Социалистический реализм был официальной культурной доктриной Советского Союза , которая требовала идеализированного изображения жизни при социализме в литературе и изобразительном искусстве . Доктрина была впервые провозглашена Первым съездом советских писателей в 1934 году как одобренный метод советского культурного производства во всех средствах массовой информации. [1] После Второй мировой войны социалистический реализм был принят странами, политически связанными с Советским Союзом. [2] Основной официальной целью социалистического реализма было «изобразить реальность в ее революционном развитии», хотя никаких формальных указаний относительно стиля или тематики не было. [1]
Обычно он характеризовался недвусмысленными повествованиями или иконографией , относящимися к марксистско-ленинской идеологии, такой как освобождение пролетариата . [3] Несмотря на название, фигуры в этом стиле очень часто сильно идеализированы, особенно в скульптуре, где он часто во многом опирается на условности классической скульптуры . Хотя это и связано, его не следует путать с социальным реализмом , типом искусства, который реалистично изображает предметы социальной озабоченности и был популяризирован в Соединенных Штатах в 1930-х годах, [4] или другими формами «реализма» в изобразительном искусстве . Социалистический реализм был сделан с предельно буквальным и очевидным смыслом, обычно показывая идеализированный СССР . Социалистический реализм обычно был лишен сложного художественного смысла и интерпретации. [5] [6]
Социалистический реализм был преобладающей формой одобренного искусства в Советском Союзе с момента его развития в начале 1920-х годов до его окончательного падения официального статуса, начиная с конца 1960-х годов, до распада Советского Союза в 1991 году. [7] [8] В то время как другие страны использовали предписанный канон искусства, социалистический реализм в Советском Союзе сохранялся дольше и был более ограничительным, чем где-либо еще в Европе. [9]
Социалистический реализм разрабатывался многими тысячами художников в разных обществах на протяжении нескольких десятилетий. [10] Ранние примеры реализма в русском искусстве включают работы Передвижников и Ильи Ефимовича Репина . Хотя эти работы не имеют такого же политического подтекста, они демонстрируют методы, использованные их преемниками. После того, как большевики взяли под свой контроль Россию 25 октября 1917 года, произошел заметный сдвиг в художественных стилях. Между падением царя и приходом к власти большевиков был короткий период художественных поисков .
Вскоре после того, как большевики пришли к власти, Анатолий Луначарский был назначен главой Наркомпроса , Народного комиссариата просвещения. [10] Это поставило Луначарского в положение, определяющее направление искусства в вновь созданном Советском государстве. Хотя Луначарский не диктовал советским художникам единой эстетической модели, он разработал систему эстетики, основанную на человеческом теле, которая позже поможет повлиять на социалистический реализм. Он считал, что «вид здорового тела, умного лица или дружелюбной улыбки существенно улучшает жизнь». [11] Он пришел к выводу, что искусство оказывает прямое влияние на человеческий организм и при правильных обстоятельствах этот эффект может быть положительным. Изображая «идеального человека» ( Нового советского человека ), Луначарский считал, что искусство может научить граждан тому, как быть идеальным советским человеком. [11]
Судьбу советского искусства обсуждали две основные группы: футуристы и традиционалисты. Русские футуристы , многие из которых создавали абстрактное или левое искусство до большевиков, считали, что коммунизм требует полного разрыва с прошлым, и, следовательно, то же самое делало и советское искусство. [11] Традиционалисты верили в важность реалистичного представления повседневной жизни. При правлении Ленина и новой экономической политике существовало определенное количество частных коммерческих предприятий, что позволяло как футуристам, так и традиционалистам производить свое искусство для людей с капиталом. [12] К 1928 году у советского правительства было достаточно сил и полномочий, чтобы положить конец частным предприятиям, тем самым прекратив поддержку маргинальных групп, таких как футуристы. На тот момент, хотя термин «социалистический реализм» не использовался, его определяющие характеристики стали нормой. [13]
По данным Большой Российской энциклопедии , термин впервые был использован в печати председателем оргкомитета Союза советских писателей Иваном Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. [14] Термин был одобрен на собраниях, в которых участвовали политики. самого высокого уровня, включая Иосифа Сталина . [15] Максим Горький , сторонник литературного социалистического реализма, опубликовал в 1933 году знаменитую статью под названием «Социалистический реализм». [15] На съезде 1934 года были сформулированы четыре руководящих принципа социалистического реализма. [16] Работа должна быть:
Целью социалистического реализма было ограничить популярную культуру конкретной, строго регулируемой фракцией эмоционального выражения, которая пропагандировала советские идеалы. [17] Партия имела первостепенное значение и всегда должна была пользоваться благоприятной репутацией. Ключевыми понятиями, формировавшими гарантированную лояльность к партии, были партийность (партийность), идейность (идеальное или идеологическое содержание), классовость (классовое содержание), правдивость (правдивость). [18] Идеяность была важным понятием: не только работа по воплощению одобренной идеи, но ее содержание было важнее ее формы. Это позволило идентифицировать формализм — произведение, в котором формальные аспекты произведения искусства имели большее значение, чем предмет или содержание. [19]
Преобладало чувство оптимизма, поскольку функция социалистического реализма заключалась в том, чтобы показать идеальное советское общество. Не только прославлялось настоящее, но и будущее должно было изображаться в приятной форме. Поскольку настоящее и будущее постоянно идеализировались, социалистический реализм имел чувство вынужденного оптимизма. Трагедия и негатив не допускались, если только они не были показаны в другое время или в другом месте. Это чувство создало то, что позже назовут «революционным романтизмом». [18]
Революционный романтизм возвысил обычного рабочего, будь то фабричный или сельскохозяйственный, представляя его жизнь, работу и отдых достойными восхищения. Ее целью было показать, насколько улучшился уровень жизни благодаря революции, а также просветительскую информацию, научить советских граждан тому, как им следует действовать, и поднять моральный дух. [ нужна цитата ] Конечная цель заключалась в создании того, что Ленин называл «совершенно новым типом человека»: Нового советского человека . Искусство (особенно плакаты и фрески) было способом массового распространения партийных ценностей. Сталин называл художников соцреалистов «инженерами душ». [20]
Обычными образами, используемыми в соцреализме, были цветы, солнечный свет, тело, молодость, полет, промышленность и новые технологии. [18] Эти поэтические образы были использованы, чтобы показать утопизм коммунизма и советского государства. Искусство стало больше, чем просто эстетическим удовольствием; вместо этого он выполнял очень специфическую функцию. Советские идеалы ставили функциональность и работу превыше всего; следовательно, чтобы искусством восхищались, оно должно служить определенной цели. Георгий Плеханов , теоретик марксизма, утверждает, что искусство полезно, если оно служит обществу: «Не может быть сомнения, что искусство приобрело общественное значение лишь постольку, поскольку оно изображает, вызывает или передает действия, эмоции и события, имеющие значение. обществу ». [21]
Изображенные темы будут отражать красоту труда, достижения коллектива и личности на благо целого. Произведения искусства часто содержат легко различимое образовательное послание.
Однако художник не мог изобразить жизнь такой, какой они ее видели, потому что все, что плохо отражалось на коммунизме, приходилось опускать. Люди, которых нельзя было показать ни полностью добрыми, ни полностью злыми, не могли быть использованы в качестве персонажей. [22] Искусство было наполнено здоровьем и счастьем: на картинах были изображены оживленные промышленные и сельскохозяйственные сцены; скульптуры изображали рабочих, часовых и школьников. [23]
Творчество не было важной частью социалистического реализма. Стили, использованные в создании искусства в этот период, были такими, которые давали наиболее реалистичные результаты. Художники изображали счастливых, мускулистых крестьян и рабочих заводов и колхозов. В сталинский период они создали множество героических портретов Сталина, служащих культу его личности , — и все в максимально реалистичной форме. [24] Самым важным для художника-социалиста была не художественная честность, а приверженность партийной доктрине, [17] создавая тем самым особую утопическую эстетику. [25]
Словарь Мерриама-Вебстера определяет социалистический реализм как «марксистскую эстетическую теорию, призывающую к дидактическому использованию литературы, искусства и музыки для развития общественного сознания в развивающемся социалистическом государстве». [26] Социалистический реализм заставлял художников всех форм создавать позитивные или воодушевляющие отражения социалистической утопической жизни, используя любые визуальные средства, такие как плакаты, фильмы, газеты, театр и радио, начиная с коммунистической революции 1917 года и возрастая во время правления. Сталина до начала 1980-х годов. [27]
Владимир Ленин , глава российского правительства в 1917–1924 годах, заложил основу этой новой волны искусства, предположив, что искусство предназначено для народа, и люди должны любить и понимать его, объединяя при этом массы. Художники Наум Габо и Антуан Певснер попытались определить линии искусства при Ленине, написав «Реалистический манифест» в 1920 году, предполагая, что художникам должна быть предоставлена свобода действий, чтобы творить так, как того желает их муза. У Ленина, однако, была другая цель в отношении искусства: он хотел, чтобы оно было функциональным, а Сталин основывался на убеждении, что искусство должно быть агитацией. [28]
Термин «социалистический реализм» был провозглашен в 1934 году на съезде советских писателей, хотя и не получил точного определения. [29] Это превратило отдельных художников и их произведения в контролируемую государством пропаганду.
После смерти Сталина в 1953 году его сменил Никита Хрущев , который допустил менее драконовский государственный контроль и открыто осудил художественные требования Сталина в 1956 году в своей « Секретной речи », тем самым положив начало повороту в политике, известной как « хрущевская оттепель ». Он считал, что художников нельзя сдерживать и им нужно позволить жить своими творческими талантами. В 1964 году Хрущев был смещен и заменен Леонидом Брежневым , который вновь представил идеи Сталина и отменил художественные решения, принятые Хрущевым.
Однако к началу 1980-х годов движение соцреализма начало угасать. Художники на сегодняшний день [ когда? ] отмечают, что движение русского соцреализма как наиболее репрессивный и избегаемый период советского искусства. [28]
Ассоциация художников революционной России ( АХРР ) была создана в 1922 году и была одной из самых влиятельных групп художников в СССР. АХРР работала над правдивым документированием современной жизни в России, используя «героический реализм». [12] Термин «героический реализм» положил начало архетипу социалистического реализма. АХРР спонсировалась влиятельными правительственными чиновниками, такими как Лев Троцкий , и пользовалась благосклонностью Красной Армии . [12]
В 1928 году АХРР была переименована в Ассоциацию художников революции (АХР), чтобы включить в нее остальные советские государства. В этот момент группа начала участвовать в поддерживаемых государством массовых формах искусства, таких как фрески, совместно созданные картины, производство рекламы и текстильный дизайн. [30] Группа была расформирована 23 апреля 1932 года постановлением «О реорганизации литературных и художественных организаций» [30] и служила ядром сталинского Союза художников СССР .
Студия военных художников была создана в 1934 году. [31]
Создание Союза советских писателей было частично инициировано Максимом Горьким , чтобы объединить советских писателей разных методов, таких как «пролетарские» писатели (такие как Федор Панферов), восхваляемые Коммунистической партией, и попучки ( такие как Борис Пастернак). и Андрей Белый ). [32] В августе 1934 года профсоюз провел свой первый съезд, на котором Горький сказал:
Союз писателей создается не просто для того, чтобы телесно объединить всех художников пера, а для того, чтобы профессиональное объединение позволило им осознать свою корпоративную силу, определить со всей возможной ясностью свои разнообразные тенденции, творческую деятельность, руководящие принципы. и гармонично слить все цели в то единство, которое направляет все творческие рабочие энергии страны. [33]
Одним из самых известных авторов того времени был Александр Фадеев . Фадеев был близким другом Сталина и называл Сталина «одним из величайших гуманистов, которых когда-либо видел мир». [34] Его самые известные работы включают «Разгром» и «Молодая гвардия» .
