stringtranslate.com

Музыкальный инструмент

Энн Валлайер-Костер , «Атрибуты музыки» , 1770. На этом натюрморте изображены различные музыкальные инструменты французского барокко, такие как натуральная валторна , поперечная флейта , мюзет , пардессус де виоль и лютня .

Музыкальный инструмент — это устройство, созданное или приспособленное для создания музыкальных звуков . В принципе, любой предмет, который производит звук, можно считать музыкальным инструментом — именно благодаря своему назначению предмет становится музыкальным инструментом. Человек, играющий на музыкальном инструменте, известен как инструменталист . История музыкальных инструментов восходит к истокам человеческой культуры. Ранние музыкальные инструменты могли использоваться для ритуалов, например, рог для сигнала об успехе на охоте или барабан в религиозной церемонии. Со временем культуры развили сочинение и исполнение мелодий для развлечения. Музыкальные инструменты развивались в ногу с изменением сфер применения и технологий.

Точная дата и конкретное происхождение первого устройства, считающегося музыкальным инструментом, широко оспариваются. Самый старый объект, идентифицированный учеными как музыкальный инструмент, — это простая флейта , возраст которой составляет 50 000–60 000 лет. Многие ученые датируют первые флейты примерно 40 000 лет назад. Многие историки считают, что определение конкретной даты изобретения музыкального инструмента невозможно, поскольку большинство ранних музыкальных инструментов были изготовлены из шкур животных, костей, дерева и других недолговечных, биоразлагаемых материалов. Кроме того, некоторые предполагают, что литофоны или камни, используемые для создания музыкальных звуков, — подобные тем, что были найдены в Санкарджанге в Индии, — являются примерами доисторических музыкальных инструментов.

Музыкальные инструменты развивались независимо во многих населенных регионах мира. Однако контакт между цивилизациями привел к быстрому распространению и адаптации большинства инструментов в местах, далеких от их происхождения. К постклассической эпохе инструменты из Месопотамии находились в морской Юго-Восточной Азии , а европейцы играли на инструментах, происходящих из Северной Африки . Развитие в Америке происходило более медленными темпами, но культуры Северной , Центральной и Южной Америки делились музыкальными инструментами.

К 1400 году развитие музыкальных инструментов замедлилось во многих областях и доминировало на Западе . В течение классического и романтического периодов музыки, длившихся примерно с 1750 по 1900 год, было разработано много новых музыкальных инструментов. В то время как развитие традиционных музыкальных инструментов замедлилось в начале 20 века, распространение электричества привело к изобретению новых электрических и электронных инструментов, таких как электрогитары , синтезаторы и терменвокс .

Классификация музыкальных инструментов — это самостоятельная дисциплина, и на протяжении многих лет использовалось множество систем классификации. Инструменты можно классифицировать по их эффективному диапазону, составу материала, размеру, роли и т. д. Однако наиболее распространенный академический метод, Хорнбостеля–Сакса , использует средства, с помощью которых они производят звук. Академическое изучение музыкальных инструментов называется органологией .

Определение и основные операции

Барабанщики Бамилеке в Западной провинции Камеруна .

Музыкальный инструмент используется для создания музыкальных звуков . Когда люди перешли от создания звуков с помощью тела — например, хлопков — к использованию предметов для создания музыки из звуков, появились музыкальные инструменты. [1] Примитивные инструменты, вероятно, были созданы для имитации естественных звуков , и их целью был ритуал, а не развлечение. [2] Концепция мелодии и художественный поиск музыкальной композиции, вероятно, были неизвестны ранним исполнителям на музыкальных инструментах. Человек, играющий на костяной флейте , чтобы подать сигнал о начале охоты, делает это, не задумываясь о современном понятии «создания музыки». [2]

Музыкальные инструменты изготавливаются в широком спектре стилей и форм с использованием множества различных материалов. Ранние музыкальные инструменты изготавливались из «найденных объектов», таких как ракушки и части растений. [2] По мере развития инструментов менялись и выбор и качество материалов. Практически каждый материал в природе использовался по крайней мере одной культурой для изготовления музыкальных инструментов. [2] Игра на музыкальном инструменте осуществляется путем взаимодействия с ним каким-либо образом — например, путем перебирания струн струнного инструмента , ударов по поверхности барабана или дуновения в рог животного. [2]

Археология

Исследователи обнаружили археологические свидетельства существования музыкальных инструментов во многих частях мира. Один спорный артефакт ( флейта Дивье Бабе ) датируется возрастом 67 000 лет, но консенсус укрепляется вокруг артефактов, возраст которых составляет около 37 000 лет и более. Было обнаружено, что артефакты, изготовленные из прочных материалов или сконструированные с использованием прочных методов, сохранились. Таким образом, найденные образцы не могут быть неопровержимо отнесены к самым ранним музыкальным инструментам. [3]

Найденная в Словении флейта Дивье Бабе иногда считается старейшим известным музыкальным инструментом в мире.

Флейта Дивье Бабе — это перфорированная кость, обнаруженная в 1995 году в северо-западном регионе Словении археологом Иваном Турком. Ее происхождение оспаривается, многие утверждают, что это, скорее всего, продукт пережевывания кости хищниками, [4] но Турк и другие утверждают, что это флейта, сделанная неандертальцами . Ее возраст оценивается от 43 400 до 67 000 лет, что делает ее самым древним известным музыкальным инструментом и единственным неандертальским музыкальным инструментом. [5]

Флейты из кости мамонта и лебединой кости, возраст которых составляет от 30 000 до 37 000 лет, были найдены в Швабских Альпах в Германии. Флейты были сделаны в эпоху верхнего палеолита и обычно считаются старейшими известными музыкальными инструментами. [6]

Археологические свидетельства музыкальных инструментов были обнаружены при раскопках на царском кладбище в шумерском городе Ур . Эти инструменты, один из первых ансамблей инструментов, обнаруженных до сих пор, включают девять лир ( лиры Ура ), две арфы , серебряную двойную флейту , систр и цимбалы . Набор серебряных труб с язычковым звуком, обнаруженный в Уре, был вероятным предшественником современных волынок . [7] Цилиндрические трубы имеют три боковых отверстия, которые позволяли игрокам воспроизводить целотоновую гамму . [8] Эти раскопки, проведенные Леонардом Вулли в 1920-х годах, обнаружили неразлагаемые фрагменты инструментов и пустоты, оставленные разложившимися сегментами, которые вместе были использованы для их реконструкции. [9] Могилы, в которых были захоронены эти инструменты, были датированы радиоуглеродным методом между 2600 и 2500 годами до нашей эры, что свидетельствует о том, что эти инструменты использовались в Шумере к этому времени. [10]

Археологи на месте раскопок Цзяху в центральной провинции Хэнань в Китае обнаружили флейты, сделанные из костей, возраст которых составляет от 7000 до 9000 лет [11] , представляющие собой одни из «самых ранних полных, играбельных, точно датированных, многонотных музыкальных инструментов», когда-либо найденных. [11] [12]

