,_Donatello,_1416-17,_Bargello_Florenz-01.jpg/1280px-St._Georg_(Predella),_Donatello,_1416-17,_Bargello_Florenz-01.jpg)
Стиаччато (тосканский) или скиаччато (по-итальянски «сжатый» или «сплющенный») — это техника, при которой скульптор создает очень неглубокую рельефную скульптуру с резьбой глубиной всего несколько миллиметров. [1] Рильево стиаччато в первую очередь связано с Донателло (1386–1466).
Для создания иллюзии пространства скульптор использовал реальную физическую глубину рельефа, от наиболее выступающих частей фигур, обладающих наибольшей пластичностью, до плоской плоскости фона, позолоченной или иным образом декорированной в двухмерном виде. Толщина резьбы постепенно уменьшалась от переднего плана к заднему и по мере удаления от смотрящего. В rilievo stiacciato физическая глубина может составлять всего несколько сантиметров или даже миллиметров и состоять из простых прорезанных линий и мельчайших изменений плоскости. Но разная высота объектов рельефа не соответствует их месту в отображаемом пространстве. [2] Градации следует читать как тональные значения ( valeurs ) света и тени, а не как пластические объемы. В этом смысле она больше похожа на двухмерную монохромную картину или рисунок, чем на трехмерную скульптуру, хотя для придания пластичности используется подрезка фигур или предметов на переднем плане. Техника также позволяет построить графическую перспективу в рельефе. [3]
Самый влиятельный историк искусства и сам по себе мастер эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511–1574) придумал этот термин и описал эту технику: [4]
Третий тип [рельефов] называется плоским и вдавленным ["stiacciato"] рельефом, который показывает не что иное, как рисунок фигуры на вдавленном и уплощенном фасаде. Их очень сложно выполнить, потому что это требует большого мастерства в дизайне и изобретательности , а создать изящность только с помощью контуров сложно. И в этом жанре Донато [то есть Донателло] работал лучше, чем любой другой скульптор, с искусством , дизайном и изобретательностью . Многие фигуры, маски и другие древние сцены этого типа можно было видеть на античных аретинских вазах ; а также на древних камеях и бронзовых конусах для медалей и монет .
В пятнадцатом веке эта техника наиболее широко использовалась для скульптурных рельефов. Его ввел и доминировал Донателло, применяя его в большинстве случаев к мрамору и бронзе , а также к терракоте и лепнине . Самым ранним сохранившимся примером является его картина «Святой Георгий, освобождающий принцессу» (1416–1417 гг.), которая также является первым сохранившимся примером перспективной проекции, хотя пространственная иллюзия преимущественно достигается за счет техники резьбы. [3] Другие его работы в этом жанре включают так называемую «Мадонну Пацци» (около 1420–1430 гг.), «Пир Ирода для сиенского баптистерия » (1423–27 гг.), Которая не является исключительно стаччато из-за сопутствующих ей произведений Лоренцо Гиберти. и другие. Примерно в тот же период он создал «Успение Богородицы» для Сант-Анджело-а-Нило в Неаполе (1426–1428 гг.) и « Хильдбургскую Мадонну» (ок. 1426 г.), исполнение которой приписывают его мастерской. В «Вознесении с Христом, дающим ключи святому Петру» (1428–1430), вероятно, для гвардаробы Козимо Медичи , ему удалось создать ровную атмосферу. С очень низкой точкой схода, расположенной ниже нижней линии, кажется, что сцена происходит на туманной вершине холма. Возможно, его самая совершенная работа в этой технике снова изображает праздник Ирода и датируется примерно 1435 годом ( Дворец изящных искусств в Лилле ).
Последователей, работавших в технике рельефо стиаччато , почти не было . В следующем поколении барельефы такого типа создавали только ученик Донателло Дезидерио да Сеттиньяно ( «Святой Иероним в пустыне »), Мино да Фьезоле и братья Антонио и Бернардо Росселлино (« Мадонна с Младенцем и двумя путти ») и Агостино ди Дуччо . Мы знаем одну раннюю работу Микеланджело , в которой он опробовал технику Донателло, очевидно, в результате изучения мастера, Мадонны на лестнице 1491 года, когда ему было 16 лет, а затем снова, более десяти лет спустя, в тондо для Питти и Таддеи (около 1403–06).
Уже в 1275 году Вителло говорил о пропорциональной зависимости между расстоянием предмета и его оптическим уплощением. Однако в relievo stiacciato предмет картины «категорически отошел вдаль». [5] Леонардо да Винчи рассматривал барельеф как в целом неадекватный гибрид скульптуры и живописи и отрицал возможность не только удовлетворительной реализации центральной перспективной проекции в рельефе, но и отмечал отсутствие воздушной перспективы , которая является эксклюзивным для живописи сфумато . Он явно не знал рельефа « Вручения ключей святому Петру» , в котором Донателло сумел создать именно это, используя тончайшие градации. [6] Близость к рисованию и живописи, вероятно, была слишком велика, чтобы оправдать усилия. Написание рельефа, подобного рельефу Святого Петра, разрушило бы эффект рельефной работы, а нанесение краски придает штукатурке неприглядную и трудно читаемую шероховатую поверхность, как, вероятно, видел себя Донателло со своими тондо в Сагрестии Веккья. Интеллектуальный вопрос об образце между скульптурой и живописью, ставший главной темой лишь в XVI веке, был здесь впервые обращен к живописи, которая, тем не менее, в большей степени зависела от скульптуры в качестве моделей, чем когда-либо наоборот. . [7]
b.jpg/1280px-Monumento_sepolcrale_di_Filippo_Lazzari_di_Bernardo_e_Antonio_Rossellino,_1462_(2)b.jpg)