Влияние искусства социалистического реализма все еще можно увидеть спустя десятилетия после того, как оно перестало быть единственным стилем, поддерживаемым государством. Еще до распада СССР в 1991 году правительство сокращало практику цензуры. После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев начал осуждать практику чрезмерных ограничений предыдущего режима. Эта свобода позволила художникам начать экспериментировать с новыми техниками, но сдвиг не был немедленным. Лишь после окончательного падения советской власти свергнутая Коммунистическая партия больше не ограничивала художников. Многие тенденции соцреализма преобладали до середины-конца 1990-х и начала 2000-х годов. [35]
В 1990-е годы многие российские художники иронически использовали черты соцреализма. [35] Это полностью отличалось от того, что существовало всего пару десятилетий назад. Как только художники оторвались от формы социалистического реализма, произошла значительная смена власти. Художники начали включать предметы, которые не могли существовать согласно советским идеалам. Теперь, когда власть над внешностью была отнята у правительства, художники достигли уровня авторитета, не существовавшего с начала ХХ века. [36] В десятилетие сразу после распада СССР художники представляли соцреализм и советское наследие как травмирующее событие. К следующему десятилетию возникло уникальное чувство отстраненности. [37]
Западные культуры часто не относятся к социалистическому реализму положительно. Демократические страны рассматривают искусство, созданное в этот период репрессий, как ложь. [38] Немарксистские историки искусства склонны рассматривать коммунизм как форму тоталитаризма , которая душит художественное выражение и, следовательно, замедляет прогресс культуры. [39] В последние годы движение возобновилось в Москве с добавлением Института русского реалистического искусства (ИРРА), трехэтажного музея, посвященного сохранению русских реалистических картин 20-го века. [40]
Ханс Эйслер сочинил множество рабочих песен, маршей и баллад на актуальные политические темы, такие как «Песня солидарности» , «Песня Единого фронта » и «Песня Коминтерна» . Он был основоположником нового стиля революционной песни для масс. Он также сочинял произведения в более крупных формах, такие как «Реквием по Ленину» . Наиболее важные произведения Эйслера включают кантаты «Немецкая симфония» , «Серенада века» и «Песнь мира» . Эйслер сочетает в себе черты революционной песни с разнообразной экспрессией. Его симфоническая музыка известна своей сложной и тонкой оркестровкой. [ нужна цитата ]
С подъемом рабочего движения было тесно связано развитие революционной песни , которая исполнялась на демонстрациях и митингах. Среди наиболее известных революционных песен — « Интернационал» и «Вихри опасности» . Известные песни из России включают «Смело», «Товарищи», «В шаге », «Рабочая Марсельеза » и «Ярость, Тираны» . Народные и революционные песни оказали влияние на советские массовые песни . Массовая песня была ведущим жанром советской музыки, особенно в 1930-е годы и во время войны. Массовая песня повлияла на другие жанры, в том числе на авторскую песню, оперу и музыку из фильмов. К наиболее популярным массовым песням относятся «Песня о Родине» Дунаевского , « Катюша » Исааковского, «Гимн демократической молодежи мира» Новикова , «Священная война» Александрова .
В начале 1930-х годов советские кинематографисты применяли в своем творчестве соцреализм. Известные фильмы включают «Чапаев» , в котором показана роль народа в процессе создания истории. Тема революционной истории получила развитие в таких фильмах, как « Юность Максима» Григория Козинцева и Леонида Трауберга , «Щорс » Довженко, « Мы из Кронштадта » Э. Дзигана. Формирование нового человека при социализме было темой таких фильмов, как « Начало жизни » Н. Экка, « Иван » Довженко, «Валерий Чкалов » М. Калатозова и киноверсии танкера «Дербент» (1941). В некоторых фильмах была изображена роль народов Советского Союза против иностранных захватчиков: «Александр Невский » Эйзенштейна , « Минин и Пожарский» Пудовкина , «Богдан Хмельницкий » Савченко. Советские политики были героями таких фильмов, как трилогия Юткевича о Ленине .
Социалистический реализм также применялся к фильмам на хинди 1940-х и 1950-х годов. [ нужна цитация ] К ним относятся « Нича Нагар » Четана Ананда (1946), получивший главный приз на 1-м Каннском кинофестивале , и «Два акра земли» Бимала Роя ( 1953), получивший Международную премию на 7-м Каннском кинофестивале. Кинофестиваль .
Художник Александр Дейнека представляет собой яркий пример своих экспрессионистских и патриотических сцен Второй мировой войны, колхозов и спорта. Юрия Ивановича Пименова, Бориса Иогансона и Гелия Корзева также называют «недооцененными мастерами реализма ХХ века». [41] Другим известным практиком был Федор Павлович Решетников .
