Symphonic metal — кросс-родовое обозначение стиля для симфонических подмножеств поджанров музыки heavy metal . Оно используется для обозначения любой метал-группы, которая использует симфонические или оркестровые элементы. Стиль характеризуется тяжелыми барабанами и гитарами металла с различными элементами оркестровой классической музыки , такими как симфонические инструменты, хоры и иногда полный оркестр или просто клавишная оркестровка.
Симфонические метал-группы могут включать классически обученных вокалистов, в этом случае им можно приписать такие прозвища, как оперный металл или оперный металл . Возможно, наиболее новаторскими и яркими примерами симфонических метал-групп являются шведская группа Therion , финская группа Nightwish , немецкая группа Xandria , итальянская группа Rhapsody of Fire , американские группы Lorna Shore и Trans-Siberian Orchestra , а также голландские группы Epica и Within Temptation . Эти группы уделяют большое внимание элементам, распространенным в саундтреках к фильмам , в дополнение к более базовым классическим компонентам, более широко используемым в жанре. Многие люди, которые участвуют в этом жанре метал-музыки, имеют ученую степень в области музыкальной мысли или были обучены пению в классическом стиле.
Поджанры металла, которые обычно включают в себя подвид симфонических групп, — это готический метал , пауэр-метал , блэк-метал , дэт-метал и классический хэви-метал . Как и многие другие метал-группы, те, кто принимает симфонический стиль, могут иметь влияние нескольких метал-поджанров.
Музыкальные рабочие станции клавишных и оркестры часто являются ключевой особенностью стиля, отличающей симфонические от несимфонических групп в пределах одного и того же металлического поджанра. Другие инструменты, включая гитары, бас и барабаны, могут иногда играть относительно простые партии в отличие от сложных и нюансированных клавишных и/или оркестровых партий. Группы, которые не используют живые оркестровые инструменты в своих записях или во время живых выступлений, обычно используют заводские пресеты на рабочих станциях клавишных (т. е. струнные, хоры, фортепиано, духовые органы и т. д.), чтобы вызвать «псевдооркестровый» звук, где партии играются идиоматически в соответствии с техникой игры на клавиатуре. Это особенно характерно для менее известных групп с более ограниченным бюджетом. Некоторые симфонические металлические группы вообще воздерживаются от использования клавишных, предпочитая использовать оркестровые фоновые дорожки, предварительно записанные живым симфоническим оркестром и/или хором во время сессии альбома или записанные с использованием виртуальных программных инструментов в секвенсоре . Это особенно характерно для групп, исполняющих более глубокие и сложные аранжировки, которые одному или двум клавишникам может быть сложно точно воспроизвести во время живого выступления.
Труднее обобщить роль классических металлических инструментов (гитары, бас и барабаны), поскольку они различаются в зависимости от металлического поджанра, с которым симфоническая группа в основном ассоциируется. С разной частотой симфонические группы могут использовать эти инструменты (а также ведущий вокал), чтобы играть более простые, запоминающиеся мелодии, чем несимфонические группы, что, возможно, делает стиль симфонического металла одним из самых доступных в металле.
Песни часто очень атмосферные, хотя и более оптимистичные, чем у многих несимфонических метал-групп; песни с мрачными темами обычно содержат заметные мажорные фанфары. Особенно важным для создания настроения и атмосферы является выбор тембра клавишных .
Тексты охватывают широкий спектр тем. Как и в случае с двумя часто пересекающимися элементами, пауэр-металом и оперой (включая симфонический прогрессивный рок ), фэнтези и мифологические темы являются обычным явлением. Концептуальные альбомы, стилизованные под оперы или эпические поэмы , не являются редкостью.
Группы в этом жанре часто могут иметь ведущую вокалистку, обычно сопрано . Вокалисты-мужчины ( баритон или бас-баритон ) также распространены в готик-метале. Рычащий, дэт-металический вокал не является чем-то необычным, но, как правило, используется реже, чем в других металлических поджанрах (заметным исключением является Марк Янсен в Epica ). Бэк-вокал, часто состоящий из хорового ансамбля или полного хора , может быть использован.
