Скульптура Древней Греции является основным сохранившимся типом изящного древнегреческого искусства , поскольку, за исключением расписной древнегреческой керамики , почти не сохранилось древнегреческой живописи . Современная наука выделяет три основных этапа в монументальной скульптуре из бронзы и камня: архаический (примерно с 650 по 480 г. до н. э.), классический (480–323 г. до н. э.) и эллинистический. Во все периоды существовало большое количество греческих терракотовых статуэток и небольших скульптур из металла и других материалов.
Греки очень рано решили, что человеческая форма является наиболее важным предметом для художественных усилий. [1] Видя своих богов имеющими человеческую форму, в искусстве не было большого различия между священным и мирским — человеческое тело было и мирским, и священным. Мужская обнаженная фигура Аполлона или Геракла имела лишь незначительные отличия в трактовке от одного из олимпийских чемпионов по боксу того года. Статуя, изначально одиночная, но к эллинистическому периоду часто в группах, была доминирующей формой, хотя рельефы , часто настолько «высокие», что они были почти отдельно стоящими, также были важны.
К классическому периоду , примерно к V и IV векам до н. э., монументальная скульптура почти полностью состояла из мрамора или бронзы ; литая бронза стала излюбленным материалом для крупных работ к началу V века до н. э.; многие скульптуры, известные только по мраморным копиям, сделанным для римского рынка, изначально были сделаны из бронзы. Более мелкие работы были из самых разных материалов, многие из которых были драгоценными, с очень большим производством терракотовых статуэток. Территории Древней Греции, за исключением Сицилии и южной Италии, содержали обильные запасы прекрасного мрамора, причем пентелийский и паросский мрамор ценились больше всего. Руды для бронзы также было относительно легко добыть. [2]
И мрамор, и бронза легко поддаются формовке и очень долговечны; как и в большинстве древних культур, несомненно, существовали также традиции скульптуры из дерева, о которых мы знаем очень мало, за исключением акролических скульптур, обычно больших, с головой и открытыми частями плоти из мрамора, но одетыми частями из дерева. Поскольку бронза всегда имела значительную ценность как лом, сохранилось очень мало оригинальных бронзовых изделий, хотя в последние годы морская археология или траление добавили несколько впечатляющих находок, таких как бронза Артемисиона и бронза Риаче , которые значительно расширили современное понимание. Многие копии римского периода являются мраморными версиями работ, изначально выполненных из бронзы. Обычный известняк использовался в архаический период, но впоследствии, за исключением районов современной Италии, где нет местного мрамора, только для архитектурной скульптуры и декора. Гипс или лепнина иногда использовались только для волос. [3]
Скульптуры из хризелефантина , используемые для храмовых культовых изображений и предметов роскоши, использовали золото , чаще всего в форме листьев , и слоновую кость для всей или частей (лица и рук) фигуры, и, вероятно, драгоценные камни и другие материалы, но были гораздо менее распространены, и сохранились только фрагменты. Многие статуи были украшены драгоценностями, как можно увидеть из отверстий для их крепления, и держали оружие или другие предметы из разных материалов. [4]
Древнегреческие скульптуры изначально были раскрашены в несколько цветов; [5] [6] [7] сегодня они кажутся бесцветными только потому, что оригинальные пигменты испортились. [5] [6] Упоминания о раскрашенных скульптурах встречаются в классической литературе, [5] [6] в том числе в « Елене » Еврипида , в которой одноименный персонаж сетует: «Если бы я только мог сбросить свою красоту и принять более уродливый вид/Как вы бы стерли цвет со статуи». [6] Некоторые хорошо сохранившиеся статуи все еще несут на себе следы пигментов [5], и археологи могут реконструировать, как они могли выглядеть изначально. [5] [6] [7]
Обычно считается, что самое раннее воплощение греческой скульптуры было в форме деревянных или слоновой кости культовых статуй , впервые описанных Павсанием как xoana . [8] Таких статуй не сохранилось, и их описания расплывчаты, несмотря на то, что они, вероятно, были объектами почитания в течение сотен лет. Первым фрагментом греческой скульптуры, который был повторно собран с тех пор, вероятно, является кентавр из Лефканди, терракотовая скульптура, найденная на острове Эвбея, датируемая примерно 920 г. до н. э . Статуя была изготовлена по частям, прежде чем была расчленена и захоронена в двух отдельных могилах. У кентавра есть намеренная отметина на колене, что заставило исследователей предположить [9] , что статуя может изображать Хирона , предположительно стоящего на коленях, раненного стрелой Геракла . Если это так, то это было бы самое раннее известное изображение мифа в истории греческой скульптуры.