Искусство социалистического реализма нашло признание в странах Балтии , вдохновив многих художников. Одним из таких художников был Чеслав Знамеровский (23 мая 1890 – 9 августа 1977), советский литовский художник, известный своими большими панорамными пейзажами и любовью к природе. Знамеровский объединил эти две страсти, создав очень известные картины в Советском Союзе, получив престижное звание Заслуженного художника ЛССР в 1965 году . Знамеровский родился в Латвии , которая в то время входила в состав Российской империи , и имел польское происхождение . и гражданство Литвы, страны, где он прожил большую часть своей жизни и умер. Он преуспел в пейзажах и соцреализме, провел множество выставок. Знамеровский также широко публиковался в национальных газетах, журналах и книгах. [43] Его наиболее известные картины включают « Перед дождем » (1930), «Панорама города Вильнюса» (1950), «Зеленое озеро» (1955) и « В Клайпедском рыбном порту » (1959). Большая коллекция его произведений находится в Литовском художественном музее . [44]
Мартин Андерсен Нексё по-своему развивал социалистический реализм. Его творческий метод отличался сочетанием публицистического энтузиазма, критического взгляда на капиталистическое общество и стойкого стремления привести действительность в соответствие с социалистическими идеалами. Роман «Пелле-завоеватель» считается классикой соцреализма. [ нужна цитата ] В романе «Дитте, дочь человека» героиней была женщина из рабочего класса. Он боролся с врагами социализма в книгах «Два мира » и «Руки прочь!». .
Романы Луи Арагона , такие как «Реальный мир» , изображают рабочий класс как растущую силу нации. Опубликовал две книги документальной прозы «Человек-коммунист» . В сборнике стихов «Снова нож в сердце » Арагон критикует проникновение американского империализма в Европу. В романе «Страстная неделя» изображен путь художника к народу на широком общественном и историческом фоне. [ нужна цитата ]
Первым романом соцреализма принято считать роман Максима Горького «Мать» (1906). [45] Горький также сыграл важную роль в быстром подъеме школы, и его брошюра « О социалистическом реализме » по существу излагает потребности советского искусства. Другие важные литературные произведения включают « Цемент » Федора Гладкова (1925), «Как закалялась сталь » Николая Островского (1936) и эпическую трилогию Алексея Толстого «Дорога на Голгофу » (1922–1941). В романе Юрия Крымова «Танкер «Дербент» (1938) изображены советские моряки-купцы, преобразившиеся под влиянием стахановского движения .
Роман Д. Сельвараджа «Тол» на тамильском языке является ярким примером марксистского реализма в Индии. В 2012 году он получил литературную премию ( Сахитья Академи ) .
Скульптор Фриц Кремер создал серию памятников в память жертв национал- социалистического режима в бывших концентрационных лагерях Освенцим , Бухенвальд , Маутхаузен и Равенсбрюк . Его бронзовый памятник в Бухенвальде, изображающий освобождение узниками этого концлагеря в апреле 1945 года, считается одним из самых ярких примеров соцреализма в скульптуре ГДР благодаря изображению коммунистического освобождения. [ нужна цитата ] Каждая фигура в памятнике, установленном за пределами лагеря, имеет символическое значение согласно ортодоксальной коммунистической интерпретации события. Таким образом, коммунисты изображались как движущая сила самоосвобождения, символизируемая фигурой на переднем плане, жертвующей собой ради своих страдальцев, за которой следовала центральная группа решительных товарищей, чье мужество и бесстрашие поощряются. Германская Демократическая Республика использовала эти скульптуры, чтобы подтвердить свои претензии на историческое и политическое наследие антифашистской борьбы за свободу. [47]
Действие романа Бруно Апитца «Nackt unter Wölfen» , история которого завершается ярким описанием самоосвобождения заключенных, [48] было намеренно выбрано в тот же день, что и официальное открытие памятника Бухенвальду в сентябре 1958 года . 47]
Клаудия Кобыжева была молдавским скульптором, чьи работы были известны своими чувствительными изображениями женщин и детей. [49] [50] Ее самая известная работа - «Cap de Moldoveancă» , которая была выставлена на Парижской международной выставке и получила широкое признание. [51]
В сочетании с социалистическим классическим стилем архитектуры социалистический реализм более пятидесяти лет был официально утвержденным видом искусства в Советском Союзе . [52]
В первые годы существования Советского Союза русские и советские художники под эгидой Пролеткульта охватывали самые разнообразные формы искусства . Революционная политика и радикальные нетрадиционные формы искусства рассматривались как взаимодополняющие. [53] В искусстве процветал конструктивизм . В поэзии часто восхвалялось нетрадиционное и авангардное .