Группы, особенно группы с женским вокалом, часто используют оперный вокал. Такие группы можно назвать оперным симфоническим металлом [3] и включают в себя такие группы, как Epica , Nightwish ( Тарья Турунен , затем Флор Янсен ), Haggard , [3] Therion , Operatika, Dremora, Dol Ammad , Visions of Atlantis , Aesma Daeva и Almora , среди бесчисленного множества других. Оперный стиль не связан исключительно с симфоническим металлом, но может появляться в авангардном металле , прогрессивном металле и готик-метале. Во многих группах с оперными вокалистками также есть вокалист-мужчина, который использует резкий вокал для контраста, в вокальном стиле, часто называемом «красавицей и чудовищем». [4]
Среди первых рок-групп, использовавших оркестровые элементы, были Deep Purple с Concerto for Group and Orchestra , трёхчастным эпическим произведением, исполненным группой в Королевском Альберт-холле в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром , Moody Blues с Days of Future Passed и Nice с Five Bridges . Black Sabbath последовали их примеру с "Spiral Architect" и "Supertzar". Другие группы начали экспериментировать с более тяжёлыми песнями с аранжировками, такими как " Ma Ma Ma Belle " Electric Light Orchestra . Симфонический металл можно проследить до некоторых ранних дэт-метал и готик-метал групп, которые использовали симфонические элементы в своей музыке, в частности, швейцарские пионеры экстремального металла Celtic Frost , использовавшие валторну в своём релизе 1985 года To Mega Therion (что вдохновило на название пионеров симфонического металла Therion) и более заметный симфонический оркестр на их альбоме 1987 года Into the Pandemonium . Группа NWOBHM Golgotha's Orchestral Stab (1988) — позже переработанная как Unmaker of Worlds (1990) — также сочетала в себе металлические и сильно оркестрованные секции.
Ранней прототипической симфонической метал-песней была «Dies Irae» американской христианской трэш-метал- группы Believer . [5] Появившись на их альбоме 1990 года Sanity Obscure , она предвосхитила оперный подход, используемый группами Therion и Nightwish . [6] По словам Джеффа Вагнера в его книге Mean Deviation , песня стала творческим водоразделом в металле, и за исключением Mekong Delta , ни одна другая экстремальная метал- группа в то время не объединяла жанр с классической музыкой так органично. [6] Готическая метал-группа Saviour Machine , которая образовалась в 1989 году и выпустила свой первый студийный альбом в 1993 году, также упоминается как симфонический метал. [7] [8]
Группа Therion оказала влияние на формирование жанра благодаря использованию живого оркестра и классических композиционных приемов; постепенно эти элементы стали более важной частью музыки Therion, чем их дэт-металические корни. Другим ключевым ранним влиянием был альбом финской прогрессивной метал- группы Waltari Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C. В середине 1996 года Rage выпустили Lingua Mortis , первую совместную работу группы с Пражским симфоническим оркестром .
Nightwish , Rhapsody of Fire и Within Temptation выпустили свой первый альбом в 1997 году. Звучание Within Temptation обычно определялось как готический металл, будучи в целом более простым, чем пауэр-метал Nightwish, но обе группы разделяли два частых элемента симфонического металла: мощный женский вокал от Тарьи Турунен и Шарон ден Адель соответственно, и интенсивное использование классической игры на клавишных. Haggard , которая начинала как прогрессивная дэт-метал группа, выпустила несколько демо и EP в свои ранние годы в простом стиле дэт-метала, но в 1997 году сделала шаг вперед. Они изменили свой стиль на смесь классической музыки с настоящими классическими и средневековыми инструментами, такими как скрипка , альт , виолончель , флейта , гобой , кларнет , крумхорн , клавишные и дэт-метал , выпустив свой первый студийный альбом в стиле симфонического металла.
Многие новые симфонические группы появились или привлекли к себе широкое внимание в начале и середине 2000-х годов, включая Rain Fell Within, After Forever , Epica , Delain , Leaves' Eyes , Xandria и Edenbridge , все с женским вокалом и характерными клавишными. Пауэр-метал с его относительно оптимистичными фэнтезийными темами и стилизованными клавишными звуками, как правило, оказывал важное влияние на эти группы.
Термин «симфонический метал» иногда применялся к отдельным песням или альбомам групп, которые в первую очередь принадлежат к базовому, несимфоническому стилю своего поджанра. Однако стоит отметить, что этот термин иногда используется для описания стилистических элементов, все чаще присутствующих в растущем числе поджанров метал-музыки.
Термин «симфонический метал» обозначает любую метал-группу, которая использует симфонические или оркестровые элементы; «симфонический метал» тогда не столько поджанр, сколько кросс-родовое обозначение. Несколько групп просто называют себя «симфоническим металом», в частности Aesma Daeva , и этот термин применяется некоторыми к в целом неоднозначным метал-группам, таким как Epica и Nightwish после 2002 года . Следуя традиции хэви-метала классифицировать свои поджанры на основе различий между музыкальными структурами в электрической, «металлической» части звучания групп, ярлык «симфонический» обычно добавляется к поджанру, к которому в основном принадлежит группа. Ни одна «симфоническая метал-группа» не является просто симфонической, определение поджанра может быть отнесено к любым группам, просто определяющим себя как симфонический метал. Симфонический хэви-метал и симфонический готик-метал группы являются основными объектами такого пренебрежения классификацией, порождая неправильное восприятие "симфонического металла" как связного и отдельного металического поджанра, исключающего симфонический блэк, дэт и пауэр-метал группы. Симфонические элементы часто внедряются в песни группами других поджанров.
Симфонический блэк-метал имеет схожие компоненты с мелодичным блэк-металом , но использует клавишные или инструменты, обычно используемые в симфонической или классической музыке. Он также может включать блэк-метал группы, которые активно используют атмосферные клавишные в музыке, родственные симфоническому металлу или готик-металу . Симфонические аспекты этого жанра обычно являются неотъемлемой частью группы и, как таковые, обычно используются на протяжении всей песни. Прототипическими симфоническими блэк-метал группами являются Dimmu Borgir , Cradle of Filth , Emperor и Carach Angren .
Symphonic power metal относится к power metal группам, которые широко используют клавишные или инструменты, обычно используемые в классической музыке, подобно симфоническому металлу. Эти дополнительные элементы часто используются в качестве ключевых элементов музыки по сравнению с обычным power metal, внося не только дополнительный слой в музыку, но и большее разнообразие звучания. Группы в этом жанре часто используют чистый вокал, а некоторые группы добавляют относительно небольшое количество криков или рычания.
Первой прототипической симфонической пауэр-метал-песней была " Art of Life ", двадцатидевятиминутная песня, исполненная японской хэви-метал группой X Japan в 1993 году. Определяющую роль в развитии стиля сыграла итальянская группа Rhapsody of Fire с момента их новаторского дебюта 1997 года Legendary Tales , сначала с барочным подходом, навеянным Вивальди и Паганини , а затем с растущим поворотом, ориентированным на кинофильмы, с использованием целых оркестров и хоров. Влияние симфонической и оперной музыки одинаково слышно в родственных группах Luca Turilli's Rhapsody и Turilli / Lione Rhapsody . Вклад Rhapsody в симфонический метал лучше всего иллюстрируют короткие песни, такие как «Emerald Sword», «Dawn of Victory» и «Lamento Eroico», и длинные сюиты, такие как «Gargoyles, Angels of Darkness», «The Mystic Prophecy of the Demonknight» и «Erian's Mystical Rhymes». Финская группа Nightwish , дебютировавшая в том же году, также исполняла симфонический пауэр-метал, их стиль хорошо иллюстрируют такие песни, как «Wishmaster» из альбома Wishmaster и остальная часть их дискографии до 2000 года. Начиная с альбома Century Child , они постепенно уменьшали свое влияние пауэр-метала, с такими песнями, как «Ghost Love Score» из альбома Once , «The Poet and the Pendulum» из альбома Dark Passion Play и «The Greatest Show on Earth» из альбома Endless Forms Most Beautiful, как лучшие примеры их нового курса, более широко использующего оркестровые элементы.
Немецкая группа Blind Guardian также представила некоторые симфонические элементы в альбоме Nightfall in Middle-Earth , хотя только в 2002 году с A Night at the Opera они утвердили свой симфонический пауэр-метал стиль, в основном с песней "And Then There Was Silence". Постепенно они сочиняли все больше и больше симфонических песен, таких как "Sacred Worlds" и "Wheel of Time", обе из которых вошли в альбом At the Edge of Time , и "The Ninth Wave", "At the Edge of Time", "The Throne" и "Grand Parade" из их последнего альбома Beyond the Red Mirror . Они также сделали оркестровые версии ранее выпущенных песен, таких как "The Lord of the Rings" и "Theatre of Pain", обе из которых вошли в сборник The Forgotten Tales . Blind Guardian углубились в симфоническую музыку с альбомом Legacy of the Dark Lands , полностью оркестровым альбомом, составленным вокалистом Ханси Кюршем и гитаристом Андре Ольбрихом , который сохранил дух группы, но был приписан Blind Guardian Twilight Orchestra, поскольку Ханси был единственным участником группы, принявшим участие в записи альбома.
Симфонический готик-метал был впервые представлен американской группой Saviour Machine . [9] [10] Одной из первых готик-метал-групп, выпустивших полноценный альбом с вокалом «красавицы и чудовища», где дэт-метал- вокал контрастирует с чистым женским вокалом, была норвежская Theatre of Tragedy в 1995 году. С тех пор, после ухода солистки Лив Кристин в 2003 году, она и ее будущий муж Александр Крулл сформировали симфоническую метал-группу Leaves' Eyes . Группа является одним из пионеров вокального стиля «красавицы и чудовища». Контрастные стили вокала также иногда исполняются только одним вокалистом, примером этого является Амбре Вурвахис из Xandria , объединяющая и накладывающая свой чистый (а иногда и оперный) вокал на свой глубокий гортанный на альбоме группы 2023 года The Wonders Still Awaiting . Другие группы, такие как Dutch Within Temptation в 1996 году, [11] расширили этот подход. Дебютный альбом Enter был представлен в следующем году, а вскоре за ним последовал EP The Dance . [12] Оба релиза использовали подход «красавица и чудовище», представленный вокалистками Шарон ден Адель и Робертом Вестерхолтом . Их второй полноформатный альбом Mother Earth был выпущен в 2000 году и полностью обошелся без дэт-метал вокала, вместо этого «полагаясь исключительно на величественные вокальные способности ден Адель», за исключением одного трека B-side , который не попал в финальный релиз альбома. [12] Альбом имел коммерческий успех, а их главный сингл « Ice Queen » возглавил чарты в Бельгии и их родных Нидерландах. [13] Их третий альбом The Silent Force появился в 2004 году как «амбициозный проект с полным оркестром и хором из 80 голосов, аккомпанирующим группе». [14] Результатом стал еще один коммерческий успех по всей Европе [14] и знакомство «широкой аудитории с миром тяжелых гитар и женского вокала».
Бренд готического металла Within Temptation сочетает в себе «гитарную силу хард-рока с размахом и величием симфонической музыки». [14] Критик Чад Боуар из About.com описывает их стиль как «оптимальный баланс» между «мелодией и хуками мейнстримового рока, глубиной и сложностью классической музыки и темной гранью готического металла». [15] Коммерческий успех Within Temptation с тех пор привел к появлению большого количества других готик-метал-групп с женским вокалом, особенно в Нидерландах. Типичный пример их наиболее симфонического звучания можно услышать в песнях «Jillian (I'd give my Heart)» и «Our Solemn Hour».
Другая голландская группа в стиле симфонического готического металла — After Forever . Их дебютный альбом Prison of Desire 2000 года был «смелым, хотя и несовершенным первым исследованием, по общему признанию, устрашающего предприятия: сочетать тяжелый металл с аранжировками прогрессивного рока и оркестровкой классической музыки, а затем увенчать все это равными частями ужасного вокала печенья-монстра и полностью квалифицированной оперной певицы». [16] Основатель, гитарист и вокалист Марк Янсен покинул After Forever через несколько месяцев после выпуска их второго альбома Decipher . [17] Янсен продолжил формировать Epica , еще одну голландскую группу, исполняющую смесь готического и симфонического металла. Их дебютный альбом The Phantom Agony вышел в 2003 году с музыкой, которая сочетает в себе предсмертные рычания Янсен с «ангельскими тонами классически обученного сопрано Симоны Симонс на пышной основе симфонического пауэр-метала». [18] Музыка Epica описывается как сочетание «мрачной, тревожной готической атмосферы с помпезной и симфонической музыкой». [19] Как и Within Temptation и After Forever, Epica использовала оркестр. Их альбом 2007 года The Divine Conspiracy имел успех в чартах в их родной стране. [20]
Эта смесь симфонического и готического металла также была получена с противоположного направления. Группа Nightwish из Финляндии начинала как симфонический пауэр-метал [21] и представила готические элементы в своем альбоме Once 2004 года [ 22 ] особенно в сингле " Nemo ". [23] Они продолжили смешивать свой стиль "напыщенного, симфонического и кинематографического" металла с готической атмосферой в своем следующем альбоме Dark Passion Play в 2007 году. [24] Шведская группа Therion также представила готические элементы в своем стиле симфонического металла в своем альбоме Gothic Kabbalah 2007 года . [25]
Группы, описываемые как симфонический дэт-метал, включают Ex Deo , Septicflesh , [26] Children of Bodom , [27] MaYaN , [28] и Fleshgod Apocalypse . [29] [30] Eternal Tears of Sorrow добавляет готические/симфонические элементы к мелодичному дэт-металу . [31] Альбом Хаггарда 2000 года Awaking the Centuries был описан как симфонический метал в стиле дэт-метала. [32] Make Them Suffer — группа, которая смешивает дэткор с симфоническими/классическими элементами в своем раннем материале. [33] [34] Другие группы, которые смешали дэткор с симфоническим металлом, включают Winds of Plague , [35] Shadow of Intent , [36] Lorna Shore (в их недавнем материале, особенно Pain Remains ) [37] и Betraying the Martyrs , последняя известна тем, что «смягчает карающую жестокость дэткора мелодичными вкраплениями, взятыми из симфонического и прогрессивного металла, придавая ему театральность, которая ощущается как отчётливо европейская». [38]
Медиа, связанные с симфоническим металлом на Wikimedia Commons
