Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон ( испанское произношение: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 июля 1907 — 13 июля 1954 [1] ) — мексиканская художница, известная своими многочисленными портретами, автопортретами и работами, вдохновленными природой и артефактами Мексики. . Вдохновленная популярной культурой страны , она использовала наивный стиль народного искусства для исследования вопросов идентичности, постколониализма , пола, класса и расы в мексиканском обществе. [2] Ее картины часто имели сильные автобиографические элементы и смешивали реализм с фантазией. Помимо принадлежности к послереволюционному движению Мексикайотль , которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало описывали как сюрреалиста или магического реалиста . [3] Она также известна тем, что пишет о своем опыте хронической боли . [4]
Родившаяся в семье немца и матери -метисы , Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul, своем семейном доме в Койоакане , который теперь общедоступен как Музей Фриды Кало . Хотя в детстве она была инвалидом из-за полиомиелита , Кало была многообещающей студенткой, направлявшейся в медицинскую школу, пока в 18 лет не получила травму в автокатастрофе, что стало причиной ее пожизненной боли и проблем со здоровьем. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художницей.
Интересы Кало к политике и искусству привели ее к вступлению в Коммунистическую партию Мексики в 1927 году, [1] благодаря чему она познакомилась с другим мексиканским художником Диего Риверой . Пара поженилась в 1929 году [1] [5] и провела конец 1920-х — начало 1930-х годов вместе, путешествуя по Мексике и США. За это время она развила свой художественный стиль, черпая основное вдохновение из мексиканской народной культуры , и писала в основном небольшие автопортреты, в которых смешались элементы доколумбовых и католических верований. Ее картины вызвали интерес художника-сюрреалиста Андре Бретона , который организовал первую персональную выставку Кало в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, за ней последовала еще одна в Париже в 1939 году. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр приобрел картину Кало « Рамка» , что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. [1] На протяжении 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала учителем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (« Эсмеральда ») и была одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana . В то же десятилетие всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться. Свою первую персональную выставку она провела в Мексике в 1953 году, незадолго до своей смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.
Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее работы были заново открыты историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х годов она не только стала признанной фигурой в истории искусства, но также считалась иконой чикано , феминистского движения и сообщества ЛГБТК+ . Работа Кало была отмечена во всем мире как символ мексиканских национальных и коренных традиций, а феминистки считают ее бескомпромиссным изображением женского опыта и формы. [6]
Кало увлекалась искусством с раннего возраста, получая инструкции по рисованию от гравера Фернандо Фернандеса (который был другом ее отца) [7] и заполняя тетради эскизами. [8] В 1925 году она начала работать вне школы, чтобы помочь своей семье. [9] После недолгой работы стенографисткой она стала оплачиваемой ученицей гравюры у Фернандеса. [10] Он был впечатлен ее талантом, [11] хотя в то время она не рассматривала искусство как карьеру. [8]
Серьезная автобусная авария, произошедшая в 18-летнем возрасте, оставила Кало боль на всю жизнь. Пролежав в постели три месяца после аварии, Кало начала рисовать. [12] Она также начала подумывать о карьере медицинского иллюстратора , которая объединила бы ее интересы в науке и искусстве. Мать предоставила ей специально изготовленный мольберт , который позволял ей рисовать в постели, а отец одолжил ей несколько своих масляных красок. Над мольбертом она поместила зеркало, чтобы она могла видеть себя. [13] [12] Живопись стала для Кало способом исследовать вопросы идентичности и существования. [14] Она объяснила: «Я рисую себя, потому что часто бываю одна, и я тот предмет, который знаю лучше всего». [12] Позже она заявила, что несчастный случай и изолирующий период восстановления вызвали у нее желание «начать заново, рисовать вещи так, как [она] видела их [своими] собственными глазами, и ничего более». [15]
Большинство картин, написанных Кало в это время, представляли собой портреты ее самой, ее сестер и школьных друзей. [16] Ее ранние картины и переписка показывают, что она черпала вдохновение особенно у европейских художников, в частности у мастеров эпохи Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Бронзино [17] , а также в авангардных движениях, таких как Neue Sachlichkeit и кубизм . [18]
Переехав в Морелос в 1929 году со своим мужем Риверой, Кало была вдохновлена городом Куэрнавака , где они жили. [19] Она изменила свой художественный стиль и все больше черпала вдохновение в мексиканском народном искусстве. [20] Историк искусства Андреа Кеттенманн утверждает, что на нее, возможно, повлиял трактат Адольфо Беста Могара по этому вопросу, поскольку она включила в себя многие из характеристик, которые он обрисовал, - например, отсутствие перспективы и сочетание элементов до -Колумбийский и колониальный периоды мексиканского искусства. [21] Ее отождествление с Ла Разой , народом Мексики, и ее глубокий интерес к ее культуре оставались важными аспектами ее искусства на протяжении всей ее жизни. [22]
Когда Кало и Ривера переехали в Сан-Франциско в 1930 году, Кало познакомилась с такими американскими художниками, как Эдвард Уэстон , Ральф Стэкпол , Тимоти Л. Пфлюгер и Николас Мюрей . [23] Шесть месяцев, проведенных в Сан-Франциско, были продуктивным периодом для Кало, [24] которая еще больше развила стиль народного искусства, который она приняла в Куэрнаваке. [25] Помимо портретов нескольких новых знакомых, [26] она написала Фриду и Диего Риверу (1931), двойной портрет на основе их свадебной фотографии, [27] и « Портрет Лютера Бербанка» (1931), на котором был изображен одноименный садовод как гибрид человека и растения. [28] Хотя она по-прежнему публично представляла себя просто супругой Риверы, а не как художницу, [29] она впервые участвовала в выставке, когда Фрида и Диего Ривера были включены в Шестую ежегодную выставку Общества Сан-Франциско. Женщины-художницы во Дворце Почетного легиона . [30] [31]
Переехав в Детройт с Риверой, Кало столкнулась с многочисленными проблемами со здоровьем, связанными с неудачной беременностью. [32] Несмотря на эти проблемы со здоровьем, а также ее неприязнь к капиталистической культуре Соединенных Штатов, [33] время, проведенное Кало в городе, было полезно для ее творческого самовыражения. Она экспериментировала с различными техниками, такими как офорт и фрески , [34] и ее картины стали демонстрировать более сильный повествовательный стиль. [35] Она также начала уделять особое внимание темам «террора, страданий, ран и боли». [34] Несмотря на популярность фресок в мексиканском искусстве того времени, она использовала диаметрально противоположный материал, вотивные изображения или ретабло , религиозные картины, сделанные на небольших металлических листах художниками-любителями, чтобы поблагодарить святых за их благословения во время бедствия. [36] Среди работ, выполненных ею в стиле ретабло в Детройте, — «Больница Генри Форда» (1932), «Мое рождение » (1932) и « Автопортрет на границе Мексики и США» (1932). [34] Хотя ни одна из работ Кало не была представлена на выставках в Детройте, она дала интервью Detroit News о своем искусстве; статья была снисходительно озаглавлена «Жена мастера-муралиста радостно балуется произведениями искусства». [37]