Эти стили искусства позже были отвергнуты членами Коммунистической партии, которые не ценили современные стили, такие как импрессионизм и кубизм . Социалистический реализм был в некоторой степени реакцией на принятие этих «декадентских» стилей. Ленин считал, что нерепрезентативные формы искусства не понятны пролетариату и поэтому не могут быть использованы государством для пропаганды. [54]
Александр Богданов утверждал, что радикальное реформирование общества на коммунистических принципах мало что значит, если какое-либо буржуазное искусство окажется полезным; некоторые из его наиболее радикальных последователей выступали за разрушение библиотек и музеев. [55] Ленин отверг эту философию, [56] выразил сожаление по поводу отказа от прекрасного, потому что оно старо, и прямо описал искусство как необходимость обращения к своему наследию: « Пролетарская культура должна быть логическим развитием запаса знаний, накопленных человечеством. под гнетом капиталистического, помещичьего и бюрократического общества». [57]
Стили современного искусства, похоже, отказались использовать это наследие, вступая таким образом в противоречие с давней реалистической традицией в России и делая художественную сцену сложной. [58] Даже во времена Ленина культурная бюрократия начала ограничивать искусство в целях пропаганды . [59] Аргументы Льва Троцкого о том, что « пролетарская литература » была немарксистской, поскольку пролетариат потеряет свои классовые характеристики при переходе к бесклассовому обществу, однако, не возобладали. [60]
Социалистический реализм стал государственной политикой в 1934 году, когда собрался Первый съезд советских писателей и представитель Сталина Андрей Жданов выступил с речью, решительно поддержав его как «официальный стиль советской культуры». [61] Оно безжалостно применялось во всех сферах художественной деятельности. Форма и содержание часто были ограничены, а эротическое, религиозное, абстрактное, сюрреалистическое и экспрессионистское искусство было запрещено. Формальные эксперименты, включая внутренний диалог, поток сознания, бессмыслицу, ассоциации в свободной форме и нарезку, также были запрещены. Это произошло либо потому, что они были «декадентскими», непонятными пролетариату, либо потому, что они были контрреволюционными .
Художественные выставки 1935–1940 годов служат контрапунктом утверждениям о том, что художественная жизнь того периода была подавлена идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным порядком». Большое количество выставленных в то время пейзажей , портретов и жанровых картин преследовали чисто технические цели и поэтому были якобы свободны от какой-либо идеологии. Подобным же образом подходили и к жанровой живописи. [62]
Их время и современники со всеми своими образами, идеями и нравами нашли свое полное выражение в портретах Владимира Горба , Бориса Корнеева , Энгельса Козлова , Феликса Лемберского , Олега Ломакина , Самуила Невельштейна , Виктора Орешникова , Семена Ротницкого, Льва Русова , Леонида. Стил ; в пейзажах Николая Галахова , Василия Голубева , Дмитрия Маевского , Сергея Осипова , Владимира Овчинникова , Александра Семёнова , Арсения Семёнова , Николая Тимкова ; и в жанровых картинах Андрея Мильникова, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича , Юрия Непринцева , Николая Позднеева , Михаила Труфанова , Юрия Тулина , Нины Веселовой и других. [ нужна цитата ]
Например, в 1974 году выставка неофициального искусства в поле под Москвой была разогнана, а произведения искусства уничтожены водометами и бульдозерами (см. « Выставка бульдозеров »). Политика гласности и перестройки Михаила Горбачева способствовала взрыву интереса к альтернативным стилям искусства в конце 1980-х годов, но социалистический реализм оставался в ограниченной силе в качестве официального государственного художественного стиля вплоть до 1991 года . Советский Союз о том, что художники были наконец освобождены от государственной цензуры. [63]
_Unser_Leben&Walter_Womacka&19642.jpg/1280px-Mosaik_Alexanderstr_9_(Mitte)_Unser_Leben&Walter_Womacka&19642.jpg)
После русской революции социалистический реализм стал международным литературным движением. Социалистические направления в литературе утвердились в 1920-х годах в Германии, Франции, Чехословакии, Польше. Среди писателей, которые способствовали развитию социалистического реализма на Западе, были Луи Арагон , Йоханнес Бехер и Пабло Неруда . [64]
В 1950-е годы в этом масштабном проекте решающая роль выпала на долю архитекторов, которых воспринимали не просто как инженеров, создающих улицы и здания, а, скорее, как « инженеров человеческой души », которые, помимо распространения простой эстетики в городской дизайн, должны были выразить грандиозные идеи и вызывают чувство стабильности, настойчивости и политической власти.
