Иконография , как раздел истории искусства , изучает выявление, описание и интерпретацию содержания изображений: изображенных предметов, конкретных композиций и используемых для этого деталей, а также других элементов, отличных от художественного стиля . Слово иконография происходит от греческого εἰκών («изображение») и γράφειν («писать» или рисовать ).
Вторичное значение (основанное на нестандартном переводе греческих и русских эквивалентных терминов) – это изготовление или изучение религиозных изображений, называемых « иконами », в византийской и православной христианской традиции. Такое использование чаще всего встречается в произведениях, переведенных с таких языков, как греческий или русский, причем правильный термин - «иконопись».
В истории искусства «иконография» может также означать конкретное изображение предмета с точки зрения содержания изображения, например количества используемых фигур, их размещения и жестов. Этот термин также используется во многих академических областях, помимо истории искусства, например, в семиотике , медиаисследованиях и археологии, [1] и в общем использовании для содержания изображений, типичного изображения предмета в изображениях и связанных с ним смыслов. . Иногда проводятся различия между иконологией и иконографией , [2] [3] , хотя определения и, следовательно, проводимые различия различаются. Говоря о фильмах, жанры сразу узнаются по их иконографии, мотивам, которые благодаря повторению ассоциируются с конкретным жанром. [4]
К ранним западным писателям, которые уделяли особое внимание содержанию изображений, относится Джорджио Вазари , чей Раджонаменти интерпретировал картины в Палаццо Веккьо во Флоренции . Рагионаменти убедительно демонстрирует, что такие произведения было трудно понять даже хорошо информированным современникам. Менее известной была книга-эмблема Чезаре Рипа « Иконология» , хотя она и информировала поэтов, художников и скульпторов на протяжении более двух столетий после ее публикации в 1593 году . [5] Джан Пьетро Беллори , биограф художников своего времени, живший в 17 веке, описывает и анализирует, не всегда правильно, многие произведения. Исследование Лессинга (1796 г.) классической фигуры Амора с перевернутым факелом было ранней попыткой использовать исследование типа изображения для объяснения культуры, в которой оно возникло, а не наоборот. [6]
Иконография как академическая искусствоведческая дисциплина развивалась в девятнадцатом веке в работах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Шпрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954) [8] . специалисты по христианскому религиозному искусству, которое было основным направлением исследований в этот период, в котором особенно видны были французские учёные. [6] Они обратились к более ранним попыткам классифицировать и организовать предметы энциклопедически, например, к « Recueil d'antiquités égyptiennes, etrusques, grèques, romaines et gauloises » Чезаре Рипа и Анны Клода Филиппа де Кайлюса, как к руководству по пониманию произведений искусства, как религиозного, так и галуазского. мирским, в более научной манере, чем популярный эстетический подход того времени. [8] Эти ранние вклады проложили путь к энциклопедиям , руководствам и другим публикациям, полезным для определения содержания искусства. Книга Маля «L'Art religieux du XIIIe siècle en France» (первоначально 1899 г., с исправленными изданиями), переведенная на английский язык как « Готический образ, религиозное искусство во Франции тринадцатого века», постоянно издается.
В Германии начала двадцатого века Аби Варбург (1866–1929) и его последователи Фриц Саксль (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработали практику идентификации и классификации мотивов в изображениях для использования иконографии как средства к пониманию смысла. [8] Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своих « Исследованиях по иконологии» 1939 года, где он определил ее как «отрасль истории искусства, которая занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой». [8] хотя различие, которое он и другие ученые проводили между конкретными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификации визуального содержания) и «иконологии» (анализа значения этого содержания), не получило общепринятого понимания, хотя некоторые авторы до сих пор используют его. [9]
В Соединенных Штатах , куда Панофски иммигрировал в 1931 году, такие студенты, как Фредерик Хартт и Мейер Шапиро, продолжали заниматься этой дисциплиной под его влиянием. [8] Во влиятельной статье 1942 года « Введение в «Иконографию средневековой архитектуры»» [ 10] Рихард Краутхаймер , специалист по раннесредневековым церквям и еще один немецкий эмигрант, распространил иконографический анализ на архитектурные формы .
Период с 1940 года можно рассматривать как период, когда иконография занимала особенное место в истории искусства. [11] В то время как большая часть иконографических исследований остается очень плотной и специализированной, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию, например, теория Панофского (теперь вообще не пользующаяся популярностью у специалистов), что надпись на задней стене Портрета Арнольфини работы Ян ван Эйк превратил картину в запись брачного контракта. Книга Гольбейна « Послы» стала предметом книг для широкого рынка с новыми теориями относительно ее иконографии, [12] а бестселлеры Дэна Брауна включают теории, от которых отказывается большинство историков искусства, об иконографии произведений Леонардо . Да Винчи .
Технологические достижения позволили создать огромные коллекции фотографий с иконографической структурой или индексом, в том числе коллекции Института Варбурга и Индекса средневекового искусства [13] (бывший Индекс христианского искусства) в Принстоне (который сделал специализация иконографии с первых дней ее появления в Америке). [14] Сейчас они переводятся в цифровую форму и становятся доступными в Интернете, обычно на ограниченной основе.
