Музыка африканской диаспоры — это звук, созданный, произведенный или вдохновленный чернокожими людьми , включая африканские музыкальные традиции и африканскую популярную музыку, а также музыкальные жанры африканской диаспоры , включая некоторую карибскую музыку , латинскую музыку , бразильскую музыку и африканскую музыку. Американская музыка .
Музыка африканской диаспоры в основном усовершенствовалась и развивалась в период рабства. У рабов не было легкого доступа к инструментам, поэтому вокальная работа приобрела новое значение. Посредством песнопений и рабочих песен люди африканского происхождения сохраняли элементы своего африканского наследия, одновременно изобретая новые музыкальные жанры. Кульминацию этой великой сублимации музыкальной энергии в вокальную работу можно увидеть в таких разных жанрах, как госпел и хип-хоп . В музыке африканской диаспоры часто используется остинато — мотив или фраза, которая постоянно повторяется на одной и той же высоте. Повторяющаяся идея может быть ритмическим рисунком, частью мелодии или целой мелодией. Банджо является прямым потомком аконтинга , созданного народом джола , обитающим в Сенегале , Гамбии и Гвинее-Бисау в Западной Африке. Следовательно, мелодические традиции африканской диаспоры, вероятно, наиболее живы в блюзе и джазе .
Многие музыкальные жанры зародились в сообществах, имеющих видимые корни в Африке. В Северной Америке это был способ, с помощью которого первые рабы могли выражать себя и общаться, когда их насильно переселяли и когда существовали ограничения на культурную деятельность, которую они могли проводить. Печали песни были единственной свободой, которую имели рабы, работая на хлопковых полях, и в целом посредством трудовой тактики. Это бремя рабства стало воротами для других музыкальных жанров, таких как, например, блюз. Черная музыка включает в себя не только звуки опыта чернокожих в США, но и глобальный опыт чернокожих, простирающийся от Африки до Америки. [1]
Этот термин, обозначающий многих выходцев из мест «черного» происхождения, может восприниматься уничижительно в культурах, которые рассматривают этот термин как размытие границ, игнорирующее истинные корни определенных народов и их особые традиции. Отнесение к музыкальным жанрам с сильным афроамериканским влиянием, таким как хип-хоп , очень ограничено по объему и не принимается академическими учреждениями как настоящая категория музыки. Отдельные и коллективные аспекты черной музыки окружены как культурой, так и опытом. Черная музыка сосредоточена вокруг истории и происхождения. Многие артисты начинают песню с того, что переживают на собственном опыте. [2] Музыкальная чернота была способом общения и способом самовыражения, особенно в тяжелые времена, такие как рабство. Их песни использовались, чтобы направлять друг друга и рассказывать истории. Разнообразие звуков и выражений, использованных в музыке, помогло подчеркнуть их эмоции. [3]
Черная музыка начала отражать городскую среду через усиленные звуки, социальные проблемы и культурную гордость, выражаемую через музыку. Он сочетал в себе блюз, джаз, буги-вуги и госпел, принимая форму динамичной танцевальной музыки с энергичной гитарной игрой, обращаясь к молодой аудитории, несмотря на расовые различия. [4]
Жанры включают спиричуэл , [5] госпел , румбу , блюз , [6] бомба , кантри, рок-н-ролл , рок , джаз , поп , сальса , R&B , самба , калипсо , сока , соул , диско , квайто , фанк , ска , регги , [7] даб-регги , хаус , детройтское техно , амапиано , хип-хоп , поп , гком , афробит , мятлик и другие.
Корни большинства кубинских музыкальных форм лежат в кабильдо , форме социального клуба среди африканских рабов, привезенных на остров. Традиционные афро-кубинские стили включают сон , бата , юка и румбу . Кубинская контраданса , которая стала также известна как Хабанера , первая письменная музыка, ритмически основанная на африканском ритмическом образце, получила международную известность в 19 веке. Хабанера «Эль Арреглито», написанная испанским музыкантом Себастьяном Ирадье , была адаптирована и стала одной из самых известных арий в опере Жоржа Бизе « Кармен » 1875 года «L'amour est un oiseau rebelled».
Бачата — популярная гитарная музыка, зародившаяся в Доминиканской Республике . Имея сильное африканское и испанское влияние, поэтому она также считается музыкой Латинской Америки . Сюжеты бачаты часто романтичны и содержат рассказы о разбитом сердце и печали. Первоначальный термин, используемый для названия жанра, был amargue («горечь», «горькая музыка» или «блюзовая музыка»), пока более нейтральный термин «бачата» не стал популярным.
Гаитянская музыка знакома людям в англоязычном мире как меренга . Он возник в первые десятилетия XIX века. Когда джаз стал популярен во всем мире, мини-джаз ( мини-джаз на гаитянском креольском языке ) был создан как местная разновидность Гаити. Каданс , гаитянский креольский ритм , следовал за эпохой мини-джаза. Каданс оказал влияние на развитие зука на франкоязычных Антильских островах Карибского моря. Самый известный жанр современной музыки на Гаити — музыка компас . Впервые он был популяризирован в 1950-х годах Немуром Жаном-Батистом .
Зук — это стиль музыки, зародившийся в Гваделупе и Мартинике в 1980-х годах. На него повлияло множество влияний гаитянского языка, калипсо , бегина и компаса .
Традиционный звук зука имеет медленный темп и поется на антильском креольском языке , хотя у него также есть разновидности, разработанные во франкоязычной Африке. Он популярен во всем франкоязычном мире, включая Францию и Квебек .
Ранними формами афро-карибской музыки на Ямайке был Джунканоо (тип народной музыки , который сейчас более тесно связан с Багамскими островами ). Менто — это стиль ямайской музыки, который предшествовал ска и оказал на него большое влияние, а также был слит с африканскими традициями, американским джазом и блюзом. Последующие стили, помимо ска, включают рокстеди и раггамаффин . (Mical 1995) Вместе с ростом ска пришла популярность диджеев, которые начали стилистически говорить под ритмы популярных песен в звуковых системах, известных как Toasting. Позже это привело к появлению дэнсхолла и новаторского рэпа, которые позже появились в Нью-Йорке. Регги происходит от ранних Ska и Rocksteady, но также имеет свой собственный стиль ямайской аутентичности.
На Ямайке музыка африканской диаспоры изображает сопротивление через музыку, чтобы укрепить общественные связи и идентичность групп, которые разделяют коллективные воспоминания об угнетении, страданиях и т. д. [8]
Как и во всем Карибском регионе, музыкальные культуры Малых Антильских островов во многом основаны на музыке африканских рабов , привезенных европейскими торговцами и колонизаторами. Африканские музыкальные элементы представляют собой гибрид инструментов и стилей многочисленных западноафриканских племен, при этом европейские рабовладельцы добавляли в смесь свою собственную музыку, как и иммигранты из Индии.
В Тринидаде и Тобаго , чей стиль калипсо является особенно мощной частью музыки других бывших британских колоний, которые также разделяют такие традиции, как танец «Большой барабан» . Тринидадское народное калипсо встречается по всей территории, как и афро-карибские религиозные музыкальные стили, такие как музыка Шанго в Тринидаде. [9] Ранний подъем Калипсо был тесно связан с принятием карнавала тринидадскими рабами, включая камбулейскую игру на барабанах и музыкальные маскарадные шествия. [9] В 1970-х годах возник вариант калипсо под названием сока , характеризующийся упором на танцевальные ритмы, а не на лиризм. С тех пор Soca распространилась по всему Карибскому региону и за рубежом. [9]
Стальные барабаны — это характерный тринидадский ансамбль, возникший на основе импровизированных ударных инструментов, используемых в карнавальных шествиях. Стальные ленты были запрещены британскими колониальными властями. Тем не менее, стальные барабаны распространились по всему Карибскому региону и теперь являются укоренившейся частью культуры Тринидада и Тобаго . [9]
Французские острова Мартиника и Гваделупа разделяют популярный стиль зук , а также имеют обширные музыкальные контакты с музыкой Гаити , которая когда-то была французской колонией, хотя и не входила в состав Малых Антильских островов. Голландские колонии Кюрасао , Бонайре и Аруба разделяют популярный стиль объединенного ритма . Острова также разделяют страсть к касеко , жанру суринамской музыки ; Суринам и его соседи Гайана и Французская Гвиана разделяют народные и популярные стили, которые настолько связаны с Антильскими островами и другими карибскими островами, что обе страны изучаются в более широком контексте антильской или карибской музыки.
