Архитектурный стиль — это набор характеристик и особенностей, которые делают здание или сооружение примечательным или исторически идентифицируемым. [1] Это подкласс стиля в изобразительном искусстве в целом, и большинство стилей в архитектуре тесно связаны с более широким современным художественным стилем . Стиль может включать в себя такие элементы, как форма, метод строительства , строительные материалы и региональный характер. Большую часть архитектуры можно отнести к хронологии стилей, которая меняется со временем, отражая изменение моды, верований и религий или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.
Таким образом, стили возникают из истории общества. Они документированы в предмете истории архитектуры . В любой момент в моде могут быть несколько стилей, и когда стиль меняется, обычно это происходит постепенно, по мере того, как архитекторы учатся и адаптируются к новым идеям. Новый стиль иногда представляет собой лишь бунт против существующего стиля, например архитектуры постмодерна (что означает «после модернизма»), которая в 21 веке нашла свой собственный язык и распалась на ряд стилей, получивших другие названия.
Архитектурные стили часто распространяются на другие места, так что стиль в его истоке продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют его собственным тенденциям. Например, идеи Возрождения возникли в Италии около 1425 года и распространились по всей Европе в течение следующих 200 лет, при этом французский, немецкий, английский и испанский Возрождения демонстрировали узнаваемый один и тот же стиль, но с уникальными характеристиками. Архитектурный стиль также может распространяться через колониализм , либо за счет иностранных колоний, обучающихся у своей родной страны, либо за счет переселения поселенцев на новую землю. Одним из примеров являются испанские миссии в Калифорнии , основанные испанскими священниками в конце 18 века и построенные в уникальном стиле .
После того, как архитектурный стиль вышел из моды, могут произойти его возрождения и новые интерпретации . Например, классицизм неоднократно возрождался и обретал новую жизнь как неоклассицизм . Каждый раз, когда его возрождают, он разный. Стиль испанской миссии был возрожден 100 лет спустя как « Возрождение миссии» , и вскоре оно превратилось в испанское колониальное возрождение .
Народная архитектура указана отдельно. Поскольку народную архитектуру лучше понимать как наводящую на размышления о культуре в широком смысле (а также как теорию и процесс, а не вещь в себе), технически она может охватывать любой архитектурный стиль - или вообще ни одного. Сама по себе народная архитектура не является стилем. [2]
Построение схем исторических стилей исторического искусства и архитектуры того периода было главной заботой ученых XIX века в новой и первоначально преимущественно немецкоязычной области истории искусства . Важные авторы, занимающиеся широкой теорией стиля, в том числе Карл Фридрих фон Румор , Готфрид Земпер и Алоис Ригль в своем «Стильфрагене» 1893 года, а также Генрих Вельфлин и Пауль Франкл, продолжили дебаты в 20 веке. [3] Пауль Якобсталь и Йозеф Стржиговский входят в число историков искусства, которые вслед за Риглем предложили грандиозные схемы, прослеживающие передачу элементов стилей в огромных диапазонах во времени и пространстве. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве.
Семпер, Вельфлин и Франкл, а позже и Акерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для исторических стилей, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей, в которых могут быть существенные изменения между стилями. более ясным и простым для определения, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в изобразительном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем, еще шире, к музыке, литературе и общей культуре. [4] В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых методов или материалов, от готического ребристого свода до современных металлических и железобетонных конструкций. Основной областью дискуссий как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное дело, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития (kunstwollen Ригля ), или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия жизни художника, как это обычно подчеркивает современная мысль, используя менее жесткие версии марксистской истории искусства. [5]
Хотя стиль прочно утвердился в качестве центрального компонента исторического анализа искусства, рассматривать его как решающий фактор в истории искусства вышел из моды после Второй мировой войны, поскольку развивались другие способы взгляда на искусство [6] и реакция против акцента на развитии стиля; для Светланы Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства действительно удручает». [7] По словам Джеймса Элкинса , «в конце 20-го века критика стиля была направлена на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохраняя при этом ее в форме, которой можно было бы легче управлять». [8]
В то время как многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, маньеризм хочет сделать шаг вперед и исследует эстетику гиперболы и преувеличения. [9] Маньеризм отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. [10] Маньеризм предпочитает композиционную напряженность и нестабильность, а не баланс и ясность. [11] Определение маньеризма и его этапов продолжает оставаться предметом споров среди историков искусства.
Примером архитектуры маньеризма является вилла Фарнезе в Капрароле [12] в суровой сельской местности за пределами Рима . Распространение граверов в 16 веке распространило стили маньеризма быстрее, чем любые предыдущие стили. Центром маньеристского дизайна был Антверпен во время бума 16 века. Через Антверпен стили ренессанса и маньеризма были широко представлены в Англии, Германии, а также в Северной и Восточной Европе в целом. Плотный, украшенный «римскими» деталями дверной проем в замке Кольдиц иллюстрирует этот северный стиль, который обычно применяется как изолированный «декоративный элемент» на фоне скромных народных стен. В период маньеристского Возрождения архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения.
Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), которому приписывают изобретение гигантского ордера — большой пилястры, простирающейся снизу вверх по фасаду. [13] Он использовал это в своем дизайне Кампидольо в Риме.
До 20-го века термин «маньеризм» имел негативный оттенок, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. [14]
