Слепые музыканты — это певцы или инструменталисты, а в некоторых случаях певцы-аккомпаниаторы, которые по закону слепы .
Исторически сложилось так, что многие слепые музыканты, в том числе некоторые из самых известных, выступали без формального обучения, поскольку такое обучение во многом основано на письменной нотной записи. Однако сегодня существует множество ресурсов для слепых музыкантов, желающих изучить западную теорию музыки и классическую нотную грамоту . Луи Брайль , человек, создавший алфавит Брайля для слепых, также создал систему классической записи для слепых, названную музыкой Брайля . Эта система позволяет слепым читать и писать музыку так же, как это делают зрячие. Самая большая коллекция партитур Брайля находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. [1] За пределами США самая большая коллекция партитур Брайля хранится в Национальной библиотеке для слепых в Англии. [2]
Компьютерные технологии и Интернет теоретически позволяют слепым музыкантам быть более независимыми в сочинении и изучении музыки. Однако на практике большинство программ полагаются на графические пользовательские интерфейсы , в которых слепым трудно ориентироваться . Достигнут некоторый прогресс в создании интерфейсов чтения с экрана для слепых, особенно для операционных систем Windows . [3]
Сегодня существует также несколько организаций, занимающихся поддержкой слепых музыкантов. Национальный ресурсный центр для слепых музыкантов и Сеть музыкального образования для слабовидящих занимаются музыкальным образованием для слепых.
Образ слепого музыканта является важным пробным камнем во многих культурах, даже там, где влияние слепых на музыку ограничено. Идея Гомера , слепого поэта, например, уже давно существует в западной традиции, хотя ее истинная основа неясна. Легендарный бретонский друид и бард VI века Киан Гвенк'хлан изображен заключенным в тюрьму после того, как ему выкололи глаза за отказ принять христианство и пение о том, что он не боится умереть.
В своей книге «Певец сказок» Альберт Лорд объясняет, что в Югославии он нашел много историй о слепых музыкантах, но мало современных музыкантов, которые на самом деле были слепыми. [4] У Натальи Кононенко был аналогичный опыт в Турции , хотя один очень талантливый турецкий музыкант, Ашик Вейсел, на самом деле был слепым. [5] Популярность идеи слепого музыканта вдохновила нескольких художников. Джон Сингер Сарджент в 1912 году написал на эту тему полотно [6] , а Жорж де Латур имеет целую серию картин, посвященных слепым музыкантам. [7]
Хотя идея слепых музыкантов может быть даже более распространенной, чем ее реальность, остается верным то, что во многие моменты истории и во многих различных культурах слепые музыканты, индивидуально или в группах, вносили важный вклад в развитие музыки. Некоторые из этих вкладов обсуждаются ниже.
Слепые музыканты также появились в мусульманских гаремах , чтобы развлекать покровителя и его жен.
Роберт Хайнлайн в научной фантастике использовал тему «слепого барда» в « Зеленых холмах Земли ».
Придворный музыкант был традиционной профессией слепых в Китае в древности. Первый музыкант, упомянутый в китайских источниках, Ши Куан , был слепым исполнителем в VI веке до нашей эры. Гильдии слепых музыкантов и гадалок, существовавшие в Китае в середине 20-го века, утверждали, что существовали еще в 200 году до нашей эры. Совсем недавно группы слепых уличных музыкантов продолжали выступать в округе Цзоцюань и, предположительно, и в других районах.
Одно из самых популярных музыкальных произведений в Китае «Эрцюань Инъюэ (Луна, отраженная во второй весне)» было написано в первой половине 20 века Хуа Яньцзюнем , более известным как «Слепой А Бин». [8] [9]
В Японии Хэйке Бива, форма повествовательной музыки, была изобретена и распространена в период Камакура (1185–1333) странствующими музыкантами, известными как бива хоси , которые часто были слепыми. Эти музыканты играли на биве , разновидности лютни, и декламировали истории, самой известной из которых была « Сказка о Хэйке» . Музыкантов иногда называли «слепыми священниками», потому что они носили мантии и брили головы, хотя на самом деле они не были буддистскими священниками. [10]
Гозе были похожими сообществами слабовидящих женщин, играющих на сямисэнах и кокю , которые путешествовали по стране, распевая песни и прося милостыню.