Формы геометрического периода ( ок. 900–700 гг. до н. э. ) в основном представляли собой терракотовые статуэтки , бронзу и слоновую кость . Бронзовые изделия в основном представляли собой треножники , а также отдельно стоящие фигуры или группы. Такие бронзовые изделия изготавливались с использованием техники выплавляемого воска, вероятно, заимствованной из Сирии, и почти полностью являются вотивными подношениями, оставшимися в панэллинских святилищах эллинистической цивилизации в Олимпии , Делосе и Дельфах , хотя они, вероятно, изготавливались в других местах, поскольку ряд местных стилей можно определить по находкам из Афин , Аргоса и Спарты . Типичные работы этой эпохи включают воина из Кардицы (Athens Br. 12831) и многочисленные примеры конной статуэтки (например, NY Met. 21.88.24 онлайн). Однако репертуар этой бронзовой работы не ограничивается стоящими людьми и лошадьми, поскольку вазовые росписи того времени также изображают оленей, птиц, жуков, зайцев, грифонов и львов. Надписей на ранней и средней геометрической скульптуре нет, пока не появился Мантиклос «Аполлон» (Бостон 03.997) начала VII века до н. э., найденный в Фивах. Фигура представляет собой стоящего человека с псевдодедалической формой , под которой находится гекзаметрическая надпись, гласящая: «Мантиклос предложил мне в качестве десятины Аполлону серебряный лук; ты, Фойбос [Аполлон], дай мне взамен приятную милость». [10] Помимо новизны записи собственного назначения, эта скульптура адаптирует формулы восточных бронз, как видно по более короткому треугольному лицу и слегка выдвинутой вперед левой ноге. Иногда это рассматривается как предвосхищение большей свободы выражения в VII веке до н. э., и поэтому в некоторых кругах фигуру Мантиклоса называют протодедалической.
Вдохновленные монументальной каменной скульптурой Древнего Египта [12] и Месопотамии , греки снова начали высекать из камня. Свободно стоящие фигуры разделяют прочность и фронтальную позу, характерные для восточных моделей, но их формы более динамичны, чем у египетской скульптуры, как, например, Дама из Осера и Торс Геры (ранний архаический период, ок. 660–580 гг. до н. э. , обе в Лувре, Париж). Примерно после 575 г. до н. э. такие фигуры, как эти, как мужские, так и женские, начали носить так называемую архаическую улыбку . Это выражение, которое не имеет конкретной связи с изображенным человеком или ситуацией, могло быть средством придания фигурам отличительной человеческой характеристики.
Преобладали три типа фигур — стоящий обнаженный юноша ( kouros , множественное число kouroi), стоящая задрапированная девушка ( kore , множественное число korai) и сидящая женщина. Все они подчеркивают и обобщают основные черты человеческой фигуры и показывают все более точное понимание анатомии человека. Юноши были либо надгробными, либо вотивными статуями. Примерами являются Аполлон (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), ранняя работа; Аполлон из Стрэнгфорда из Анафи (Британский музей), гораздо более поздняя работа; и курос Анависсоса ( Национальный археологический музей Афин ). В этой статуе больше мускулатуры и скелетной структуры, чем в более ранних работах. Стоящие задрапированные девушки имеют широкий диапазон выражения, как и скульптуры в Музее Акрополя в Афинах . Их драпировки вырезаны и расписаны с изяществом и тщательностью, характерными для деталей скульптуры этого периода.
Таким образом, греки очень рано решили, что человеческая форма является наиболее важным предметом для художественных усилий. Видя своих богов имеющими человеческую форму, не было различия между священным и мирским в искусстве — человеческое тело было и мирским, и священным. Обнаженный мужчина без каких-либо приспособлений, таких как лук или дубинка, мог бы с таким же успехом быть Аполлоном или Гераклом, как и олимпийским чемпионом по боксу того года. В архаический период наиболее важной скульптурной формой был курос (см., например, Битон и Клеобис ). Кора также была распространена; греческое искусство не представляло женскую наготу (если только намерение не было порнографическим) до 4 века до н. э., хотя развитие методов представления драпировки, очевидно, важно.
Как и в случае с керамикой, греки не создавали скульптуры просто для художественного показа. Статуи заказывались либо аристократическими лицами, либо государством и использовались для общественных мемориалов, в качестве подношений храмам, оракулам и святилищам (о чем часто свидетельствуют надписи на статуях) или в качестве маркеров для могил. Статуи в архаический период не все предназначались для изображения конкретных людей. Они были изображениями идеала — красоты, благочестия, чести или жертвоприношения. Это всегда были изображения молодых людей в возрасте от юности до ранней зрелости, даже когда их помещали на могилы (предположительно) пожилых граждан. Все куросы были стилистически похожи. Градации в социальном статусе человека, заказавшего статую, указывались размером, а не художественными новшествами.
Классический период ознаменовался революцией греческой скульптуры, иногда связываемой историками с популярной культурой, окружающей введение демократии и конец аристократической культуры, связанной с куросами . Классический период ознаменовался изменениями в стиле и функции скульптуры, а также резким ростом технического мастерства греческих скульпторов в изображении реалистичных человеческих форм. Позы также стали более натуралистичными, особенно в начале периода. Это воплощено в таких работах, как « Мальчик Критиос» (480 г. до н. э.), вылепленный с самым ранним известным использованием контрапоста («контрапозы»), и « Возничий из Дельф» (474 г. до н. э.), который демонстрирует переход к более натуралистической скульптуре. Примерно с 500 г. до н. э. греческие статуи начали все чаще изображать реальных людей, в отличие от смутных интерпретаций мифа или полностью вымышленных вотивных статуй , хотя стиль, в котором они были представлены, еще не развился в реалистичную форму портретной живописи. Статуи Гармодия и Аристогитона , установленные в Афинах, знаменуют свержение аристократической тирании и считаются первыми публичными памятниками, изображающими реальных людей.
Классический период также ознаменовался ростом использования статуй и скульптур в качестве украшений зданий. Характерные храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах и храм Зевса в Олимпии, использовали рельефную скульптуру для декоративных фризов и круглую скульптуру для заполнения треугольных полей фронтонов . Сложная эстетическая и техническая задача во многом стимулировала скульптурные инновации. Большинство этих работ сохранились только во фрагментах, например, мраморные скульптуры Парфенона , примерно половина из которых находится в Британском музее .
Погребальная скульптура развивалась в этот период от жестких и безличных куросов архаического периода до очень личных семейных групп классического периода. Эти памятники обычно встречаются в пригородах Афин, которые в древние времена были кладбищами на окраинах города. Хотя некоторые из них изображают «идеальные» типы — скорбящую мать, послушного сына — они все чаще изображали реальных людей, как правило, показывая усопшего, достойно прощающегося со своей семьей. Это заметное повышение уровня эмоций по сравнению с архаической и геометрической эпохами.
Другим заметным изменением является расцвет художественного кредита в скульптуре. Вся информация, известная о скульптуре в архаический и геометрический периоды, сосредоточена на самих работах и редко, если вообще когда-либо, на скульпторах. Примерами являются Фидий , который, как известно, руководил проектированием и строительством Парфенона , и Пракситель , чьи обнаженные женские скульптуры были первыми, которые считались художественно респектабельными. Афродита Книдская Праксителя , которая сохранилась в копиях, часто упоминалась и восхвалялась Плинием Старшим .
