Студийная запись — это любая запись, сделанная в студии , в отличие от живой записи, которая обычно делается на концертной площадке или в театре , при присутствии публики .
В случае бродвейских мюзиклов термин «студийная запись актерского состава» применяется к записи шоу, в которой не участвует актерский состав ни сценической постановки , ни киноверсии шоу.
Эта практика существовала еще до появления бродвейских альбомов актеров в 1943 году. В том же году песни из «Оклахомы » Роджерса и Хаммерштейна ! , исполненные актерами шоу, были выпущены на многозаписном альбоме американской Decca со скоростью вращения 78 оборотов в минуту . (Однако оригинальные лондонские альбомы актеров существовали с первых дней записи, и существуют записи отрывков из таких шоу, как The Desert Song , Sunny и Show Boat , все в исполнении их первоначальных лондонских сценических актеров.)
До 1943 года в США мюзиклы записывались так называемым студийным составом, хотя во многих случаях, как, например, в случае с Уолтером Хьюстоном из «Knickerbocker Holiday» и Хелен Морган из «Show Boat» , певцы и актеры мюзиклов действительно делали записи песен из шоу, в которых они появлялись. Еще одним примером является Этель Мерман , которая записала практически все песни, которые она прославила, даже когда не было оригинального бродвейского альбома с хитом, в котором она снялась, как в случае с Girl Сумасшедшая , Панамская Хэтти и всё, что угодно . Пол Робсон , который появлялся в нескольких постановках Show Boat (хотя и не в оригинальной бродвейской постановке), сделал много записей песни Ol' Man River из этого шоу.
Однако ранние альбомы «студийного состава» сильно отличались от тех, которые выпускаются сегодня, или даже от тех, которые выпускались с 1950 года. Многие из них представляли собой просто сборник песен из шоу и не пытались воссоздать то, чем на самом деле было выступление шоу. (В аннотации к новой студийной записи полупровального альбома Роджерса и Хаммерштейна « Аллегро» 1947 года бывший президент Columbia Records Годдард Либерсон упоминается как фактически изобретатель идеи студийной записи актеров.) [1] Дэвид Хаммел, автор из «Путеводителя по американскому музыкальному театру» (Scarecrow Press, 1984) был первым, кто придумал термин «студийный состав» в списках бродвейских записей, которые он составлял. В этих списках, датированных 1950-ми годами, он задокументировал оригинальный актерский состав (OC), саундтрек (ST), а когда вышли записи актерского состава Годдарда Либерсона, он не был уверен, как их каталогизировать, поэтому термин «студийный актерский состав» (SC ) появился на свет. Писатель Стэнли Грин даже написал г-ну Хаммелу, спрашивая, может ли он использовать этот термин. Г-н Хаммел ответил, что этот термин ему не принадлежит; это было просто то, что он придумал для своих списков, чтобы записи можно было каталогизировать.
Начиная с 1943 года, нынешние на тот момент возрожденные мюзиклы начали записываться с их сценическими составами, и этот обычай сохраняется и сегодня. Таким образом, у нас есть записи актерского состава « Янки из Коннектикута » Роджерса и Харта 1943 года , актерского состава « Шоу-бота » Керна и Хаммерштейна 1946 года и актерского состава « О тебе, я пою» Джорджа и Иры Гершвинов 1951 года, причем все они были сделаны до 1943 года. мюзиклы. Но настоящих оригинальных альбомов бродвейских актеров ни одного из этих шоу не существует.
Студийные записи актеров стали особенно полезными в эпоху компакт-дисков после того, как их в течение многих лет затмевали оригинальные альбомы актеров - почти во всех случаях умеренное или большое количество песен (или инструментальной музыки) не включалось в оригинальные альбомы актеров старых шоу, потому что для них всех просто не нашлось места на одной пластинке, даже такой, которая длилась 50 минут. Увеличенная длина типичного компакт-диска позволяет включить все песни и музыку из одного концерта на один или несколько дисков, а для записи новых альбомов старых концертов приходится записываться именно студийным актерам, поскольку во многих случаях оригинальные актеры либо давно на пенсии, либо умерли.
В прошлом в студийных альбомах актеров почти всегда использовались оркестровки и вокальные аранжировки, отличные от тех, что звучали в шоу, но с ростом интереса к тому, как шоу из прошлого впервые звучали на Бродвее, теперь эти альбомы почти всегда записываются с использованием оригинальной оркестровой композиции. и вокальные аранжировки рассматриваемых шоу, особенно после открытия в 1982 году на складе Warner Bros. в Секокусе, штат Нью-Джерси, оригинальных рукописей многих классических бродвейских шоу в их оригинальных оркестровках. Одним из таких примеров является вышеупомянутый Of Thee I Sing , который был записан на компакт-диске с оригинальными оркестровками и вокальными аранжировками впервые в 1987 году с участием актерского состава во главе с Ларри Кертом и Морин Макговерн .
Иногда музыка к фильмам записывалась с участием студийных актеров, особенно в те дни, когда еще не было альбомов саундтреков . Одним из таких примеров является альбом Decca 1939 года с песнями из «Волшебника страны Оз» , в котором Джуди Гарланд поет Over the Rainbow и удаленную песню The Jitterbug , а остальную часть партитуры поют Ken Darby Singers.
Клик-треки (т.е. записи метронома в определенном темпе) часто используются для того, чтобы музыканты оставались в идеальном ритме; их можно воспроизводить в ушах музыкантов через наушники , и поэтому, за исключением каких-либо искажений, они не будут улавливаться микрофонами и, следовательно, на финальном треке будут тихими.
В группах разные группы имеют разный порядок записи инструментов. Некоторые записывают всю группу одновременно, как это было бы при живом исполнении, хотя это может привести к тому, что некоторые инструменты будут подняты на микрофоны других, что может затруднить микширование : для противодействия этому доступны экраны-разделы. Другие предпочитают добавлять треки один за другим. Например, группа может решить сначала записать партию барабанов и бас-гитары, чтобы следующие инструменты соответствовали ритму и могли лучше «прочувствовать» песню. Вокал обычно добавляется последним, за ним следует только бэк-вокал или соло, которые могут меняться или усложняться, а это означает, что перед принятием решения о финале может быть полезно несколько попыток. [2]
Скретч-треки — это треки, которые сначала воспроизводятся грубо, чтобы другим музыкантам было с чем работать, и они могли играть для поддержки других частей. Однако это не окончательно, и как только другие музыканты запишут свои партии, они будут перезаписаны, когда музыкант сможет сыграть с сильными сторонами уже записанных партий и лучше понять ощущение музыки. . В предыдущем примере партия бас-гитары, записанная первой, может быть просто скретч-треком, чтобы помочь барабанщику почувствовать, где находятся акценты и пространство в песне. [3]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )