stringtranslate.com

Современный танец

Марта Грэм в 1948 году

Современный танец — это широкий жанр западного концертного или театрального танца , который включает в себя такие танцевальные стили, как балет, народные, этнические, религиозные и социальные танцы; и в основном возник в Европе и США в конце 19 - начале 20 веков. Считалось, что он был разработан как отказ от классического балета или бунт против него, а также как способ выразить социальные проблемы, такие как социально-экономические и культурные факторы. [1] [2] [3]

В конце 19-го века такие артисты современного танца, как Айседора Дункан , Мод Аллан и Лой Фуллер , были пионерами новых форм и практик в том, что сейчас называется импровизационным или свободным танцем . Эти танцоры игнорировали строгий балетный словарь движений (особый, ограниченный набор движений, которые считались присущими балету) и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений. [3]

На протяжении 20-го века социально-политические проблемы, крупные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию современного танца в Соединенных Штатах и ​​Европе. В 1960-е годы начали появляться новые идеи о танце как ответ на более ранние танцевальные формы и социальные изменения. В конце концов, артисты постмодернистского танца отвергли формализм современного танца и включили в него такие элементы, как перформанс , контактную импровизацию , технику освобождения и импровизацию. [3] [4]

Американский современный танец можно разделить (примерно) на три периода или эпохи. В период раннего Нового времени ( ок. 1880–1923), характеризующийся творчеством Айседоры Дункан, Лои Фуллер, Рут Сен-Дени , Теда Шона и Элеоноры Кинг , художественная практика радикально изменилась, но четко выраженных современных танцевальных техник еще не было. появился. В период Центрального Нового времени ( ок. 1923–1946) хореографы Марта Грэм , Дорис Хамфри , Кэтрин Данэм , Чарльз Вейдман и Лестер Хортон стремились разработать отчетливо американские стили движений и словарный запас, а также разработали четко определенные и узнаваемые системы обучения танцам. В период позднего Нового времени ( ок. 1946–1957) Хосе Лимон , Перл Примус , Мерс Каннингем , Тэлли Битти , Эрик Хокинс , Анна Соколов , Анна Халприн и Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения и проложили путь для постмодернистского танца . [5]

Современный танец развивался с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, как и стили и техники. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в центральный современный период, которые до сих пор преподаются во всем мире, и сегодня существует множество других видов современного танца. [1] [2]

Фон

Часто считается, что современный танец возник как отказ от классического балета или бунт против него, хотя историки предполагают, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире. В Америке растущая индустриализация , рост среднего класса (который имел больше располагаемых доходов и свободного времени) и упадок викторианских социальных ограничений привели, среди других изменений, к новому интересу к здоровью и физической подготовке. [6] «Именно в этой атмосфере «новый танец» возник как из-за неприятия социальных структур, так и из-за неудовлетворенности балетом». [7] В тот же период «чемпионы по физическому воспитанию помогли подготовить почву для современного танца, а гимнастические упражнения послужили технической отправной точкой для молодых женщин, которые жаждали танцевать». [8] К концу 1880-х годов женские колледжи начали предлагать курсы «эстетического танца». [9] Эмиль Рат, который в то время подробно писал об этом новом виде искусства, заявил:

«Музыка и ритмичные движения тела — сестры-близнецы искусства, поскольку они возникли одновременно… сегодня мы видим в творчестве Айседоры Дункан, Мод Аллан и других использование формы танца, которая стремится изобразить в движения, которые мастер музыки выражает в своих произведениях, — интерпретирующий танец». [10]

Произвольный танец

Айседора Дункан в 1903 году.

Экспрессионизм и ранний современный танец в Европе

Танцовщица в школе Лабана , Берлин, 1929 год.

В Европе Мэри Вигман в Германии, Франсуа Дельсарт , Эмиль Жак-Далькроз ( Эуритмика ) и Рудольф Лабан разработали теории человеческого движения и самовыражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского современного и экспрессионистского танца . Среди других пионеров были Курт Йосс ( Ausdruckstanz ) и Харальд Кройцберг . [12]

Радикальный танец

Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, радикальные танцоры пытались привлечь внимание общественности, драматизируя экономические , социальные , этнические и политические кризисы своего времени.

В Соединенных Штатах

Ранний современный танец

Марта Грэм и Бертрам Росс в 1961 году; фото Карла ван Фехтена

В 1915 году Рут Сен-Дени вместе со своим мужем Тедом Шоном основала школу и танцевальную труппу Denishawn . [19] Марта Грэм , Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман были учениками школы и членами танцевальной труппы. В поисках более широкой и более принимающей аудитории для своего творчества Дункан, Фуллер и Рут Сен-Дени совершили поездку по Европе . Марту Грэм часто называют матерью-основательницей современного концертного танца 20-го века . [20]

Грэм считал балет слишком односторонним: европейским , империалистическим и антиамериканским. [21] Она стала ученицей школы Денишона в 1916 году, а затем переехала в Нью-Йорк в 1923 году, где выступала в музыкальных комедиях , мюзик-холлах и работала над собственной хореографией . [22] Грэм разработала свою собственную танцевальную технику , технику Грэма , которая основывалась на концепциях сокращения и расслабления. [20] В учении Грэм она хотела, чтобы ее ученики «Чувствовали». «Чувствовать» означает иметь обостренное чувство осознания того, что вы приземлены на пол, и в то же время чувствовать энергию всем своим телом, распространяя ее на аудиторию. [23] Ее основными вкладами в танец являются сосредоточенность на «центре» тела (в отличие от балета, акцентирующего внимание на конечностях), координация между дыханием и движением , а также взаимоотношения танцора с полом. [22]

Популяризация

В 1927 году газеты регулярно начали назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби , которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движениям, а не как рецензента музыки или драмы. Педагоги включили современный танец в учебные программы колледжей и университетов сначала как часть физического воспитания, а затем как исполнительское искусство. Многие преподаватели колледжей прошли обучение в Летней школе танца Беннингтона, основанной в Беннингтон-колледже в 1934 году.

О программе Беннингтона Аньес де Милль писала: «... там было прекрасное сочетание самых разных художников, музыкантов и дизайнеров, и, во-вторых, потому что там были собраны все, кто отвечал за заказ серии студенческих концертов по всему континенту. ...свободные от ограничивающих ограничений со стороны трех крупных монополистических менеджеров, которые настаивали на предпочтениях своих европейских клиентов.Как следствие, впервые американские танцоры были наняты для турне по Америке по всей стране, и это положило начало их платежеспособности. " [24]

афроамериканец

Американский театр танца Элвина Эйли исполняет «Revelations» в 2011 году.

Афроамериканский танец сочетал современный танец с африканскими и карибскими движениями (гибкий корпус и позвоночник, шарнирный таз, изоляция конечностей и полиритмические движения). Кэтрин Данэм обучалась балету, основала Ballet Negre в 1936 году, а затем танцевальную труппу Кэтрин Данэм в Чикаго . В 1945 году она открыла школу в Нью-Йорке, где преподавала технику Кэтрин Данэм , африканское и карибское движение, интегрированное с балетом и современным танцем. [25] [26] Черпая вдохновение из африканского танца, в котором одна часть тела играет друг против друга, она сосредоточилась на артикуляции туловища в своей хореографии. Перл Примус использовала африканские и карибские танцы, чтобы создать сильные драматические произведения, характеризующиеся большими прыжками. В своих танцах она часто основывала свои танцы на произведениях чернокожих писателей и на расовых проблемах, таких как « Негр говорит о реках» Лэнгстона Хьюза 1944 года и «Странный фрукт» Льюиса Аллана 1945 года (1945). Ее танцевальная труппа превратилась в Институт танцевального языка Pearl Primus . [27] Элвин Эйли учился у Лестера Хортона , Беллы Левицки , а затем у Марты Грэм. Несколько лет он работал как в концертном, так и в театральном хоре. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступали в составе Американского театра танца Элвина Эйли в Нью-Йорке . В качестве вдохновения он черпал свои «кровные воспоминания» о Техасе , блюзе, спиричуале и госпеле . Его самая популярная и получившая признание критиков работа — «Откровения» (1960). [28] [29] [30]

Наследие современного танца

Наследие современного танца можно увидеть в наследии концертных танцевальных форм 20-го века . Несмотря на то, что многие выдающиеся артисты танца часто создают разные танцевальные формы, они имеют общее наследие, восходящее к произвольному танцу.

Постмодернистский танец

Постмодернистский танец возник в 1960-х годах в США, когда общество поставило под сомнение истины и идеологии в политике и искусстве . Этот период был отмечен социальными и культурными экспериментами в искусстве. Хореографы больше не создавали определенные «школы» или «стили». Влияния разных периодов танца стали более расплывчатыми и фрагментарными. [20]

Современный танец

Репетиция "Stone Soup" компании Danceworks в 2011 году с полуимпровизированной музыкой композитора Сета Уоррена-Кроу и звуковым клипом Apple iLife "Tour Bus".

Современный танец возник в 1950-х годах как танцевальная форма, сочетающая в себе элементы современного танца и элементы классического балета . [31] В нем могут использоваться элементы незападных танцевальных культур, такие как африканские танцы с согнутыми коленями как характерная черта и буто , японский современный танец, развившийся в 1950-х годах. [20] [32] Он включает в себя современные европейские влияния благодаря работам таких пионеров, как Айседора Дункан. [33]

По словам Тревы Бедингхаус, «Современные танцоры используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто чтобы приблизиться к своему внутреннему миру. Прежде чем пытаться поставить хореографию, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике. Многие современные танцоры выберите тему, близкую и дорогую их сердцу, например, потерянную любовь или личную неудачу.Танцор выберет музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или вообще не будет использовать музыку, а затем выберет костюм для отражать выбранные ими эмоции». [34]

Учителя и их ученики

Этот список иллюстрирует некоторые важные отношения учителя и ученика в современном танце.

Рудольф фон Лабан и ученики его танцевальной школы, Берлин, 1929 год.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcde «Современный танец». Британская энциклопедия . Проверено 1 февраля 2021 г.
  2. ^ abcd «Танцы по разным правилам: как четыре повстанца изменили современный танец». www.kennedy-center.org . Проверено 1 февраля 2021 г.
  3. ^ abcdefghi Foulkes, Джулия Л. (2002). Современный танец тел и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 978-0807853672.
  4. ^ Шефф, Хелен; Марти Спрэг; Сьюзан МакГриви-Николс (2010). Изучение танцевальных форм и стилей: путеводитель по концертному, мировому, социальному и историческому танцу. Кинетика человека. п. 87. ИСБН 978-0-7360-8023-1.
  5. ^ Легг, Джошуа (2011). Введение в современные танцевальные техники . Хайтстаун, Нью-Джерси: Princeton Book Company. п. XVIII. ISBN 978-0-87127-3253.
  6. ^ Курт, П. (2001). Айседора: Сенсационная жизнь . Бостон: Little, Brown & Co., стр. 28–29.
  7. ^ Легг, Джошуа (2011). Введение в современные танцевальные техники . Хайтстаун, Нью-Джерси: Princeton Book Company. п. 1. ISBN 978-0-87127-3253.
  8. ^ Андерсон, Джек (1997). Искусство без границ: Мир современного танца . Айова-Сити: Издательство Университета Айовы. п. 8.
  9. ^ Макферсон, Элизабет (2008). Вклад Марты Хилл в американский танец и танцевальное образование, 1900–1995 гг . Льюисто н: Эдвин Меллен Пресс. п. 5.
  10. ^ Рат, Эмиль (1914). Эстетические танцы. Нью-Йорк: Компания AS Barnes. п. в-ви.
  11. ^ «Айседора Дункан | Биография, танцы, техника и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 1 февраля 2021 г.
  12. ^ Мюллер, Хедвиг (21 августа 2012 г.) [Впервые опубликовано в 1986 г.]. «Экспрессионизм? «Ausdruckstanz» и Новый театр танца в Германии». В Клименхаге, Ройд (ред.). Справочник по Пине Бауш: Создание Танцтеатра . Рутледж. стр. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8.
  13. ^ Уэр, Сьюзен. «Известные американские женщины». Издательство Гарвардского университета, 2004, стр. 305-306.
  14. ^ Сигел, Марсия Б. «Формы перемен: образы американского танца». Калифорнийский университет Press, 1979, с. 168-169.
  15. ^ Киссельгофф, Анна (24 ноября 1994 г.). «Эрик Хокинс, хореограф-новатор американского танца, умер в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 апреля 2016 года.
  16. ^ Мазо, Джозеф Х. «Эрик Хокинс - танцор и хореограф - Некролог». Журнал Dance (февраль 1995 г.). Архивировано из оригинала 5 мая 2009 года.
  17. ^ "Пол Тейлор". Искусство живо . Проверено 19 марта 2021 г.
  18. ^ "Алвин Николаис". Искусство живо . Проверено 19 марта 2021 г.
  19. ^ Каллен, Фрэнк. «Водевиль: старое и новое». Психология Пресс, 2007, с. 449.
  20. ^ abcd «Истоки современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 г.
  21. ^ "Пионеры современного танца" . Проверено 28 февраля 2012 г.
  22. ^ ab «История современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 г.
  23. ^ Взгляд с высоты птичьего полета: Танцы с Мартой Грэм и на Бродвее / Дороти Берд и Джойс Гринберг; со вступительным словом Марсии Б. Сигел, 1997 г.
  24. ^ де Милль, Агнес (1991). Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Случайный дом. стр. 20–30. ISBN 0-394-55643-7.
  25. ^ «Кэтрин Данэм». Центры искусств и гуманитарных наук Кэтрин Данэм . Проверено 3 января 2021 г.
  26. ^ Ашенбеннер, Джойс (2002). Кэтрин Данэм: Танцуя жизнь . Издательство Университета Иллинойса.
  27. ^ Менненга, Ласинда (2008). «Жемчужина Примус (1919–1994)». БлэкПаст . Проверено 3 января 2020 г.
  28. ^ «Танцы всю ночь напролет: Элвин Эйли: Жизнь в танце». Дженнифер Даннинг (Аддисон-Уэсли): «Балет Джоффри: Роберт Джоффри и создание американской танцевальной труппы». Саша Анавальт (Scribner's) [ отзывы о книге]". Лос-Анджелес Таймс . 17 ноября 1996 года . Проверено 3 января 2012 г.
  29. ^ Даннинг, Дженнифер (10 декабря 1989). «Элвин Эйли: верующий в силу танца». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 3 января 2021 г.
  30. ^ «Для Театра танца Элвина Эйли темы, которые вдохновляли его основателя, актуальны как никогда». Звезда . 30 января 2019 года . Проверено 3 января 2021 г.
  31. ^ «Разница между современным и современным танцем» . Проверено 18 марта 2012 г.
  32. ^ «История современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 г.
  33. ^ «Истоки современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 г.
  34. ^ «Что такое современный танец?». Архивировано из оригинала 7 апреля 2008 года . Проверено 20 ноября 2013 г.

дальнейшее чтение