История

Ученые сходятся во мнении, что не существует абсолютно надежных методов определения точной хронологии музыкальных инструментов в разных культурах. Сравнение и организация инструментов на основе их сложности вводит в заблуждение, поскольку достижения в области музыкальных инструментов иногда снижали сложность. Например, изготовление ранних щелевых барабанов включало в себя рубку и выдалбливание больших деревьев; более поздние щелевые барабаны изготавливались путем вскрытия стеблей бамбука, что было гораздо более простой задачей. [13]

Немецкий музыковед Курт Сакс , один из самых выдающихся музыковедов [14] и музыкальных этнологов [15] современности, утверждает, что ошибочно упорядочивать развитие музыкальных инструментов по мастерству, поскольку культуры развиваются с разной скоростью и имеют доступ к разному сырью. Например, современные антропологи, сравнивающие музыкальные инструменты из двух культур, которые существовали в одно и то же время, но различались по организации, культуре и ремеслу, не могут определить, какие инструменты более «примитивны» . [16] Упорядочивание инструментов по географии также не является надежным, поскольку не всегда можно определить, когда и как культуры контактировали друг с другом и делились знаниями. Сакс предположил, что географическая хронология примерно до 1400 года предпочтительнее, однако из-за ее ограниченной субъективности. [17] После 1400 года можно проследить общее развитие музыкальных инструментов с течением времени. [17]

Наука маркировки порядка развития музыкальных инструментов опирается на археологические артефакты, художественные изображения и литературные ссылки. Поскольку данные в одном исследовательском пути могут быть неубедительными, все три пути дают лучшую историческую картину. [3]

Доисторический

Два ацтекских барабана с прорезями ( тепонацтли ). Характерные прорези в форме буквы « Н » можно увидеть на верхней части барабана на переднем плане.
Моло — лютня народа хауса на севере Нигерии.

До 19 века нашей эры европейские музыкальные истории начинались с мифологических рассказов, смешанных с писанием о том, как были изобретены музыкальные инструменты. Такие рассказы включали Иувала , потомка Каина и «отца всех, играющих на гуслях и органе» ( Бытие 4:21) , Пана , изобретателя пан-флейты , и Меркурия , который, как говорят, сделал из высушенного панциря черепахи первую лиру . Современные истории заменили такую ​​мифологию антропологическими спекуляциями, иногда подкрепленными археологическими свидетельствами. Ученые сходятся во мнении, что не было окончательного «изобретения» музыкального инструмента, поскольку термин «музыкальный инструмент» субъективен и сложен для определения. [18]

Среди первых внешних по отношению к человеческому телу устройств, которые считаются инструментами, были трещотки , штампы и различные барабаны . [19] Эти инструменты развились из-за двигательного импульса человека, чтобы добавлять звук к эмоциональным движениям, таким как танцы. [20] В конце концов, некоторые культуры приписали ритуальные функции своим музыкальным инструментам, используя их для охоты и различных церемоний. [21] Эти культуры разработали более сложные ударные инструменты и другие инструменты, такие как ленточные тростники, флейты и трубы. Некоторые из этих названий несут в себе совершенно иные коннотации, чем те, которые используются в наши дни; ранние флейты и трубы были так названы из-за их основной операции и функции, а не из-за сходства с современными инструментами. [22] Среди ранних культур, для которых барабаны приобрели ритуальное, даже сакральное значение, были чукчи на Дальнем Востоке России , коренные народы Меланезии и многие культуры Африки . Фактически, барабаны были широко распространены во всех африканских культурах. [23] Одно из восточноафриканских племен, вахинда , считало, что барабан настолько свят, что увидеть его было бы смертельно опасно для любого человека, кроме султана. [24]

В конце концов люди разработали концепцию использования музыкальных инструментов для создания мелодии , которая ранее была распространена только в пении. Подобно процессу редупликации в языке, исполнители на инструментах сначала разработали повторение, а затем аранжировку. Ранняя форма мелодии создавалась путем ударов по двум штамповочным трубкам немного разных размеров — одна трубка производила «чистый» звук, а другая отвечала «более темным» звуком. Такие пары инструментов также включали трещотки , щелевые барабаны, ракушечные трубы и кожаные барабаны. Культуры, которые использовали эти пары инструментов, связывали их с полом: «отец» был большим или более энергичным инструментом, в то время как «мать» была меньшим или более тусклым инструментом. Музыкальные инструменты существовали в этой форме на протяжении тысяч лет, прежде чем модели из трех или более тонов развились в форме самого раннего ксилофона . [25] Ксилофоны возникли на материке и архипелаге Юго-Восточной Азии , в конечном итоге распространившись в Африку, Америку и Европу. [26] Наряду с ксилофонами, которые варьировались от простых наборов из трех «ножных планок» до тщательно настроенных наборов параллельных планок, различные культуры разработали такие инструменты, как арфа , цитра , музыкальный смычок и варган . [27] Недавние исследования износа и акустики каменных артефактов выявили возможный новый класс доисторических музыкальных инструментов, известных как литофоны . [28] [29]

Древность

Изображения музыкальных инструментов начинают появляться в артефактах Месопотамии в 2800 году до нашей эры или ранее. Начиная примерно с 2000 года до нашей эры, шумерская и вавилонская культуры начали выделять два различных класса музыкальных инструментов из-за разделения труда и развивающейся системы классов. Популярные инструменты, простые и доступные для игры любому человеку, развивались иначе, чем профессиональные инструменты, развитие которых было сосредоточено на эффективности и мастерстве. [30] Несмотря на это развитие, в Месопотамии было обнаружено очень мало музыкальных инструментов . Ученые должны полагаться на артефакты и клинописные тексты, написанные на шумерском или аккадском языке, чтобы реконструировать раннюю историю музыкальных инструментов в Месопотамии. Даже процесс присвоения названий этим инструментам является сложным, поскольку нет четкого различия между различными инструментами и словами, используемыми для их описания. [31]

Хотя шумерские и вавилонские художники в основном изображали церемониальные инструменты, историки выделяют шесть идиофонов, использовавшихся в ранней Месопотамии: ударные дубинки, трещотки, систры , колокольчики, тарелки и трещотки. [32] Систры изображены на видном месте в большом рельефе Аменхотепа III , [33] и представляют особый интерес, поскольку похожие конструкции были найдены в отдаленных местах, таких как Тбилиси , Грузия и среди индейского племени яки . [34] Жители Месопотамии предпочитали струнные инструменты , о чем свидетельствует их распространение в месопотамских статуэтках, табличках и печатях. Изображены бесчисленные разновидности арф, а также лиры и лютни, предшественники современных струнных инструментов, таких как скрипка . [35]

Древнеегипетская гробница с изображением лютнистов, XVIII династия ( ок.  1350 г. до н. э.)