Говорят, что Лисистратус был первым, кто использовал гипсовые формы, снятые с живых людей, для создания выплавляемых восковых портретов, а также разработал технику литья с существующих статуй. Он происходил из семьи скульпторов, а его брат, Лисипп из Сикиона , создал за свою карьеру полторы тысячи статуй. [13]
Статуя Зевса в Олимпии и статуя Афины Парфенос (обе из хризоэлефантина , выполненные Фидием или под его руководством и считающиеся величайшими из классических скульптур) утеряны, хотя меньшие копии (из других материалов) и хорошие описания обеих все еще существуют. Их размер и великолепие побудили соперников захватить их в византийский период, и обе были вывезены в Константинополь , где позже были уничтожены.
Переход от классического к эллинистическому периоду произошел в IV веке до н. э. Греческое искусство становилось все более разнообразным, на него влияли культуры народов, вовлеченных в греческую орбиту, завоеваниями Александра Македонского (336–323 гг. до н. э.). По мнению некоторых историков искусства, это описывается как упадок качества и оригинальности; однако люди того времени, возможно, не разделяли эту точку зрения. Многие скульптуры, ранее считавшиеся классическими шедеврами, теперь известны как скульптуры эллинистической эпохи. Технические способности эллинистических скульпторов явно проявляются в таких крупных работах, как Крылатая Победа Самофракийская и Пергамский алтарь . Новые центры греческой культуры, особенно в скульптуре, развивались в Александрии , Антиохии , Пергаме и других городах. Ко II веку до н. э. растущая мощь Рима также впитала большую часть греческой традиции — и все большую долю ее продукции.
В этот период скульптура снова пережила сдвиг в сторону увеличения натурализма. Простые люди, женщины, дети, животные и домашние сцены стали приемлемыми объектами для скульптуры, которую заказывали богатые семьи для украшения своих домов и садов. Были созданы реалистичные фигуры мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. В то же время новые эллинистические города, возникавшие в Египте , Сирии и Анатолии, требовали статуй, изображающих богов и героев Греции для своих храмов и общественных мест. Это сделало скульптуру, как и гончарное дело, отраслью промышленности с последующей стандартизацией и (некоторым) снижением качества. По этим причинам до наших дней сохранилось гораздо больше эллинистических статуй, чем статуй классического периода.
Наряду с естественным сдвигом в сторону натурализма, также произошел сдвиг в выражении скульптур. Скульптуры начали выражать больше силы и энергии в этот период времени. Легкий способ увидеть сдвиг в выражении в эллинистический период — сравнить его со скульптурами классического периода. В классический период были скульптуры, такие как Дельфийский возничий, выражающие смирение. Однако скульптуры эллинистического периода видели большее выражение силы и энергии, как показано в Жокее Артемисиона . [16]
Некоторые из самых известных эллинистических скульптур — это Крылатая Виктория Самофракийская (II или I век до н. э.), статуя Афродиты с острова Мелос , известная как Венера Милосская (середина II века до н. э.), Умирающий Галл (около 230 г. до н. э.) и монументальная группа Лаокоон и его сыновья (конец I века до н. э.). Все эти статуи изображают классические темы, но их трактовка гораздо более чувственна и эмоциональна, чем позволял строгий вкус классического периода или его технические навыки. Эллинистическая скульптура также была отмечена увеличением масштаба, что достигло кульминации в Колоссе Родосском (конец III века), который, как полагают, был примерно такого же размера, как Статуя Свободы . Совокупный эффект землетрясений и разграблений уничтожил ее, а также любые другие очень большие работы этого периода, которые могли существовать.
После завоеваний Александра Македонского греческая культура распространилась вплоть до Индии, как показали раскопки Ай-Ханума в восточном Афганистане, а также цивилизации греко-бактрийцев и индо-греков . Греко-буддийское искусство представляло собой синкретизм между греческим искусством и визуальным выражением буддизма. Открытия, сделанные с конца XIX века вокруг (ныне затопленного) древнеегипетского города Гераклеум, включают изображение Исиды IV века до н. э . Изображение необычайно чувственно для изображений египетской богини, а также нехарактерно подробно и женственно, отмечая сочетание египетских и эллинистических форм примерно во время завоевания Египта Александром Македонским.
