Леонардо ди сер Пьеро да Винчи [b] (15 апреля 1452 - 2 мая 1519) был итальянским эрудитом эпохи Высокого Возрождения , который был художником, рисовальщиком, инженером, ученым, теоретиком, скульптором и архитектором. [3] Первоначально его слава основывалась на его достижениях как художника, но он также стал известен благодаря своим записным книжкам, в которых он делал рисунки и заметки на различные темы, включая анатомию, астрономию, ботанику, картографию, живопись и палеонтологию . . Леонардо широко известен как гений, олицетворявший гуманистический идеал эпохи Возрождения, [4] и его коллективные работы представляют собой вклад в развитие последующих поколений художников, с которым может сравниться только вклад его младшего современника Микеланджело . [3] [4]
Рожденный вне брака в семье успешного нотариуса и женщины из низшего сословия в Винчи или рядом с ним , он получил образование во Флоренции у итальянского художника и скульптора Андреа дель Верроккьо . Свою карьеру он начал в городе, но затем много времени провел на службе у Людовико Сфорца в Милане. Позже он снова работал во Флоренции и Милане, а также некоторое время в Риме , привлекая при этом большое количество подражателей и учеников. По приглашению Франциска I последние три года он провел во Франции, где и умер в 1519 году. С момента его смерти не было времени, чтобы его достижения, разнообразные интересы, личная жизнь и эмпирическое мышление не вызывали интереса. и восхищение, [3] [4] что сделало его частым тезкой и субъектом культуры .
Леонардо считается одним из величайших художников в истории искусства и часто считается основателем Высокого Возрождения. [3] Несмотря на то, что у него было много утерянных работ и менее 25 приписываемых основных работ , включая множество незаконченных работ , он создал одни из самых влиятельных картин в западном искусстве . [3] Его выдающееся произведение , «Мона Лиза» , является его самой известной работой и часто считается самой известной картиной в мире. «Тайная вечеря» — самая воспроизводимая религиозная картина всех времен, а его рисунок «Витрувианский человек» также считается культурной иконой. В 2017 году «Сальватор Мунди» , полностью или частично приписываемый Леонардо, [5] был продан на аукционе за 450,3 миллиона долларов США , установив новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных аукционах.
Почитаемый за свою технологическую изобретательность , он разработал летательные аппараты, тип боевой бронированной машины , концентрированную солнечную энергию, пропорциональную машину, которую можно было использовать в арифмометре , [ 6] [7] и двойной корпус . Относительно немногие из его проектов были построены или даже осуществимы при его жизни, поскольку современные научные подходы к металлургии и машиностроению в эпоху Возрождения находились только в зачаточном состоянии . Однако некоторые из его небольших изобретений вошли в мир производства незамеченными, например, автоматическая намотка шпуль и машина для испытания прочности проволоки на разрыв. Он сделал существенные открытия в анатомии , гражданском строительстве, гидродинамике , геологии, оптике и трибологии , но не опубликовал свои открытия, и они практически не оказали прямого влияния на последующую науку. [8]
Леонардо да Винчи, правильно названный Леонардо ди сер Пьеро да Винчи [b] («Леонардо, сын сира Пьеро из Винчи»), [9] [10] [c] родился 15 апреля 1452 года в городе или недалеко от него. Тосканский горный городок Винчи , в 20 милях от Флоренции . [11] [12] [d] Он родился вне брака у Пьеро да Винчи (сер Пьеро да Винчи д'Антонио ди сер Пьеро ди сер Гвидо; 1426–1504), [16] флорентийского юридического нотариуса , [11] и Катерина ди Мео Липпи ( ок. 1434–1494 ) из низшего сословия. [17] [18] [e] Остается неясным, где родился Леонардо; Традиционное сообщение, основанное на местной устной традиции, записанной историком Эмануэле Репетти , [21] состоит в том, что он родился в Анчиано , сельской деревушке, которая обеспечивала достаточную конфиденциальность для незаконного рождения, хотя все еще возможно, что он родился в дом во Флоренции, который почти наверняка принадлежал сиру Пьеро. [22] [a] Родители Леонардо поженились отдельно через год после его рождения. Катерину, которая позже появляется в записях Леонардо только как «Катерина» или «Кателина», обычно называют Катериной Бути дель Вакка, вышедшей замуж за местного ремесленника Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка по прозвищу Л'Аккаттабрига , «сварливый». . [17] [21] Сир Пьеро женился на Альбиере Амадори, будучи обрученным с ней в прошлом году, и после ее смерти в 1464 году заключил еще три брака. [21] [23] [f] От всех браков у Леонардо в конечном итоге появилось 16 сводных братьев и сестер (из которых 11 пережили младенчество) [24] , которые были намного моложе его (последний родился, когда Леонардо было 46 лет) [ 24] и с которым он очень мало общался. [г]
.jpg/1280px-Geburtshaus_von_Leonardo_da_Vinci_in_Vinci_(Toskana).jpg)
О детстве Леонардо известно очень мало, и многое окутано мифами, отчасти из-за его биографии в зачастую апокрифических « Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1550 г.) историка искусства XVI века Джорджо Вазари . [27] [28] Налоговые отчеты показывают, что по крайней мере к 1457 году он жил в доме своего деда по отцовской линии, Антонио да Винчи, [11] но возможно, что годы до этого он провел на попечении своей матери в Винчи. , либо Анчиано, либо Кампо Зеппи в приходе Сан-Панталеоне. [29] [30] Считается, что он был близок со своим дядей Франческо да Винчи, [3] но его отец, вероятно, большую часть времени находился во Флоренции. [11] Сир Пьеро, который был потомком длинной линии нотариусов, основал официальную резиденцию во Флоренции по крайней мере к 1469 году и сделал успешную карьеру. [11] Несмотря на свою семейную историю, Леонардо получил только базовое и неформальное образование в области письма, чтения и математики; возможно, потому, что его художественные таланты были рано признаны, поэтому его семья решила сосредоточить свое внимание на этом. [11]
Позже Леонардо записал свои самые ранние воспоминания, которые теперь находятся в Атлантическом кодексе . [31] Рассказывая о полете птиц, он вспомнил, как в младенчестве к его колыбели подошел воздушный змей и открыл рот своим хвостом; комментаторы до сих пор спорят, был ли этот анекдот реальным воспоминанием или фантазией. [32]
В середине 1460-х годов семья Леонардо переехала во Флоренцию, которая в то время была центром христианской гуманистической мысли и культуры. [33] Примерно в возрасте 14 лет, [25] он стал garzone (мальчиком-студией) в мастерской Андреа дель Верроккьо , который был ведущим флорентийским художником и скульптором своего времени. [33] Это было примерно во время смерти мастера Верроккьо, великого скульптора Донателло . [h] Леонардо стал учеником в возрасте 17 лет и продолжал обучение в течение семи лет. [35] Другие известные художники, обучавшиеся в мастерской или связанные с ней, включают Гирландайо , Перуджино , Боттичелли и Лоренцо ди Креди . [36] [37] Леонардо получил как теоретическую подготовку, так и широкий спектр технических навыков, [38] включая черчение, химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и работу по дереву, а также художественное творчество. навыки рисования, живописи, лепки и лепки. [39] [я]
Леонардо был современником Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, которые были немного старше его. [40] Он встретил бы их в мастерской Верроккьо или в Платоновской Академии Медичи . [36] Флоренция была украшена произведениями таких художников, как современник Донателло Мазаччо , чьи фигуративные фрески были пронизаны реализмом и эмоциями, и Гиберти , чьи Врата Рая , сверкающие сусальным золотом , демонстрировали искусство сочетания сложных фигурных композиций с детальными композициями. архитектурные фоны. Пьеро делла Франческа подробно изучил перспективу [41] и был первым художником , который провел научное исследование света. Эти исследования и трактат Леона Баттисты Альберти «De pictura» оказали глубокое влияние на молодых художников и, в частности, на собственные наблюдения и произведения Леонардо. [34] [42]
Большую часть живописи в мастерской Верроккьо выполнили его помощники. По словам Вазари, Леонардо сотрудничал с Верроккьо над его «Крещением Христа» ( ок. 1472–1475 ), нарисовав юного ангела, держащего одежду Иисуса, с мастерством, настолько превосходящим мастерство своего мастера, что Верроккьо якобы отложил кисть и больше никогда не рисовал [‡ 1] (последнее утверждение, вероятно, является апокрифом). [14] Новая техника масляной краски была применена к областям, выполненным в основном темперой , включая пейзаж, скалы, видимые сквозь коричневый горный поток, и большую часть фигуры Иисуса, указывающую на руку Леонардо. [43] Кроме того, Леонардо, возможно, был моделью для двух работ Верроккьо: бронзовой статуи Давида в Барджелло и архангела Рафаила в «Товиасе и ангеле» . [14]
Вазари рассказывает историю Леонардо в очень молодом возрасте: местный крестьянин сделал себе круглый щит и попросил сэра Пьеро раскрасить его для него. Леонардо, вдохновленный историей Медузы , ответил картиной монстра, изрыгающего огонь, который был настолько устрашающим, что его отец купил другой щит, чтобы подарить крестьянину, и продал щит Леонардо флорентийскому торговцу произведениями искусства за 100 дукатов , который, в свою очередь, продал это герцогу Миланскому . [‡ 2]
К 1472 году, в возрасте 20 лет, Леонардо получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки , гильдии художников и докторов медицины, [j] но даже после того, как отец устроил его в собственную мастерскую, его привязанность к Верроккьо было таково, что он продолжал с ним сотрудничать и жить. [36] [44] Самая ранняя известная датированная работа Леонардо — это рисунок долины Арно , выполненный пером и тушью 1473 года (см. ниже). [37] [45] [k] Согласно Вазари, молодой Леонардо был первым, кто предложил сделать реку Арно судоходным каналом между Флоренцией и Пизой . [46]
В январе 1478 года Леонардо получил независимый заказ на роспись алтаря для капеллы Сен-Бернар в Палаццо Веккьо , [47] что свидетельствует о его независимости от студии Верроккьо. Анонимный ранний биограф, известный как Анонимо Гаддиано , утверждает, что в 1480 году Леонардо жил с Медичи и часто работал в саду площади Сан-Марко во Флоренции , где собиралась неоплатоническая академия художников, поэтов и философов, организованная Медичи. [14] [l] В марте 1481 года он получил заказ от монахов Сан-Донато в Скопето за « Поклонение волхвов» . [48] Ни одна из этих первоначальных комиссий не была завершена и была оставлена, когда Леонардо отправился предложить свои услуги герцогу Миланскому Людовико Сфорца . Леонардо написал Сфорце письмо , в котором описал различные достижения, которых он мог достичь в области техники и дизайна оружия, и упомянул, что он умеет рисовать. [37] [49] Он принес с собой серебряный струнный инструмент – лютню или лиру – в форме головы лошади. [49]
Вместе с Альберти Леонардо посетил дом Медичи и через них познакомился со старшими философами-гуманистами, среди которых Марсильо Фичино , сторонник неоплатонизма ; Кристофоро Ландино , автор комментариев к классическим сочинениям, и Иоанн Аргиропулос , учитель греческого языка и переводчик Аристотеля , были выдающимися. С Платонической академией Медичи был также связан современник Леонардо, блестящий молодой поэт и философ Пико делла Мирандола . [40] [42] [50] В 1482 году Леонардо был отправлен послом Лоренцо Медичи к Людовико иль Моро , который правил Миланом между 1479 и 1499 годами . [40] [14]
.jpg/1280px-Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg)
Леонардо работал в Милане с 1482 по 1499 год. Ему было поручено написать «Богоматерь в скалах» для Братства Непорочного зачатия и «Тайную вечерю» для монастыря Санта-Мария-делле-Грацие . [51] Весной 1485 года Леонардо отправился в Венгрию (от имени Сфорца), чтобы встретиться с королем Матиасом Корвином , и получил от него задание написать Мадонну . [52] В 1490 году он был вызван в качестве консультанта вместе с Франческо ди Джорджио Мартини на строительной площадке собора Павии [ 53] [ 54] и был поражен конной статуей Режизоле , эскиз которой он оставил . [55] Леонардо работал над многими другими проектами Сфорца, такими как подготовка платформ и театрализованных представлений для особых случаев; чертеж и деревянная модель для конкурса на проект купола Миланского собора ; [56] и модель огромного конного памятника предшественнику Людовико Франческо Сфорца . По размеру она превзошла бы единственные две большие конные статуи эпохи Возрождения, « Гаттамелата » Донателло в Падуе и «Бартоломео Коллеони » Верроккьо в Венеции, и стала известна как Гран Кавалло . [37] Леонардо завершил модель лошади и составил подробный план ее отливки , [37] но в ноябре 1494 года Людовико отдал металл своему зятю , чтобы тот использовал его для изготовления пушки для защиты города от Карла VIII. Франции . [37]
В современной переписке записано, что Леонардо и его помощники были заказаны герцогом Миланским для росписи Зала делле Ассе в замке Сфорца , ок. 1498 г. [57] Проект стал украшением в стиле тромпель , благодаря которому большой зал выглядел как беседка, созданная из переплетенных ветвей шестнадцати тутовых деревьев, [58] чей навес включал сложный лабиринт из листьев и узлов на потолок. [59]
Когда Людовико Сфорца был свергнут Францией в 1500 году, Леонардо бежал из Милана в Венецию в сопровождении своего помощника Салаи и друга, математика Луки Пачоли . [61] В Венеции Леонардо работал военным архитектором и инженером, разрабатывая методы защиты города от нападения с моря. [36] По возвращении во Флоренцию в 1500 году он и его семья были гостями монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата , и им была предоставлена мастерская, где, по словам Вазари, Леонардо создал карикатуру « Мадонна с младенцем и святым». «Анна и Святой Иоанн Креститель» — произведение, которое вызвало такое восхищение, что «мужчины [и] женщины, молодые и старые» стекались посмотреть на него, «как будто они собирались на торжественный праздник». [‡ 3] [м]
В Чезене в 1502 году Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджиа , сыну папы Александра VI , исполняя обязанности военного архитектора и инженера и путешествуя со своим покровителем по Италии. [61] Леонардо создал карту крепости Чезаре Борджиа, план города Имола , чтобы завоевать его покровительство. Увидев это, Чезаре нанял Леонардо своим главным военным инженером и архитектором. Позже в том же году Леонардо создал для своего покровителя еще одну карту, карту долины Кьяна в Тоскане, чтобы дать своему покровителю лучшее расположение земли и лучшее стратегическое положение. Он создал эту карту в сочетании с другим своим проектом строительства дамбы от моря до Флоренции, чтобы обеспечить подачу воды для поддержания канала в любое время года.
Леонардо оставил службу Борджиа и вернулся во Флоренцию в начале 1503 года, [63] где он воссоединился с Гильдией Святого Луки 18 октября того же года. К этому же месяцу Леонардо начал работу над портретом Лизы дель Джокондо , модели Моны Лизы , [64] [65] , над которым он продолжал работать до своих закатных лет. В январе 1504 года он входил в состав комитета, созданного для рекомендации места размещения статуи Давида работы Микеланджело. [66] Затем он провел два года во Флоренции, проектируя и рисуя фреску « Битва при Ангиари» для Синьории, [61] вместе с Микеланджело, проектировавшим ее сопутствующую картину «Битва при Кашине» . [н]
В 1506 году Леонардо был вызван в Милан Карлом II д'Амбуазом , исполняющим обязанности французского губернатора города. [69] Там Леонардо взял другого ученика, графа Франческо Мельци , сына ломбардского аристократа, который считается его любимым учеником. [36] Совет Флоренции пожелал Леонардо вернуться как можно скорее, чтобы закончить «Битву при Ангиари» , но ему был предоставлен отпуск по велению Людовика XII , который рассматривал возможность поручить художнику сделать несколько портретов. [69] Леонардо, возможно, начал проект конной фигуры д'Амбуаза; [70] восковая модель сохранилась и, если она подлинная, является единственным сохранившимся примером скульптуры Леонардо. В остальном Леонардо мог свободно преследовать свои научные интересы. [69] Многие из наиболее выдающихся учеников Леонардо либо знали, либо работали с ним в Милане, [36] в том числе Бернардино Луини , Джованни Антонио Больтраффио и Марко д'Оджионо . В 1507 году Леонардо находился во Флоренции, улаживая спор с братьями по поводу имения отца, умершего в 1504 году.
К 1508 году Леонардо вернулся в Милан и жил в собственном доме на Восточных воротах в приходе Санта-Бабила. [71]
В 1512 году Леонардо работал над проектами конного памятника Джан Джакомо Тривульцио , но этому помешало вторжение конфедерации швейцарских, испанских и венецианских войск, изгнавшее французов из Милана. Леонардо остался в городе, проведя несколько месяцев в 1513 году на вилле Медичи Ваприо д'Адда . [72]
В марте 1513 года сын Лоренцо Медичи Джованни принял папство (как Лев X); В сентябре того же года Леонардо отправился в Рим, где его принял брат Папы Джулиано . [72] С сентября 1513 по 1516 год Леонардо проводил большую часть своего времени, живя во дворе Бельведер в Апостольском дворце , где Микеланджело и Рафаэль были оба активны. [71] Леонардо получал пособие в размере 33 дукатов в месяц и, по словам Вазари, украсил ящерицу чешуей, смоченной ртутью . [74] Папа дал ему заказ на рисование неизвестной темы, но отменил его, когда художник приступил к разработке нового вида лака . [74] [o] Леонардо заболел, возможно, это был первый из нескольких инсультов , приведших к его смерти. [74] Он занимался ботаникой в садах Ватикана , и ему было поручено составить планы предложенного Папой осушения Понтийских болот . [75] Он также препарировал трупы , делая заметки для трактата о голосовых связках ; [76] их он передал чиновнику в надежде вернуть себе расположение папы, но безуспешно. [74]
В октябре 1515 года король Франции Франциск I отбил Милан. [48] Леонардо присутствовал на встрече Франциска I и Льва X 19 декабря, которая состоялась в Болонье. [36] [77] [78] В 1516 году Леонардо поступил на службу к Франциску, получив в пользование усадьбу Кло-Люсе , недалеко от резиденции короля в королевском замке Амбуаз . Его часто посещал Франциск, он нарисовал план огромного города-замка, который король намеревался построить в Роморантене , и создал механического льва, который во время зрелища подошел к королю и – после удара палочки – открыл свою грудь, обнажив гроздь лилий. [79] [‡ 3] [p] Леонардо в это время сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, а также получал пенсию в размере 10 000 скуди . [71] В какой-то момент Мельци нарисовал портрет Леонардо ; единственными другими, известными при его жизни, были эскиз неизвестного помощника на обороте одного из этюдов Леонардо ( ок. 1517 ) [81] и рисунок Джованни Амброджо Фигино , изображающий пожилого Леонардо с завернутой в одежду правой рукой. [82] [q] Последний, в дополнение к записи о визите Луи д'Арагона в октябре 1517 года , [r] подтверждает сообщение о параличе правой руки Леонардо, когда ему было 65 лет, [85] что может указывать на то, почему он оставил незавершенными такие работы, как «Мона Лиза» . [83] [86] [87] Он продолжал работать, пока в конце концов не заболел и не был прикован к постели на несколько месяцев. [85]
Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет, возможно, от инсульта. [88] [87] [89] Франциск I стал близким другом. Вазари описывает Леонардо как скорбящего на смертном одре, полного раскаяния, что «он оскорбил Бога и людей, не сумев практиковать свое искусство так, как следовало бы». [90] Вазари утверждает, что в свои последние дни Леонардо послал за священником, чтобы он исповедовался и принял Святое Таинство . [‡ 4] Вазари также сообщает, что король держал голову Леонардо на руках, когда тот умирал, хотя эта история может быть скорее легендой, чем фактом. [s] [t] В соответствии с его завещанием за гробом Леонардо последовали шестьдесят нищих с свечами. [50] [u] Мельци был главным наследником и душеприказчиком, получая, а также деньги, картины Леонардо, инструменты, библиотеку и личные вещи. Другой давний ученик и товарищ Леонардо, Салаи, и его слуга Баптиста де Виланис получили по половине виноградников Леонардо . [92] Его братья получили землю, а его служанка получила меховую накидку. 12 августа 1519 года останки Леонардо были захоронены в коллегиальной церкви Святого Флорентина в замке Амбуаз. [93]
Примерно через 20 лет после смерти Леонардо ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини сообщил, что Франциск сказал: «Никогда в мире не родился другой человек, который знал бы столько, сколько Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько он был очень великим философом». [94]
Салаи , или Иль Салаино («Маленький Нечистый», т. е. дьявол), вошел в дом Леонардо в 1490 году в качестве помощника. Всего через год Леонардо составил список своих проступков, назвав его «вором, лжецом, упрямцем и обжорой», после того как он как минимум пять раз украл деньги и ценности и потратил целое состояние на одежду. [95] Тем не менее, Леонардо относился к нему с большой снисходительностью, и он оставался в доме Леонардо в течение следующих тридцати лет. [96] Салаи выполнил ряд картин под именем Андреа Салаи, но хотя Вазари утверждает, что Леонардо «научил его многим вещам в живописи», [‡ 3] его работы обычно считаются менее художественными, чем другие работы Леонардо. ученики, такие как Марко д'Оджионо и Больтраффио .
На момент своей смерти в 1524 году Салаи владел картиной, названной « Джоконда» в посмертной описи его вещей; его оценили в 505 лир, что является исключительно высокой оценкой для небольшого панно-портрета. [97]
Несмотря на тысячи страниц, которые Леонардо оставил в записных книжках и рукописях, он почти не упоминал о своей личной жизни. [2]
Еще при жизни Леонардо его необычайные изобретательские способности, его «великая физическая красота» и «бесконечная грация», как описал Вазари , [‡ 5] , а также все другие аспекты его жизни привлекали любопытство других. Одним из таких аспектов была его любовь к животным, включая, вероятно, вегетарианство и, по словам Вазари, привычка покупать птиц в клетках и выпускать их на свободу. [99] [‡ 6]
У Леонардо было много друзей, которые теперь известны либо в своих областях, либо по своему историческому значению, в том числе математик Лука Пачоли , [100] с которым он сотрудничал над книгой «Божественная пропорция» в 1490-х годах. У Леонардо, похоже, не было близких отношений с женщинами, за исключением его дружбы с Сесилией Галлерани и двумя сестрами Эсте, Беатриче и Изабеллой . [101] Во время путешествия по Мантуе он нарисовал портрет Изабеллы, который, по-видимому, использовался для создания нарисованного портрета, ныне утерянного. [36]
Помимо дружбы, Леонардо держал в секрете свою личную жизнь. Его сексуальность была предметом сатиры, анализа и спекуляций. Эта тенденция зародилась в середине 16 века и была возрождена в 19 и 20 веках, особенно Зигмундом Фрейдом в его книге « Леонардо да Винчи, Воспоминания о его детстве ». [102] Самые близкие отношения Леонардо были, пожалуй, с его учениками Салаи и Мельци . Мельци, сообщая братьям Леонардо о его смерти, описал чувства Леонардо к своим ученикам как любящие и страстные. С 16 века утверждалось, что эти отношения носили сексуальный или эротический характер. Уолтер Исааксон в своей биографии Леонардо высказывает мнение, что отношения с Салаи были интимными и гомосексуальными. [103]
Ранее в жизни Леонардо судебные протоколы 1476 года, когда ему было двадцать четыре года, показывают, что Леонардо и трое других молодых людей были обвинены в содомии в инциденте с известным мужчиной-проституткой. Обвинения были отклонены из-за отсутствия доказательств, и есть предположение, что, поскольку один из обвиняемых, Лионардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо Медичи, семья применила свое влияние, чтобы добиться увольнения. [104] С тех пор много было написано о его предполагаемой гомосексуальности [105] и ее роли в его искусстве, особенно в андрогинности и эротизме, проявленных в Святом Иоанне Крестителе и Вакхе , а также, более явно, в ряде эротических рисунков. [106] [98]
Несмотря на недавнее признание и восхищение Леонардо как ученым и изобретателем, большую часть четырехсот лет его слава основывалась на его достижениях как художника. Несколько работ, подлинность которых либо подтверждена, либо приписывают ему, считаются одними из величайших шедевров. Эти картины известны множеством качеств, которым много подражали студенты и подробно обсуждали знатоки и критики. К 1490-м годам Леонардо уже называли «божественным» художником. [107]
Среди качеств, которые делают работы Леонардо уникальными, — его новаторские методы нанесения краски; его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к физиогномике и тому, как люди выражают эмоции в выражениях и жестах; его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции; и его использование тонкой градации тона. Все эти качества собраны вместе в его самых известных живописных работах: «Мона Лиза» , «Тайная вечеря » и « Богоматерь в скалах» . [в]
Леонардо впервые привлек внимание своей работой «Крещение Христа» , написанной совместно с Верроккьо. Две другие картины, по-видимому, датируются его пребыванием в мастерской Верроккьо, обе — «Благовещения» . Один маленький, 59 см (23 дюйма) в длину и 14 см (5,5 дюйма) в высоту. Это « пределла », лежащая в основе более крупной композиции, картины Лоренцо ди Креди, от которой она отделилась. Другая - гораздо большая работа, длиной 217 см (85 дюймов). [108] В обоих «Благовещениях» Леонардо использовал формальную композицию, подобную двум известным картинам Фра Анджелико на один и тот же сюжет: Деву Марию , сидящую или стоящую на коленях справа от картины, к которой слева приближается ангел в профиль. , в богатой струящейся одежде, с поднятыми крыльями и с лилией. Хотя ранее авторство приписывалось Гирландайо, теперь более крупную работу обычно приписывают Леонардо. [109]
На картине меньшего размера Мария отводит глаза и складывает руки в жесте, символизирующем подчинение воле Бога. Однако в более широком плане Мэри не подчиняется. Девушка, прерванная этим неожиданным посланником в чтении, кладет палец в Библию, чтобы отметить это место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления. [34] Эта спокойная молодая женщина, кажется, принимает свою роль Богородицы не со смирением, а с уверенностью. На этой картине юный Леонардо представляет гуманистический лик Девы Марии, признавая роль человечества в воплощении Бога.
.jpg/1280px-Saint_Jerome_Leonardo_-_image_only_(Q972196).jpg)
В 1480-х годах Леонардо получил два очень важных заказа и приступил к еще одной работе, имевшей новаторское значение с точки зрения композиции. Два из трех так и не были закончены, а третий занял так много времени, что потребовались длительные переговоры по поводу завершения и оплаты.
Одной из таких картин был «Святой Иероним в пустыне» , которую Бортолон связывает с тяжелым периодом жизни Леонардо, о чем свидетельствует его дневник: «Я думал, что учусь жить; я только учился умирать». [36] Хотя картина едва началась, композиция уже видна, и она очень необычна. [w] Иероним , как кающийся , занимает середину картины, поставленной на небольшой диагонали и рассматриваемой несколько сверху. Его коленопреклоненная форма принимает форму трапеции: одна рука вытянута к внешнему краю картины, а взгляд смотрит в противоположную сторону. Дж. Вассерман указывает на связь этой картины с анатомическими исследованиями Леонардо. [110] На переднем плане раскинулся его символ, огромный лев, тело и хвост которого образуют двойную спираль в основании пространства изображения. Другая примечательная особенность — схематичный ландшафт скалистых скал, на фоне которых вырисовывается силуэт фигуры.
Смелая демонстрация композиции фигур, элементы пейзажа и личная драма также проявляются в великом незавершенном шедевре « Поклонение волхвов» , созданном по заказу монахов Сан-Донато-а-Скопето. Это сложная композиция размером примерно 250 х 250 сантиметров. Леонардо сделал множество рисунков и подготовительных исследований, в том числе подробный в линейной перспективе разрушенной классической архитектуры , которая является частью фона. В 1482 году Леонардо отправился в Милан по повелению Лоренцо Медичи, чтобы завоевать расположение Лодовико иль Моро, и картина была оставлена. [14]
.jpg/1280px-Lady_with_an_Ermine_-_Leonardo_da_Vinci_(adjusted_levels).jpg)
Третья важная работа этого периода — « Богоматерь в скалах» , заказанная в Милане для Братства Непорочного Зачатия. Картина, написанная при содействии братьев де Преди , должна была заполнить большой сложный алтарный образ . [111] Леонардо решил нарисовать апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель под защитой ангела встретил Святое Семейство по дороге в Египет. Картина демонстрирует жуткую красоту: изящные фигуры преклоняют колени в поклонении вокруг младенца Христа среди дикого пейзажа, состоящего из падающих камней и бурлящей воды. [112] Хотя картина довольно большая, около 200×120 сантиметров , она не так сложна, как картина, заказанная монахами Сан-Донато: в ней всего четыре фигуры, а не около пятидесяти, и скалистый пейзаж, а не архитектурные детали. В конце концов картина была закончена; Фактически были закончены две версии картины: одна осталась в часовне Братства, а другую Леонардо увез во Францию. Однако братья получили свою картину, а де Преди — плату только в следующем столетии. [37] [61]
Самый замечательный портрет Леонардо этого периода — « Дама с горностаем» , предположительно Чечилия Галлерани ( ок. 1483–1490 ), любовница Людовико Сфорца. [113] [114] Картина характеризуется позой фигуры с головой, повернутой под совершенно другим углом к туловищу, что необычно в то время, когда многие портреты все еще были строго в профиль. Горностай явно несет в себе символическое значение, относящееся либо к натурщику, либо к Людовико, который принадлежал к престижному Ордену Горностая . [113]
Самая известная картина Леонардо 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная по заказу трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Он представляет собой последнюю трапезу , которую Иисус разделил со своими учениками перед его пленением и смертью, и показывает момент, когда Иисус только что сказал: «Один из вас предаст меня», и ужас, который вызвало это заявление. [37]
Писатель Маттео Банделло наблюдал за работой Леонардо и писал, что иногда он рисовал от рассвета до заката, не перекусывая, а затем не рисовал по три или четыре дня подряд. [115] Это было за гранью понимания настоятеля монастыря , который преследовал его, пока Леонардо не попросил Людовико вмешаться. Вазари описывает, как Леонардо, обеспокоенный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуды , сказал герцогу, что ему, возможно, придется использовать приора в качестве модели. [‡ 7]
Картина была признана шедевром дизайна и характеристик, [‡ 8] , но она быстро пришла в упадок, так что через сто лет один зритель описал ее как «полностью разрушенную». [116] Леонардо, вместо того, чтобы использовать надежную технику фрески, использовал темперу на грунте , состоящем в основном из левкаса , в результате чего поверхность подвергалась плесени и шелушению. [117] Несмотря на это, картина остается одним из наиболее воспроизводимых произведений искусства; бесчисленные копии были сделаны на различных носителях.
Ближе к концу этого периода, в 1498 году, Леонардо создал тромпельное украшение Зала делле Ассе для герцога Миланского в Замке Сфорцеско .
В 1505 году Леонардо было поручено написать «Битву при Ангиари» в Салоне деи Чинквеченто (Зале пятисот) в Палаццо Веккьо во Флоренции. Леонардо разработал динамичную композицию, изображающую четырех мужчин на разъяренных боевых конях, сражающихся за обладание штандартом в битве при Ангиари в 1440 году. Противоположную стену Микеланджело отвел для изображения битвы при Кашине . Картина Леонардо быстро пришла в упадок и сейчас известна по копии Рубенса . [118]
Среди произведений, созданных Леонардо в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза или Джоконда , смеющаяся. В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его известность основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, ее загадочности, возможно, из-за слегка затемненных уголков рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен. Теневое качество, которым известна эта работа, получило название « сфумато », или дым Леонардо. Вазари писал, что улыбка была «настолько приятной, что кажется более божественной, чем человеческой, и считалось чудесным, что она была такой же живой, как улыбка живого оригинала». [‡ 9]
Другими особенностями картины являются платье без украшений, в котором глаза и руки не могут конкурировать с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется постоянно меняющимся; приглушенная окраска; и чрезвычайно плавный характер живописной техники с использованием масел , наносимых так же, как темпера , и растушевываемых на поверхности так, что мазки кисти неразличимы. [119] Вазари выразил мнение, что качество картины заставит даже «самого уверенного в себе мастера… отчаяться и пасть духом». [‡ 10] Идеальное состояние сохранности и отсутствие следов ремонта или перекраски редко встречаются на панно этой даты. [120]
В картине «Мадонна с Младенцем и Святой Анной» композиция снова подхватывает тему фигур в пейзаже, который Вассерман описывает как «потрясающе красивый» [121] и отсылает к Святому Иерониму с фигурой, поставленной под косым углом. Необычность этой картины заключается в том, что на нее наложены две наклонно расположенные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, пока он грубо играет с ягненком, в знак его предстоящего жертвоприношения. [37] Эта картина, которая копировалась много раз, оказала влияние на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто , [122] и через них на Понтормо и Корреджо . Тенденции в композиции были переняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе .
Леонардо был плодовитым рисовальщиком, он вел дневники, полные небольших зарисовок и подробных рисунков, в которых записывались всевозможные вещи, которые привлекали его внимание. Помимо журналов существует множество исследований картин, некоторые из которых можно назвать подготовительными к конкретным произведениям, таким как « Поклонение волхвов» , «Дева в скалах» и «Тайная вечеря» . [123] Его самый ранний датированный рисунок — это « Пейзаж долины Арно» , 1473 года, на котором очень подробно показаны река, горы, замок Монтелупо и сельскохозяйственные угодья за ним. [36] [123] [х]
Среди его знаменитых рисунков — « Витрувианский человек» , исследование пропорций человеческого тела; Голова ангела для Богоматери в скалах в Лувре ; ботаническое исследование Вифлеемской звезды ; и большой рисунок (160×100 см) черным мелом на цветной бумаге « Богоматерь с младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем» в Национальной галерее в Лондоне. [123] В этом рисунке использована тонкая техника растушевки сфумато в манере Моны Лизы . Считается, что Леонардо никогда не писал по ней картины, наибольшее сходство имеет картина « Мадонна с младенцем и святой Анной» в Лувре. [124]
Другие рисунки, представляющие интерес, включают многочисленные исследования, которые обычно называют «карикатурами», потому что, хотя и преувеличены, они, похоже, основаны на наблюдении за живыми моделями. Вазари рассказывает, что Леонардо искал на публике интересные лица, чтобы использовать их в качестве моделей для некоторых своих работ. [‡ 7] Существуют многочисленные исследования красивых молодых людей, часто связанных с салаи, с редкой и вызывающей восхищение чертой лица, так называемым «греческим профилем». [y] Эти лица часто противопоставляются лицу воина. [123] Салаи часто изображается в маскарадном костюме. Известно, что Леонардо создавал декорации для конкурсов, с которыми они могут быть связаны. Другие, часто тщательные рисунки, демонстрируют исследования драпировки. Заметное развитие способностей Леонардо рисовать драпировки произошло в его ранних работах. Другой часто воспроизводимый рисунок — жуткий набросок, сделанный Леонардо во Флоренции в 1479 году, показывающий тело Бернардо Барончелли , повешенного в связи с убийством Джулиано , брата Лоренцо Медичи, в заговоре Пацци . [123] В своих заметках Леонардо записал цвета одежды, которую носил Барончелли, когда он умер.
Подобно двум современным архитекторам Донато Браманте (который спроектировал двор Бельведер ) и Антонио да Сангалло Старший , Леонардо экспериментировал с проектами церквей с централизованным планированием, многие из которых появляются в его дневниках как планы и виды, хотя ни один из них так и не был реализован. . [40] [125]
Гуманизм эпохи Возрождения не признавал взаимоисключающих полярностей между наукой и искусством, а исследования Леонардо в области науки и техники иногда считаются столь же впечатляющими и новаторскими, как и его художественные работы. [37] Эти исследования были записаны на 13 000 страницах заметок и рисунков, которые объединяют искусство и натурфилософию (предшественницу современной науки). Они создавались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и путешествий Леонардо, когда он постоянно наблюдал за окружающим миром. [37] Заметки и рисунки Леонардо отражают огромный спектр интересов и занятий, некоторые из которых столь же обыденны, как списки продуктов и людей, которые были должны ему деньги, а некоторые столь же интригующие, как проекты крыльев и обуви для ходьбы по воде. Это композиции для картин, исследования деталей и драпировок, исследования лиц и эмоций, животных, детей, анатомии, исследования растений, скальных образований, водоворотов, военных машин, летательных аппаратов и архитектуры. [37]
Эти тетради — изначально разрозненные бумаги разных типов и размеров — после смерти мастера во многом были переданы ученику и наследнику Леонардо Франческо Мельци. [126] Их предстояло опубликовать, что было чрезвычайно трудной задачей из-за ее масштаба и своеобразного письма Леонардо. [127] Некоторые рисунки Леонардо были скопированы анонимным миланским художником для запланированного трактата об искусстве ок. 1570 . [128] После смерти Мельци в 1570 году коллекция перешла к его сыну, юристу Орацио, который поначалу мало интересовался журналами. [126] В 1587 году домашний наставник Мельци по имени Лелио Гаварди отвез 13 рукописей в Пизу; там архитектор Джованни Маджента упрекнул Гаварди в том, что он незаконно забрал рукописи, и вернул их Орацио. Имея в своем распоряжении еще много подобных работ, Орацио подарил их Мадженте. Новости об этих утраченных работах Леонардо распространились, и Орацио нашел семь из 13 рукописей, которые затем передал Помпео Леони для публикации в двух томах; одним из них был Атлантический кодекс . Остальные шесть работ были розданы еще нескольким людям. [129] После смерти Орацио его наследники продали остальную часть имущества Леонардо, и таким образом началось их рассеивание. [130]
Некоторые работы попали в крупные коллекции, такие как Королевская библиотека в Виндзорском замке , Лувр, Национальная библиотека Испании , Музей Виктории и Альберта , Библиотека Амброзиана в Милане, в которой хранится 12-томный Атлантический кодекс, и Британская библиотека в Лондоне, которая разместила в Интернете отрывки из Кодекса Арундела (BL Arundel MS 263). [131] Работы также находились в Холкхэм-холле , Метрополитен-музее и в частных руках Джона Николаса Брауна I и Роберта Лемана . [126] Лестерский кодекс — единственная крупная научная работа Леонардо, находящаяся в частной собственности; он принадлежит Биллу Гейтсу и раз в год выставляется в разных городах мира.
Большинство произведений Леонардо написаны зеркальным курсивом. [45] [132] Поскольку Леонардо писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево. [133] [z] Леонардо использовал множество сокращений и символов и в своих заметках заявляет, что намеревался подготовить их к публикации. [132] Во многих случаях одна и та же тема подробно освещается как словами, так и изображениями на одном листе, что вместе передает информацию, которая не была бы потеряна, если бы страницы были опубликованы не по порядку. [136] Почему они не были опубликованы при жизни Леонардо, неизвестно. [37]
Подход Леонардо к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его в мельчайших деталях, не уделяя особого внимания экспериментам или теоретическому объяснению. Поскольку у него не было формального образования в области латыни и математики, современные ученые по большей части игнорировали Леонардо-ученого, хотя он сам изучал латынь. Были отмечены его острые наблюдения во многих областях, например, когда он написал «Il only non si move». («Солнце не движется».) [137]
В 1490-х годах он изучал математику у Луки Пачоли и подготовил серию рисунков правильных твердых тел в форме скелета для гравировки в виде пластин для книги Пачоли « Божественная пропорция» , опубликованной в 1509 году . [37] Живя в Милане, он изучал свет от вершина Монте-Роза . [69] Научные труды в его записной книжке об окаменелостях считаются оказавшими влияние на раннюю палеонтологию . [138]
Содержание его дневников позволяет предположить, что он планировал серию трактатов на самые разные темы. Сообщается, что связный трактат по анатомии был замечен во время визита секретаря кардинала Луи д'Арагона в 1517 году. [139] Аспекты его работы по изучению анатомии, света и ландшафта были собраны для публикации Мельци и в конечном итоге опубликованы. как «Трактат о живописи во Франции и Италии в 1651 году и Германии в 1724 году», [140] с гравюрами по рисункам художника-классика Николя Пуссена . [4] По словам Арасса, трактат, который за пятьдесят лет выдержал во Франции 62 издания, заставил Леонардо рассматриваться как «предшественник французской академической мысли об искусстве». [37]
В то время как эксперименты Леонардо следовали научным методам, недавний и исчерпывающий анализ Леонардо как учёного, проведенный Фритьофом Капрой, утверждает, что Леонардо был фундаментально другим типом учёных, чем Галилей , Ньютон и другие учёные, которые следовали за ним в этом смысле, как « Человек Возрождения ». его теории и гипотезы объединяли искусство и особенно живопись. [141]
Леонардо начал свое изучение анатомии человеческого тела под руководством Верроккьо, который требовал от своих учеников глубоких знаний по этому предмету. Как художник, он быстро стал мастером топографической анатомии , нарисовав множество этюдов мышц , сухожилий и других видимых анатомических особенностей. [ нужна цитата ]
Как успешный художник, Леонардо получил разрешение препарировать человеческие трупы в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции, а затем в больницах Милана и Рима. С 1510 по 1511 сотрудничал в своих исследованиях с доктором Маркантонио делла Торре , профессором анатомии Павийского университета . [142] Леонардо сделал более 240 подробных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии. [143] Лишь небольшой объем материала по анатомии был опубликован в « Трактате о живописи» Леонардо . [127] Пока Мельци раскладывал материал по главам для публикации, их исследовал ряд анатомов и художников, в том числе Вазари, Челлини и Альбрехт Дюрер , которые сделали из них ряд рисунков. [127]
Анатомические рисунки Леонардо включают множество исследований человеческого скелета и его частей, а также мышц и сухожилий. Он изучал механические функции скелета и приложенные к нему мышечные силы таким образом, который стал прообразом современной науки биомеханики . [144] Он нарисовал сердце и сосудистую систему , половые органы и другие внутренние органы, сделав один из первых научных рисунков плода в утробе матери . [123] Рисунки и обозначения намного опередили свое время и, если бы они были опубликованы, несомненно, внесли бы большой вклад в медицинскую науку. [143]
Леонардо также внимательно наблюдал и записывал влияние возраста и человеческих эмоций на физиологию, изучая, в частности, влияние ярости. Он нарисовал множество фигур, у которых были значительные деформации лица или признаки болезни. [37] [123] Леонардо также изучал и рисовал анатомию многих животных, препарируя коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек и сравнивая в своих рисунках их анатомическое строение с человеческим. Он также провел ряд исследований лошадей. [123]
Разрезы и документация мышц, нервов и сосудов Леонардо помогли описать физиологию и механику движений. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно принять преобладающую систему и теории телесных жидкостей , но в конце концов он отказался от этих физиологических объяснений телесных функций. Он заметил, что жидкости не располагаются в мозговых пространствах или желудочках . Он задокументировал, что соки не содержатся в сердце или печени и что именно сердце определяет систему кровообращения. Он первым дал определение атеросклерозу и циррозу печени . Он создал модели желудочков головного мозга с использованием расплавленного воска и сконструировал стеклянную аорту , чтобы наблюдать за циркуляцией крови через аортальный клапан, используя воду и семена травы для наблюдения за характером потока. [145]
При жизни Леонардо ценился и как инженер. Используя тот же рациональный и аналитический подход, который побудил его изображать человеческое тело и исследовать анатомию, Леонардо изучил и сконструировал множество машин и устройств. Он нарисовал их «анатомию» с беспрецедентным мастерством, создав первую форму современного технического рисунка, включая усовершенствованную технику «покомпонентного изображения» для изображения внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его кодексах, занимают более 5000 страниц. [146] В письме 1482 года к сеньору Милана Людовико иль Моро он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашел работу инженера и разработал систему передвижных баррикад для защиты города от нападения. В 1502 году он создал схему отклонения течения реки Арно, проект, над которым также работал Никколо Макиавелли . [147] [148] Он продолжал размышлять о канализации равнин Ломбардии, находясь в компании Людовика XII, [69] и Луары и ее притоков в компании Франциска I. [149] Журналы Леонардо включают огромное количество изобретений, как практичный и непрактичный. В их число входят музыкальные инструменты , механический рыцарь , гидравлические насосы, реверсивные кривошипные механизмы, ребристые минометы и паровая пушка . [36] [37]
Леонардо был очарован феноменом полета на протяжении большей части своей жизни, проведя множество исследований, в том числе Кодекс полета птиц ( ок. 1505 г. ), а также планы нескольких летательных аппаратов, таких как машущий орнитоптер и машина с винтовой ротор . [37] В документальном фильме 2003 года британского телеканала Channel Four под названием « Машины мечты Леонардо» были интерпретированы и сконструированы различные конструкции Леонардо, такие как парашют и гигантский арбалет . [150] [151] Некоторые из этих проектов оказались успешными, в то время как другие показали себя хуже при испытаниях. Аналогичным образом, команда инженеров построила десять машин, спроектированных Леонардо в американском телесериале 2009 года « Делаем ДаВинчи» , включая боевую машину и самоходную тележку .
Исследования, проведенные Марком ван ден Бруком, выявили более старые прототипы более чем 100 изобретений, приписываемых Леонардо. Сходства между иллюстрациями и рисунками Леонардо из средневековья, Древней Греции и Рима, Китайской и Персидской империй и Египта позволяют предположить, что большая часть изобретений Леонардо была задумана еще до его жизни. Новаторство Леонардо заключалось в том, чтобы объединить различные функции из существующих проектов и объединить их в сцены, иллюстрирующие их полезность. Воссоздав технические изобретения, он создал нечто новое. [152]
В своих записных книжках Леонардо впервые сформулировал «законы» трения скольжения в 1493 году. [ 153 ] Его вдохновение для исследования трения частично пришло из его исследования вечного двигателя , которое, как он правильно заключил, невозможно. [154] Его результаты никогда не были опубликованы, и законы трения не были заново открыты до 1699 года Гийомом Амонтоном , с именем которого они теперь обычно связываются. [‡ 7] За этот вклад Леонардо был назван Дунканом Доусоном первым из 23 «Людей трибологии» . [155]
Хотя у него не было формального академического образования, [156] многие историки и ученые считают Леонардо главным образцом « универсального гения » или «человека эпохи Возрождения», человека «неутолимого любопытства» и «лихорадочно изобретательного воображения». [157] Его широко считают одним из самых талантливых людей, когда-либо живших на свете. [158] По словам искусствоведа Хелен Гарднер , масштаб и глубина его интересов не имели прецедентов в зарегистрированной истории, и «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек загадочный и далекий». [157] Ученые интерпретируют его взгляд на мир как основанный на логике, хотя используемые им эмпирические методы были неортодоксальными для его времени. [159]
Слава Леонардо при жизни была такова, что король Франции унес его с собой как трофей и, как утверждалось, поддерживал его в старости и держал на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его творчеству никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему стоят в очереди, чтобы увидеть его самые известные произведения искусства, на футболках до сих пор изображен его самый знаменитый рисунок, а писатели продолжают восхвалять его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что на самом деле верил такой умный человек . 37]
Постоянное восхищение, которое Леонардо вызывал у художников, критиков и историков, отражено во многих других письменных памятниках. Бальдассаре Кастильоне , автор «Кортеджано» ( «Придворный »), писал в 1528 году: «...Еще один из величайших художников в этом мире смотрит свысока на это искусство, в котором ему нет равных...» [160] , в то время как биограф, известный как «Анонимо Гаддиано» писал, ок. 1540 : «Его гений был столь редок и универсален, что можно сказать, что природа сотворила ради него чудо...» [161] Вазари в своих «Жизнеописаниях художников» (1568) открывает главу о Леонардо: [‡ 11]
При нормальном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, один человек чудесным образом наделяется Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными, и действительно, все, что он делает, явно исходит скорее от Бога. чем от человеческого мастерства. Все признавали, что это относится и к Леонардо да Винчи, художнику выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечное изящество во всем, что делал, и который так блестяще развивал свой гений, что все изучаемые им задачи он решал с легкостью.
XIX век принес особое восхищение гением Леонардо, что заставило Генри Фузели написать в 1801 году: «Такова была заря современного искусства, когда Леонардо да Винчи расцвел с великолепием, которое отдаляло былое совершенство: состоящее из всех элементов, составляющих сущность гения...» [162] Этому вторит А. Э. Рио, который писал в 1861 году: «Он возвышался над всеми другими художниками силой и благородством своих талантов». [163]
К XIX веку был известен объем записных книжек Леонардо, а также его картин. Ипполит Тэн писал в 1866 году: «Возможно, нет в мире примера другого гения, столь универсального, столь неспособного к осуществлению, столь полного стремления к бесконечному, столь естественно утонченного, настолько опередившего свое столетие и последующие столетия». ." [164]
Историк искусства Бернард Беренсон писал в 1896 году:
Леонардо — единственный художник, о котором можно сказать с совершенной буквальностью: «Все, к чему он прикасался, не превращалось в вещь вечной красоты». Будь то сечение черепа, строение травы или исследование мышц, он своим чувством линии, света и тени навсегда превратил это в жизнесообщающие ценности. [165]
Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его произведения, анализируют его картины с использованием научных методов, спорят об авторстве и ищут произведения, которые были записаны, но так и не найдены. [166] Лиана Бортолон в 1967 году писала:
Из-за разнообразия интересов, которые побуждали его заниматься всеми областями знаний... Леонардо можно совершенно справедливо считать универсальным гением по преимуществу, со всеми тревожными оттенками, присущими этому термину. Сегодня человеку так же неуютно перед лицом гения, как и в XVI веке. Прошло пять столетий, но мы по-прежнему с благоговением смотрим на Леонардо. [36]
Библиотека Элмера Белта в Винчиане — это специальная коллекция Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [167]
Автор двадцать первого века Уолтер Айзексон основал большую часть своей биографии Леонардо [104] на тысячах записных книжек, изучая личные записи, наброски, бюджетные записи и размышления человека, которого он считает величайшим из новаторов. Исааксон был удивлен, обнаружив в Леонардо «веселую, радостную» сторону в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению. [168]
К 500-летию со дня смерти Леонардо Лувр в Париже организовал крупнейшую в истории выставку его работ под названием « Леонардо» с ноября 2019 года по февраль 2020 года. Выставка включает более 100 картин, рисунков и блокнотов. Включены одиннадцать картин, написанных Леонардо при жизни. Пять из них принадлежат Лувру, но Мона Лиза не была включена, поскольку она пользуется большим спросом среди обычных посетителей Лувра; он остается выставленным в своей галерее. Однако «Витрувианский человек» выставлен напоказ после судебной тяжбы с его владельцем, Галереей Академии в Венеции. «Сальватор Мунди» [аа] также не был включен в список, поскольку его саудовский владелец не согласился сдавать произведение в аренду. [171] [172]
Мона Лиза , считающаяся выдающимся произведением Леонардо , часто считается самым известным портретом, когда-либо созданным. [3] [173] «Тайная вечеря» — наиболее воспроизводимая религиозная картина всех времен, [157] а рисунок Леонардо « Витрувианский человек» также считается культурной иконой . [174]
Более чем десятилетний анализ генетической генеалогии Леонардо , проведенный Алессандро Веццози и Аньезе Сабато, завершился в середине 2021 года. Установлено, что у артиста осталось 14 живых родственников мужского пола. Работа также может помочь определить подлинность останков, предположительно принадлежащих Леонардо. [175]
Хотя Леонардо определенно был похоронен в коллегиальной церкви Сен-Флорентен в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, нынешнее местонахождение его останков неясно. [176] [177] Большая часть замка Амбуаз была повреждена во время Французской революции , что привело к сносу церкви в 1802 году. останков Леонардо является предметом споров; садовник, возможно, даже закопал некоторых в углу двора. [176]
В 1863 году генеральный инспектор изящных искусств Арсен Уссе получил императорское поручение на раскопки и обнаружил частично полный скелет с бронзовым кольцом на одном пальце, белыми волосами и фрагментами камня с надписями «EO», «AR», « DUS» и «VINC» – интерпретируются как «Леонард Винчи». [93] [176] [178] Восемь зубов черепа соответствуют человеку примерно того же возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого Франциска I , что соответствует внешности короля во времена Леонардо во Франции. [178]
Уссей предположил, что необычно большой череп был показателем интеллекта Леонардо; автор Чарльз Николл описывает это как «сомнительный френологический вывод». [176] В то же время Уссей отметил некоторые проблемы в своих наблюдениях, в том числе то, что ступни были повернуты к главному алтарю (практика, обычно предназначенная для мирян ), и что скелет длиной 1,73 метра (5,7 фута) казался слишком коротким. [178] [ не удалось проверить – см. обсуждение ] Историк искусства Мэри Маргарет Хитон писала в 1874 году, что высота подходила бы для Леонардо. [179] Череп предположительно был подарен Наполеону III перед тем, как был возвращен в замок Амбуаз, где он был повторно захоронен в часовне Святого Юбера в 1874 году. [178] [180] Мемориальная доска над могилой гласит, что это Предполагается, что содержание принадлежит Леонардо. [177]
С тех пор было высказано предположение, что сгибание правой руки скелета над головой может соответствовать параличу правой руки Леонардо. [82] [88] [178] В 2016 году было объявлено, что будут проведены тесты ДНК, чтобы определить правильность атрибуции. [180] ДНК останков будет сравниваться с образцами, собранными из работ Леонардо и потомков его сводного брата Доменико; [180] его также можно секвенировать . [181]
В 2019 году были опубликованы документы, свидетельствующие о том, что Уссей сохранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя их приобрел другой американец, в результате чего они были выставлены в Музее Леонардо в Винчи , начиная со 2 мая 2019 года, в 500-летие со дня смерти художника. [93] [182]
Общий
Даты работ
Рано
Современный
Книги
Журналы и энциклопедические статьи
Подробную библиографию см. в Kemp (2003) и Bambach (2019, стр. 442–579).
Общий
Работает
.jpg/1280px-Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour_(cropped).jpg)
![Лошадь Леонардо в серебряном острие, ок. 1488[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Study_of_horse.jpg/1280px-Study_of_horse.jpg)
-_la_Belle_Ferroniere.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_(attrib)-_la_Belle_Ferroniere.jpg)