В Украине существует давняя традиция выступлений слепых менестрелей, известная как «Кобзарство» . По крайней мере, с 1800 по 1930 год, а возможно и задолго до этого, большинство странствующих музыкантов на Украине были слепы. Музыка была важной частью культуры. Те, кто не мог работать по другим специальностям, могли быть отданы в ученики на профессиональных бардов, которых часто называли кобзарями ( под этим титулом могли называться как бандуристы , так и лиры ). Эти странствующие слепые менестрели делились на две группы — бандуристов , или кобзарей , игравших на бандуре , и лирников , игравших на лире — шарманке с кривошипным приводом .
Кобзари были важной частью устной традиции на Украине. По мнению этнографа П. Житецкого, кобзарями считались изначально зрячие казаки , которые были особенно связаны с эпическими песнями, или думами . Кононенко утверждает, что лирники , с другой стороны, были слепыми церковными певцами, организованными в гильдии, которые пели религиозные песни и часто ассоциировались с нищими . К середине XIX века эти две группы объединились; оба пели много разных песен, все были организованы в гильдии и все были слепы.
Кобзари занимают центральное место в национальной идентичности Украины. Фольклорист Измаил Срезневский утверждал, что первые казачьи бандуристы были реальными свидетелями великих сражений, о которых они пели. Образ воинов-бардов, поющих былины, был весьма популярен, и сложилась традиция, что великие античные певцы были ветеранами, доблестно ослепленными в бою. Это, в свою очередь, привело к убеждению, что кобзарская традиция сильно ослабла в XIX веке, поскольку традиционные песни теперь исполнялись людьми, больше похожими на нищих, чем на воинов. Кононенко отмечает, что для этого образа нет фактической основы, а ее исследование показало, что традиция менестрелей была еще очень сильной и творческой вплоть до 1930-х годов. [5]
По словам исследователя Михайло Хая, поскольку искусство кобзарей было специфичным для языка и включало в себя темы, связанные с историческими сюжетами прошлого Украины, слепые певцы часто становились объектом преследований со стороны оккупационных властей. Это преследование достигло своего апогея при Иосифе Сталине в 1930-х годах, когда многие формы украинского культурного самовыражения были подавлены коммунистическим правительством Советского Союза . В конце 1930-х годов многие бандуристы были арестованы, а некоторые расстреляны. Обнаружены документы, свидетельствующие о том, что известный бандурист Гнат Хоткевич был казнен в 1938 году, а слепой кобзарь Иван Кучеренко - расстрелян в 1937 году.
Многочисленные источники утверждают, что в 1930-е годы имела место организованная массовая расправа над украинскими слепыми музыкантами, однако это не подтверждено официальными документами, а большинство деталей происшествия (в том числе год, место и способ казни) оспариваются. Традиционные слепые менестрели к концу 1930-х годов практически исчезли.
Сегодня традиционный репертуар кобзарей исполняют зрячие, образованные исполнители. Во время своего исследования в Украине Кононенко нашла только одного слепого народного исполнителя старых песен, человека по имени Павел Супрун, который учился игре на бандуре и вокалу в Киевской государственной консерватории.
В эпоху Средневековья и раннего Нового времени арфисты , волынщики и другие музыканты путешествовали по Ирландии, исполняя музыку для танцев и других мероприятий. Как и в Украине, многие ирландские музыканты были слепы. Обучение слепых детей или детей-инвалидов игре на музыкальном инструменте как средстве существования было обычной практикой, поскольку они не могли выполнять тяжелую работу.
Самый известный из этих слепых музыкантов, арфист Терлох О'Кэролан , сочинил множество мелодий, которые стали частью традиционного репертуара, в том числе «Sidh Beag Sidh Mór» и «Концерт Кэролана». [11]
Среди других были Эогейн О Сианаин (1540 г.), Николас Далл Пирс (1601 г.), Уильям Фитц Роберт Барри (1615 г.), Руайдри Далл О Катайн (умер в 1653 г.), Хиггинс из Тироули (18 век) и Мартин О'Рейли (1829–1904).
Существует давняя традиция слепых органистов, включая самого Луи Брайля. В ХХ веке некоторые из величайших органистов были слепыми, в том числе великий немецкий ученый и педагог Баха Гельмут Вальха (1907–1991), а также ряд выдающихся французских органистов и композиторов, играющих на органе, в том числе Луи Вьерн (1870–1937), Андре Маршаль (1894–1980), Гастон Литаиз (1909–1991) и Жан Лангле (1907–1991), а также один из нынешних органистов Нотр-Дама де Пари Жан -Пьер Легэ (р. 1939). В Англии также родились блестящие слепые органисты XVIII, XIX и XX веков, в том числе Джон Стэнли (1712–1786), Джон Пуркис (1781–1849), Джордж Уорн (1792–1868), Уильям Уолстенхолм (1865–1931), Альфред Холлинз (1865-1942) и Дэвид А. Лиддл (р. 1960), последний ученик Маршала и в настоящее время делает международную исполнительскую карьеру. Однако эта традиция восходит еще дальше: к итальянцу XIV века Франческо Ландини (?–1397) и испанскому мастеру барокко Антонио де Кабесону (1510–1566). Можно утверждать, что в эту дискуссию следует включить даже Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фредерика Генделя , которые поздно потеряли зрение, но, по-видимому, продолжали играть и сочинять, наряду с великим американским популярным органистом Джорджем Райтом (1920–1998), который также поздно потерял зрение, но продолжал давать концерты и делать звукозаписи до самой смерти. Слепой композитор Фрэнсис МакКоллин (1892–1960) получила премию Клемсона от Американской гильдии органистов в 1918 году. Она изучала игру на органе у другого слепого музыканта, Дэвида Даффилда Вуда (1838–1910), органиста филадельфийской епископальной церкви Св. Стефана для многих. годы. [12]
Во Франции и Англии XIX века настройщики фортепиано часто были слепыми. Считается , что первым слепым настройщиком фортепиано был Клод Монталь , который сам научился настраивать фортепиано во время учебы в L'Institut National des Jeunes Aveugles в 1830 году. Поначалу учителя Монталя были настроены скептически, сомневаясь, что слепой действительно сможет выполнить необходимые действия. механические задачи. Однако мастерство Монталя было неоспоримым, и вскоре его попросили проводить занятия по настройке для своих сокурсников. В конце концов, он также преодолел общественные предрассудки и получил несколько престижных должностей в качестве настройщика для профессоров и профессиональных музыкантов. Успех Монталя проложил путь другим слепым настройщикам как во Франции, так и в Англии, где пример и методы обучения Монталя были переняты Томасом Роудсом Армитиджем . Сегодня образ слепого настройщика фортепиано настолько укоренился, что люди в Англии иногда выражают удивление, когда встречают зрячего настройщика фортепиано. [13] В Великобритании продолжает действовать организация слепых настройщиков фортепиано. [14]
Слепые музыканты внесли значительный вклад в американскую популярную музыку. Это особенно верно в отношении блюза , госпела , джаза и других преимущественно афроамериканских форм – возможно, потому, что дискриминация в то время затрудняла чернокожим слепым людям поиск другой работы. [ нужна цитата ] В любом случае достижения слепых афроамериканцев в музыке огромны. Первый записанный пианист, освященный госпелом , Аризона Дрейнс , был слепым, как и Эл Хибблер и Рэй Чарльз , одни из самых важных фигур в создании соул-музыки . Арт Татум , которого обычно называют величайшим джазовым пианистом всех времен, также был почти слеп. Стиви Уандер , слепой от рождения, записал более тридцати десяти лучших хитов США и получил двадцать две премии «Грэмми» [15] (самый высокий показатель, когда-либо выигранный сольным исполнителем в истории).
