Зародившееся в вокальном джазе скат - пение или скаттинг – это вокальная импровизация с бессловесными вокабулами , бессмысленными слогами или вообще без слов. [2] [3] В скат-пении певец импровизирует мелодии и ритмы, используя голос исключительно как инструмент , а не как средство разговора . Это отличается от вокала , в котором используются узнаваемые тексты, исполняемые под уже существующие инструментальные соло.
Хотя скат-пение является импровизацией, мелодические линии часто представляют собой вариации гаммы и фрагментов арпеджио , стандартных паттернов и риффов , как это бывает у инструментальных импровизаторов. Кроме того, скаттинг обычно включает в себя музыкальную структуру . Все скат-исполнения Эллы Фицджеральд в песне « How High the Moon », например, используют один и тот же темп : начинаются с припева с прямым чтением текста, переходят к «специальному припеву», вводящему скат-припев, а затем сам скат. [4] Уилл Фридвальд сравнил Эллу Фицджеральд с Чаком Джонсом , снимавшим мультфильм «Roadrunner» — каждый из них использует заранее определенные формулы новаторскими способами. [4]
Сознательный выбор скат-слогов также является ключевым элементом вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на артикуляцию высоты звука , окраску и резонанс исполнения. [5] Выбор слогов также отличал личный стиль джазовых певцов: Бетти Картер была склонна использовать такие звуки, как «луи-уи-ла-ла-ла» (тихие звуки или жидкости), в то время как Сара Вон предпочитала «шу-ду-ла-ла-ла» шоо-би-ооо-би» ( фрикативные , взрывные и открытые гласные ). [6] Выбор скат-слогов также можно использовать для отражения звучания разных инструментов. Сравнение стилей скаттинга Эллы Фицджеральд и Сары Вон показывает, что импровизация Фицджеральд имитирует [а] звуки биг- бэндов эпохи свинга , с которыми она выступала, в то время как импровизация Вона имитирует [б] ее аккомпанирующие небольшие комбо эпохи бопа . [10]
Юмор – еще один важный элемент скат-пения. Руководитель оркестра Кэб Кэллоуэй продемонстрировал использование юмористического скаттинга. [11] Другие примеры юмористического скаттинга включают песню Слима Гайяра , Лео Уотсона и Бэма Брауна 1945 года «Symphony Avocado Seed Soup Symphony», в которой певцы на протяжении большей части записи повторяют вариации слова «авокадо». [12]
Помимо такого бессмысленного использования языка, юмор передается в скат-пении с использованием музыкальных цитат . Лео Уотсон, выступавший до того, как стал каноном американской популярной музыки, в своих скетчах часто использовал детские стишки. Это называется использованием сжатия. [13] Точно так же, например, скаттинг Эллы Фицджеральд во многом опирался на популярную музыку. В своей записи « How High the Moon » в Берлине в 1960 году она цитирует более дюжины песен, в том числе « The Peanut Vendor », « Heat Wave », « A-Tisket, A-Tasket » и « Smoke Gets in Your». Глаза ." [14]
Импровизационное пение бессмысленных слогов встречается во многих культурах, например, надувательство или мелодия в Ирландии, немецкий йодлинг , саамский йойк и говорение на языках в различных религиозных традициях.
Хотя запись Луи Армстронга « Heebie Jeebies » 1926 года часто называют первой современной песней, в которой используется скаттинг, [15] [16] существует множество более ранних примеров. [17] Одним из первых мастеров скат-пения в стиле рэгтайм был Джин Грин , который записал скат-припевы в своей песне «King of the Bungaloos» и нескольких других в период с 1911 по 1917 год. [18] Артист Эл Джолсон пробежал несколько тактов в середине своего выступления. Запись "That Haunting Melody" 1911 года. [19] «Отсюда до Шанхая» Джина Грина 1917 года, в котором использовался псевдокитайский скаттинг, [18] и «Scissor Grinder Joe» и «Some of This Days» Джина Родемича 1924 года также появились раньше Армстронга. [20] Клифф «Укулеле Айк» Эдвардс включил интерлюдию в свою песню «Old Fashioned Love» 1923 года вместо использования солиста-инструментала. [21] [22] Одной из первых певиц, использовавших скат, была Эйлин Стэнли , которая включила его в конец дуэта с Билли Мюрреем в свою хитовую запись 1924 года « It Had To Be You » (Виктор 19373).
Джазовый пианист Джелли Ролл Мортон назвал Джо Симса из Виксбурга, штат Миссисипи , создателем ската на рубеже 20-го века. [23] В разговоре между Аланом Ломаксом и Джелли Роллом Мортоном Мортон рассказал историю ската: [2]
Ломакс : А как насчет еще нескольких скат-песен, которые ты тогда пел?
Мортон : «О, я спою тебе несколько скат-песен. Это было задолго до Луи Армстронга. Кстати, скат – это то, чего многие люди не понимают, и они начинают верить, что первые скат-номера были когда-либо сделанное, было сделано одним из парней из моего родного города, Луи Армстронгом. Но я должен забрать эту заслугу, поскольку я знаю лучше. Первым человеком, который когда-либо делал скат-номер в истории этой страны, был человек из Виксбурга, штат Миссисипи, по имени Джо Симс, старый комик. И благодаря этому Тони Джексон , я и еще несколько человек схватили его в Новом Орлеане . И обнаружили, что он очень хорош для вступления к песне».
Ломакс : «Что значит скат?»
Мортон : «Скат ничего не значит, а просто придаёт песне изюминку». [2]
Мортон также однажды похвастался: «Мы с Тони Джексоном использовали скат для новизны еще в 1906 и 1907 годах, когда Луи Армстронг еще находился в приюте». [24] Дон Редман и Флетчер Хендерсон также использовали скат-вокал в своей записи 1925 года «My Papa Doesn't Two-Time No Time» за пять месяцев до записи Армстронгом «Heebie Jeebies» в 1926 году. [25]
Однако именно исполнение Армстронгом «Heebie Jeebies» в феврале 1926 года считается поворотным моментом для медиума. [15] Из записи "Heebie Jeebies" 1926 года возникли техники, которые легли в основу современного ската. [15] В возможно апокрифической истории, [26] Армстронг утверждал, что, когда он записывал "Heebie Jeebies" со своей группой The Hot Five , его ноты упали со стойки на землю. [17] Не зная текста песни, он придумал тарабарскую мелодию, чтобы заполнить время, ожидая, что в конце концов отрывок будет выброшен, но именно этот дубль песни был выпущен: [17]
«Я уронил бумажку со словами — прямо на середине мелодии... И мне не хотелось останавливаться и портить пластинку, которая так чудесно шла... Поэтому, когда я уронил бумажку, я сразу повернул назад. в рупор и начал скатить... Как будто ничего не произошло... Когда я закончил запись, я просто знал, что записывающие люди ее выкинут... И к моему удивлению, они все выбежали из контрольной кабины и сказал: «Оставь это»» [17]
«Heebie Jeebies» Армстронга стала национальным бестселлером, и, следовательно, практика скаттинга «стала тесно связана с Армстронгом». [19] Песня послужила образцом для Кэба Кэллоуэя , чьи скат-соло 1930-х годов вдохновили Джорджа Гершвина на использование этого средства в его опере 1935 года «Порги и Бесс» . [27]
После успеха "Heebie Jeebies" Армстронга в ряде популярных песен использовалось скат-исполнение. В июне 1927 года Гарри Баррис и Бинг Кросби из группы « The Rhythm Boys » лидера группы Пола Уайтмана записали несколько песен, включая « Mississippi Mud », сочиненную Баррисом. [28]
26 октября 1927 года оркестр Дюка Эллингтона записал « Creole Love Call », в котором беззвучно пела Аделаида Холл . [29] Бессловесный вокал и «запоминающееся рычание» Холла были названы «еще одним инструментом». [30] Хотя творчество должно быть разделено между Эллингтоном и Холлом, поскольку он знал, какой стиль исполнения он хотел, именно Холл был в состоянии создать звук. [29] Год спустя, в октябре 1928 года, Эллингтон повторил эксперимент в одной из своих версий « The Mooche », где Гетруда «Бэби» Кокс пела скат после приглушенного аналогичного соло на тромбоне Джо «Хитрого Сэма» Нэнтона . [31]
Во время Великой депрессии такие группы, как The Boswell Sisters, регулярно использовали скаттинг в своих пластинках, в том числе высокую сложность одновременного скаттинга в гармонии. [32] Примером может служить их версия « Это ничего не значит (если нет такого поворота) ». [32] «Изобретательное использование скат-пения сестрами Босвелл послужило источником для Эллы Фицджеральд ». [32] В юности Фицджеральд часто часами практиковалась, имитируя скаттинг Конни Босуэлл. [33]
Сама Фицджеральд стала талантливой скат-певицей, а позже заявила, что она «лучший вокальный импровизатор, когда-либо существовавший в джазе», и с тех пор критики почти все согласны с ней. [1] В эпоху 1930-х годов среди других известных скат-певцов были Скэтмэн Крозерс [34] — который впоследствии прославился в кино и на телевидении [34] — и трубач и вокалист британской танцевальной группы Нэт Гонелла [35] , чьи записи скат-пения были запрещен [c] в нацистской Германии . [35]
С годами, по мере того как джазовая музыка развивалась и усложнялась, развивалось и скат-пение. В эпоху бопа 1940-х годов популярность более развитой вокальной импровизации резко возросла. [27] Энни Росс , боп-певица, выразила общее мнение среди вокалистов того времени: «[Скат] музыка была настолько захватывающей, что все хотели ее сделать». [36] И многие так и сделали: Эдди Джефферсон , Бетти Картер , Анита О'Дэй , Джо Кэрролл , Сара Вон , Кармен Макрей , Джон Хендрикс , Бэбс Гонсалес , Мел Торм и Диззи Гиллеспи - все были певцами этой идиомы. [27]
Фри-джаз и влияние мировых музыкантов на эту среду приблизили джазовое пение к авангардной художественной музыке. [27] В 1960-х годах Уорд Свингл получил необычайно либеральное музыкальное образование. Он взял идею скат-пения и применил ее к произведениям Баха, создав The Swingle Singers . Скат-пение также использовалось Луи Примой и другими в песне « I Wan'na Be Like You » в диснеевской « Книге джунглей» (1967).
Возрождение бопа в 1970-х годах возобновило интерес к боп-скет-пению, и молодые скат-исполнители считали себя продолжателями классической традиции бопа. Среда продолжает развиваться, и вокальная импровизация теперь часто развивается независимо от изменений в инструментальном джазе. [27]
В середине 1990-х годов джазовый исполнитель Джон Пол Ларкин (более известный как Скэтмен Джон ) ненадолго возобновил интерес к этому жанру, когда он начал сочетать джазовое пение с поп-музыкой и электроникой , добившись мирового хита с песней « Scatman (Ski Ba). Bop Ba Dop Bop) » в 1994 году. Выступления вокального импровизатора Бобби Макферрина показали, что «бессловесное пение ушло далеко от концепций, продемонстрированных Луи Армстронгом, Глэдис Бентли, Кэбом Кэллоуэем, Анитой О’Дэй и Лео Уотсоном». [37]
Вокальный бас — это форма скат-пения, предназначенная для имитации инструментальных басовых партий , которые обычно исполняются басистами. Техника, наиболее часто используемая бас-певцами в группах а капелла, заключается в имитации инструментальной ритм-секции, часто вместе с вокальным перкуссионистом или битбоксером . Некоторые известные вокальные бас-исполнители - Тим Фауст , Адам Ченс , Бобби Макферрин , Эл Джарро , Реджи Уоттс , Элвин Чеа , Джо Сантони , Ави Каплан , Мэтт Салли и Джефф Кастеллуччи.
