успех «Men», альбом попал в чарт только с одним синглом «Too Much Fun», который достиг 62-го места. [2] Джонни Лофтус благосклонно отозвался об альбоме на AllMusic, назвав «Men» « кантри-поп- номером в стиле Бонни Райт » и найдя в некоторых треках влияние западного свинга и госпела, одновременно похвалив гармонию сестёр. [29]
Последние записи сестёр в чартах появились в 1992 году с альбомом I Got a Date . И " What'll You Do About Me " (позже вошедшая в топ-20 в 1995 году для Doug Supernaw [30] ), и заглавный трек не дотянули до топ-40 кантри-музыки. [2] Джун сказала The News-Press во время выпуска альбома, что сёстры хотели показать свою "остроумную, озорную сторону". [23] Группа также видела его как концептуальный альбом, тематически схожий по концепции с "Men". Ким особенно выделила заглавный трек, заявив, что она переживала развод во время записи и чувствовала, что в возрасте 31 года она "слишком стара, чтобы снова начать встречаться". [23] Том Роланд из AllMusic написал, что альбом был "стилистически разнообразным, с сильной дозой остроумия, особенно в заглавном треке и 'Redneck Romeo'". [31]
Сестры взяли перерыв в записи на большую часть середины 1990-х, но продолжали гастролировать по региону, хотя в основном по выходным, чтобы присматривать за детьми в остальное время недели. Они вернулись в студию для нового альбома под названием More Than I Am в 1996 году. Warner рекламировала альбом как «позитивное кантри», содержащее позитивные и духовные послания, но не являющееся явно современной христианской музыкой по своей природе, и черпающее вдохновение из похожих релизов Рики Ван Шелтона и Сьюзи Лучсингер . Муж Кристи, Гэри Смит, продюсировал альбом и играл на клавишных. Среди авторов песен были Карен Стэйли и Пол Оверстрит , последний из которых ранее был соавтором песни группы «I Fell in Love Again Last Night». [32] После этого альбома сестры решили уйти из музыкального бизнеса, сославшись как на желание проводить больше времени со своими семьями, так и на растущую ориентацию жанра на исполнителей-мужчин. Кэти впоследствии стала учителем музыки, Джун — учителем для детей с нарушениями зрения, а Ким и Кристи — дизайнерами интерьера. Четыре сестры с тех пор воссоединились, чтобы время от времени выступать, в частности, в 2013 году в честь своего вступления в Зал славы музыки Джорджии . [3]
Звучание группы определяется в основном четырехголосными вокальными гармониями, обычно с Ким или Кэти, исполняющими ведущие вокальные партии. [6] Однако и в Perfume, и в Ribbons & Pearls, и в Come Hold Me были песни, в которых вместо них пели Кристи или Джун. [24] [13] О вокальных аранжировках Кристи сказала The Tennessean в 1985 году, что «это просто то, что мы слышим в наших головах». [4] Из-за своего раннего опыта пения в церкви сестры часто пели госпел-стандарты а капелла на концертах. [4] Сестры называли Бонни Райт , Эммилу Харрис и Линду Ронстадт своими основными музыкальными влияниями. [6] Томас Голдсмит из The Tennessean писал, что « альтовый голос Ким является ключом к плотно текстурированному звучанию группы». [4] Он также отметил между их первыми двумя синглами «необычную тему» «When You're in Love», о женщине, которая «угрожает расправой» за неверного мужа, а также «карусели клавишных и звенящие гитары» «I Fell in Love Again Last Night». [4] Обзор Perfume, Ribbons & Pearls, опубликованный в People, сравнил голоса Кэти и Ким с Терри Гиббс . [13] Джеймс М. Тарбокс из Knight Ridder News Services описал голоса сестер как обладающие «кокетливой игривостью, которую они держат под достаточным контролем, чтобы она не стала приторной и не помешала им предложить что-то столь же вдумчивое, как хит „Too Many Rivers“». [18]
Forester Sisters часто сравнивали с другими семейными музыкальными группами того времени, включая The Judds и The Whites . Некредитованный обзор журнала People назвал сестер «самой веселой компанией старых добрых девушек... со времен The Mandrells» ( Барбара Мандрелл , Луиза Мандрелл и Ирлен Мандрелл ), и отметил, что в отличие от The Whites, у Forester Sisters не было вокалиста-мужчины, чтобы «[придать] больше глубины и богатства семейным гармониям». [11] Сообщается, что концерты сестер посещали больше женщин, чем мужчин, что было отмечено как Billboard, так и The Tennessean . [4] [6] Аналогичным образом, обзор Perfume, Ribbons & Pearls в журнале People заявил, что «Наряду с Judds, Foresters помогли заполнить пробел в женских группах в кантри-музыке». [13] Колин Ларкин написал в энциклопедии кантри-музыки Virgin, что «их глянцевый, профессиональный звук и внешний вид понравились поклонникам кантри». [5]