В Гоа , Индия, были найдены статуи Будды в греческом стиле. Их приписывают греческим обращенным в буддизм, многие из которых, как известно, поселились в Гоа во времена эллинизма. [17] [18]
Все древнегреческие храмы и римские храмы обычно содержали культовое изображение в целле . Доступ к целле был разным, но, помимо жрецов, по крайней мере, некоторые из рядовых верующих могли получить доступ к целле некоторое время, хотя жертвоприношения божеству обычно приносились на алтарях снаружи на территории храма ( по-гречески temenos ). Некоторые культовые изображения было легко увидеть, и они были тем, что мы бы назвали основными туристическими достопримечательностями. Изображение обычно принимало форму статуи божества, изначально меньше натуральной величины, затем, как правило, примерно натуральной величины, но в некоторых случаях во много раз больше натуральной величины, из мрамора или бронзы, или в особо престижной форме хризоэлефантиновой статуи с использованием пластин из слоновой кости для видимых частей тела и золота для одежд, вокруг деревянного каркаса. Самые известные греческие культовые изображения были этого типа, включая статую Зевса в Олимпии и Афину Парфенос Фидия в Парфеноне в Афинах, обе колоссальные статуи в настоящее время полностью утрачены. Были раскопаны фрагменты двух хризоэлефантиновых статуй из Дельф . Культовые изображения обычно имели или носили идентификационные атрибуты, что является одним из способов отличить их от многих других статуй божеств в храмах и других местах.
Акролита была еще одной составной формой, на этот раз экономичной с деревянным корпусом. Ксоанон был примитивным и символическим изображением, обычно из дерева, некоторые из которых, возможно, сопоставимы с индуистским лингамом , хотя старейшее культовое изображение из греческого мира, минойский Палекастро Курос , является весьма сложным. Многие ксоаны были сохранены и почитаемы за свою древность в более поздние периоды; они часто были достаточно легкими, чтобы их можно было нести в процессиях. Многие греческие статуи, хорошо известные по римским мраморным копиям, изначально были храмовыми культовыми изображениями, которые в некоторых случаях, например, Аполлон Барберини , можно достоверно идентифицировать. Сохранилось очень мало настоящих оригиналов, например, бронзовая Афина Пирейская (высота 2,35 метра, включая шлем).
В греческой и римской мифологии « палладий » был изображением глубокой древности, от которого, как говорили , зависела безопасность города, особенно деревянный, который Одиссей и Диомед украли из цитадели Трои и который позже привез в Рим Эней . (Римская история была рассказана в « Энеиде » Вергилия и других произведениях.)
![Афинский кавалерист Дексилеос сражается с обнаженным гоплитом во время Коринфской войны.[14] Дексилеос был убит в бою недалеко от Коринфа летом 394 г. до н. э., вероятно, в битве при Немее[14] или в ближайшем сражении[15]. Надгробная стела Дексилеоса, 394-393 гг. до н. э.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Grave_relief_of_Dexileos,_son_of_Lysanias,_of_Thorikos_(Ca._390_BC)_(4454389225).jpg/1280px-Grave_relief_of_Dexileos,_son_of_Lysanias,_of_Thorikos_(Ca._390_BC)_(4454389225).jpg)
_(12853680765).jpg/1280px-Fragment_of_a_marble_relief_depicting_a_Kore,_3rd_century_BC,_from_Panticapaeum,_Taurica_(Crimea)_(12853680765).jpg)
.jpg/1280px-British_Museum_-_GR_1859-2-16-4_(Terracotta_D194).jpg)
![Диана из Габи [фр] одевается с диплаксом](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Diana_of_Gabies.jpg/1280px-Diana_of_Gabies.jpg)