В искусстве с середины 1960-х годов более непринужденный и декоративный стиль стал приемлемым даже в крупных общественных произведениях в блоке Варшавского договора , стиль, в основном заимствованный из популярных плакатов, иллюстраций и других работ на бумаге с небольшим влиянием их западных эквивалентов.
Сегодня [ когда? ] возможно, единственными странами, которые все еще придерживаются этих эстетических принципов, являются Северная Корея , Лаос и, в некоторой степени, Вьетнам . Социалистический реализм не имел большого влияния в некоммунистическом мире, где он широко рассматривался как тоталитарное средство установления государственного контроля над художниками. [65]
Бывшая Социалистическая Федеративная Республика Югославия была важным исключением среди коммунистических стран, поскольку после раскола Тито и Сталина в 1948 году она отказалась от социалистического реализма вместе с другими элементами, ранее импортированными из советской системы, и предоставила большую свободу творчества. [66]
Социалистический реализм был основным художественным течением в Народной Социалистической Республике Албания . В 2017 году на выставке Documenta 14 были выставлены три работы албанских художников социалистической эпохи . [67]
Академики обычно рассматривают социалистическую литературу Китая как существующую в рамках тенденции сталинского социалистического реализма, особенно такие крупные произведения, как « Поднятая целина » Михаила Шолокова и «Жатва» Галины Николаевой , которые были широко переведены и распространены в Китае. [68] Другие ученые, в том числе Цай Сян, Ребекка Э. Карл и Сюэпин Чжун, придают больший вес влиянию лекций Мао Цзэдуна 1942 года « Беседы на Яньаньском форуме по искусству и литературе ». [69]
На пропагандистских плакатах, созданных во время Гражданской войны в России (1917–1922 гг.), мужчины были чрезмерно представлены как рабочие, крестьяне и боевые герои, а когда показывали женщин, это часто либо символизировало абстрактную концепцию (например, « Мать-Россия» , «свобода»). ") или в качестве медсестер и жертв. [70] Символические женщины изображались женственными – в длинных платьях, с длинными волосами и обнаженной грудью. Образ городского пролетариата, группы, которая привела большевиков к власти, характеризовался мужественностью, физической силой и достоинством и обычно изображался в образе кузнецов. [70]
В 1920 году советские художники начали создавать первые изображения женщин-пролетариек. Эти женщины отличались от символических женщин 1910-х годов тем, что они больше всего напоминали черты рабочих-мужчин – достоинство, мужественность и даже сверхъестественную силу в случае кузнецов. [70] На многих картинах 1920-х годов мужчины и женщины были почти неразличимы по росту и одежде, но женщины часто изображались в подчиненных ролях по отношению к мужчине, например, в качестве его помощницы («работницы»). [70] Эти фигуры женщин-кузнецов были менее распространены, но значимы, поскольку это был первый раз, когда женщины были представлены как пролетарии. [70] Введение женщин-работниц в пропаганду совпало с рядом правительственных мер, которые разрешали разводы , аборты и большую сексуальную свободу. [71]
Крестьянки также редко изображались в социалистическом пропагандистском искусстве периода до 1920 года. Типичным образом крестьянки был бородатый мужчина в сандалиях, в дрянной одежде и с косой , вплоть до 1920 года, когда художники начали создавать крестьянок, которые обычно были пышные, полнотелые, с шарфом, повязанным вокруг головы. [70] Образ крестьянки не всегда был положительным; они часто вызывали унизительную карикатуру « баба », которая использовалась против крестьянок и женщин вообще. [72]
Как обсуждалось выше, художественный стиль раннего периода Советского Союза (1917–1930) отличался от искусства соцреализма, созданного в сталинский период. Художники могли более свободно экспериментировать с идеями революции. [72] Многие советские художники в этот период были частью конструктивистского движения и использовали абстрактные формы для пропагандистских плакатов, в то время как некоторые предпочитали использовать реалистический стиль. [70] Женщины-художники были значительно представлены в революционном авангардном движении, которое началось до 1917 года [73], и одними из самых известных были Александра Экстер , Наталья Гончарова , Любовь Попова , Варвара Степанова , Ольга Розанова и Надежда Удальцова . [73] [74] [75] Эти женщины бросили вызов некоторым историческим прецедентам мужского доминирования в искусстве. Историк искусства Кристина Киэр утверждала, что послереволюционный переход от рыночного производства произведений искусства был полезен для карьеры женщин-художниц, особенно до 1930 года, когда Ассоциация художников революционной России (АХРР) все еще была относительно эгалитарной. [76] Вместо элитной, индивидуалистической группы непропорционально мужских «гениев» [77] , созданных рынком, художники разделяли создание общего видения. [76] [ необходимо разъяснение ]
Стиль социалистического реализма начал доминировать в советском художественном сообществе с приходом Сталина к власти в 1930 году, и правительство взяло на себя более активную роль в регулировании художественного творчества. [78] АХРР стала более иерархической, и ассоциация отдавала предпочтение картинам маслом в реалистическом стиле, области, в которой доминировали мужчины, над плакатами и другими средствами , в которых в основном работали женщины. [76] [78] Задачей советских художников было создание визуализации « Нового советского человека » – идеализированной иконы человечества, живущего при социализме. В этой героической фигуре сочетались как мужчины, так и женщины, согласно русскому слову «человек», мужскому термину, означающему «человек». [73] Хотя новый советский человек мог быть мужчиной или женщиной, фигура мужчины часто использовалась для обозначения гендерной нейтральности. [79]
Поскольку правительство объявило « женский вопрос » решенным в 1930 году, было мало явных дискуссий о том, как женщины должны создаваться в искусстве. [80] Обсуждения гендерных различий и сексуальности, как правило, были табу и рассматривались как отвлечение от обязанностей людей по созданию социализма. [71] Соответственно, обнаженные тела как мужчин, так и женщин были редкостью, и некоторые искусствоведы отмечали, что картины соцреализма избежали проблемы женской сексуальной объективации , обычно наблюдаемой в капиталистических формах художественного производства. [71] [81] Но декларация женского равенства также затруднила разговор о гендерном неравенстве, которое действительно существовало; Правительство Сталина одновременно запретило аборты и гомосексуализм, затруднило развод и ликвидировало женские ассоциации в правительстве (« Женотделс» ). [71] «Новую советскую женщину» часто показывали работающей на традиционно мужских профессиях, таких как авиация, инженерное дело, трактористка и политика. [79] Целью этого было побудить женщин присоединиться к рабочей силе и продемонстрировать успехи, которых СССР добился для женщин, особенно по сравнению с Соединенными Штатами. [82] Действительно, по сравнению с США, у женщин были расширены возможности занять традиционно мужскую работу. В 1950 году женщины составляли 51,8% советской рабочей силы по сравнению с 28,3% в Северной Америке. [82]
Однако было много и патриархальных изображений женщин. Историк Сьюзен Рид утверждает, что культ личности вокруг советских лидеров-мужчин создал целую атмосферу патриархата в искусстве соцреализма, где как мужчины, так и женщины-работники часто уважали икону «отца» Ленина и Сталина. [78] Более того, политика 1930-х годов в конечном итоге вынудила многих женщин нести единоличную ответственность за уход за детьми, оставив их со знаменитым «двойным бременем» ухода за детьми и рабочих обязанностей. [79] Правительство поощряло женщин заводить детей, создавая портреты «домохозяек-активисток» – жен и матерей, которые поддерживали своих мужей и социалистическое государство, взяв на себя неоплачиваемую работу по дому и уход за детьми. [78] [79]
Женщины также чаще изображались крестьянками, чем рабочими, что некоторые ученые рассматривают как свидетельство их предполагаемой неполноценности. [79] Искусство, изображающее крестьянок в сталинскую эпоху, было гораздо более позитивным, чем в 1920-е годы, и часто явно противоречило стереотипу « баба ». [72] Однако крестьянство, все еще жившее в феодальном обществе, обычно рассматривалось как отсталое и не имело того же статуса, что и героический статус революционного городского пролетариата. [79] Примером гендерного различия мужчины-пролетариата и женщины-крестьянки является статуя Веры Мухкиной « Рабочий и колхозница» (1937), где рабочий изображен мужчиной, а колхозница — женщиной. [79]
.jpg/1280px-Death_of_a_Commissar_(Petrov-Vodkin).jpg)
.jpg/1280px-Detail_of_Painting_of_Female_Partisan_in_Battle_-_National_Historical_Museum_-_Tirana_-_Albania_-_01_(42748115122).jpg)
.jpg/1280px-Warszawa_-_Marsza%C5%82kowska_(3).jpg)
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )