Сайт-специфическое искусство — это произведение искусства , созданное для существования в определенном месте. Обычно художник учитывает местоположение при планировании и создании произведения искусства. Искусство, ориентированное на конкретное место, создается как коммерческими художниками, так и независимо, и может включать в себя некоторые примеры работ, таких как скульптура , трафаретные граффити , балансирование камней и другие виды искусства. Установки могут располагаться в городских районах, в отдаленных природных условиях или под водой. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Термин «специфическое искусство» был предложен и усовершенствован калифорнийским художником Робертом Ирвином [7] [8] , но фактически впервые он был использован в середине 1970-х годов молодыми скульпторами, такими как Патрисия Йохансон , Деннис Оппенгейм и Афина Тача . который начал выполнять общественные заказы на крупных городских объектах. [9] В фильме «Два прыжка к ручью Мертвой собаки» (1970) Оппенгейм предпринял серию прыжков с места на выбранном участке в Айдахо, где «ширина ручья стала конкретной целью, ради которой я ориентировал физическую активность», с его два успешных прыжка «продиктованы формой местности». [10] Экологическое искусство, специфичное для конкретного места, было впервые описано как движение архитектурным критиком Кэтрин Хоуэтт и искусствоведом Люси Липпард . [11] Выйдя из минимализма , [12] искусство, ориентированное на сайт, выступило против модернистской программы вычитания из произведения искусства всех намеков, которые мешают тому факту, что это «искусство», [13]
Предметы модернистского искусства были транспортабельными, кочевыми, могли существовать только в музейном пространстве и являлись объектами рынка и товарификации. С 1960 года художники пытались найти выход из этой ситуации и тем самым привлекли внимание к сайту и контексту вокруг этого сайта. Произведение искусства было создано на сайте и могло существовать только при таких обстоятельствах – его нельзя переместить или изменить. Участок — это текущая локация, состоящая из уникального сочетания физических элементов: глубины, длины, веса, высоты, формы, стен, температуры. [14] Произведения искусства начали выходить из стен музеев и галерей ( Дэниел Бюрен , Внутри и за рамкой, John Weber Gallery, Нью-Йорк, 1973), создавались специально для музея и галерей ( Майкл Ашер , без названия). инсталляция в галерее Клэр Копли, Лос-Анджелес, 1974, Ханс Хааке , «Конденсационный куб», 1963–65, Мирл Ладерман Укелес , «Хартфорд Уош: мытье следов, обслуживание снаружи», Уодсворт Атенеум, Хартфорд, 1973), критикуя таким образом музей как учреждение, которое устанавливает правила для художников и зрителей. [15]
Жан-Макс Альберт создал скульптуры Башляра в парке де ла Виллет , связанные с этим местом, или «Улыбку Карлотты» , решетчатую конструкцию, связанную с Аром. Co, архитектура Лиссабона , и хореография в сотрудничестве с Михалой Маркус и Карлосом Зингаро , 1979 год. [16]
Когда публичные дебаты по поводу «Наклонной арки» (1981) привели к ее удалению в 1989 году, ее автор Ричард Серра отреагировал тем, что можно считать определением искусства, специфичного для конкретного места: «Переместить произведение — значит уничтожить его». [17]
Произведения искусства, созданные на открытом воздухе, часто включают в себя ландшафтный дизайн в сочетании со стационарно установленными скульптурными элементами; иногда его связывают с экологическим искусством . Произведения искусства на открытом воздухе, ориентированные на площадку, также могут включать танцевальные представления , созданные специально для этой площадки. В более широком смысле этот термин иногда используется для обозначения любой работы, которая более или менее постоянно привязана к определенному месту. В этом смысле здание с интересной архитектурой также можно считать произведением искусства.
В Женеве, Швейцария, Фонды современного искусства ищут оригинальные способы интеграции искусства в архитектуру и общественное пространство с 1980 года. [18] Проект «Неоновый параллакс», начатый в 2004 году, задуман специально для общественной площади Plaine de Plainpalais. площадью 95 000 квадратных метров, в самом центре города. Концепция состоит в том, чтобы разместить светящиеся художественные произведения на крышах зданий, граничащих с площадью, а также разместить рекламу на очаровательной набережной города. 14 приглашенных художников должны были соблюдать те же юридические размеры световой рекламы в Женеве. Таким образом, проект создает параллакс как между местами и сообщениями, так и в том, как интерпретировать неоновые вывески в публичной сфере. [19]
Перформансы, ориентированные на конкретные объекты, визуальное искусство и интервенции, ориентированные на конкретные объекты, заказываются для ежегодного фестиваля «Заражение города» в Кейптауне , Южная Африка. Специфический характер работ позволяет художникам исследовать современную и историческую реальность Центрального делового района и создавать работы, которые позволяют пользователям города взаимодействовать с общественными пространствами новыми и запоминающимися способами. [20]
СМИ, связанные с искусством, ориентированным на сайты, на Викискладе?