По возвращении в Мехико в 1934 году Кало не написала новых картин, а в следующем году только две из-за проблем со здоровьем. [38] Однако в 1937 и 1938 годах артистическая карьера Кало была чрезвычайно продуктивной после ее развода, а затем примирения с Риверой. Она нарисовала больше, «чем за все восемь предыдущих лет брака», создав такие работы, как « Моя медсестра и я» (1937), «Память, сердце» (1937), «Четыре жителя Мексики» (1938) и « Что за вода». Дал мне (1938). [39] Хотя она все еще не была уверена в своей работе, Национальный автономный университет Мексики выставил некоторые из ее картин в начале 1938 года. [40] Свою первую значительную продажу она совершила летом 1938 года, когда кинозвезда и коллекционер произведений искусства Эдвард Г. Робинсон купил четыре картины по 200 долларов каждая. [40] Еще большее признание последовало, когда французский сюрреалист Андре Бретон посетил Риверу в апреле 1938 года. Он был впечатлен Кало, сразу же назвав ее сюрреалисткой и описав ее работу как «ленту вокруг бомбы». [41] Он не только пообещал организовать выставку ее картин в Париже, но и написал своему другу и торговцу произведениями искусства Жюльену Леви , который пригласил ее провести свою первую персональную выставку в его галерее на 57-й Восточной улице в Манхэттене. [42]
В октябре Кало в одиночестве поехала в Нью-Йорк, где ее яркое мексиканское платье «произвело фурор» и сделало ее «вершиной экзотики». [41] На открытии выставки в ноябре присутствовали такие известные личности, как Джорджия О'Киф и Клэр Бут Люс , и она получила большое положительное внимание в прессе, хотя многие критики приняли снисходительный тон в своих отзывах. [43] Например, журнал Time писал, что «картины Маленькой Фриды… отличались изысканностью миниатюр, яркими красными и желтыми тонами мексиканской традиции и игриво-кровавой фантазией несентиментального ребенка». [44] Несмотря на Великую депрессию , Кало продала половину из 25 картин, представленных на выставке. [45] Она также получила заказы от А. Конгера Гудиера , тогдашнего президента МоМА, и Клэр Бут Люс, для которой она нарисовала портрет подруги Люси, светской львицы Дороти Хейл , которая покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из своего многоквартирного дома. [46] В течение трех месяцев, которые она провела в Нью-Йорке, Кало рисовала очень мало, вместо этого сосредоточившись на наслаждении городом в той степени, в которой позволяло ее хрупкое здоровье. [47] У нее также было несколько романов, продолжая один с Николасом Мюреем и занимаясь романами с Леви и Эдгаром Кауфманном-младшим [48]
В январе 1939 года Кало отплыла в Париж, чтобы выполнить приглашение Андре Бретона устроить выставку ее работ. [49] Когда она приехала, она обнаружила, что он не очистил ее картины от таможни и больше даже не владеет галереей. [50] С помощью Марселя Дюшана она смогла организовать выставку в галерее Renou et Colle. [50] Дальнейшие проблемы возникли, когда галерея отказалась показать все картины Кало, кроме двух, посчитав их слишком шокирующими для публики, [51] и Бретон настоял на том, чтобы они были показаны вместе с фотографиями Мануэля Альвареса Браво , доколумбовыми скульптурами XVIII-XX веков. и мексиканские портреты XIX века, а также то, что она считала «мусором»: сахарные черепа, игрушки и другие предметы, которые он купил на мексиканских рынках. [52]
Выставка открылась в марте, но получила гораздо меньше внимания, чем она получила в Соединенных Штатах, отчасти из-за надвигающейся Второй мировой войны , и принесла финансовые убытки, что заставило Кало отменить запланированную выставку в Лондоне. [53] Несмотря на это, Лувр приобрел The Frame , что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. [54] Она также была тепло принята другими парижскими художниками, такими как Пабло Пикассо и Жоан Миро , [52] а также миром моды: дизайнер Эльза Скиапарелли создала платье, вдохновленное ею, а парижский Vogue представил ее на своих страницах. [53] Однако ее общее мнение о Париже и сюрреалистах оставалось отрицательным; в письме к Мюрэю она назвала их «этой сбориной сумасшедших и очень глупых сюрреалистов» [52], которые «настолько сумасшедшие, «интеллектуальные» и гнилые, что я даже больше не могу их терпеть». [55]
В США картины Кало продолжали вызывать интерес. В 1941 году ее работы были представлены в Институте современного искусства в Бостоне , а в следующем году она участвовала в двух громких выставках в Нью-Йорке: выставке «Портреты двадцатого века» в МоМА и « Первые статьи сюрреалистов». выставки сюрреализма . [56] В 1943 году она была включена в выставку «Мексиканское искусство сегодня» в Филадельфийском музее искусств и женщин-художников в галерее Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [57]
Кало также получила большую оценку своего искусства в Мексике. Она стала одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana, группы из двадцати пяти художников, созданной Министерством народного образования в 1942 году для распространения среди общественности знаний о мексиканской культуре. [58] В качестве члена она принимала участие в планировании выставок и присутствовала на конференции по искусству. [59] В Мехико ее картины были представлены на двух выставках мексиканского искусства, которые проходили в англоязычной библиотеке Бенджамина Франклина в 1943 и 1944 годах. Ее пригласили принять участие в выставке «Салон де ла Флор», представленной в Мехико. ежегодная цветочная выставка. [60] Статья Риверы об искусстве Кало была также опубликована в журнале Seminario de Cultura Mexicana. [61]
В 1943 году Кало приняла должность преподавателя в недавно реформированной националистической Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» . [62] Она поощряла своих учеников относиться к ней неформально и неиерархически и учила их ценить мексиканскую популярную культуру и народное искусство и черпать предметы из улицы. [63] Когда из-за проблем со здоровьем ей стало трудно добираться до школы в Мехико, она начала проводить уроки в La Casa Azul. [64] Четверо ее учеников – Фанни Рабель , Артуро Гарсиа Бустос , Гильермо Монрой и Артуро Эстрада – стали преданными и за свой энтузиазм были прозваны «Лос Фридос». [65] Кало получила три заказа на фреску для себя и своих учеников. [66] В 1944 году они нарисовали Ла Розиту, пулькерию в Койоакане . В 1945 году правительство поручило им нарисовать фрески для прачечной самообслуживания в Койоакане в рамках национальной программы помощи бедным женщинам, которые зарабатывали на жизнь прачками. В том же году группа создала фрески для отеля Posada del Sol в Мехико. Однако вскоре после завершения он был разрушен, так как не понравился владельцу отеля. [ нужна цитата ]
Кало изо всех сил пыталась зарабатывать на жизнь своим искусством до середины-конца 1940-х годов, поскольку она отказывалась адаптировать свой стиль к желаниям своих клиентов. [67] В начале 1940-х годов она получила два заказа от правительства Мексики. Первую она не выполнила, возможно, из-за неприязни к этому предмету, а вторая комиссия была отклонена заказчиком. [67] Тем не менее, у нее были постоянные частные клиенты, такие как инженер Эдуардо Морильо Сафа, который за десятилетие заказал более тридцати портретов членов семьи. [67] Ее финансовое положение улучшилось, когда она получила национальную премию в размере 5000 песо за свою картину «Моисей» (1945) в 1946 году и когда «Две Фриды» были приобретены Музеем современного искусства в 1947 году. [68] По словам историка искусства Андреа Кеттенманн. К середине 1940-х годов ее картины «представлялись на большинстве групповых выставок в Мексике». Далее Марта Самора писала, что она могла «продать все, что рисовала в данный момент; иногда неполные картины покупались прямо с мольберта». [69]
Несмотря на то, что Кало получала признание в Мексике, ее здоровье быстро ухудшалось, и попытка операции по поддержанию ее позвоночника не удалась. [70] Ее картины этого периода включают «Сломанную колонну » (1944), «Без надежды » (1945), «Дерево надежды», «Стой» (1946) и « Раненый олень » (1946), что отражает ее плохое физическое состояние. [70] В последние годы жизни Кало в основном жила в Casa Azul. [71] Она рисовала в основном натюрморты , изображая фрукты и цветы с политическими символами, такими как флаги или голуби. [72] Она была обеспокоена возможностью изобразить свои политические убеждения, заявив, что «я очень беспокоюсь о своих картинах. Главным образом потому, что я хочу сделать их полезными для революционного коммунистического движения... до сих пор мне удавалось просто честное выражение самого себя... Я должен изо всех сил бороться за то, чтобы то немногое позитивное, что позволяет мне сделать мое здоровье, также приносило пользу Революции, единственной реальной причине жить». [73] [74] Она также изменила свой стиль живописи: ее мазки, ранее нежные и осторожные, теперь были более поспешными, использование цвета более дерзким, а общий стиль - более интенсивным и лихорадочным. [75]
