Концерт для скрипки с оркестром Альбана Берга был написан в 1935 году. Это, вероятно, самое известное и наиболее часто исполняемое произведение Берга. В нем Берг стремился примирить диатонику и додекафонию . Произведение было заказано Луи Краснером и посвящено Бергом «памяти ангела». Это было последнее произведение, которое он завершил. Краснер исполнил сольную партию на премьере во Дворце каталонской музыки в Барселоне в апреле 1936 года, через четыре месяца после смерти композитора.
Произведение возникло по заказу скрипача Луиса Краснера . Когда Берг получил заказ, он работал над своей оперой «Лулу» и не начинал работу над концертом в течение нескольких месяцев.
Событием, побудившим его начать концерт, стала смерть от полиомиелита 18-летней Манон Гропиус , дочери Вальтера Гропиуса и подруги и покровительницы Берга Альмы Малер ( вдовы Густава Малера ). Берг отложил Лулу в сторону, чтобы написать концерт, который он посвятил «Памяти ангела»; [3] он определил «ангела» для Альмы как Манон. Альма чувствовала себя брошенной Бергами в ее траурное время, и Берг стремился исправить разрыв. Берг послал Альме некоторую часть партитуры, возможно, страницу с посвящением и начало, в 1935 году. Это был ее 56-й день рождения, на который, вероятно, ссылалась начальная отметка метронома (56 в четвертной ноте). [1]
Берг работал над произведением очень быстро, завершив его за несколько месяцев; считается, что его работа над концертом во многом ответственна за то, что он не смог завершить «Лулу» до своей смерти 24 декабря 1935 года. Концерт был последним произведением, которое он завершил. В письме Краснеру от 16 июля 1935 года Берг писал: «Вчера я закончил сочинение [без оркестровки] нашего скрипичного концерта. Я, вероятно, удивлен им больше, чем вы... произведение доставляло мне все больше и больше радости. Я надеюсь — нет, я твердо уверен, — что мне это удалось». [ необходима цитата ]
Рукопись партитуры датирована 11 августа 1935 года. [ необходима ссылка ]
Концерт написан для 2 флейт (обе одновременно служат пикколо ), 2 гобоев (один одновременно служит английским рожком ), альт-саксофона (исполняющего функции третьего кларнета), 2 кларнетов , бас-кларнета , 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн , 2 труб , 2 тромбонов , тубы , литавр , ударных , арфы и струнных . [3]
Берг описал структуру концерта в письме Арнольду Шёнбергу . [4] Он состоит из двух частей, каждая из которых разделена на две части:
Ia Andante (Прелюдия)
Ib Allegretto (Скерцо)
II.a. Аллегро (Каденция)
II.б. Адажио (Хоральные вариации)
Произведение начинается с Andante в классической сонатной форме , за которым следует Allegretto , танцевальный раздел. Вторая часть начинается с Allegro, в значительной степени основанного на одной повторяющейся ритмической ячейке ; этот раздел был описан как каденциоподобный , с очень сложными пассажами в сольной партии. Оркестровка становится довольно жестокой в своей кульминации (отмеченной в партитуре как «Высшая точка Allegro»); четвертый и последний раздел, обозначенный Adagio , гораздо спокойнее. Первые два раздела призваны представлять жизнь, последние два — смерть и преображение .
Как и многие работы Берга, произведение сочетает в себе двенадцатитоновую технику , типичную для сериалистической музыки, которую он усвоил у своего учителя Арнольда Шёнберга , с отрывками, написанными в более свободном, более тональном стиле. Партитура объединяет сериализм и тональность в замечательной манере. Вот тоновый ряд Берга:
Хотя здесь содержатся все двенадцать нот хроматической гаммы , в ней присутствует сильный тональный подтекст: первые три ноты ряда образуют трезвучие соль минор ; ноты с третьей по пятую — трезвучие ре мажор ; ноты с пятой по седьмую — трезвучие ля минор ; ноты с седьмой по девятую — трезвучие ми мажор ;
и последние четыре ноты (B, C ♯ , E ♭ , F) и первая (G) вместе составляют часть целой тоновой шкалы . Тоники четырех трезвучий соответствуют открытым струнам скрипки, что подчеркивается в начальном отрывке пьесы.
Получающиеся трезвучия, таким образом, связаны квинтой и образуют каденцию , которую мы слышим непосредственно перед тем, как скрипка впервые сыграет ряд. Более того, четыре аккорда выше содержат последовательность нот B (B ♭ ) – A – C – H (B ♮ ), мотив BACH , таким образом связывая произведение с Иоганном Себастьяном Бахом , чья музыка играет в произведении решающую роль.
Последние четыре ноты ряда, восходящие целые тона, также являются первыми четырьмя нотами хоральной мелодии « Es ist genug » («Довольно»). Бах сочинил четырехчастную версию гимна Франца Иоахима Бурмейстера с мелодией Иоганна Рудольфа Але, чтобы завершить свою кантату O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 ( О вечность, ты громовое слово ). [6] Первые четыре такта показаны ниже.
Берг цитирует этот хорал в последней части произведения, где в партии кларнетов слышна баховская гармонизация .
В 1957 году Эрнст Кренек определил другой цитируемый тональный отрывок в произведении как каринтийскую народную песню . [7] [a] Брайан Симмс и Шарлотта Эрвин описали его, "A Vögele af'n Zweschpm-bam", [b] как " песню- йодль с дерзким, непристойным текстом". [8] Он появляется во второй части первой части и возвращается ненадолго перед кодой во второй части. Это, пожалуй, единственный раздел, который не черпает свои материалы из ряда. [9]
Энтони Попл называет концерт «менее серийным, чем «Лулу »», содержащим изначально серийный материал, позднее повторенный или развитый вне этих рамок, в дополнение к небольшим корректировкам на протяжении всего произведения, чтобы избежать голых октав. [10]
У Берга не было времени просмотреть партитуру или исправить какие-либо ошибки. Это, наконец, сделал в 1990-х годах профессор Дуглас Джарман , главный преподаватель академических исследований в Королевском Северном музыкальном колледже в Манчестере. [14] Премьера пересмотренной версии состоялась в Вене в 1996 году с Дэниелом Хоупом в качестве солиста. Хоуп также сделал первую запись этой версии в 2004 году с Симфоническим оркестром BBC под управлением Пола Уоткинса . [15]
в обзоре книги Редлиха (MQ, xliii (1957), 404)