С появлением компьютеров в Нидерландах была разработана система Iconclass , очень сложный способ классификации содержимого изображений с 28 000 типами классификации и 14 000 ключевыми словами в качестве стандартной классификации для записи коллекций с идеей создания огромных баз данных. это позволит находить изображения с определенными деталями, предметами или другими общими факторами. Например, код Iconclass «71H7131» соответствует теме « Вирсавия (одна) с письмом Давида», тогда как «71» — это весь « Ветхий Завет », а «71H» — «история Давида ». Ряд коллекций различных типов был классифицирован с использованием Iconclass, особенно многие типы старых мастер-принтов , коллекции Gemäldegalerie , Берлина и немецкого индекса Марбургера . Они доступны, как правило, в Интернете или на DVD . [15] [16] Систему можно использовать и за пределами чисто истории искусства, например, на таких сайтах, как Flickr . [17]
Религиозные изображения в той или иной степени используются всеми основными религиями, включая как индийскую , так и авраамическую конфессии, и часто содержат очень сложную иконографию, отражающую многовековую накопленную традицию. Светская западная иконография позже опиралась на эти темы.
Центральное место в иконографии и агиографии индийских религий занимают мудры или жесты, имеющие определенное значение. Другие особенности включают ореолу и нимб , также встречающиеся в христианском и исламском искусстве, а также божественные качества и атрибуты, представленные асанами и ритуальными инструментами, такими как дхармачакра , ваджра , чхатра , саувастика , пхурба и данда . Другими особенностями являются символическое использование цвета для обозначения классических элементов или Махабхуты , а также букв и слогов биджа из священных алфавитов. Под влиянием тантры искусство приобрело эзотерические смыслы, доступные лишь посвященным; это особенно сильная черта тибетского искусства . Искусство индийских религий, особенно. Индусы в своих многочисленных секторальных подразделениях руководствуются священными текстами, называемыми Агама, которые описывают соотношение и пропорции иконы, называемой таалмаана , а также настроение центральной фигуры в контексте. Например, Нарасимха , воплощение Вишну , хотя и считается гневным божеством, но в некоторых контекстах изображается в умиротворенном настроении.
Хотя культовые изображения или концентрация на одной фигуре являются доминирующим типом буддийских изображений, большие каменные рельефы или фрески , повествовательные циклы жизни Будды или рассказы о его предыдущих жизнях, можно найти в таких крупных местах, как Сарнатх , Аджанта . и Боробудор , особенно в более ранние периоды. И наоборот, в индуистском искусстве в последние столетия повествовательные сцены стали гораздо более распространены, особенно в миниатюрных картинах из жизни Кришны и Рамы .
Христианское искусство представляет собой христианскую иконографию, получившую широкое развитие в эпоху средневековья и эпохи Возрождения , и является важным аспектом христианских средств массовой информации . [18] [19] Аниконизм был отвергнут христианским богословием с самого начала, а развитие раннехристианского искусства и архитектуры произошло в течение первых двух столетий после Иисуса . [20] [21] Небольшие изображения в катакомбах Рима показывают фигуры Оранов , портреты Христа и некоторых святых, а также ограниченное количество «сокращенных изображений» библейских эпизодов, подчеркивающих избавление. Из константиновского периода монументальное искусство заимствовало мотивы из образов римской империи, классической греческой и римской религии и народного искусства - мотив Христа в величии чем-то обязан как императорским портретам, так и изображениям Зевса . В позднеантичный период иконография стала стандартизироваться и более тесно соотноситься с библейскими текстами, хотя многие пробелы в канонических евангельских повествованиях были заполнены материалами из апокрифических евангелий . В конце концов, Церкви удастся отсеять большую часть из них, но некоторые останутся, как вол и осел в Рождестве Христовом .
После периода византийского иконоборчества иконографическое нововведение считалось в Восточной Церкви нездоровым, если не еретическим, хотя оно все еще продолжалось ледниковыми темпами. В большей степени, чем на Западе, традиционные изображения часто считались подлинными или чудесными , и задача художника заключалась в том, чтобы скопировать их с как можно меньшими отклонениями. Восточная церковь также никогда не допускала использования монументальных горельефов или отдельно стоящих скульптур, которые, по ее мнению, слишком напоминали язычество. Большинство современных восточно-православных икон очень близки к своим предшественникам, созданным тысячу лет назад, хотя развитие и некоторые сдвиги в смыслах произошли – например, старик в руне, разговаривающий со Святым Иосифом , которого обычно можно увидеть в православных рождественских праздниках, похоже, начинал как один из пастырей или пророк Исаия , но теперь обычно понимается как «Искуситель» ( Сатана ). [22]
И на Востоке, и на Западе были разработаны многочисленные иконические типы Христа , Марии , святых и других сюжетов; число названных типов икон Марии с младенцем Христом или без него было особенно велико на Востоке, тогда как Христос Пантократор был наиболее распространенным изображением Христа. К особенно важным изображениям Марии относятся типы Одигитрии и Панагии . Традиционные модели развивались для повествовательных картин, включая большие циклы, охватывающие события Жизни Христа , Жития Богородицы , части Ветхого Завета и, всё чаще, жития популярных святых . Особенно на Западе была разработана система атрибутов для идентификации отдельных фигур святых по стандартному внешнему виду и символическим предметам, которые они держали; на Востоке их чаще идентифицировали по текстовым меткам.
Начиная с романского периода, скульптура в церквях становилась все более важной в западном искусстве и, вероятно, отчасти из-за отсутствия византийских моделей, стала местом многих иконографических инноваций, наряду с иллюминированной рукописью , которая уже приняла решительно иное направление по сравнению с византийскими эквивалентами. , под влиянием островного искусства и других факторов. Развитие богословия и религиозной практики привело к появлению таких нововведений, как тема Коронации Богородицы и Успения Богородицы , оба связанные с францисканцами , как и многие другие события. Большинство художников довольствовались копированием и небольшими изменениями работ других, и ясно, что духовенство, которому или для чьих церквей было заказано большинство произведений искусства, часто очень подробно определяло то, что они хотели показать.
Теория типологии , согласно которой смысл большинства событий Ветхого Завета понимался как «прообраз» или предизображение события в жизни или аспекте Христа или Марии, часто отражалась в искусстве, а также в Позднее средневековье стало доминировать в выборе сцен Ветхого Завета в западном христианском искусстве.
В то время как в романский и готический периоды подавляющее большинство религиозного искусства предназначалось для максимально четкой передачи сложных религиозных посланий, с появлением ранней нидерландской живописи иконография стала очень сложной и во многих случаях кажется намеренно загадочной, даже для образованный современник. Тонкие слои смысла, обнаруженные современными иконографическими исследованиями в произведениях Робера Кампена , таких как Алтарь Мерода , и Яна ван Эйка, таких как Мадонна канцлера Ролена и Вашингтонское Благовещение , заключаются в мелких деталях того, что при первом просмотре представляет собой очень традиционные изображения. . Когда значительно позже итальянская живопись развила вкус к загадке, это чаще всего проявлялось в светских композициях под влиянием неоплатонизма эпохи Возрождения .
С XV века религиозная живопись постепенно освободилась от привычки следовать более ранним композиционным моделям, и к XVI веку амбициозные художники должны были найти новые композиции для каждого сюжета, а прямые заимствования у более ранних художников чаще всего касаются поз отдельных фигур. чем целые композиции. Реформация вскоре ограничила большую часть протестантской религиозной живописи библейскими сценами, задуманными по образцу исторической живописи , и через несколько десятилетий Католический собор Трента в некоторой степени ограничил свободу католических художников.
Светская живопись стала гораздо более распространенной на Западе в эпоху Возрождения и развила свои собственные традиции и условности иконографии в исторической живописи , которая включает мифологию , портреты , жанровые сцены и даже пейзажи , не говоря уже о современных средствах массовой информации и жанрах, таких как фотография , кино , политические мультфильмы , комиксы и аниме .
Мифологическая живопись эпохи Возрождения теоретически возрождала иконографию классической античности , но на практике такие темы, как Леда и Лебедь , развивались в основном по оригинальным линиям и для разных целей. Личные иконографии, где произведения имеют важное значение, индивидуальное для художника и, возможно, доступное только ему, восходят, по крайней мере, к Иерониму Босху , но становятся все более значимыми у таких художников, как Гойя , Уильям Блейк , Гоген , Пикассо , Фрида . Кало и Йозеф Бойс .
Иконография, часто отражающая аспекты популярной культуры , является предметом внимания других академических дисциплин , включая семиотику , антропологию , социологию , медиа-исследования , коммуникативные исследования и культурологические исследования . Этот анализ, в свою очередь, повлиял на традиционную историю искусства, особенно на такие понятия, как знаки в семиотике . Обсуждение образов как иконографии таким образом подразумевает критическое «чтение» образов, которое часто пытается исследовать социальные и культурные ценности. Иконография также используется в киноведении для описания визуального языка кино, особенно в области жанровой критики . [23] В эпоху Интернета новая глобальная история визуального производства человечества (Histiconologia [24] ) включает в себя историю искусства и историю всех видов изображений или средств массовой информации.
Современные исследования иконографии часто опираются на теории визуального оформления для решения таких разнообразных проблем, как иконография изменения климата, созданная различными заинтересованными сторонами, [25] иконография стихийных бедствий, создаваемая международными организациями, [26] иконография эпидемий, распространяемая в прессе. , [27] и иконография страданий, найденная в социальных сетях. [28]
В ходе иконографического исследования в области коммуникативистики были проанализированы стоковые фотографии, используемые в репортажах прессы для изображения социальной проблемы сексуального насилия над детьми. [29] На основе выборки из N = 1437 статей онлайн-прессы о сексуальном насилии над детьми (CSA), которые включали 419 стоковых фотографий, была выявлена иконография CSA (т.е. набор типичных изображений по определенной теме), которые относятся к криминальным репортажам: Иконография CSA визуализирует 1. контекст преступления, 2. ход преступления и причастных к нему людей и 3. последствия преступления для причастных к нему людей (например, мотив изображения: преступник в наручниках).