Начиная со второй половины XIX века в Австралии приобрели популярность афроамериканские выступления посредством колониального типа блэкфейс-развлечений . [10]
Использование фанка, хип-хопа и регги в Папуа-Новой Гвинее — явление, произошедшее после 1970-х годов, однако расовая идентификация, выраженная в этом явлении, возникла в середине 20-го века, во время Второй мировой войны . Американское присутствие во Второй мировой войне привело к тому, что афроамериканские и вест-индийские солдаты вступили в контакт с коренными народами меланезийцев и аборигенов . Аборигены и жители островов Торресова пролива смогли идентифицировать себя с американскими и вест-индийскими военнослужащими из-за сходства их внешнего вида, особенно более темного цвета кожи, и, следовательно, разделяли с ними танцы и песни. [11] Так называемый «Черный Тихий океан», то есть культурные контакты африканских и меланезийских народов, развивался главным образом благодаря меланезийской негритуде , которая стала центром культурного общения, включая музыку и искусство. Популярными музыкальными группами с явной антиколониальной идентичностью Black Power были Black Brothers, рок-регги-группа из Западного Папуа в 1970-х годах, и Black Sweet, меланезийская группа 1980-х годов. [12]
Когда африканцы приехали в Соединенные Штаты, они привезли с собой свою музыку. Со временем развился новый жанр музыки, получивший название спиричуэлс . Spirituals — это песни, которые пели порабощенные африканцы. Большинство из них содержат религиозные тексты, и порабощенные африканцы пели их в разное время, в том числе во время работы, на молитвенных собраниях и в черных церквях. Они помогли порабощенным африканцам справиться с рабством. Они были сочинены сообществом, и этот жанр возник из порабощенного африканского опыта. [13]
Спиритуалисты развились потому, что порабощенные африканцы навязали им христианство . Благодаря христианству порабощенные африканцы выучили множество гимнов. В конце концов, гимны и текст Библии объединились со многими элементами музыки, которые порабощенные африканцы привезли с собой из Африки, такими как антифония ( модель призыва и ответа ) и синкопа. [14] В конечном итоге это сформировалось в жанр под названием Spirituals.
Многие другие афроамериканские музыкальные жанры, такие как госпел и джаз, развились из этого жанра.
По мере развития музыки африканской диаспоры более поздние и популярные песни демонстрируют акт протеста в своих текстах и важных элементах, которые присутствуют в музыке африканской диаспоры. Примером песни может быть « Formation » афроамериканской певицы Бейонсе ; выпущенная в 2016 году. В этой популярной музыкальной композиции упоминаются события расовой несправедливости, которые положили начало движению Black Lives Matter (например, жестокость/насилие со стороны полиции), но также упоминается Бейонсе, отражающая свое особое африканское наследие. [15]
В своей книге «Черная Атлантика» социолог Пол Гилрой начинает обсуждение аутентичности чернокожей трансатлантической арены диаспорального музыкального производства с описания того, как черная музыка стала поистине глобальным явлением, ведущим к растворению черной музыки в постоянно растущем множество жанров и стилей по всему миру. [16] Это разбавление создало напряженность вокруг того, какую музыку можно считать подлинно черной.
Понимая, как понимается аутентичность, Гилрой обсуждает, как аутентичность функционирует как аспект музыки черных, который возникает из-за воспринимаемой близости к источнику указанной музыки. На странице 96 его книги «Черная Атлантика» были процитированы его слова:
«По этой причине народные или местные проявления черной культуры были признаны аутентичными и получили положительную оценку, в то время как последующие проявления тех же культурных форм в полушарии или во всем мире были отвергнуты как недостоверные и, следовательно, лишенные культурной или эстетической ценности именно из-за их удаленности». (предполагаемого или фактического) из легко идентифицируемой точки происхождения». [17]
Однако Гилрой продолжает опровергать это мнение, говоря: «Во всех этих случаях критикам недостаточно указать, что представление аутентичности предполагает искусственность. Это может быть правдой, но это бесполезно при попытке оценить или сравнить культурные формы, не говоря уже о попытках понять смысл их мутаций». [16] Делая слово «искусство» синонимом представления аутентичности в этом контексте, Гилрой признает отсутствие окончательной способности обозначать подлинность. [18] Затем Гилрой делает еще один шаг, чтобы выразить, как постоянное обсуждение того, что является подлинным, вредит нашей способности лучше понимать «мутацию» черной музыки по мере того, как она возникает и изменяется черной диаспорой . [16]
Понимая мотивы, лежащие в основе провозглашения аутентичности, Гилрой определяет финансовые и рыночные преимущества этого заявления, говоря: «дискурс аутентичности был заметным присутствием в массовом маркетинге сменяющих друг друга культурных форм чернокожих людей среди белой аудитории», демонстрируя причина желания быть обозначенным как подлинный. [18] Однако он также признает, что даже, казалось бы, аутентичные формы искусства, такие как хип-хоп, американская форма искусства, носят диаспорический характер, включающий в себя глобальные влияния в своем происхождении, ставя под сомнение, насколько окончательной может быть кажущаяся аутентичность. [16] Гилрой описывает хип-хоп как имеющий «формальные заимствования из лингвистических инноваций различных способов «кинетической устности» Ямайки». поистине глобальное проявление, показывающее, насколько неоднозначной может быть подлинность. [19] Таким образом, Гилрой эффективно деконструирует концепцию аутентичности.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)