Однако слепые чернокожие музыканты по-прежнему сильнее всего ассоциируются с кантри-блюзом . Первый успешный исполнитель кантри-блюза мужского пола, Слепой Лемон Джефферсон , был слепым, как и многие другие кантри-блюзмены, в том числе Слепой Уилли МакТелл , Слепой Уилли Джонсон , Сонни Терри , Слепой Бой Фуллер , Слепой Блейк и преподобный Гэри Дэвис . Фигура слепого кантри-блюзмена стала настолько знаковой, что когда Эдди Лэнг , зрячий джазовый гитарист, захотел выбрать черный псевдоним для целей записи блюзовых пластинок с Лонни Джонсоном , он, естественно, остановился на Слепом Вилли Данне . [16] Подставной Бен Ковингтон был известен тем, что притворялся слепым. Джон Уильям Бун , известный как «Слепой Бун», был выдающимся американским пианистом и композитором рэгтайма.
Ронни Милсап — американский певец, автор песен и музыкант. Он начал свою карьеру как исполнитель R&B и соул, но наиболее известен своей карьерой в стиле кантри и поп-музыки. Джефф Хили был слепым канадским блюз-рок-вокалистом и гитаристом, обладателем премии «Юнона» и номинантом на премию «Грэмми», который достиг музыкальной и личной популярности, особенно в 1980-х и 1990-х годах. Американский гитарист и автор песен Док Уотсон ослеп еще до своего первого дня рождения из-за глазной инфекции и впоследствии стал влиятельным музыкантом, исполняющим американский мятлик и фолк-музыку, известный своими умелыми навыками игры на гитаре, а также обширными навыками игры пальцами на гитаре. знание традиционных американских песен.
Итальянский поп- тенор Андреа Бочелли , родившийся с врожденной глаукомой и полностью потерявший зрение в 12 лет после футбольного несчастного случая, [17] является самым продаваемым певцом в истории классической музыки, [18] [ 19] [20] [21] с мировыми продажами, превышающими 70 миллионов копий [ сломанный якорь ] . [22]
В 2009 году японец Нобуюки Цудзи в возрасте 20 лет стал первым слепым пианистом, получившим главный приз на крупном международном конкурсе — 13-м Международном конкурсе пианистов Вана Клиберна . Он также был награжден премией Беверли Тейлор Смит за лучшее исполнение нового произведения. Он сыграл все двенадцать сочинений Фредерика Шопена . 10 этюдов в рамках его выступления на отборочных этапах. Слепой от рождения Цудзи разработал собственную технику изучения сложных классических фортепианных произведений. [23] Благодаря тому, что видео его выступлений на фортепиано широко доступны для просмотра в Интернете, победа Цудзи на конкурсе сделала его международной сенсацией. По состоянию на 2010 год дискография Цудзи насчитывает десять компакт-дисков, некоторые из которых были проданы тиражом более 100 000 копий. [24] Будучи лауреатом премии Ван Клиберна, Цудзи выступал с концертами по всему миру. [25]
Одним из выдающихся слепых южноиндийских музыкантов -карнатиков является М. Чандрасекаран , маэстро игры на скрипке, получивший одни из самых высоких наград многих музыкальных учреждений Индии. Его музыкальная карьера охватывает более шести десятилетий, и он путешествовал, выступая на многих музыкальных фестивалях по всей Индии и миру.
Равиндра Джайн (28 февраля 1944 - 9 октября 2015) был слепорожденным индийским композитором, автором текстов и певцом. Он начал свою карьеру в начале 1970-х годов, сочиняя музыку для таких популярных фильмов, как Чор Мачай Шор (1974), Гит Гаата Чал (1975), Читчор (1976) и Анхиён Ке Джарохон Се (1978). Он написал музыку для многих фильмов и телешоу, основанных на индуистских эпосах, в том числе для «Рамаяна » Рамананда Сагара (1987). В 2015 году за вклад в искусство он был награжден Падма Шри, четвертой по величине гражданской наградой Республики Индия.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )Андреа Бочелли . . . продал 80 миллионов альбомов и продолжает расти.