Фотограф Лола Альварес Браво поняла, что Кало осталось жить недолго, и поэтому организовала свою первую персональную выставку в Мексике в Galería Arte Contemporaneo в апреле 1953 года. Хотя изначально Кало не должна была присутствовать на открытии, так как ее врачи прописал ей постельный режим, она приказала перенести ее кровать с балдахином из дома в галерею. К удивлению гостей, она приехала на машине скорой помощи и на носилках была перенесена в кровать, где она и оставалась на время вечеринки. [76] Выставка стала заметным культурным событием в Мексике, а также привлекла внимание ведущих СМИ по всему миру. [77] В том же году на выставке мексиканского искусства в галерее Тейт в Лондоне были представлены пять ее картин. [78]
В 1954 году Кало снова попала в больницу в апреле и мае. [79] Той весной она возобновила рисование после годичного перерыва. [80] Ее последние картины включают политический марксизм даст здоровье больным (ок. 1954 г.) и «Фрида и Сталин» (ок. 1954 г.), а также натюрморт «Вива ла вида» (1954 г.). [81]
Оценки варьируются в зависимости от того, сколько картин Кало написала за свою жизнь: от менее 150 [82] до примерно 200. [83] [84] Ее самые ранние картины, которые она написала в середине 1920-х годов, демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения. и европейские художники-авангардисты, такие как Амедео Модильяни . [85] К концу десятилетия Кало черпала больше вдохновения из мексиканского народного искусства, [86] обращаясь к его элементам «фантазии, наивности и увлечения насилием и смертью». [84] В своем стиле она разработала смешанную реальность с сюрреалистическими элементами и часто изображала боль и смерть. [87]
Одним из первых поборников Кало был художник-сюрреалист Андре Бретон, который считал ее частью движения как художницу, которая якобы разработала свой стиль «в полном неведении относительно идей, которые мотивировали деятельность моих друзей и меня самого». [88] Это поддержал Бертрам Д. Вульф , который написал, что Кало был «своего рода« наивным »сюрреализмом, который она изобрела для себя». [89] Хотя Бретон считала ее в основном женской силой в сюрреалистическом движении, Кало выдвинула постколониальные вопросы и темы на первый план своего бренда сюрреализма. [90] Бретон также описал работу Кало как «чудесно расположенную на стыке политической (философской) линии и художественной линии». [91] Хотя впоследствии она участвовала в выставках сюрреалистов, она заявила, что «ненавидит сюрреализм», который для нее был «буржуазным искусством», а не «истинным искусством, которого люди надеются на художника». [92] Некоторые искусствоведы не согласились с тем, следует ли вообще классифицировать ее работы как принадлежащие движению. По словам Андреа Кеттенманн, Кало была символисткой , больше озабоченной изображением своих внутренних переживаний. [93] Эмма Декстер утверждала, что, поскольку Кало получила смесь фантазии и реальности в основном из ацтекской мифологии и мексиканской культуры, а не из сюрреализма, более уместно рассматривать ее картины как имеющие больше общего с магическим реализмом , также известным как Новый Объективность . Он объединил реальность и фантазию и использовал стиль, аналогичный стилю Кало, например, сплющенную перспективу, четко очерченные персонажи и яркие цвета. [94]
Как и многие другие современные мексиканские художники, Кало находилась под сильным влиянием мексиканидада , романтического национализма, развившегося после революции. [95] [84] Движение Мексиканидад утверждало, что сопротивляется «мышлению культурной неполноценности», созданному колониализмом, и придавало особое значение культурам коренных народов. [96] До революции мексиканская народная культура – смесь коренных и европейских элементов – подвергалась пренебрежению со стороны элиты, которая утверждала, что имеет чисто европейское происхождение и считала Европу образцом цивилизации, которому Мексика должна подражать. [97] Художественными амбициями Кало было рисовать для мексиканского народа, и она заявила, что хочет «своими картинами быть достойной людей, которым я принадлежу, и идей, которые меня укрепляют». [92] Чтобы усилить этот имидж, она предпочитала скрывать художественное образование, которое она получила от своего отца и Фердинанда Фернандеса, а также в подготовительной школе. Вместо этого она культивировала имидж «самоучки и наивной художницы». [98]
Когда Кало начала свою карьеру художницы в 1920-х годах, на мексиканской арт-сцене доминировали художники-монументалисты . Они создавали большие публичные произведения в духе мастеров эпохи Возрождения и русских соцреалистов : обычно они изображали массы людей, а их политические послания было легко расшифровать. [99] Хотя она была близка к таким художникам-монументалистам, как Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикьерос , и разделяла их приверженность социализму и мексиканскому национализму, большинство картин Кало были автопортретами относительно небольшого размера. [100] [84] В частности, в 1930-е годы ее стиль был особенно обязан вотивным картинам или ретабло , которые представляли собой религиозные изображения размером с открытку, созданные художниками-любителями. [101] Их целью было поблагодарить святых за защиту во время бедствия, и они обычно изображали событие, такое как болезнь или несчастный случай, от которого был спасен его комиссар. [102] Основное внимание уделялось изображенным фигурам, и они редко имели реалистичную перспективу или подробный фон, таким образом раскрывая суть события. [103] У Кало была обширная коллекция из примерно 2000 ретабло , которые она выставила на стенах La Casa Azul. [104] По словам Лоры Малви и Питера Воллена, формат ретабло позволил Кало «развить границы чисто знакового и позволил ей использовать повествование и аллегорию». [105]
Многие автопортреты Кало имитируют классические портреты длиной до груди, которые были модны в колониальную эпоху, но они изменили формат, изображая объект менее привлекательным, чем на самом деле. [106] К концу 1930-х годов она стала чаще концентрироваться на этом формате, отражая тем самым изменения в мексиканском обществе. Все больше разочаровываясь в наследии революции и пытаясь справиться с последствиями Великой депрессии , мексиканцы отказывались от идеалов социализма в пользу индивидуализма. [107] Это нашло отражение в «культах личности», которые развились вокруг мексиканских кинозвезд, таких как Долорес дель Рио . По словам Шефера , «автопортреты Кало, похожие на маску, отражают современное увлечение кинематографическим крупным планом женской красоты, а также мистику женской инаковости, выраженную в нуарном фильме ». [107] Всегда повторяя одни и те же черты лица, Кало опиралась на изображения богинь и святых в коренных и католических культурах. [108]
Из конкретных мексиканских народных художников на Кало особенно повлияли Эрменегильдо Бустос , чьи работы изображали мексиканскую культуру и крестьянскую жизнь, и Хосе Гуадалупе Посада , который изображал несчастные случаи и преступления в сатирической манере. [109] Она также черпала вдохновение из работ Иеронима Босха , которого она называла «гениальным человеком», и Питера Брейгеля Старшего , чье внимание к крестьянской жизни было похоже на ее собственный интерес к мексиканскому народу. [110] Еще одно влияние оказала поэтесса Розарио Кастельянос , чьи стихи часто описывают судьбу женщины в патриархальном мексиканском обществе, заботу о женском теле и рассказывают истории об огромной физической и эмоциональной боли. [86]
.jpg/1280px-Frida_Kahlo_(self_portrait).jpg)
На картинах Кало часто присутствуют изображения корней, растущих из ее тела и привязывающих ее к земле. Это в положительном смысле отражает тему личностного роста; в негативном смысле оказаться в ловушке в определенном месте, времени и ситуации; и в неоднозначном смысле того, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее во благо и/или во зло. [111] В книге «Мои бабушка и дедушка и я » Кало изобразила себя десятилетней девочкой, держащей ленту, растущую из древнего дерева, на котором изображены портреты ее бабушки и дедушки и других предков, а ее левая ступня представляет собой ствол дерева, растущий из земля, отражающая взгляд Кало на единство человечества с землей и ее собственное чувство единства с Мексикой. [112] В картинах Кало деревья служат символами надежды, силы и преемственности, превосходящей поколения. [113] Кроме того, волосы являются символом роста и женственности на картинах Кало и в « Автопортрете с подстриженными волосами» . Кало изобразила себя в мужском костюме и с остриженными длинными волосами, которые она только что отрезала. [114] Кало держит ножницы одной рукой угрожающе близко к своим гениталиям, что можно интерпретировать как угрозу для Риверы, чьи частые измены приводили ее в ярость, и/или угрозу причинить вред собственному телу, как будто она напала на собственные волосы. признак того, что женщины часто проецируют свою ярость против других на себя. [115] Более того, картина отражает разочарование Кало не только в отношении Риверы, но и ее беспокойство по поводу патриархальных ценностей Мексики, поскольку ножницы символизируют злобное чувство мужественности, которое угрожает «разрезать» женщин, как в переносном, так и в буквальном смысле. [115] В Мексике традиционные испанские ценности мужественности были широко приняты, но Кало всегда чувствовала себя некомфортно с мужественностью . [115]
Поскольку в юности она всю оставшуюся жизнь страдала от автокатастрофы, Кало провела большую часть своей жизни в больницах и переносила операции, большую часть которых делали шарлатаны, которые, по мнению Кало, могли вернуть ее туда, где она была до аварии. . [112] Многие из картин Кало связаны с медицинскими образами, которые представлены в терминах боли и обид, показывая кровотечение Кало и ее открытые раны. [112] Многие медицинские картины Кало, особенно посвященные родам и выкидышам, содержат сильное чувство вины, чувство проживания своей жизни за счет другого, который умер, чтобы можно было жить. [113]
Хотя Кало изображала в своих картинах себя и события из своей жизни, зачастую они имели неоднозначный смысл. [116] Она использовала их не только для того, чтобы продемонстрировать свой субъективный опыт, но и для того, чтобы поднять вопросы о мексиканском обществе и построении идентичности внутри него, особенно о поле, расе и социальном классе. [117] Историк Лиза Бейкуэлл заявила, что Кало «признала конфликты, вызванные революционной идеологией»:
Что значит быть мексиканцем? – современный, но доколумбовый; молодой, но старый; антикатолик, но католик; Западный, но Новый Свет; развивающийся, но недостаточно развитый; независимый, но колонизированный; метис , но не испанец и не индеец. [118]
Чтобы исследовать эти вопросы посредством своего искусства, Кало разработала сложную иконографию, широко используя в своих картинах доколумбовые и христианские символы и мифологию. [119] В большинстве своих автопортретов она изображает свое лицо похожим на маску, но окруженное визуальными подсказками, которые позволяют зрителю расшифровать более глубокий смысл этого лица. Мифология ацтеков широко представлена в картинах Кало в таких символах, как обезьяны, скелеты, черепа, кровь и сердца; часто эти символы отсылали к мифам о Коатликуэ , Кетцалькоатле и Ксолотле . [120] Другими центральными элементами, которые Кало извлекла из ацтекской мифологии, были гибридность и дуализм. [121] Многие из ее картин изображают противоположности: жизнь и смерть, предсовременность и современность, мексиканцев и европейцев, мужчину и женщину. [119]
В дополнение к ацтекским легендам Кало часто изображала в своих картинах две центральные женские фигуры из мексиканского фольклора: Ла Льорону и Ла Малинче [122] как связанных с тяжелыми ситуациями, страданиями, несчастьями или осуждением, как катастрофических, несчастных или «несчастных». де ла Чингада ». [123] Например, когда она нарисовала себя после выкидыша в Детройте в больнице Генри Форда (1932), она изображена плачущей, с растрепанными волосами и обнаженным сердцем, которые считаются частью внешнего вида Ла Льороны, женщина, убившая своих детей. [124] Картина традиционно интерпретировалась как просто изображение горя и боли Кало из-за ее неудачной беременности. Но с учетом интерпретации символов на картине и информации о реальных взглядах Кало на материнство из ее переписки, картина была воспринята как изображение нетрадиционного и табуированного выбора женщины, остающейся бездетной в мексиканском обществе. [125]
Кало часто изображала на своих картинах собственное тело, представляя его в разных состояниях и маскировках: раненым, сломанным, детским или одетым в разные наряды, такие как костюм Теуаны, мужской костюм или европейское платье. [126] Она использовала свое тело как метафору для исследования вопросов социальных ролей. [127] Ее картины часто изображали женское тело в нетрадиционной манере, например, во время выкидышей, родов или переодевания в одежду другого пола. [128] Графически изображая женское тело, Кало позиционировала зрителя в роли вуайериста, «делая практически невозможным для зрителя не принять в ответ сознательно занимаемую позицию». [129]
По словам Нэнси Куи, Кало через свои картины превратила себя в «главную героиню собственной мифологии, как женщину, как мексиканку и как страдающего человека… Она умела превратить каждую из них в символ или знак, способный выражая огромное духовное сопротивление человечества и его великолепную сексуальность». [130] Точно так же Нэнси Деффебах заявила, что Кало «создала себя как субъекта женского пола, мексиканца, современного и могущественного», и который отклонялся от обычной дихотомии ролей матери и шлюхи, разрешенной женщинам в мексиканском обществе. [131] Из-за ее пола и отклонения от традиции монументалистов, картины Кало до конца 1980-х годов считались менее политическими, более наивными и субъективными, чем картины ее коллег-мужчин. [132] По словам искусствоведа Джоан Борса,
Критический прием ее исследования субъективности и личной истории слишком часто отрицал или преуменьшал значение политики, связанной с изучением собственного местоположения, наследства и социальных условий ... Критические ответы продолжают замалчивать переработку Кало личности, игнорируя или сводя к минимуму ее вопросы сексуальности, половых различий, маргинальности, культурной идентичности, женской субъективности, политики и власти. [82]
Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон [а] родилась 6 июля 1907 года в Койоакане , деревне на окраине Мехико . [134] [135] Кало заявила, что она родилась в семейном доме La Casa Azul («Голубой дом»), но согласно официальному реестру рождений, рождение произошло в соседнем доме ее бабушки по материнской линии. [136] Родителями Кало были фотограф Гильермо Кало (1871–1941) и Матильда Кальдерон-и-Гонсалес (1876–1932), когда она у них родилась, им было тридцать шесть и тридцать лет соответственно. [137] Родом из Германии , Гильермо иммигрировал в Мексику в 1891 году, после того как эпилепсия , вызванная несчастным случаем, положила конец его учебе в университете. [138] Хотя Кало сказала, что ее отец был евреем , а ее бабушка и дедушка по отцовской линии были евреями из города Арад , [139] это утверждение было оспорено в 2006 году парой немецких специалистов по генеалогии, которые обнаружили, что вместо этого он был лютеранином . [140] [141] Матильда родилась в Оахаке в семье коренного населения и матери испанского происхождения. [142] Помимо Кало, в браке родились дочери Матильда ( ок. 1898–1951), Адриана ( ок. 1902–1968) и Кристина ( ок. 1908–1964). [143] У нее было две сводные сестры от первого брака Гильермо, Мария Луиза и Маргарита, но они выросли в монастыре. [144]
Позже Кало описывала атмосферу в доме своего детства как «очень, очень грустную». [145] Оба родителя часто болели, [146] и их брак был лишен любви. [147] Ее отношения с матерью Матильдой были чрезвычайно напряженными. [148] Кало описала свою мать как «добрую, активную и умную, но в то же время расчетливую, жестокую и фанатично религиозную». [148] Фотобизнес ее отца Гильермо сильно пострадал во время Мексиканской революции , поскольку свергнутое правительство заказало ему работы, а длительная гражданская война ограничила количество частных клиентов. [146]
Когда Кало было шесть лет, она заразилась полиомиелитом , из-за чего ее правая нога стала короче и тоньше левой. [149] [b] Болезнь вынудила ее на несколько месяцев изолироваться от сверстников, и над ней издевались. [152] Хотя этот опыт сделал ее затворницей, [145] он сделал ее фавориткой Гильермо из-за их общего опыта жизни с инвалидностью. [153] Кало благодарила его за то, что он сделал ее детство «чудесным… он был для меня огромным примером нежности, труда (фотографа и художника) и, прежде всего, понимания всех моих проблем». Он учил ее литературе, природе и философии и поощрял заниматься спортом, чтобы восстановить силы, несмотря на то, что большинство физических упражнений считалось неподходящим для девочек. [154] Он также научил ее фотографии, и она начала помогать ему ретушировать, проявлять и раскрашивать фотографии. [155]
Из-за полиомиелита Кало пошла в школу позже своих сверстников. [156] Вместе со своей младшей сестрой Кристиной она посещала местный детский сад и начальную школу в Койоакане, а также обучалась на дому в пятом и шестом классах. [157] В то время как Кристина последовала за своими сестрами в монастырскую школу, Кало была зачислена в немецкую школу по желанию отца. [158] Вскоре ее исключили за непослушание и отправили в ПТУ. [157] Ее пребывание в школе было недолгим, так как она подверглась сексуальному насилию со стороны учительницы. [157]
В 1922 году Кало была принята в элитную Национальную подготовительную школу , где она сосредоточилась на естественных науках с целью стать врачом. [159] В учреждение только недавно начали принимать женщин: из 2000 студентов только 35 девочек. [160] Она хорошо успевала в учебе, [10] была ненасытной читательницей и «глубоко погрузилась и серьезно увлеклась мексиканской культурой, политической активностью и вопросами социальной справедливости». [161] Школа пропагандировала индигенизм , новое чувство мексиканской идентичности, которое гордилось коренным наследием страны и стремилось избавиться от колониального мышления Европы как превосходящей Мексику. [162] Особое влияние на Кало в это время оказали девять ее одноклассников, с которыми она сформировала неформальную группу под названием «Качучас» – многие из них стали ведущими фигурами мексиканской интеллектуальной элиты. [163] Они были бунтовщиками и против всего консервативного, устраивали розыгрыши, ставили пьесы, обсуждали философию и русскую классику. [163] Чтобы замаскировать тот факт, что она старше, и объявить себя «дочерью революции», она начала говорить, что родилась 7 июля 1910 года, в год начала Мексиканской революции , которую она продолжала на протяжении всей своей жизни. [164] Она влюбилась в Алехандро Гомеса Ариаса, лидера группы и свою первую любовь. Ее родители не одобряли эти отношения. Ариас и Кало часто были разлучены друг с другом из-за политической нестабильности и насилия того периода, поэтому они обменивались страстными любовными письмами. [12] [165]
17 сентября 1925 года Кало и ее парень Ариас возвращались домой из школы. Они сели в один автобус, но вышли из него, чтобы найти зонтик, оставленный Кало. Затем они сели во второй автобус, который был переполнен, и сели сзади. Водитель попытался обогнать встречный электрический трамвай . Трамвай врезался в борт деревянного автобуса, протащив его на несколько футов. В результате аварии погибли несколько пассажиров. В то время как Ариас получил легкие травмы, Фриду проткнули железным поручнем, который прошел через ее таз. Позже она описала травму как «то, как меч пронзает быка». Перила сняли Ариас и другие, что было невероятно больно для Кало. [165] [166] [167]
Кало получила множество травм: у нее была сломана тазовая кость , живот и матка проколоты перилой, позвоночник сломан в трех местах, правая нога сломана в одиннадцати местах, правая ступня раздроблена и вывихнута, ключица была сломана, и ее плечо было вывихнуто. [165] [168] Она провела месяц в больнице и два месяца лечилась дома, прежде чем смогла вернуться на работу. [166] [167] [169] Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, врачи назначили ей рентген, который показал, что в результате несчастного случая также произошло смещение трех позвонков . [170] В качестве лечения ей пришлось носить гипсовый корсет, из-за которого она была вынуждена соблюдать постельный режим большую часть трех месяцев. [170]
Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и причинил ей боль и болезни на всю оставшуюся жизнь; ее друг Андрес Хенестроса заявил, что Кало «жила, умирая». [171] Постельный режим Кало закончился к концу 1927 года, и она начала общаться со своими старыми школьными друзьями, которые теперь учились в университете и участвовали в студенческой политике. Она вступила в Коммунистическую партию Мексики (ПКМ) и была представлена кругу политических активистов и художников, в том числе изгнанному кубинскому коммунисту Хулио Антонио Мелле и итало-американскому фотографу Тине Модотти . [172]
На одной из вечеринок Модотти в июне 1928 года Кало познакомили с Диего Риверой . [173] Они ненадолго встретились в 1922 году, когда он рисовал фреску в ее школе. [174] Вскоре после их появления в 1928 году Кало попросила его оценить, демонстрируют ли ее картины достаточный талант, чтобы она могла продолжить карьеру художницы. [175] Ривера вспоминал, что был впечатлен ее работами, заявляя, что они демонстрировали «необычайную энергию выражения, точное очертание характеров и истинную строгость… Они обладали фундаментальной пластической честностью и собственной художественной индивидуальностью… Для меня было очевидно, что эта девушка настоящая художница». [176]
Кало вскоре начала отношения с Риверой, который был на 21 год старше ее и имел двух гражданских жен. [177] Кало и Ривера поженились на гражданской церемонии в ратуше Койоакана 21 августа 1929 года. [178] Ее мать выступала против брака, и оба родителя называли его «браком между слоном и голубем». ссылка на разницу в размерах пары; Ривера был высоким и полным, а Кало – миниатюрной и хрупкой. [179] Тем не менее, ее отец одобрял Риверу, который был богат и, следовательно, мог поддерживать Кало, которая не могла работать и должна была получать дорогостоящее лечение. [180] О свадьбе сообщила мексиканская и международная пресса, [181] и в последующие годы брак был предметом постоянного внимания средств массовой информации в Мексике, в статьях пара называлась просто «Диего и Фрида». [182]
Вскоре после свадьбы, в конце 1929 года, Кало и Ривера переехали в Куэрнаваку в сельском штате Морелос , где ему было поручено нарисовать фрески для дворца Кортеса . [183] Примерно в то же время она вышла из членства в ПКМ в поддержку Риверы, который был исключен незадолго до свадьбы за поддержку левого оппозиционного движения в Третьем Интернационале . [184]
Во время гражданской войны Морелос видел одни из самых тяжелых боев, а жизнь в испанском городе Куэрнавака обострила у Кало чувство мексиканской идентичности и истории. [19] Подобно многим другим мексиканским женщинам-художницам и интеллектуалкам того времени, [185] Кало начала носить традиционную мексиканскую крестьянскую одежду коренных народов, чтобы подчеркнуть свое происхождение от метисов : длинные и яркие юбки, уипилы и ребозо , сложные головные уборы и массу украшений. [186] Она особенно отдавала предпочтение одежде женщин из якобы матриархального общества перешейка Теуантепек , которые стали представлять «подлинное и коренное мексиканское культурное наследие» в послереволюционной Мексике. [187] Наряд Теуаны позволил Кало выразить свои феминистские и антиколониалистские идеалы. [188]
После того, как Ривера выполнил заказ в Куэрнаваке в конце 1930 года, он и Кало переехали в Сан-Франциско , где он рисовал фрески для Обеденного клуба фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств . [189] Влиятельные коллекционеры и клиенты «чествовали, превозносили и баловали» пару во время их пребывания в городе. [23] Примерно в это же время, скорее всего, начался ее долгий роман с венгерско-американским фотографом Николасом Мюраем . [190]
Кало и Ривера вернулись в Мексику летом 1931 года, а осенью отправились в Нью-Йорк на открытие ретроспективы Риверы в Музее современного искусства (МоМА). В апреле 1932 года они направились в Детройт , где Ривере было поручено нарисовать фрески для Детройтского института искусств . [191] К этому времени Кало стала смелее в общении с прессой, впечатляя журналистов своим свободным владением английским языком и заявляя по прибытии в город, что она была более великой художницей из них двоих. [192]
«Конечно, он [Ривера] хорошо справляется с ролью маленького мальчика, но большой художник — это я».
- Фрида Кало в интервью Detroit News , 2 февраля 1933 года. [193]
Год, проведенный в Детройте, стал для Кало тяжелым временем. Хотя ей нравилось посещать Сан-Франциско и Нью-Йорк, ей не нравились те аспекты американского общества, которые она считала колонизаторскими, а также большинство американцев, которых она считала «скучными». [194] Ей не нравилось общаться с капиталистами, такими как Генри и Эдсел Форд , и ее возмутило то, что многие отели Детройта отказывались принимать гостей-евреев. [195] В письме другу она написала, что «хотя меня очень интересует все промышленное и механическое развитие Соединенных Штатов», она чувствовала «небольшую ярость против всех здесь богатых парней, поскольку я видел тысячи людей в самых ужасных нищетах, которым нечего было есть и негде было спать, вот что меня больше всего впечатлило здесь, ужасно видеть, как богатые устраивают вечеринки днем и ночью, в то время как тысячи и тысячи людей умирают от голод». [33] Время Кало в Детройте также осложнилось беременностью. Ее врач согласился сделать аборт, но использованное лекарство оказалось неэффективным. [196] Кало относилась к рождению ребенка крайне неоднозначно и уже сделала аборт ранее в браке с Риверой. [196] После неудачного аборта она неохотно согласилась продолжать беременность, но в июле у нее случился выкидыш, который вызвал серьезное кровотечение , из-за которого ее госпитализировали на две недели. [32] Менее чем через три месяца ее мать умерла от осложнений после операции в Мексике. [197]
Кало и Ривера вернулись в Нью-Йорк в марте 1933 года, поскольку ему было поручено нарисовать фреску для Рокфеллеровского центра . [198] За это время она работала только над одной картиной, « Там висит мое платье» (1934). [198] Она также дала дополнительные интервью американской прессе. [198] В мае Ривера был уволен из проекта Рокфеллер-центра и вместо этого был нанят для рисования фрески для Новой рабочей школы . [199] [198] Хотя Ривера хотел продолжить свое пребывание в Соединенных Штатах, Кало тосковала по дому, и они вернулись в Мексику вскоре после открытия фрески в декабре 1933 года. [200]
Вернувшись в Мехико, Кало и Ривера переехали в новый дом в богатом районе Сан-Анхель . [201] По заказу ученика Ле Корбюзье Хуана О'Гормана он состоял из двух секций, соединенных мостом; У Кало был синий цвет, а у Риверы — бело-розовый. [202] Богемная резиденция стала важным местом встреч художников и политических активистов из Мексики и за рубежом. [203]
У Кало снова возникли проблемы со здоровьем – она перенесла аппендэктомию , два аборта и ампутацию гангренозных пальцев ног [204] [151] – и ее брак с Риверой стал напряженным. Он был недоволен возвращением в Мексику и винил в их возвращении Кало. [205] Хотя раньше он изменял ей, теперь он завязал роман с ее младшей сестрой Кристиной , что глубоко задело чувства Кало. [206] После обнаружения романа в начале 1935 года она переехала в квартиру в центре Мехико и подумывала о разводе с ним. [207] У нее также был роман с американским художником Исаму Ногучи . [208]
Позже, в 1935 году, Кало помирилась с Риверой и Кристиной и вернулась в Сан-Анхель. [209] Она стала любящей тетей детям Кристины, Изольде и Антонио. [210] Несмотря на примирение, Ривера и Кало продолжали свои измены. [211] Она также возобновила свою политическую деятельность в 1936 году, присоединившись к Четвертому Интернационалу и став одним из основателей комитета солидарности для оказания помощи республиканцам в гражданской войне в Испании . [212] Она и Ривера успешно обратились к мексиканскому правительству с просьбой предоставить убежище бывшему советскому лидеру Льву Троцкому и предложили La Casa Azul для него и его жены Натальи Седовой в качестве места жительства. [213] Пара жила там с января 1937 года по апрель 1939 года, причем Кало и Троцкий не только стали хорошими друзьями, но и завели короткий роман. [214] Кало написала «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому» в 1937 году, когда они вместе жили в Мехико, включая письменную надпись Троцкому на картине на письме, которое держит фигура Кало. [215]
После открытия выставки в Париже Кало отплыла обратно в Нью-Йорк. [216] Она очень хотела воссоединиться с Мураем, но он решил прекратить их роман, так как встретил другую женщину, на которой планировал жениться. [217] Кало вернулась в Мехико, где Ривера потребовал от нее развода. Точные причины его решения неизвестны, но он публично заявил, что это был всего лишь «вопрос юридического удобства в стиле современности… нет никаких сентиментальных, художественных или экономических причин». [218] По словам их друзей, причиной развода стали в основном взаимные измены. [219] Он и Кало получили развод в ноябре 1939 года, но остались друзьями; она продолжала управлять его финансами и перепиской. [220]
После расставания с Риверой Кало вернулась в La Casa Azul и, решив зарабатывать себе на жизнь, начала еще один продуктивный период как художница, вдохновленная своим опытом за границей. [221] Воодушевленная признанием, которое она получала, она перешла от использования маленьких и более интимных жестяных листов, которые она использовала с 1932 года, к большим холстам, поскольку их было легче выставлять. [222] Она также приняла более сложную технику, ограничила графические детали и начала создавать больше портретов в четверть длины, которые было легче продать. [223] В этот период она написала несколько своих самых известных произведений, таких как « Две Фриды» (1939), « Автопортрет с остриженными волосами» (1940), «Раненый стол» (1940) и « Автопортрет с терновым ожерельем и колибри». (1940). В 1940 году ее работы были представлены на трех выставках: четвертой Международной выставке сюрреалистов в Мехико, Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско и « Двадцать веков мексиканского искусства» в МоМА в Нью-Йорке. [224] [225]
21 августа 1940 года Троцкий был убит в Койоакане, где он продолжал жить после того, как покинул Ла Каса Азул. [226] Кало на короткое время заподозрили в причастности, поскольку она знала убийцу, была арестована и продержалась два дня вместе со своей сестрой Кристиной. [227] В следующем месяце Кало отправилась в Сан-Франциско для лечения болей в спине и грибковой инфекции на руке. [228] После развода ее постоянно хрупкое здоровье все больше ухудшалось и усугублялось чрезмерным употреблением алкоголя. [229]
Ривера также находился в Сан-Франциско после того, как бежал из Мехико после убийства Троцкого и принял комиссию. [230] Хотя у Кало были отношения с арт-дилером Хайнцем Берггрюном во время ее визита в Сан-Франциско, [231] она и Ривера помирились. [232] Они повторно поженились на простой гражданской церемонии 8 декабря 1940 года. [233] Кало и Ривера вернулись в Мексику вскоре после свадьбы. В течение первых пяти лет союз был менее неспокойным, чем раньше. [234] Оба были более независимыми, [235] и хотя La Casa Azul была их основным местом жительства, Ривера сохранил дом Сан-Анхель для использования в качестве своей студии и второй квартиры. [236] Оба продолжали иметь внебрачные связи; Кало, будучи бисексуалкой , имела романы как с мужчинами, так и с женщинами, и есть данные, свидетельствующие о том, что ее любовники-мужчины были для Кало более важны, чем любовницы-женщины. [235] [237]
Несмотря на лечение, которое она получила в Сан-Франциско, проблемы со здоровьем Кало продолжались на протяжении 1940-х годов. Из-за проблем с позвоночником в период с 1940 по 1954 год она носила двадцать восемь отдельных поддерживающих корсетов, от стальных и кожаных до гипсовых. [238] Она испытывала боли в ногах, инфекция на руке стала хронической, и она заболела. также лечился от сифилиса . [239] Смерть отца в апреле 1941 года повергла ее в депрессию. [234] Из-за плохого здоровья она все чаще ограничивалась La Casa Azul, который стал центром ее мира. Ей нравилось ухаживать за домом и садом, и ее составляли друзья, слуги и различные домашние животные, в том числе обезьяны-пауки , ксолоитцкуинтлис и попугаи. [240]
Пока Кало получала признание в своей родной стране, ее здоровье продолжало ухудшаться. К середине 1940-х годов состояние ее спины ухудшилось до такой степени, что она больше не могла постоянно сидеть или стоять. [241] В июне 1945 года она поехала в Нью-Йорк для операции, в ходе которой костный трансплантат и стальная опора были прикреплены к ее позвоночнику, чтобы выпрямить его. [242] Сложная операция провалилась. [70] По словам биографа Хейдена Эрреры, Кало также саботировала свое выздоровление, не отдыхая по мере необходимости и однажды физически повторно открыв свои раны в приступе гнева. [70] Ее картины этого периода, такие как «Сломанная колонна » (1944), «Без надежды » (1945), «Дерево надежды», «Стой» (1946) и « Раненый олень » (1946), отражают ухудшение ее здоровья. [70]
В 1950 году Кало провела большую часть года в больнице ABC в Мехико, где ей сделали новую операцию по пересадке костной ткани на позвоночник. [243] Это вызвало тяжелую инфекцию и потребовало нескольких последующих операций. [71] После выписки она в основном находилась в La Casa Azul, передвигаясь в инвалидной коляске и костылях. [71] В эти последние годы своей жизни Кало посвятила свое время политическим делам настолько, насколько позволяло ее здоровье. Она вновь вступила в Коммунистическую партию Мексики в 1948 году [73] и выступала за мир, например, собирая подписи под Стокгольмским призывом . [244]
Правая нога Кало была ампутирована в колене из-за гангрены в августе 1953 года. [80] Она впала в тяжелую депрессию и тревогу, а ее зависимость от обезболивающих обострилась. [80] Когда у Риверы начался еще один роман, она попыталась покончить жизнь самоубийством путем передозировки. [80] В феврале 1954 года она записала в своем дневнике: «Они ампутировали мне ногу шесть месяцев назад, они подвергли меня столетиям пыток, и в моменты, когда я почти теряла рассудок. Я продолжаю хотеть покончить с собой. Диего — это то, что меня удерживает». от этого, по моей тщеславной мысли, что он будет скучать по мне... Но никогда в жизни я не страдала больше. Подожду немного..." [245]
В свои последние дни Кало была в основном прикована к постели из-за бронхопневмонии , хотя 2 июля 1954 года она появилась на публике, участвуя вместе с Риверой в демонстрации против вторжения ЦРУ в Гватемалу . [246] Она словно предчувствовала свою смерть, поскольку рассказывала о ней посетителям и рисовала в дневнике скелеты и ангелов. [247] Последним рисунком был черный ангел, которого биограф Хайден Эррера интерпретирует как Ангела Смерти. [247] Это сопровождалось ее последними словами: «Я с радостью жду выхода – и надеюсь никогда не вернуться – Фриды» («Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás»). [247]
Демонстрация усугубила ее болезнь, и в ночь на 12 июля 1954 года у Кало поднялась высокая температура и она испытывала сильную боль. [247] Примерно в 6 часов утра 13 июля 1954 года медсестра нашла ее мертвой в постели. [248] Кало было 47 лет. Официальной причиной смерти стала легочная эмболия , хотя вскрытие не проводилось. [247] Эррера утверждал, что Кало на самом деле покончила жизнь самоубийством. [84] [247] Медсестра, которая подсчитывала обезболивающие, которые Кало принимала, чтобы контролировать употребление ею наркотиков, заявила, что Кало приняла передозировку в ночь своей смерти. Ей прописали максимальную дозу в семь таблеток, но она приняла одиннадцать. [249] В тот вечер, за месяц до свадьбы, она также подарила Ривере подарок на годовщину свадьбы. [249]
Вечером 13 июля тело Кало было доставлено во Дворец изящных искусств , где оно лежало под коммунистическим флагом. [250] На следующий день его доставили в Гражданский Пантеон Долорес, где друзья и родственники присутствовали на неформальной похоронной церемонии. Сотни поклонников стояли снаружи. [250] В соответствии с ее желанием Кало была кремирована. [250] Ривера, заявивший, что ее смерть была «самым трагическим днем в моей жизни», умер три года спустя, в 1957 году. [250] Прах Кало выставлен в урне доколумбовой эпохи в La Casa Azul, которая открылась как музей в 1958 году. [250]
«Фрида XXI века — это одновременно звезда (коммерческая недвижимость с фан-клубами и мерчендайзингом) и воплощение надежд и чаяний почти религиозной группы последователей. Эта дикая, гибридная Фрида, смесь трагических Богемная богема, Дева Гваделупская , революционная героиня и Сальма Хайек , настолько завладела общественным воображением, что затмила исторически достижимую Кало». [251]
- Историк искусства Ориана Баддели о Кало
Галерея Тейт Модерн считает Кало «одним из самых значительных художников двадцатого века». [252] Историк искусства Элизабет Бейкуэлл заявила, что Кало является «одной из самых важных фигур Мексики двадцатого века». Репутация Кало как художницы сложилась в конце ее жизни и еще больше выросла после ее смерти, поскольку при жизни она была известна прежде всего как жена Диего Риверы и как эксцентричная личность среди международной культурной элиты. [254] Постепенно она получила большее признание в конце 1970-х годов, когда ученые-феминистки начали подвергать сомнению исключение женщин и незападных художниц из исторического канона искусства, а движение чикано возвысило ее как одну из своих икон. [255] [256] Первые две книги о Кало были опубликованы в Мексике Терезой дель Конде и Ракель Тиболь в 1976 и 1977 годах соответственно, [257] а в 1977 году книга «Древо надежды выстоит» (1944) стала первой Картина Кало будет продана на аукционе Sotheby's за 19 тысяч долларов . [258] За этими вехами последовали первые две ретроспективы творчества Кало в 1978 году: одна во Дворце изящных искусств в Мехико, а другая в Музее современного искусства в Чикаго . [257]
Два события сыграли важную роль в повышении интереса к ее жизни и искусству среди широкой публики за пределами Мексики. Первой была совместная ретроспектива ее картин и фотографий Тины Модотти в галерее Уайтчепел в Лондоне, которую курировали и организовали Питер Воллен и Лора Малви . [259] Он открылся в мае 1982 года, а затем посетил Швецию, Германию, США и Мексику. [260] Вторым была публикация международного бестселлера историка искусства Хайдена Эрреры « Фрида: биография Фриды Кало» в 1983 году. [261] [262]
К 1984 году репутация Кало как художницы выросла до такой степени, что Мексика объявила ее произведения частью национального культурного наследия, запретив их вывоз из страны. [258] [263] В результате ее картины редко появляются на международных аукционах, а подробные ретроспективы редки. [263] Несмотря на это, ее картины до сих пор бьют рекорды латиноамериканского искусства 1990-х и 2000-х годов. В 1990 году она стала первой латиноамериканской художницей, преодолевшей порог в один миллион долларов, когда мы с Диего были проданы на аукционе Sotheby's за 1 430 000 долларов. [258] В 2006 году «Корни» (1943) достигли 5,6 миллиона долларов США, [264] а в 2016 году «Две обнаженные в лесу» (1939) были проданы за 8 миллионов долларов. [265]
Кало привлекла общественный интерес настолько, что для описания этого явления был придуман термин «Фридамания». [266] Ее считают «одним из самых узнаваемых художников», [260] чье лицо «использовалось с той же регулярностью и часто с общим символизмом, что и изображения Че Гевары или Боба Марли ». [267] Ее жизнь и искусство вдохновили на создание множества товаров, а ее неповторимый образ был принят миром моды. [266] [268] [269] Голливудский биографический фильм «Фрида » Джули Теймор был выпущен в 2002 году. [270] Основанный на биографии Эрреры и с Сальмой Хайек (которая была сопродюсером фильма) в главной роли в роли Кало, он собрал 56 долларов США. миллионов по всему миру и получил шесть номинаций на премию Оскар , победив в категориях «Лучший грим» и «Лучший оригинальный саундтрек» . [271] В анимационном фильме Disney - Pixar «Коко» 2017 года также фигурирует вымышленная Кало в качестве второстепенного персонажа, озвученная Натальей Кордовой-Бакли . [272]
Считается, что популярность Кало проистекает в первую очередь из увлечения историей ее жизни, особенно ее болезненными и трагическими аспектами. Она стала иконой для нескольких групп меньшинств и политических движений, таких как феминистки, ЛГБТ- сообщество и чикано . Ориана Бэддели написала, что Кало стала символом нонконформизма и «архетипом культурного меньшинства», которое рассматривается одновременно как «жертва, искалеченная и оскорбленная» и как «выживший, который сопротивляется». [273] Эдвард Салливан заявил, что многие провозглашают Кало героем, потому что она «кто-то, кто подтверждает их собственную борьбу за обретение собственного голоса и своей публичной личности». [274] По мнению Джона Бергера , популярность Кало отчасти объясняется тем, что «разделение боли является одной из важнейших предпосылок для обретения достоинства и надежды» в обществе XXI века. [275] Кирк Варнедо , бывший главный куратор МоМА, заявил, что посмертный успех Кало связан с тем, как «она соответствует сегодняшним чувствам – ее психонавязчивая озабоченность собой, создание ею личного альтернативного мира несет в себе Ее постоянная переделка своей личности, построение театра себя — это именно то, что занимает таких современных художников, как Синди Шерман или Кики Смит , а на более популярном уровне — Мадонну … Она хорошо сочетается со странными, андрогинными гормональная химия нашей конкретной эпохи». [151]
Посмертная популярность Кало и коммерциализация ее образа вызвали критику со стороны многих ученых и обозревателей культуры, которые считают, что не только многие аспекты ее жизни были мифологизированы, но и драматические аспекты ее биографии также затмили ее искусство, создав упрощенную картину. чтение ее произведений, в которых они сводятся к буквальному описанию событий ее жизни. [276] По словам журналистки Стефани Менсимер, Кало «была воспринята как образец всех возможных политически корректных идей» и
Подобно игре в телефон, чем больше рассказывалась история Кало, тем больше ее искажали, опуская неудобные детали, которые показывают, что она гораздо более сложная и ошибочная фигура, чем предполагают фильмы и кулинарные книги. Такое возвышение художницы над искусством умаляет общественное понимание места Кало в истории и затмевает более глубокие и тревожные истины ее творчества. Еще более тревожным является то, что, ретушируя ее биографию, промоутеры Кало подготовили ее к неизбежному падению, столь типичному для женщин-художниц, к тому времени, когда противники объединятся и займутся спортом, разрушая ее раздутый имидж, а вместе с ним и , ее искусство.» [269]
Бэддели сравнил интерес к жизни Кало с интересом к беспокойной жизни Винсента Ван Гога , но также заявил, что решающая разница между ними заключается в том, что большинство людей ассоциируют Ван Гога с его картинами, тогда как Кало обычно обозначается изображением сама – интригующий комментарий об отношении к художникам-мужчинам и женщинам. [277] Точно так же Питер Воллен сравнил культовых последователей Кало с последователями Сильвии Плат , чье «необычайно сложное и противоречивое искусство» было омрачено упрощенным вниманием к ее жизни. [278]
Наследие Кало было отмечено по-разному. La Casa Azul , ее дом в Койоакане, был открыт как музей в 1958 году и стал одним из самых популярных музеев Мехико, который ежемесячно посещают около 25 000 человек. [279] В 1985 году в Койоакане город посвятил ей парк Парк Фриды Кало. [280] В парке установлена бронзовая статуя Кало. [280] В Соединённых Штатах она стала первой латиноамериканской женщиной, удостоенной почтовой марки США в 2001 году, [281] и была включена в « Прогулку наследия» — открытую публичную экспозицию в Чикаго, посвященную истории и людям ЛГБТ . 2012. [282]
Кало получила несколько поздравлений к столетию со дня своего рождения в 2007 году, а некоторые - к столетию года рождения, который она подтвердила, в 2010 году. В их число входил выпуск Банком Мексики новой банкноты номиналом 500 песо с изображением картины Кало под названием « Объятия любви». Вселенная, Земля (Мексика), Я, Диего и мистер Ксолотль (1949) на реверсе банкноты и Диего Ривера на лицевой стороне. [283] Крупнейшая ретроспектива ее работ во Дворце изящных искусств в Мехико привлекла около 75 000 посетителей. [284]
Помимо других заслуг, жизнь и искусство Кало вдохновляли художников в различных областях. В 1984 году Поль Ледюк выпустил биографический фильм под названием « Фрида, естественная жизнь » с Офелией Мединой в роли Кало. Она является главной героиней трех художественных романов: « Фрида » Барбары Мухики (2001), [285] Славенки Дракулич « Кровать Фриды» (2008) и « Лакуна » Барбары Кингсолвер (2009). [286] В 1994 году американский джазовый флейтист и композитор Джеймс Ньютон выпустил альбом под названием «Сюита для Фриды Кало» . [287] Шотландский певец и автор песен Майкл Марра написал песню в честь Кало под названием « Визит Фриды Кало в бар Тейбридж» . [288] В 2017 году автор Моника Браун и иллюстратор Джон Парра опубликовали детскую книгу о Кало, Фриде Кало и ее Animalitos , в которой основное внимание уделяется животным и домашним животным в жизни и искусстве Кало. [289] В изобразительном искусстве влияние Кало распространилось широко и далеко: в 1996 году, а затем в 2005 году Мексиканский институт культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал выставку «Посвящение Фриде Кало», на которой были представлены связанные с Кало работы художников из по всему миру в Вашингтонской галерее Фрейзер . [290] [291] Кроме того, такие известные художники, как Марина Абрамович , [292] Алана Арчер, [293] Габриэла Гонсалес Деллоссо, [294] Ясумаса Моримура , [295] Крис Мело, [296] Руперт Гарсия, [297] и другие использовали или присвоили образы Кало в своих произведениях.
Кало также была героем нескольких сценических представлений. Аннабель Лопес Очоа поставила одноактный балет « Сломанные крылья» для Английского национального балета , который дебютировал в 2016 году. Тамара Рохо создала балет Кало. [298] Затем Национальный балет Голландии поручил Лопесу Очоа создать полнометражную версию балета « Фрида» , премьера которого состоялась в 2020 году, с Майей Махатели в роли Кало. [299] Она также вдохновила три оперы: « Фрида » Роберта Ксавье Родригеса , премьера которой состоялась на фестивале американского музыкального театра в Филадельфии в 1991 году; [300] «Фрида и Диего » Калеви Ахо , премьера которого состоялась в Хельсинкском музыкальном центре в Хельсинки , Финляндия, в 2014 году; [301] и «El último sueño de Frida y Diego » Габриэлы Лены Франк , премьера которого состоялась в Опере Сан-Диего в 2022 году. [302]
Кало была главной героиней в нескольких пьесах, в том числе « Прощай, Моя Фридучита» Долорес К. Сендлер (1999), [303] Роберта Лепажа и « La Casa Azul » Софи Фошер (2002), [304] Фрида Кало Умберто Роблеса : Viva la vida! (2009), [305] и «Древо надежды» Риты Ортез Провост (2014). [306]
В 2018 году Mattel представила семнадцать новых кукол Барби в честь Международного женского дня , в том числе одну из кукол Кало. Критики возражали против тонкой талии куклы и заметного отсутствия моноброви . [307]
В 2014 году Кало стала одной из первых лауреатов Радужной тропы чести , аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечающей представителей ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в своих областях». [308] [309] [310]
В 2018 году Наблюдательный совет Сан-Франциско единогласно проголосовал за переименование Фелан-авеню в Уэй Фриды Кало. Фрида Кало Уэй является домом для городского колледжа Сан-Франциско и средней школы архиепископа Риордана . [311]
В 2019 году Фрида была изображена на фреске Рафаэля Бланко в центре Рино, штат Невада.
В 2019 году «Fantasmones Siniestros» Фриды («Зловещие призраки») была сожжена дотла, что обнародовало NFT Ethereum . [312]
В 2022 году в рамках сотрудничества с Центром Помпиду компания Swatch выпустила часы по мотивам The Frame . [313] [314]
Информационные примечания
Цитаты
Библиография
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
