Современная католическая литургическая музыка охватывает всеобъемлющее разнообразие стилей музыки для католической литургии , которые развивались как до, так и после реформ Второго Ватиканского собора (Vatican II). Доминирующий стиль в англоязычной Канаде и Соединенных Штатах начинался как григорианские песнопения и народные гимны , замененные после 1970-х годов музыкальным жанром на основе фольклора, в основном акустическим и часто медленным по темпу, но который развился в широкий современный диапазон стилей, отражающих определенные аспекты возраста, культуры и языка. Существует заметное различие между этим стилем и теми, которые были распространены и ценились в католических церквях до Второго Ватиканского собора.
В начале 1950-х годов священник -иезуит Жозеф Желино принимал активное участие в литургическом развитии нескольких движений, ведущих к Второму Ватиканскому собору. [1] Новый псалмодий Желино был опубликован на французском (1953) и английском (1963) языках.
Современная католическая литургическая музыка получила развитие после реформ, последовавших за Вторым Ватиканским собором, который призвал к более широкому использованию родного языка в католической мессе. В Общем наставлении к Римскому Миссалу говорится:
Большое значение должно быть придано ... использованию пения в праздновании мессы, с должным учетом культуры народа и способностей каждого литургического собрания. Хотя не всегда необходимо (например, в будничных мессах) петь все тексты, которые сами по себе предназначены для пения, следует проявлять всяческую заботу о том, чтобы пение служителей и народа не отсутствовало в празднованиях, которые происходят по воскресеньям и в святые дни. [2]
Он добавляет:
При прочих равных условиях григорианское пение занимает почетное место, поскольку оно свойственно Римской литургии. Другие виды духовной музыки, в частности полифония, никоим образом не исключаются, при условии, что они соответствуют духу литургического действия и способствуют участию всех верующих. Поскольку верующие из разных стран собираются вместе все чаще, уместно, чтобы они знали, как петь вместе хотя бы некоторые части ординария мессы на латыни, особенно Символ веры и Отче наш, положенные на более простые мелодии. [3]
Одна из первых месс на английском языке была в стиле григорианского пения. Она была создана выпускником Университета Де Поля Деннисом Фицпатриком и называлась «Демонстрационная английская месса». Фицпатрик сочинил и записал ее на виниле в середине 1963 года. Он распространил ее среди многих епископов США, которые возвращались после перерыва во Втором Ватиканском соборе. Месса была хорошо принята многими католическими священнослужителями США и, как говорят, способствовала их принятию Sacrosanctum Concilium . [4]
Мэри Лу Уильямс , чернокожий католический композитор, завершила свою собственную мессу, Black Christ of the Andes (также известную как месса Мэри Лу ) в 1962 году и исполнила ее в ноябре того же года в церкви Святого Франциска Ксавьера на Манхэттене . Она записала ее в октябре следующего года. [5] Она была основана на гимне в честь перуанского святого Мартина де Порреса , двух других коротких произведениях, "Anima Christi" и "Praise the Lord". [6]
Первая официальная месса на английском языке в Соединенных Штатах была проведена во время Национальной литургической конференции 1964 года в Сент-Луисе . [7] Гимном причастия стала песня Кларенса Риверса «Бог есть любовь», которая сочетала григорианское пение с мелодическими узорами и ритмами негритянских спиричуэлс . [7] [8] Она получила 10-минутную овацию стоя . [9] Риверс продолжил играть важную роль в движении черных католиков , где традиция «евангельской мессы» укрепилась в приходах черных католиков и представила черную госпел-музыку более широкому католическому миру. Другими важными игроками этого движения были Теа Боуман , Джеймс П. Лайк , Джордж Клементс , Джордж Столлингс-младший и Уильям «Билл» Норвел .
Пересмотр музыки в литургии произошел в марте 1967 года с принятием Musicam Sacram («Инструкции о музыке в литургии»). В пункте 46 этого документа говорится, что музыка может исполняться во время священной литургии на «инструментах, характерных для определенного народа». Ранее для аккомпанемента использовался орган. Использование инструментов, родных для культуры, было важным шагом в умножении песен, написанных для сопровождения католической литургии. [10]
В дополнение к своей роли в создании этой первой англоязычной мессы, Деннис имел большую долю в FEL (Друзья английской литургии). [11] Многие современные артисты, которые являются авторами народной музыки, которая использовалась в американской католической литургии, выбрали FEL своим издателем, как и Рэй Репп , который был пионером современной католической литургической музыки и автором «Первой мессы для молодых американцев», набора музыкальных произведений в народном стиле, предназначенных для католической литургии. Репп дал толчок развитию «гитарных месс». [12] [13]
Музыкальный стиль католической музыки 21-го века сильно различается. Большая ее часть написана так, что хор и собрание могут сопровождаться органом, фортепиано или гитарой. В последнее время, из-за стилевых предпочтений и стоимости, тенденции показывают, что все меньше и меньше приходов используют традиционный духовой орган , поэтому эта музыка, как правило, пишется для хора с аккомпанементом фортепиано, гитары и/или ударных инструментов. [14]
Тексты месс на народном языке также привлекали композиторов, стоящих за пределами доминирующей традиции народной и популярной музыки, таких как Джанкарло Менотти и Ришар Пру .
Американские композиторы этой музыки, среди наиболее известных их произведений: [15]
Известные композиторы современной католической литургической музыки за пределами США:
Значительная часть современной американской литургической музыки была опубликована под именами трех издательств: Oregon Catholic Press (OCP), Gregorian Institute of America (GIA) и World Library Publications (WLP, музыкально-литургическое подразделение компании JS Paluch).
Oregon Catholic Press (OCP) является некоммерческим филиалом архиепархии Портленда . Архиепископ Александр К. Сэмпл из Портленда является фактическим главой OCP. [20] Архиепископ Сэмпл является одиннадцатым епископом архиепархии Портленда и был интронизирован 2 апреля 2013 года. Кардинал Уильям Левада , который стал префектом Конгрегации доктрины веры в Римской курии, был бывшим членом совета директоров. [20] Левада как архиепископ Портленда (1986–1995) руководил OCP во время его экспансивного роста, и этот стиль музыки стал основным стилем среди многих англоязычных общин. Фрэнсис Джордж , до того как стать архиепископом Чикаго и кардиналом, также был архиепископом Портленда и фактическим главой OCP. OCP вырос и стал представлять примерно две трети продаж на рынке католической литургической музыки. [21]
Современная музыка направлена на то, чтобы дать возможность всей общине принять участие в песнопении, в соответствии с призывом Sacrosanctum Concilium к полному, сознательному, активному участию общины во время евхаристического празднования. То, что ее сторонники называют прямым и доступным стилем музыки, придает участию собравшейся общины более высокий приоритет, чем красота, добавленная к литургии хором, искусным в полифонии. [22]
Музыка для богослужения, согласно Конференции католических епископов США , должна оцениваться по трем наборам критериев — пастырским, литургическим и музыкальным, с почетным местом, отведенным григорианскому пению и органу. На этом основании утверждается, что принятие более популярных музыкальных стилей чуждо Римскому обряду и ослабляет самобытность католического богослужения. [22] [23] [24] Этот стиль контрастирует с традиционной формой, где прихожане поют Богу. [25]
Musicam Sacram , документ Второго Ватиканского собора 1967 года , призванный регулировать использование духовной музыки, гласит, что «те инструменты, которые, по общему мнению и использованию, подходят только для светской музыки, должны быть полностью запрещены для любого литургического празднования и народного поклонения». [26] Эксперт Джордж Вайгель сказал, что «[a] необычайно много плохих литургических гимнов было написано за годы, прошедшие после Второго Ватиканского собора». Вайгель назвал «Пепел» «ярким примером» «[c]имнов, которые учат ереси », критикуя текст «Мы восстаем из пепла, чтобы создать себя заново» как « пелагианскую чушь». [27]
Медиа, связанные с современной католической литургической музыкой на Wikimedia Commons