Многие хип-хоп исполнители и рэперы используют скат-пение, чтобы придумать ритмы своего рэпа. [38] Таджай из группы Souls of Mischief утверждает следующее в книге «Как читать рэп »: «Иногда мои ритмы возникают из скаттинга. Обычно я делаю скат своего рода скелет, а затем заполняю слова. Я делаю скелет потока. сначала, а потом я вставляю в это слова». [38] Группа Lifesavas описывает аналогичный процесс. [38] Рэпер Tech N9ne был записан, демонстрируя, как именно работает этот метод, [39] а гангста-рэпер Eazy-E широко использовал его в своей песне « Eazy Street ».
Некоторые писатели предполагают, что скат имеет корни в африканских музыкальных традициях . [27] В большей части африканской музыки «человеческий голос и инструменты принимают своего рода музыкальный паритет» и «иногда настолько близки по тембру и настолько неразрывно переплетены в музыкальной ткани, что почти неразличимы». [41] Дик Хиггинс также приписывает скат-пение традициям звуковой поэзии в афроамериканской музыке. [42] В западноафриканской музыке типично превращать барабанные ритмы в вокальные мелодии; общим ритмическим рисункам присваиваются конкретные слоговые переводы. [27] Однако эта теория не объясняет существование – даже в самых ранних зарегистрированных примерах скаттинга – свободной импровизации вокалиста. [27] Поэтому более вероятно, что скат-пение в Соединенных Штатах развилось независимо. [27]
Другие предполагают, что скат-пение возникло в результате практики джазовых музыкантов формулировать риффы вокально перед их инструментальным исполнением. [40] (Поговорка «Если ты не можешь это спеть, ты не сможешь это сыграть» была распространена на ранней джазовой сцене Нового Орлеана. [40] ) Таким образом, такие солисты, как Луи Армстронг, получили возможность выступать в качестве вокалистов. , легко переключаясь между инструментальными соло и скаттингом. [40]
Скат-пение также напоминает ирландско-шотландскую практику мелодии или надувательства - тип вокальной музыки, который предполагает использование бессмысленных слогов для пения невокальных танцевальных мелодий. [43]
Скэт-пение может предоставить джазовым певцам те же возможности для импровизации, что и джазовым инструменталистам: скаттинг может быть ритмичной и гармонической импровизацией, не заботясь о лирике. [44] Особенно во время развития бибопа певцы считали скат лучшим способом достойно участвовать в исполнении джаза. [36]
Скэттинг может быть желателен, поскольку он «не портит музыку нечистотой смысла». [45] Вместо того, чтобы передавать лингвистическое содержание и указывать на что-то вне себя, скат-музыка, как и инструментальная музыка, является самореференциальной и «делает то, что она означает». [46] Благодаря этому бессловесию, как пишут комментаторы, скат-пение может описать вещи, выходящие за рамки слов. [45] [47] Музыкальный критик Уилл Фридвальд писал, что скаттинг Луи Армстронга, например, «затронул его собственную суть эмоций», высвобождая эмоции «настолько глубокие, настолько реальные», что они невыразимы; его слова «обходят наши уши и наш мозг и попадают прямо в наши сердца и души». [47]
Скат-пение никогда не было общепринятым, даже среди энтузиастов джаза. Писатель и критик Леонард Физер предлагает крайнюю точку зрения; однажды он сказал, что «скэт-пение — за некоторыми исключениями — должно быть запрещено». [36] Он также написал текст к джазовой песне « Whisper Not », которую Элла Фицджеральд затем записала на своем одноименном альбоме Verve 1966 года. Многие джазовые певцы, в том числе Бесси Смит , Билли Холидей , Джимми Рашинг и Дина Вашингтон , полностью избегают ската. [48]
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )Один из первых мастеров техники импровизации бессмысленных слогов под джазовую мелодию, г-н Кротерс сказал: «Я сказал ему называть меня Скэтменом, потому что я много пою скат».
Видео примеры: