Fleischer Studios ( / ˈ f l aɪ ʃ ər / ) была американской анимационной студией, основанной в 1929 году братьями Максом и Дэйвом Флейшерами , которые управляли новаторской компанией с момента ее создания до ее приобретения Paramount Pictures , материнской компанией и дистрибьютором ее фильмов. В расцвете сил Fleischer Studios была ведущим производителем анимационных мультфильмов для театров, а Walt Disney Productions была ее главным конкурентом в 1930-х годах.
Fleischer Studios включала персонажей Out of the Inkwell и Talkartoons , таких как клоун Коко , Бетти Буп , Бимбо , моряк Попай и комический персонаж Супермен . В отличие от других студий, чьи персонажи были антропоморфными животными, самыми успешными персонажами Флейшеров были люди (за исключением Бимбо, черно-белой мультяшной собаки). Мультфильмы студии Fleischer сильно отличались от мультфильмов Диснея как по концепции, так и по исполнению. В результате они были скорее грубыми, чем утонченными, и сознательно художественными, чем коммерческими, но по своему уникальному способу их мастерство выражалось через кульминацию искусств и наук. [1] Этот подход фокусировался на сюрреализме, черном юморе, взрослых психологических элементах и сексуальности. Кроме того, окружающая среда была более суровой и городской, часто расположенной в убогой обстановке, отражающей Великую депрессию , а также немецкий экспрессионизм .
Студия Флейшера была основана на серии фильмов-новинок Макса Флейшера «Из чернильницы » (1918–1927). Эта новинка в значительной степени основывалась на результатах « ротоскопа », изобретенного Флейшером для создания реалистичной анимации. Первые фильмы «Из чернильницы » были сняты на студии Брей . В них появился первый персонаж Флейшера, «Клоун», который в 1924 году стал известен как клоун Ко-Ко .
В 1921 году студия Bray Studio столкнулась с юридическими проблемами, заключив контракт на большее количество фильмов, чем она могла предоставить своему дистрибьютору Goldwyn Pictures . Братья Флейшеры ушли и основали собственную студию Out of the Inkwell Films с Дэйвом Флейшером в качестве режиссера и руководителя производства и Максом в качестве продюсера по адресу 129 East 45th Street, позже на 1600 Broadway , Midtown Manhattan , New York City . [2] [3] [4] [5] В 1924 году аниматор Дик Хьюмер пришел в студию Out of the Inkwell Films и переделал «Клоуна» для более эффективной анимации. Новый дизайн Хьюмера и его опыт как аниматора увели их от зависимости от ротоскопа для плавной анимации. В дополнение к определению клоуна, Хьюмер создал стиль Флейшера с его отличительными толстыми и тонкими линиями чернил. Кроме того, Хьюмер создал компаньона Ко-Ко — собаку Фитца, которая в 1930 году превратилась в Бимбо .
На протяжении 1920-х годов Флейшер был одним из ведущих производителей анимации с умными моментами и многочисленными инновациями. Эти инновации включают «Rotograph», ранний фотографический процесс «Aerial Image» для компоновки анимации с живыми фонами. Другие инновации включали Ko-Ko Song Car-Tunes и короткометражки с пением (с участием знаменитого « прыгающего мяча »), предшественника караоке .
В 1924 году дистрибьютор Эдвин Майлз Фадиман и Хьюго Ризенфельд основали Red Seal Pictures Corporation. Ризенфельд был театральным менеджером театров Strand, Rivoli и Rialto на Бродвее. Поскольку фильмы Out of the Inkwell были основной частью программы в театрах Ризенфельда, Флейшерам было предложено стать партнерами. Red Seal Company взяла на себя обязательство по амбициозному графику выпуска 26 фильмов, а The Inkwell Studio выступила в качестве основного поставщика. В следующем году Red Seal выпустила 141 фильм, включая документальные фильмы, короткие комедийные сюжеты и сериалы с живыми актерами. Carrie of the Chorus, также известный как Backstage Comedies, был одним из сериалов Red Seal, в котором дочь Макса, Рут, играла второстепенную роль. Рэй Болджер дебютировал на экране в этом сериале и некоторое время встречался с Рут.
Red Seal выпустила серию мультфильмов-новинок, таких как мультфильмы The Animated Hair художника-мультипликатора «Маркуса» и Inklings . Серия Animated Hair напоминала трюк с рисованием от руки на экране, установленный в Out of the Inkwell . В этом случае «Маркус» создал высококачественные портреты знаменитостей и политических деятелей чернильными линиями. Затем с помощью техник покадровой анимации линии и формы разрывались, чтобы забавно переформировать портрет в другой. Inklings был похож по концепции на фильмы Animated Hair , но был больше визуальной новинкой-головоломкой, использующей различные прогрессивные техники соскребания/проявления и переставленные анимированные вырезки для изменения изображений.
Именно в это время Ли де Форест начал снимать свои эксперименты с Phonofilms с участием нескольких главных бродвейских хедлайнеров. Компания Red Seal начала приобретать больше театров за пределами Нью-Йорка и оснащать их звуковым оборудованием, произведенным Ли де Форестом , демонстрируя «говорящие» фильмы за три года до начала звуковой революции. Из-за интереса Макса к технологиям Райзенфельд познакомил его с де Форестом. Именно благодаря этому партнерству Макс выпустил несколько песенных автомобильных мелодий Ko-Ko Song Car-tunes в виде звуковых релизов. Из 36 песенных фильмов, выпущенных между 1924 и 1927 годами, 12 были выпущены как звуковые фильмы, начиная с 1926 года, а также стандартные немые версии. Первым звуковым релизом был Mother Pin a Rose on Me . Другие звуковые релизы включали Darling Nellie Gray , Has Anybody Here Seen Kelly? , « Когда полуночный чу-чу отправляется в Алабам» , «Пробираясь сквозь рожь» , «Моя жена уехала в деревню », «Марджи», «О, как я ненавижу вставать по утрам» , «Милая Аделина», «Старый черный Джо» , «Приезжайте, совершите путешествие на моем воздушном корабле » и «В свете серебристой луны» .
Red Seal владела 56 кинотеатрами, простираясь на запад до Кливленда, штат Огайо. Но всего через два года работы Red Seal обанкротилась. Макс Флейшер добивался назначения управляющего по делу о банкротстве в октябре 1926 года. Как раз когда ситуация казалась безнадежной, на горизонте появился Альфред Вайс с контактом из Paramount. [6]
Сделка с Paramount обеспечивала финансирование и распространение, но из-за юридических осложнений банкротства название Out of the Inkwell было изменено на The Inkwell Imps (1927–1929), а студия была переименована в Inkwell Studios. Через год после начала отношений братья Флейшеры обнаружили неэффективное управление при Вайсе и ушли до окончания контракта с Imps . Out of the Inkwell Films, Inc. объявила о банкротстве в январе 1929 года. В марте Макс основал Fleischer Studios с Дэйвом в качестве партнера. Сначала производство было налажено в лабораториях Carpenter-Goldman в Квинсе. С минимальным штатом сотрудников Fleischer Studios начала снимать промышленные фильмы, в частности, Finding His Voice — технический демонстрационный фильм, объясняющий систему записи и воспроизведения с переменной плотностью компании Western Electric. Макс Флейшер заключил новый контракт с Paramount на производство возрожденных фильмов-песен «Bouncing Ball» под названием Screen Songs , первым релизом которого стал фильм « The Sidewalks of New York» , вышедший 5 февраля 1929 года.
Ранние эксперименты с синхронизацией звука дали Fleischer Studios опыт в совершенствовании метода пост-продакшн записи, которому способствовали несколько изобретений основателя Макса Флейшера. С переходом на звук Paramount потребовалось больше звуковых фильмов, а мультфильмы можно было производить быстрее, чем художественные фильмы. Поскольку Screen Songs вернули Флейшера к устоявшемуся формату песенных фильмов, новая звуковая серия Talkartoons заменила немых Inkwell Imps , первой из которых был Noah's Lark , выпущенный 25 октября 1929 года. Более ранние записи в серии были одноразовыми мультфильмами, пока в четвертой записи не появился Бимбо . Бимбо претерпел несколько изменений в каждом мультфильме в течение первого года. Хотя намерение состояло в том, чтобы развить его как звезду сериала, именно камео-появление карикатуры на Хелен Кейн в седьмой записи, Dizzy Dishes, заняло центральное место. Реакция зрителей на предварительный показ в Нью-Йорке была настолько хороша, что Paramount поощряла дальнейшее развитие самого известного персонажа студии Fleischer Studio того времени — Бетти Буп . Хотя изначально она была гибридом человека и собаки, к 1932 году Бетти Буп превратилась в человека, под которым она известна. Став главной достопримечательностью Talkartoons , она получила свой собственный сериал, который длился до 1939 года.
Персонаж флэппера «Jazz Baby», Бетти Буп, поднимала настроение аудитории эпохи Великой депрессии своей парадоксальной смесью детской невинности и сексуальной привлекательности. Будучи музыкальным новым персонажем, она была естественной для театральных развлечений. Несколько из ее ранних мультфильмов были разработаны в качестве рекламных средств для некоторых из лучших исполнителей черного джаза того времени, включая Луи Армстронга ( I'll Be Glad When You're Dead You Rascal, You ), Дона Редмана ( I Heard ), и, что наиболее примечательно, три мультфильма, сделанные с Кэбом Кэллоуэем , Минни-бездельником , Белоснежкой и Стариком с горы . Это считалось смелым поступком в свете политики Джима Кроу, действующей на Юге, где такие фильмы не показывались.
В 1934 году Кодекс Хейса привел к жесткой цензуре фильмов. Это также повлияло на содержание всех фильмов Paramount, которые, как правило, отражали более «зрелый» тон в фильмах братьев Маркс , У. К. Филдса и, прежде всего, Мэй Уэст . В результате каждая из этих звезд была освобождена, поскольку Paramount изменила содержание своих фильмов, чтобы отразить более «широкую аудиторию», чтобы соответствовать новому Кодексу и остаться в бизнесе. Paramount также пережила три реорганизации от банкротства между 1931 и 1936 годами. Новое руководство под руководством Барни Балабана намеревалось снимать больше фильмов для широкой аудитории, таких как те, что снимались в MGM, но с меньшими бюджетами. Это изменение в политике содержания повлияло на содержание мультфильмов, которые Флейшер должен был производить для Paramount, что настоятельно рекомендовало подражать продукции Уолта Диснея.
Хотя Paramount была крупной организацией с сетью кинотеатров, ее финансовое сознание во многом помешало Fleischer Studios приобрести трехполосный процесс Technicolor , предоставив его на четыре года в исключительное пользование Walt Disney , который создал новый рынок цветных мультфильмов, основанный удостоенным премии «Оскар» фильмом «Цветы и деревья» (1932).
Paramount согласилась на выпуск серии Color Classics , начиная с 1934 года, но поскольку эксклюзивность трехцветного процесса все еще принадлежала Disney, Fleischer Studios использовала доступные двухцветные процессы, Cinecolor , двухэмульсионный красно-синий процесс, и Two-color Technicolor , использующий красный и зеленый. К 1936 году эксклюзивность Disney истекла, и Fleischer Studios использовала трехцветный процесс в своих цветных мультфильмах, начиная с Somewhere in Dreamland , и продолжала использовать его в течение оставшихся лет своей деятельности.
Наибольший успех студии Fleischer пришел с лицензированием персонажа комиксов EC Segar Попая -моряка, начавшимся в 1933 году. В конечном итоге Попай стал самым популярным сериалом, когда-либо созданным студией, и его успех превзошел мультфильмы Уолта Диснея о Микки Маусе , что было задокументировано опросами популярности. С появлением полного спектра цвета студия Fleischer выпустила три двухкатушечных короткометражных фильма о Попае : Попай-моряк встречает Синдбада-моряка (1936), Попай-моряк встречает Сорок разбойников Али-Бабы (1937) и Попай-моряк встречает Чудесную лампу Аладдина (1939). Эта серия мультфильмов в более длинном формате стала показателем становления анимационного художественного фильма как коммерчески жизнеспособного проекта, начиная с «Белоснежки и семи гномов» Уолта Диснея (1937).
Fleischer Studios достигли своего пика к 1936 году, выпустив четыре серии и 52 ежегодных релиза. Из-за феноменального успеха мультфильмов о Попае Paramount потребовала большего, и Fleischer Studio быстро расширилась, чтобы сбалансировать возросшую рабочую нагрузку. Переполненные условия, ускорение производства, квоты на отрисовку и внутренние проблемы управления привели к забастовке рабочих, начавшейся в мае 1937 года и длившейся пять месяцев. Эта забастовка была пробным случаем, первым начатым в киноиндустрии, и привела к общенациональному бойкоту мультфильмов Fleischer на весь срок.
Макс Флейшер в течение трех лет подавал ходатайство в Paramount о создании анимационного фильма. Paramount наложила вето на его предложения до тех пор, пока не был доказан успех диснеевского « Белоснежки и семи гномов» (1937). Теперь Paramount хотела снять анимационный фильм к рождественскому релизу 1939 года. Эта просьба поступила во время подготовки к переезду в Майами, Флорида . Хотя переезд рассматривался в течение некоторого времени, его окончательная мотивация стала реальностью из-за более низких корпоративных налоговых структур и предполагаемого спасения от оставшейся враждебности после забастовки.
Новая студия Fleischer Studio открылась в октябре 1938 года, и производство ее первого художественного фильма, « Путешествия Гулливера» (1939), перешло от стадии разработки, начатой в Нью-Йорке, к активному производству в Майами. Музыка была написана штатным композитором Paramount Виктором Янгом и записана на заводах Paramount на западном побережье. Несмотря на то, что фильм был ограничен всего 60 кинотеатрами за один месяц, « Путешествия Гулливера» собрали более 3 миллионов долларов, несмотря на превышение первоначальной предполагаемой стоимости в 500 000 долларов. Соответственно, на рождественский период был заказан второй художественный фильм, «Мистер Баг едет в город» (1941).
Личные отношения между Максом и Дэйвом Флейшерами ухудшились в период Майами из-за осложнений, связанных с давлением завершения первого художественного фильма студии и публичной супружеской изменой Дэйва с его секретаршей Мэй Шварц. Макс и Дэйв вообще перестали разговаривать друг с другом к концу 1939 года, общаясь исключительно посредством записок. [7]
В 1940 году Дэйв получил полный контроль над производством, передав Максу ведение бизнеса и исследований. Студия нуждалась в новых продуктах, которые входили бы в новое десятилетие, но новые короткометражные серии, дебютировавшие в 1939 и 1940 годах, Gabby , Stone Age Cartoons и Animated Antics , не имели успеха. Операторы кинотеатров жаловались, поскольку мультфильмы о Попае имели единственную ценность.
Paramount приобрела права на комикс- супергероя Супермена в 1941 году, и Флейшерам было поручено работать над серией анимационных короткометражек о Супермене . [8] Первая работа, «Супермен» , имела бюджет в 50 000 долларов, [8] самый высокий бюджет для театральной короткометражки Флейшера, и была номинирована на премию «Оскар» .
Анимационный сериал «Супермен» с его экшен-приключенческим и научно-фантастическим фэнтезийным содержанием имел огромный успех, но это не помогло студии выбраться из финансовых трудностей. Она была оштрафована на 350 000 долларов за превышение бюджета на « Путешествия Гулливера» , а доходы, полученные от проката мультфильмов о Попае, должны были быть использованы для компенсации убытков в размере 250 000 долларов, понесенных из-за отказа от мультфильмов в 1940 году.
В то время как прибыль сокращалась, Paramount продолжала авансировать деньги Fleischer Studios для продолжения производства мультфильмов, уделяя основное внимание Popeye , Superman и Mr. Bug Goes to Town , новому полнометражному фильму для рождественского сезона 1941 года. 24 мая 1941 года Paramount потребовала возмещения штрафов, которые все еще были причитаются после 18 месяцев, и приняла на себя полное владение Fleischer Studios, Inc. [9] Флейшеры оставались под контролем производства до ноября того же года. Mr. Bug Goes to Town , запланированный к выпуску в декабре 1941 года, был выпущен только в феврале 1942 года и так и не окупил свои затраты.
Несмотря на выполнение своих контрактных обязательств и поставку фильма, Макса Флейшера попросили уйти в отставку. Дэйв Флейшер ушел в отставку за месяц до этого, и Paramount закончила последние пять месяцев контракта Флейшера без братьев Флейшер. Последним мультфильмом, произведенным на титрованной студии Fleischer Studios, был мультфильм о Супермене « Террор на Мидуэе» . [9] Paramount сформировала новую компанию Famous Studios в качестве преемника Fleischer Studios, вступившую в силу 3 июля 1942 года.
За исключением мультфильмов о Супермене и Попае , библиотека мультфильмов Paramount, выпущенных до октября 1950 года, была первоначально продана корпорации UM & M. TV в 1955 году. Условием покупки было удаление логотипов Paramount и строк об авторских правах из основных титров. [10]
Как только библиотека Флейшера была продана телевидению, Макс Флейшер заметил, что некоторые мультфильмы показывались без его имени в титрах, что было нарушением его первоначальных контрактов. 17 июня 1956 года Макс Флейшер подал иск против Paramount и ее партнеров по телевизионному распространению, требуя 2 750 000 долларов в качестве возмещения ущерба. Нарушение его имени было исправлено во всех последующих копиях, показанных по телевидению. [11]
Прежде чем UM& M. закончила изменения названий, компанию купила National Telefilm Associates . NTA разместила свой логотип в начале и конце фильмов и закрасила черным ссылки на Paramount, Technicolor , Cinecolor и Polacolor . Большинство мультфильмов Флейшера были сняты с эфира к середине 60-х годов, когда первоначальные авторские права подлежали продлению. NTA не смогла продлить авторские права, что сделало большую часть фильмотеки Флейшера (включая серию Color Classics , серию Screen Songs и Gulliver's Travels ) общественным достоянием . Mr. Bug Goes to Town , различные мультфильмы о Бетти Буп и Color Classic 1938 года , The Tears of an Onion , являются одними из немногих фильмов, которые остаются под защитой авторских прав Melange Pictures, LLC.
В середине 1970-х годов NTA преобразовала 85 черно-белых мультфильмов о Бетти Буп в цветные с помощью компании Color Systems Фреда Лэдда. Процесс был выполнен путем трассировки и перекраски мультфильмов корейскими аниматорами. Они были упакованы в 1976 году под названием Betty Boop for President . Это было переделано в сборник, Hooray for Betty Boop , и запущено на HBO в 1980 году.
В 1996 году компания Paramount вновь приобрела право собственности на оригинальную фильмотеку Флейшера (путем приобретения Republic Pictures ) и продолжает владеть правами на показ в кинотеатрах.
Серия Popeye , собственность, лицензированная у King Features Syndicate , была приобретена Associated Artists Productions (aap) , которая позже стала частью United Artists (для получения информации о переименовании Popeye см. статью aap) и Metro-Goldwyn-Mayer . Turner Entertainment Co. , после непродолжительного владения MGM напрямую, в 1986 году согласилась на право собственности на библиотеку, включая мультфильмы о Popeye . Небольшое количество мультфильмов о Popeye также перешло в общественное достояние.
Superman , другая серия, основанная на лицензировании, вернулась к National Comics после того, как права Paramount на персонажа истекли. Права на телевизионную синдикацию изначально были лицензированы Flamingo Films, дистрибьюторами сериала Adventures of Superman 1950-х годов . Все 17 записей в этой серии стали общественным достоянием в конце 1960-х годов, когда National не смогли продлить свои авторские права. [ необходима цитата ]
Тем не менее, мультфильмы о Супермене и Попае теперь принадлежат Warner Bros. , дочерней компании Warner Bros. Discovery ; Warner выкупила оригинальные элементы фильмов серии о Супермене в 1969 году, став родственным (а позднее и родительским) подразделением DC Comics. [ необходима цитата ]
Большинство цветных произведений Флейшера были широко доступны на видео с 1980-х годов, часто на недорогих видеокассетах, продаваемых в супермаркетах и дисконтных магазинах. Поклонники анимации, Архив фильмов и телевидения Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе, а в последнее время наследники Макса Флейшера и Paramount Pictures (через библиотеку Republic/Melange) работали над выпуском высококачественных восстановленных изданий мультфильмов Флейшера. Они также были доступны на платном кабельном телевидении, домашнем видео, DVD и онлайн на YouTube . [12] Многие из этих восстановленных версий теперь включают оригинальные заголовки Paramount.
Большинство немых произведений Флейшера из серии Out of the Inkwell / Inkwell Imps перешли в общественное достояние.
Официальный набор VHS-видеокассет с Бетти Буп , Betty Boop Confidential , был выпущен компанией Republic Pictures в 1995 году и включал в себя несколько черно-белых мультфильмов о Бетти Буп , а также единственный цветной фильм с Бетти — Poor Cinderella .
Было несколько видеорелизов для серии Супермен . Они включают набор VHS 1991 года, выпущенный Bosko Video, под названием The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition – The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischer, выпущенный в виде двух томов, которые включали переводы с 35-мм отпечатков. Он был переиздан на DVD как The Complete Superman Cartoons — Diamond Anniversary Edition в 2000 году компанией Image Entertainment и Superman Adventures в 2004 году компанией Platinum Disc Corporation.
Третья (и более «официальная») компиляция с использованием восстановленных и ремастерированных материалов была выпущена в ноябре 2006 года Warner Home Video как часть их DVD- бокс-сета фильмов о Супермене . В 2009 году Warner выпустила эти короткометражки о Супермене в виде отдельного двухдискового DVD-релиза, Max Fleischer's Superman: 1941–1942 .
Olive Films, по эксклюзивной лицензии Melange/Viacom, приобрела права на 66 не являющихся общественным достоянием мультфильмов о Бетти Буп и выпустила четыре тома DVD и Blu-ray с Бетти Буп . [13]
Warner Home Video выпустила все мультфильмы Флейшера «Моряк Попай» в трех томах в рамках DVD-коллекции «Моряк Попай» .
Сборник DVD всех Color Classics (кроме The Tears of an Onion ) от VCI Entertainment/Kit Parker Films под названием Somewhere In Dreamland был выпущен в 2003 году. Он включает в себя только часть короткометражек, ремастерированных с 35-мм пленки, но в остальном взятых из лучших доступных источников, которые Kit Parker мог предоставить VCI, и цифровое воссоздание оригинальных заголовков Paramount. Архивист анимации Джерри Бек выступил в качестве консультанта для этого бокс-сета, а также предоставил аудиокомментарии для избранных короткометражек.
В 2004 году компания VCI Entertainment также выпустила DVD-сборник всех общедоступных мультфильмов о Попае (как Флейшера, так и Феймоса) под названием Popeye the Sailor Man Classic Cartoons: 75th Anniversary Collector's Edition .
В Японии «Мистер Баг переезжает в город» был выпущен на DVD в апреле 2010 года компанией Walt Disney Studios Home Entertainment как часть коллекции библиотеки музея Ghibli студии Ghibli . [ 14]
В 1985 году DC Comics назвала Fleischer Studios одним из почетных лауреатов в издании Fifty Who Made DC Great, посвященном 50-летию компании, за ее работу над мультфильмами о Супермене . [15]
Сегодня новая версия Fleischer Studios фактически владеет правами на Betty Boop и связанных с ней персонажей, таких как клоун Коко, Бимбо и Дедушка , хотя суды никогда не поддерживали их претензии на право собственности. Ее возглавляет внук Макса Марк Флейшер, который курирует деятельность по мерчандайзингу. [16] Fleischer Studios использует King Features Syndicate для лицензирования персонажей Fleischer для различных товаров. [17]
В 2021 году, после десятилетий показа в измененных и изношенных отпечатках, внучка Макса Флейшера, Джейн Флейшер Рид, основала компанию Fabulous Fleischer Cartoons Restored, чтобы сосредоточиться на реставрации и показе библиотеки Fleischer Studios. Реставрационные работы являются результатом сотрудничества киноархивов по всему миру, включая Paramount Pictures , которой принадлежат оригинальные негативы камер. Начиная с Somewhere in Dreamland ; премьера восстановленного мультфильма состоялась на канале MeTV в декабре того же года. [18] В марте 2023 года в Музее современного искусства состоялось недельное мероприятие по показу , на котором было представлено около 60 совершенно новых реставраций Флейшера.
Свободная , импровизационная анимация , часто сюрреалистическое действие, обычно называемое «Нью-Йоркским стилем» (особенно в таких фильмах, как «Белоснежка» и «Посвящение Бимбо» ), шероховатая атмосфера и пикантное содержание ранних мультфильмов Fleischer Studios до «Кода» оказали большое влияние на многих андеграундных и альтернативных карикатуристов. Ким Дейч , Роберт Крамб , Джим Вудринг и Эл Колумбия входят в число создателей, которые особо признали свое вдохновение. Большая часть культового фильма Ричарда Эльфмана 1980 года «Запретная зона» представляет собой стилизацию под ранний стиль Fleischer Studios с живыми актерами . Стиль Флейшера также использовался в анимационном сериале 1995 года «Запутанные истории кота Феликса» . Художественный стиль студии и сюрреалистическая атмосфера оказали центральное влияние на инди-игру Cuphead , а студию описывают как «магнитный север» за художественный стиль игры. [19] Геннди Тартаковский также назвал работы студии основным источником вдохновения для своего анимационного сериала 2023 года « Единорог: Вечные воины» .
Примечание: Аниматор, который указан первым в титрах мультфильма Флейшера, является режиссером анимации. Роль Дэйва Флейшера во время производства больше соответствует роли креативного руководителя.