Музыкальные инструменты, использовавшиеся египетской культурой до 2700 г. до н. э., имели поразительное сходство с инструментами Месопотамии, что привело историков к выводу, что цивилизации, должно быть, контактировали друг с другом. Сакс отмечает, что Египет не обладал никакими инструментами, которыми не обладала бы шумерская культура. [36] Однако к 2700 г. до н. э. культурные контакты, похоже, рассеялись; лира, важный церемониальный инструмент в Шумере, не появлялась в Египте еще 800 лет. [36] Трещотки и ударные палочки появляются на египетских вазах еще в 3000 г. до н. э. Цивилизация также использовала систру, вертикальные флейты , двойные кларнеты , дугообразные и угловые арфы и различные барабаны. [37]

Мало исторических сведений доступно в период между 2700 г. до н.э. и 1500 г. до н.э., когда Египет (и, конечно, Вавилон) вступил в длительный жестокий период войн и разрушений. В этот период касситы разрушили Вавилонскую империю в Месопотамии, а гиксосы разрушили Среднее царство Египта . Когда фараоны Египта завоевали Юго-Западную Азию около 1500 г. до н.э., культурные связи с Месопотамией были возобновлены, и музыкальные инструменты Египта также отражали сильное влияние азиатских культур. [36] Под влиянием новых культурных влияний люди Нового царства начали использовать гобои , трубы, лиры , лютни , кастаньеты и цимбалы . [38]

В отличие от Месопотамии и Египта, в Израиле не существовало профессиональных музыкантов между 2000 и 1000 годами до нашей эры. В то время как история музыкальных инструментов в Месопотамии и Египте опирается на художественные представления, культура в Израиле произвела мало таких представлений. Поэтому ученые должны полагаться на информацию, почерпнутую из Библии и Талмуда . [39] В еврейских текстах упоминаются два выдающихся инструмента, связанных с Джубалом : угаб (трубы) и киннор (лира). [40] Другие инструменты того периода включали тоф ( рамочный барабан ), паамон (маленькие колокольчики или звоночки), шофар и хасосру , похожую на трубу . [41]

Введение монархии в Израиле в 11 веке до н. э. привело к появлению первых профессиональных музыкантов, а вместе с ними и к резкому увеличению количества и разнообразия музыкальных инструментов. [42] Однако идентификация и классификация инструментов остается сложной задачей из-за отсутствия художественных интерпретаций. Например, существовали струнные инструменты неопределенной конструкции, называемые невалами и асорами, но ни археология, ни этимология не могут четко определить их. [43] В своей книге «Обзор музыкальных инструментов » американский музыковед Сибил Маркузе предполагает, что невель должен быть похож на вертикальную арфу из-за его связи с наблой , финикийским термином для «арфы». [44]

В Греции , Риме и Этрурии использование и развитие музыкальных инструментов резко контрастировали с достижениями этих культур в архитектуре и скульптуре. Инструменты того времени были простыми, и практически все они были импортированы из других культур. [45] Лиры были основным инструментом, поскольку музыканты использовали их для чествования богов. [46] Греки играли на различных духовых инструментах , которые они классифицировали как aulos (тростник) или syrinx (флейты); греческие сочинения того времени отражают серьезное изучение производства тростника и техники игры. [8] Римляне играли на тростниковых инструментах, называемых tibia , с боковыми отверстиями, которые можно было открывать или закрывать, что обеспечивало большую гибкость в режимах игры. [47] Другие инструменты, широко используемые в регионе, включали вертикальные арфы, полученные от восточных , лютни египетского дизайна, различные трубы и органы, а также трещотки, на которых играли в основном женщины. [48]

Доказательства использования музыкальных инструментов ранними цивилизациями Индии почти полностью отсутствуют, что делает невозможным надежно приписать инструменты культурам, говорящим на языках мунда и дравидийских языков, которые первыми заселили этот район. Скорее, история музыкальных инструментов в этом районе начинается с цивилизации долины Инда , которая возникла около 3000 г. до н. э. Различные трещотки и свистки, найденные среди раскопанных артефактов, являются единственными физическими доказательствами музыкальных инструментов. [49] Глиняная статуэтка указывает на использование барабанов, а изучение индской письменности также выявило изображения вертикальных арочных арф, идентичных по конструкции тем, которые изображены на шумерских артефактах. Это открытие является одним из многих указаний на то, что культуры долины Инда и шумеры поддерживали культурный контакт. Последующее развитие музыкальных инструментов в Индии произошло с Ригведой , или гимнами. В этих песнях использовались различные барабаны, раковинные трубы, арфы и флейты. [50] Другими известными инструментами, использовавшимися в течение первых веков нашей эры, были двойной кларнет заклинателя змей , волынки , бочкообразные барабаны, перекрестные флейты и короткие лютни. В целом, в Индии не было уникальных музыкальных инструментов до постклассической эпохи . [51]

Монументальный Бяньчжун маркиза И Цзэна , ок.  V в. до н. э., из Хубэя

Музыкальные инструменты, такие как цитры, появились в китайских писаниях около 12 века до н. э. и ранее. [52] Ранние китайские философы , такие как Конфуций (551–479 до н. э.), Мэн-цзы (372–289 до н. э.) и Лао-цзы , сформировали развитие музыкальных инструментов в Китае, приняв отношение к музыке, похожее на отношение греков. Китайцы считали, что музыка является неотъемлемой частью характера и общества, и разработали уникальную систему классификации своих музыкальных инструментов в соответствии с их материальным составом. [53] Во Вьетнаме археологическое открытие струнного инструмента возрастом 2000 лет дает важные сведения о ранних хордофонах в Юго-Восточной Азии [54]

Идиофоны были чрезвычайно важны в китайской музыке, поэтому большинство ранних инструментов были идиофонами. Поэзия династии Шан упоминает колокольчики, колокольчики, барабаны и шаровидные флейты, вырезанные из кости, последняя из которых была раскопана и сохранена археологами. [55] Династия Чжоу видела ударные инструменты, такие как трещотки , желоба, деревянные рыбы и yǔ (деревянный тигр). Духовые инструменты, такие как флейта, свирель Пана , тон-свирель и губные гармошки, также появились в этот период времени. [56] Сяо ( флейта с продольным выдуванием ) и различные другие инструменты, которые распространились во многих культурах, вошли в употребление в Китае во время и после династии Хань . [57]

Карникс обнаружен в Тинтиньяке

Хотя цивилизации в Центральной Америке достигли относительно высокого уровня сложности к одиннадцатому веку нашей эры, они отставали от других цивилизаций в развитии музыкальных инструментов. Например, у них не было струнных инструментов; все их инструменты были идиофонами, барабанами и духовыми инструментами, такими как флейты и трубы. Из них только флейта была способна производить мелодию. [58] Напротив, доколумбовые южноамериканские цивилизации в таких областях, как современные Перу , Колумбия , Эквадор , Боливия и Чили были менее развиты в культурном отношении, но более продвинуты в музыкальном плане. Южноамериканские культуры того времени использовали флейты Пана, а также разновидности флейт, идиофонов, барабанов и раковинных или деревянных труб. [59]

Инструмент, который можно засвидетельствовать у кельтов железного века , — это карникс , который датируется примерно 300 г. до н. э. Конец колокола, который был изготовлен из бронзы, имел форму кричащей головы животного, которую держали высоко над головой. Когда в него дули, карникс издавал глубокий, резкий звук; у головки также был язык, который щелкал при вибрации. Считается, что инструмент предназначался для использования на поле боя, чтобы запугивать противников. [60] [61]

Постклассическая эпоха/Средние века

В период времени, который в общих чертах называют постклассической эпохой , а в Европе — Средними веками , в Китае сложилась традиция интеграции музыкального влияния из других регионов. Первое упоминание об этом типе влияния относится к 384 году нашей эры, когда Китай создал оркестр при своем императорском дворе после завоевания Туркестана . Затем последовало влияние Ближнего Востока, Персии, Индии, Монголии и других стран. Фактически, китайская традиция приписывает многие музыкальные инструменты этого периода этим регионам и странам. [62] Цимбалы приобрели популярность, наряду с более продвинутыми трубами, кларнетами, фортепиано, гобоями, флейтами, барабанами и лютнями. [63] Некоторые из первых смычковых цитр появились в Китае в IX или X веке под влиянием монгольской культуры. [64]

Индия пережила схожее с Китаем развитие в постклассическую эпоху; однако струнные инструменты развивались по-разному, поскольку они приспосабливались к разным стилям музыки. В то время как струнные инструменты Китая были разработаны для создания точных тонов, способных соответствовать тонам колокольчиков, струнные инструменты Индии были значительно более гибкими. Эта гибкость подходила для слайдов и тремоло индуистской музыки. Ритм имел первостепенное значение в индийской музыке того времени, о чем свидетельствует частое изображение барабанов на рельефах, датируемых постклассической эпохой. Акцент на ритме является аспектом, присущим индийской музыке. [65] Историки делят развитие музыкальных инструментов в средневековой Индии на доисламский и исламский периоды из-за различного влияния, которое каждый период оказывал. [66]

Альбока имеет двойную трость, которая вибрирует при подувании в маленькую трубку. Трубки регулируют мелодию, а большой рог усиливает звук.

В доисламские времена идиофоны, такие как колокольчики , цимбалы и особые инструменты, напоминающие гонги, широко использовались в индуистской музыке. Инструмент, похожий на гонг, представлял собой бронзовый диск, по которому ударяли молотком вместо колотушки. В этот период времени появились трубчатые барабаны, палочные цитры ( вина ), короткие скрипки, двойные и тройные флейты, спиральные трубы и изогнутые индийские рожки. [67] Исламское влияние принесло новые типы барабанов, идеально круглые или восьмиугольные в отличие от нерегулярных доисламских барабанов. [68] Персидское влияние принесло гобои и ситары , хотя персидские ситары имели три струны, а индийская версия имела от четырех до семи. [69] Исламская культура также представила инструменты с двумя кларнетами , такие как альбока (от арабского al-buq или «рог»), в настоящее время сохранившиеся только в Стране Басков . На нем нужно играть, используя технику кругового дыхания.

Индонезийский металлофон

Музыкальные новшества Юго-Восточной Азии включают в себя те, что были в период индийского влияния, который закончился около 920 г. н.э. [70] Балийская и яванская музыка использовали ксилофоны и металлофоны , бронзовые версии первых. [71] Самым выдающимся и важным музыкальным инструментом Юго-Восточной Азии был гонг. Хотя гонг, вероятно, возник в географической области между Тибетом и Бирмой , он был частью каждой категории человеческой деятельности в морской Юго-Восточной Азии , включая Яву . [72]

Области Месопотамии и Аравийского полуострова переживают быстрый рост и обмен музыкальными инструментами, как только они были объединены исламской культурой в седьмом веке. [73] Рамочные барабаны и цилиндрические барабаны различной глубины были чрезвычайно важны во всех жанрах музыки. [74] Конические гобои использовались в музыке, которая сопровождала церемонии бракосочетания и обрезания. Персидские миниатюры предоставляют информацию о развитии литавр в Месопотамии, которые распространились вплоть до Явы. [75] Различные лютни, цитры, цимбалы и арфы распространились вплоть до Мадагаскара на юге и современного Сулавеси на востоке. [76]

Несмотря на влияние Греции и Рима, большинство музыкальных инструментов в Европе в Средние века пришли из Азии. Лира — единственный музыкальный инструмент, который, возможно, был изобретен в Европе до этого периода. [77] Струнные инструменты были популярны в Европе Средневековья. В центральных и северных регионах в основном использовались лютни, струнные инструменты с грифами , в то время как в южном регионе использовались лиры, которые имели двухрукий корпус и перекладину. [77] Различные арфы служили в Центральной и Северной Европе вплоть до Ирландии, где арфа в конечном итоге стала национальным символом. [78] Лиры распространились через те же области, вплоть до Эстонии на восток . [79]

Европейская музыка между 800 и 1100 годами стала более сложной, все чаще требуя инструментов, способных к полифонии . Персидский географ IX века Ибн Хордадбех упоминал в своем лексикографическом обсуждении музыкальных инструментов, что в Византийской империи типичными инструментами были ургун ( орган ), шильяни (вероятно, разновидность арфы или лиры ), саландж (вероятно, волынка ) и лира . [80] Византийская лира, смычковый струнный инструмент, является предком большинства европейских смычковых инструментов, включая скрипку . [81]

Монохорд служил точной мерой нот музыкальной гаммы, позволяя более точные музыкальные аранжировки. [82] Механические шарманки позволяли отдельным музыкантам играть более сложные аранжировки, чем скрипка; оба были известными народными инструментами в Средние века. [83] [84] Южные европейцы играли на коротких и длинных лютнях, колки которых выступали в стороны, в отличие от колков, направленных назад, у инструментов Центральной и Северной Европы. [85] Идиофоны, такие как колокольчики и трещотки, служили различным практическим целям, например, для предупреждения о приближении прокаженного . [ 86]

В девятом веке появились первые волынки , которые распространились по всей Европе и имели множество применений: от народных инструментов до военных инструментов. [87] Строительство пневматических органов развивалось в Европе, начиная с Испании пятого века , и распространилось в Англии примерно в 700 году . [88] В результате появились инструменты, различающиеся по размеру и использованию: от переносных органов, которые носили на шее, до больших трубчатых органов. [89] Литературные описания органов, на которых играли в английских бенедиктинских аббатствах к концу десятого века, являются первыми упоминаниями о том, что органы были связаны с церквями. [90] В Средние века исполнители на язычковых инструментах ограничивались гобоями ; никаких свидетельств о кларнетах в этот период не существует. [91]

Современный

Западная классика

Ренессанс

Развитие музыкальных инструментов доминировало на Западе с 1400 года, действительно, самые глубокие изменения произошли в период Возрождения . [18] Инструменты приобрели другие цели, чем сопровождение пения или танца, и исполнители использовали их в качестве сольных инструментов. Клавиатуры и лютни развивались как полифонические инструменты, и композиторы аранжировали все более сложные произведения, используя более продвинутую табулатуру . Композиторы также начали разрабатывать музыкальные произведения для определенных инструментов. [18] Во второй половине шестнадцатого века оркестровка вошла в обычную практику как метод написания музыки для различных инструментов. Композиторы теперь определяли оркестровку, где отдельные исполнители когда-то применяли свое собственное усмотрение. [92] Полифонический стиль доминировал в популярной музыке, и производители инструментов реагировали соответствующим образом. [93]

Дуэт , голландский художник Корнелис Сафтлевен , около  1635 г. На картине изображены скрипач и игрок на цитре .

Начиная примерно с 1400 года, темпы развития музыкальных инструментов серьезно возросли, поскольку композиции требовали более динамичных звуков. Люди также начали писать книги о создании, игре и каталогизации музыкальных инструментов; первой такой книгой был трактат Себастьяна Вирдунга 1511 года Musica getuscht und ausgezogen («Музыка, германизированная и абстрагированная»). [92] Работа Вирдунга отмечена как особенно тщательная, поскольку включала описания «неправильных» инструментов, таких как охотничьи рога и коровьи колокольчики, хотя Вирдунг критически относится к ним. Затем последовали другие книги, включая Spiegel der Orgelmacher und Organisten («Зеркало изготовителей органов и органистов») Арнольта Шлика , опубликованный в следующем году, трактат о строительстве органов и игре на органе. [94] Из учебных книг и справочников, опубликованных в эпоху Возрождения, одна известна своим подробным описанием и изображением всех духовых и струнных инструментов, включая их относительные размеры. Эта книга, Syntagma musicum Михаэля Преториуса , в настоящее время считается авторитетным справочником по музыкальным инструментам шестнадцатого века. [95]

В шестнадцатом веке производители музыкальных инструментов придали большинству инструментов, например, скрипке, «классические формы», которые они сохраняют и по сей день. Также развивался акцент на эстетической красоте; слушатели были так же довольны внешним видом инструмента, как и его звучанием. Поэтому производители уделяли особое внимание материалам и качеству изготовления, и инструменты стали предметами коллекционирования в домах и музеях. [96] Именно в этот период производители начали создавать инструменты одного типа разных размеров, чтобы удовлетворить спрос консортов или ансамблей, играющих произведения, написанные для этих групп инструментов. [97]

Производители инструментов разработали другие особенности, которые сохранились и по сей день. Например, хотя органы с несколькими клавиатурами и педалями уже существовали, первые органы с сольными остановками появились в начале пятнадцатого века. Эти остановки были предназначены для создания смеси тембров, что было необходимо для сложной музыки того времени. [98] Трубы эволюционировали в свою современную форму для улучшения портативности, а исполнители использовали сурдины , чтобы должным образом вписаться в камерную музыку . [99]

Барокко
Скрипка Якоба Штайнера в стиле барокко , 1658 г.

Начиная с семнадцатого века композиторы начали писать произведения на более высокой эмоциональной ступени. Они чувствовали, что полифония лучше подходит эмоциональному стилю, к которому они стремились, и начали писать музыкальные партии для инструментов, которые дополняли бы поющий человеческий голос. [93] В результате многие инструменты, которые были неспособны на более широкий диапазон и динамику, и поэтому считались неэмоциональными, вышли из моды. Одним из таких инструментов был шалм. [100] Смычковые инструменты, такие как скрипка , альт , баритон и различные лютни, доминировали в популярной музыке. [101] Однако, начиная примерно с 1750 года, лютня исчезла из музыкальных композиций в пользу растущей популярности гитары. [102] По мере того, как росла распространенность струнных оркестров , духовые инструменты, такие как флейта, гобой и фагот, были вновь приняты, чтобы противодействовать монотонности прослушивания только струнных. [103]

В середине семнадцатого века то, что было известно как охотничий рог, претерпело трансформацию в «художественный инструмент», состоящий из удлиненной трубки, более узкого канала, более широкого раструба и гораздо более широкого диапазона. Подробности этой трансформации неясны, но современный рог или , более разговорно, французский рожок, появился к 1725 году. [104] Появилась скользящая труба , вариация, которая включает в себя мундштук с длинным горлом, который скользил внутрь и наружу, позволяя игроку бесконечно регулировать высоту тона . Эта вариация трубы была непопулярна из-за сложности игры на ней. [105] Органы претерпели тональные изменения в период барокко, поскольку производители, такие как Авраам Джордан из Лондона, сделали остановки более выразительными и добавили такие устройства, как выразительные педали. Сакс рассматривал эту тенденцию как «вырождение» общего звучания органа. [106]

Классика и романтика
Вольфганг Амадей Моцарт играет на клавишных, а его отец, Леопольд Моцарт , играет на скрипке.

В классический и романтический периоды музыки, длившиеся примерно с 1750 по 1900 год, было разработано и введено в популярную музыку множество музыкальных инструментов, способных воспроизводить новые тембры и большую громкость. Изменения в конструкции, которые расширили качество тембров, позволили инструментам воспроизводить более широкий спектр выражения. Большие оркестры стали популярнее, и параллельно с этим композиторы решили создавать целые оркестровые партитуры, которые использовали бы выразительные возможности современных инструментов. Поскольку инструменты были вовлечены в сотрудничество гораздо большего масштаба, их конструкции должны были развиваться, чтобы соответствовать требованиям оркестра. [107]

Некоторые инструменты также должны были стать громче, чтобы заполнять большие залы и быть услышанными в больших оркестрах. Флейты и смычковые инструменты претерпели множество модификаций и изменений дизайна — большинство из них безуспешные — в попытках увеличить громкость. Другие инструменты были изменены только для того, чтобы они могли играть свои партии в партитурах. Трубы традиционно имели «дефектный» диапазон — они были неспособны воспроизводить определенные ноты с точностью. [108] Новые инструменты, такие как кларнет , саксофон и туба, стали неотъемлемой частью оркестров. Такие инструменты, как кларнет, также превратились в целые «семейства» инструментов, способных работать в разных диапазонах: малые кларнеты, обычные кларнеты, бас-кларнеты и так далее. [107]

«Мальчик, играющий на скрипке». Рядом с ним стоит стол, на котором, вероятно, лежит банджо.
«Мальчик, играющий на скрипке» из округа Гленгарри, Онтарио, получено [между 1895 и 1910 годами] из фондов братьев Бартл в Архиве Онтарио.

Изменения тембра и громкости сопровождались изменением типичной высоты тона, используемой для настройки инструментов. Инструменты, предназначенные для совместной игры, как в оркестре, должны быть настроены по одному стандарту, чтобы они не производили слышимо разные звуки при игре одних и тех же нот. Начиная с 1762 года, средняя концертная высота тона начала расти с минимума в 377 колебаний до максимума в 457 в 1880 году в Вене. [109] Различные регионы, страны и даже производители инструментов предпочитали разные стандарты, что делало оркестровое сотрудничество сложной задачей. Несмотря даже на усилия двух организованных международных саммитов, в которых приняли участие известные композиторы, такие как Гектор Берлиоз , ни один стандарт не был согласован. [110]

Двадцатый век по настоящее время

Ранние электрогитары марки Fender

Эволюция традиционных музыкальных инструментов замедлилась, начиная с 20-го века. [111] Такие инструменты, как скрипка, флейта, валторна и арфа, в значительной степени такие же, как те, которые производились на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков. Появляются постепенные итерации; например, «Новое семейство скрипок» началось в 1964 году, чтобы предоставить скрипки разных размеров для расширения диапазона доступных звуков. [112] Замедление в развитии было практическим ответом на одновременное замедление в размерах оркестра и места проведения. [113] Несмотря на эту тенденцию в традиционных инструментах, развитие новых музыкальных инструментов взорвалось в двадцатом веке, и разнообразие разработанных инструментов затмевает любой предыдущий период. [111]

Распространение электричества в 20 веке привело к появлению новой категории музыкальных инструментов: электронных инструментов, или электрофонов . [114] Подавляющее большинство произведенных в первой половине 20 века инструментов были тем, что Сакс называл «электромеханическими инструментами»; у них есть механические части, которые производят звуковые колебания, улавливаемые и усиливаемые электрическими компонентами. Примерами являются органы Хаммонда и электрогитары . [114] Сакс также определил подкатегорию «радиоэлектрических инструментов», таких как терменвокс , который производит музыку посредством движений рук игрока вокруг двух антенн . [115]

Синтезатор Moog Modular 55 1975 года

Вторая половина 20-го века стала свидетелем эволюции синтезаторов , которые производят звук с помощью схем и микрочипов . В конце 1960-х годов Боб Муг и другие изобретатели разработали первые коммерческие синтезаторы, такие как синтезатор Муга . [116] Если раньше они заполняли комнаты, то теперь синтезаторы могут быть встроены в любое электронное устройство, [116] и повсеместно распространены в современной музыке. [117] Сэмплеры , представленные около 1980 года, позволяют пользователям сэмплировать и повторно использовать существующие звуки и сыграли важную роль в развитии хип-хопа . [118] В 1982 году был представлен MIDI , стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов. [119] Современное распространение компьютеров и микрочипов создало индустрию электронных музыкальных инструментов. [120]

Классификация

Существует множество различных методов классификации музыкальных инструментов. Различные методы изучают такие аспекты, как физические свойства инструмента (материал, цвет, форма и т. д.), использование инструмента, средства, с помощью которых создается музыка с помощью инструмента, диапазон инструмента и место инструмента в оркестре или другом ансамбле. Большинство методов специфичны для географической области или культурной группы и были разработаны для обслуживания уникальных требований классификации группы. [121] Проблема с этими специализированными схемами классификации заключается в том, что они имеют тенденцию ломаться, как только их применяют за пределами их первоначальной области. Например, система, основанная на использовании инструмента, потерпит неудачу, если культура изобрела новое применение для того же инструмента. Ученые признают систему Хорнбостеля-Сакса единственной системой, которая применима к любой культуре и, что более важно, обеспечивает единственно возможную классификацию для каждого инструмента. [122] [123] Наиболее распространенными классификациями являются струнные , медные , деревянные духовые и ударные .

Древние системы

Древняя индуистская система под названием Натья Шастра , написанная мудрецом Бхаратой Муни и датируемая периодом между 200 г. до н. э. и 200 г. н. э., делит инструменты на четыре основные классификационные группы: инструменты, в которых звук производится вибрирующими струнами; ударные инструменты с кожаными головками; инструменты, в которых звук производится вибрирующими столбами воздуха; и «твердые», или некожаные, ударные инструменты. [122] Эта система была в некоторой степени похожа на систему в Европе XII века у Иоганна де Муриса , который использовал термины tensibilia (струнные инструменты), inflatibilia (духовые инструменты) и percussibilia (все ударные инструменты). [124] В 1880 году Виктор-Шарль Махиллон адаптировал Натья Шастру и присвоил греческие названия четырём классификациям: хордофоны (струнные инструменты), мембранофоны (ударные инструменты для скинхедов), аэрофоны (духовые инструменты) и аутофоны (ударные инструменты без кожи). [122]

Хорнбостель–Сакс

Эрих фон Хорнбостель и Курт Сакс приняли схему Махиллона и опубликовали обширную новую схему классификации в Zeitschrift für Ethnologie в 1914 году. Хорнбостель и Сакс использовали большую часть системы Махиллона, но заменили термин «автофон» на «идиофон» . [122]

Первоначальная система Хорнбостеля–Сакса классифицировала инструменты на четыре основные группы:

Позже Сакс добавил пятую категорию — электрофоны , такие как терменвоксы , которые производят звук электронными средствами. [114] Внутри каждой категории есть много подгрупп. Система подвергалась критике и пересмотру на протяжении многих лет, но по-прежнему широко используется этномузыковедами и органологами . [124] [129]

Шеффнер

Андре Шеффнер, куратор Музея человека , не согласился с системой Хорнбостеля–Сакса и разработал свою собственную систему в 1932 году. Шеффнер считал, что чистая физика музыкального инструмента, а не его конкретная конструкция или метод игры, всегда должна определять его классификацию. (Хорнбостель–Сакс, например, делит аэрофоны на основе звукоизвлечения, а мембранофоны на основе формы инструмента). Его система разделила инструменты на две категории: инструменты с твердыми, вибрирующими корпусами и инструменты, содержащие вибрирующий воздух. [130]

Диапазон

Музыкальные инструменты также часто классифицируются по их музыкальному диапазону в сравнении с другими инструментами в той же семье. Это упражнение полезно при размещении инструментов в контексте оркестра или другого ансамбля.

Эти термины названы в честь классификаций певческих голосов:

Некоторые инструменты попадают в более чем одну категорию. Например, виолончель может считаться тенором, баритоном или басом, в зависимости от того, как ее музыка вписывается в ансамбль. Тромбон и валторна могут быть альтом, тенором, баритоном или басом в зависимости от диапазона, в котором они играют. Многие инструменты имеют свой диапазон как часть своего названия: сопрано-саксофон , тенор-саксофон , баритон-горн , альтовая флейта , бас-гитара и т. д. Дополнительные прилагательные описывают инструменты выше диапазона сопрано или ниже баса , например, сопранино-саксофон и контрабас-кларнет . При использовании в названии инструмента эти термины являются относительными, описывая диапазон инструмента в сравнении с другими инструментами его семейства, а не в сравнении с диапазоном человеческого голоса или инструментами других семейств. Например, диапазон басовой флейты составляет от C 3 до F♯ 6 , тогда как бас-кларнет играет примерно на октаву ниже.

Строительство

Африканская калимба, сделанная из консервной банки

Материалы, используемые для изготовления музыкальных инструментов, сильно различаются в зависимости от культуры и области применения. Многие из материалов имеют особое значение из-за их источника или редкости. Некоторые культуры использовали вещества из человеческого тела для создания своих инструментов. В древней Мексике, например, материал, из которого изготавливались барабаны, мог содержать настоящие части человеческого тела, полученные от жертвоприношений. В Новой Гвинее производители барабанов смешивали человеческую кровь с клеем, используемым для прикрепления мембраны . [ 131] Тутовые деревья высоко ценятся в Китае из-за их мифологического значения — поэтому производители инструментов использовали их для изготовления цитр. Якуты верят, что изготовление барабанов из деревьев, пораженных молнией, дает им особую связь с природой. [132]

Два пятиструнных финских кантеле . Форма верхнего кантеле более традиционная, а форма нижнего кантеле слегка модернизирована.

Изготовление музыкальных инструментов — это специализированное ремесло, требующее многолетнего обучения, практики и иногда ученичества. Большинство производителей музыкальных инструментов специализируются на одном жанре инструментов; например, мастер по изготовлению гитарных инструментов делает только струнные инструменты. Некоторые изготавливают только один тип инструментов, например, фортепиано. Какой бы инструмент ни был сконструирован, производитель инструментов должен учитывать материалы, технику изготовления и декор, создавая сбалансированный инструмент, который является как функциональным, так и эстетически приятным. [133] Некоторые производители сосредоточены на более художественном подходе и разрабатывают экспериментальные музыкальные инструменты , часто предназначенные для индивидуальных стилей игры, разработанных самим производителем.

Пользовательские интерфейсы

Отдельная консоль с пятью ручными переключателями и 522 позициями в часовне Военно-морской академии США, изготовленная компанией RA Colby, Inc. [134]

Независимо от того, как воспроизводится звук, многие музыкальные инструменты имеют клавиатуру в качестве пользовательского интерфейса. Клавишные инструменты — это любые инструменты, на которых играют с помощью музыкальной клавиатуры , которая представляет собой ряд маленьких клавиш, которые можно нажимать. Каждая клавиша генерирует один или несколько звуков; большинство клавишных инструментов имеют дополнительные средства ( педали для фортепиано, остановки и педальная клавиатура для органа) для управления этими звуками. Они могут производить звук с помощью ветра, который раздувается ( орган ) или накачивается ( аккордеон ), [135] [136] вибрирующих струн, либо ударяемых ( пианино ), либо щипковых ( клавесин ), [137] [138] электронными средствами ( синтезатор ), [139] или каким-либо другим способом. Иногда инструменты, которые обычно не имеют клавиатуры, такие как глокеншпиль , оснащены ею. [140] Хотя у них нет подвижных частей и по ним ударяют молоточками, которые держит в руках исполнитель, они имеют такое же физическое расположение клавиш и производят звуковые волны похожим образом. Терменвокс , электрофон , используется без физического контакта с игроком. Терменвокс чувствует близость рук игрока, что вызывает изменения в его звуке. В последнее время клавиатура MIDI-контроллера, используемая с цифровой звуковой рабочей станцией, может иметь музыкальную клавиатуру и набор слайдеров, ручек и кнопок, которые изменяют многие звуковые параметры синтезатора .

Руко-ориентированность

Джими Хендрикс играет на Fender Stratocaster , 1960-е.
Пол Маккартни играет на бас-гитаре Höfner 500/1 в 2016 году.
Энтони Блинкен на презентации Глобальной инициативы музыкальной дипломатии в сентябре 2023 года играет на Stratocaster.

На многих музыкальных инструментах можно играть как правой, так и левой рукой . Однако некоторые инструменты могут быть сделаны для менее частой (≈10%) левой руки , например, гитары . Известными левшами являются Джими Хендрикс , Пол Маккартни и Энтони Блинкен .

Музыкант

Человек, играющий на музыкальном инструменте, известен как инструменталист или музыкант -инструменталист . [141] [142] Многие инструменталисты известны игрой на определенных музыкальных инструментах, таких как гитарист ( гитара ), пианист ( пианино ), басист ( бас ) и барабанщик ( барабан ). Эти различные типы инструменталистов могут выступать вместе в музыкальной группе. [143] Человек, который умеет играть на нескольких инструментах, называется мультиинструменталистом. [144] По словам Дэвида Баскервилля в книге « Справочник по музыкальному бизнесу и карьерный гид» , рабочее время инструменталиста, работающего полный рабочий день, может в среднем составлять всего три часа в день, но большинство музыкантов тратят не менее сорока часов в неделю. [145]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Монтегю 2007, стр. 1
  2. ^ abcde Rault 2000, стр. 9
  3. ^ ab Blades 1992, стр. 34
  4. ^ Чейз и Ноуэлл 1998, стр. 549
  5. ↑ Словенская академия наук, 1997, стр. 203–205.
  6. ^ Канадская вещательная корпорация 2004
  7. ^ Коллинсон 1975, стр. 10
  8. ^ ab Campbell, Greated & Myers 2004, стр. 82
  9. ^ де Шауэнзее, 2002, стр. 1–16.
  10. ↑ Мури 1977, стр. 24–40.
  11. ^ ab "Эксперт лаборатории Брукхейвена помогает датировать флейту, считающуюся старейшим музыкальным инструментом, пригодным для игры". Национальная лаборатория Брукхейвена . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. Получено 10 февраля 2011 г.
  12. ^ "Jiahu (ca. 7000–5700 BC)". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 9 августа 2010 года . Получено 10 февраля 2011 года .
  13. ^ Сакс 1940, стр. 60
  14. ^ Браун 2008
  15. ^ Бэйнс 1993, стр. 37
  16. ^ Сакс 1940, стр. 61
  17. ^ ab Sachs 1940, стр. 63
  18. ^ abc Sachs 1940, стр. 297
  19. ^ Блэйдс 1992, стр. 36
  20. ^ Сакс 1940, стр. 26
  21. ^ Раулт 2000, стр. 34
  22. ↑ Сакс 1940, стр. 34–52.
  23. ↑ Блэйдс 1992, стр. 51
  24. ^ Сакс 1940, стр. 35
  25. ↑ Сакс 1940, стр. 52–53.
  26. ↑ Маркузе 1975, стр. 24–28.
  27. ↑ Сакс 1940, стр. 53–59.
  28. ^ Колдуэлл, Дункан (2013). «Возможный новый класс доисторических музыкальных инструментов из Новой Англии: портативные цилиндрические литофоны». American Antiquity . 78 (3): 520–535. doi :10.7183/0002-7316.78.3.520. S2CID  53959315.
  29. ^ "(PDF) Кремневые орудия как переносные звукопроизводящие предметы в контексте верхнего палеолита: экспериментальное исследование". Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г. Получено 28 марта 2021 г.
  30. ^ Сакс 1940, стр. 67
  31. ↑ Сакс 1940, стр. 68–69.
  32. ^ Сакс 1940, стр. 69
  33. ↑ Ремнант 1989, стр. 168
  34. ^ Сакс 1940, стр. 70
  35. ^ Сакс 1940, стр. 82
  36. ^ abc Sachs 1940, стр. 86
  37. ^ Раулт 2000, стр. 71
  38. ↑ Сакс 1940, стр. 98–104.
  39. ^ Сакс 1940, стр. 105
  40. ^ Сакс 1940, стр. 106
  41. ↑ Сакс 1940, стр. 108–113.
  42. ^ Сакс 1940, стр. 114
  43. ^ Сакс 1940, стр. 116
  44. ^ Маркузе 1975, стр. 385
  45. ^ Сакс 1940, стр. 128
  46. ^ Сакс 1940, стр. 129
  47. ^ Кэмпбелл, Грейтед и Майерс 2004, стр. 83
  48. ^ Сакс 1940, стр. 149
  49. ^ Сакс 1940, стр. 151
  50. ^ Сакс 1940, стр. 152
  51. ^ Сакс 1940, стр. 161
  52. ^ Сакс 1940, стр. 185
  53. ↑ Сакс 1940, стр. 162–164.
  54. ^ Кампос, Фределиз З.; Халл, Дженнифер Р.; Хонг, Выонг Ту (2023). «В поисках музыкального прошлого: свидетельства ранних хордофонов из Вьетнама». Antiquity . 97 (391): 141–157. doi :10.15184/aqy.2022.170. ISSN  0003-598X – через Cambridge Core.
  55. ^ Сакс 1940, стр. 166
  56. ^ Сакс 1940, стр. 178
  57. ^ Сакс 1940, стр. 189
  58. ^ Сакс 1940, стр. 192
  59. ↑ Сакс 1940, стр. 196–201.
  60. ^ "Deskford carnyx". Архивировано из оригинала 19 января 2021 г. Получено 23 января 2021 г.
  61. ^ "Carnyx - Caledonians, Picts and Romans - Scotland's History". Архивировано из оригинала 30 ноября 2020 года . Получено 23 января 2021 года .
  62. ^ Сакс 1940, стр. 207
  63. ^ Сакс 1940, стр. 218
  64. ^ Сакс 1940, стр. 216
  65. ^ Сакс 1940, стр. 221
  66. ^ Сакс 1940, стр. 222
  67. ↑ Сакс 1940, стр. 222–228.
  68. ^ Сакс 1940, стр. 229
  69. ^ Сакс 1940, стр. 231
  70. ^ Сакс 1940, стр. 236
  71. ↑ Сакс 1940, стр. 238–239.
  72. ^ Сакс 1940, стр. 240
  73. ^ Сакс 1940, стр. 246
  74. ^ Сакс 1940, стр. 249
  75. ^ Сакс 1940, стр. 250
  76. ↑ Сакс 1940, стр. 251–254.
  77. ^ ab Sachs 1940, стр. 260
  78. ^ Сакс 1940, стр. 263
  79. ^ Сакс 1940, стр. 265
  80. ^ Картоми 1990, стр. 124
  81. ↑ Грийе 1901, стр. 29
  82. ^ Сакс 1940, стр. 269
  83. ^ Сакс 1940, стр. 271
  84. ^ Сакс 1940, стр. 274
  85. ^ Сакс 1940, стр. 273
  86. ^ Сакс 1940, стр. 278
  87. ^ Сакс 1940, стр. 281
  88. ^ Сакс 1940, стр. 284
  89. ^ Сакс 1940, стр. 286
  90. ^ Бикнелл 1999, стр. 13
  91. ^ Сакс 1940, стр. 288
  92. ^ ab Sachs 1940, стр. 298
  93. ^ ab Sachs 1940, стр. 351
  94. ^ Сакс 1940, стр. 299
  95. ^ Сакс 1940, стр. 301
  96. ^ Сакс 1940, стр. 302
  97. ^ Сакс 1940, стр. 303
  98. ^ Сакс 1940, стр. 307
  99. ^ Сакс 1940, стр. 328
  100. ^ Сакс 1940, стр. 352
  101. ↑ Сакс 1940, стр. 353–357.
  102. ^ Сакс 1940, стр. 374
  103. ^ Сакс 1940, стр. 380
  104. ^ Сакс 1940, стр. 384
  105. ^ Сакс 1940, стр. 385
  106. ^ Сакс 1940, стр. 386
  107. ^ ab Sachs 1940, стр. 388
  108. ^ Сакс 1940, стр. 389
  109. ^ Сакс 1940, стр. 390
  110. ^ Сакс 1940, стр. 391
  111. ^ ab Remnant 1989, стр. 183
  112. ↑ Ремнант 1989, стр. 70
  113. ^ Сакс 1940, стр. 445
  114. ^ abc Sachs 1940, стр. 447
  115. ^ Сакс 1940, стр. 448
  116. ^ ab Pinch & Trocco 2004, стр. 7
  117. ^ «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки – и музыканты, которые их используют». Журнал FACT: Music News, New Music . 15 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 2 ноября 2019 г. Получено 19 октября 2018 г.
  118. ^ Макнами, Дэвид (28 сентября 2009 г.). «Эй, что это за звук: Сэмплер». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 4 марта 2014 г. Получено 26 января 2020 г.
  119. ^ Бейтман, Том (28 ноября 2012 г.). «Как MIDI изменил мир музыки». BBC News . Архивировано из оригинала 27 апреля 2019 г. Получено 1 марта 2020 г.
  120. ↑ Мэннинг 2004, стр. 268–270.
  121. ^ Монтегю 2007, стр. 210
  122. ^ abcd Монтегю 2007, стр. 211
  123. ^ Картоми 1990, стр. 176
  124. ^ ab Rault 2000, стр. 190
  125. ^ Маркузе 1975, стр. 3
  126. ^ Маркузе 1975, стр. 117
  127. ^ Маркузе 1975, стр. 177
  128. ^ Маркузе 1975, стр. 549
  129. ^ Кэмпбелл, Грейтед и Майерс 2004, стр. 39
  130. ^ Картоми 1990, стр. 174–175
  131. ^ Раулт 2000, стр. 184
  132. ^ Раулт 2000, стр. 185
  133. ^ Раулт 2000, стр. 195
  134. ↑ Орган, построенный MP Moller , 1940. Музыкальный департамент USNA. Архивировано 6 ноября 2008 г. в Wayback Machine . Военно-морская академия США . Получено 04.03.2008.
  135. ^ Бикнелл, Стивен (1999). «Дело об органе». В Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (редакторы), The Cambridge Companion to the Organ , стр. 55–81. Кембридж: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2 
  136. ^ Говард, Роб (2003) От А до Я аккордеона и родственных инструментов Стокпорт: Robaccord Publications ISBN 0-9546711-0-4 
  137. ^ Файн, Ларри. Книга о фортепиано, 4-е изд. Массачусетс: Brookside Press, 2001. ISBN 1-929145-01-2 
  138. ^ Рипин (ред.) и др. Ранние клавишные инструменты . Серия New Grove Musical Instruments, 1989, PAPERMAC
  139. ^ Парадизо, JA. «Электронная музыка: новые способы исполнения». Spectrum IEEE, 34(2):18–33, декабрь 1997 г.
  140. ^ "Glockenspiel: Construction". Венская симфоническая библиотека. Архивировано из оригинала 30 апреля 2010 года . Получено 17 августа 2009 года .
  141. ^ "Определение инструменталиста". Dictionary.com . Архивировано из оригинала 13 января 2021 . Получено 11 января 2021 .
  142. ^ "Instrumental Musician". Правительство Альберты . Архивировано из оригинала 18 января 2021 года . Получено 19 февраля 2021 года .
  143. ^ Серна, Дези (2013). Теория гитары для чайников: Книга + Онлайн-видео и аудиоинструкции. John Wiley & Sons . стр. 271. ISBN 9781118646939. Архивировано из оригинала 15 ноября 2023 г. . Получено 4 мая 2021 г. .
  144. ^ "Определение мультиинструменталиста". Dictionary.com . Архивировано из оригинала 13 января 2021 . Получено 11 января 2021 .
  145. ^ Баскервиль, Дэвид (2006). Справочник музыкального бизнеса и руководство по карьере. SAGE Publishing . С. 469–471. ISBN 9781412904384. Архивировано из оригинала 15 ноября 2023 г. . Получено 4 мая 2021 г. .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Музыкальные инструменты .
В Викигиде есть путеводитель по разделу Музыкальные инструменты .