Стулья ( фр . Les Chaises ) — одноактная пьеса Эжена Ионеско , описываемая как абсурдистский « трагический фарс ». Впервые была поставлена в Париже в 1952 году. [1]
Высокая башня, окруженная водой.
Пожилая супружеская пара в одиночестве ждет гостей. Старик рассказывает любимую историю из своего прошлого, а Старуха, которая, кажется, является и женой, и матерью, говорит, что он мог бы быть в жизни гораздо большим, чем просто смотрителем . Он говорит, что у него есть великое послание для человечества, и нанял оратора, чтобы передать его гостям. Когда приходят гости, они невидимы для аудитории, но пара приносит стулья и вовлекает их в разговор. Среди них бывший любовник Старика и фотограф, с которым флиртует Старуха. Старая пара рассказывает им противоречивые истории о своей прошлой жизни. Они лихорадочно расставляют стулья для все большего количества невидимых гостей. Комната кажется переполненной, и пара выступает в роли распорядителей . Они очень взволнованы, когда прибывает Император, также невидимый. Старик с возрастающей грандиозностью говорит о своей жизни и послании, которое, как он надеется, спасет человечество. Когда прибывает Оратор (реальный человек), старая пара выпрыгивает из разных окон и разбивается насмерть. Оратор пытается говорить, но издает лишь гортанный звук глухонемого . Он пишет несколько бессвязных слов на доске, а затем уходит, оставляя только стулья и звуки невидимой аудитории. [3]
Ионеско охарактеризовал пьесу как «трагический фарс». [1]
Как и более ранняя пьеса Ионеско «Лысая певица» (1950), «Стулья» относятся к театру абсурда , представляя взгляд на мир как на бессмысленный и бесцельный.
Ионеско отверг «реалистический» театр как трюк с аудиторией и вместо этого стремился заставить зрителя «участвовать в акте воображения, который его разум считал «абсурдным»», но который содержал в себе всю «кошмарную и противоречивую абсурдность» реальности. [4]
В пьесе рассматривается философская идея «Абсурда» , ссылаясь на конфликт между человеческой тенденцией искать смысл в жизни и неспособностью найти его. Ионеско предполагает, что «жизнь по сути бессмысленна, прогресс — иллюзия, а совокупность нашего опыта — не более чем кусок непостижимой тарабарщины». [5]
Одно фундаментальное положение, общее для Сартра, с одной стороны, и Беккета, Жене, Аррабаля и Ионеско, с другой, заключается в том, что в основе сознания и, по сути, всего Бытия лежит Пустота – un Néant – и что эта Пустота является отправной точкой для всякой ясности, всякого опыта, всякой «личности» и всякой истины. [6]
Самая фундаментальная проблема в «Стульях» — это небытие, или онтологическая пустота. Последний момент пьесы выражает это, по словам Ионеско:
Стулья остаются пустыми, потому что там никого нет. И в конце занавес падает под сопровождающие шумы толпы, в то время как на сцене только пустые стулья, занавески, развевающиеся на ветру и т. д. и ничего нет. Мира на самом деле не существует. Темой пьесы было небытие, а не провал. Это было полное отсутствие, стулья без людей. Мира не существует, потому что в будущем он перестанет существовать, все умрет, вы знаете. [1]
Один из центральных мотивов пьесы — пара. Ионеско пояснил:
Пара – это сам мир, это мужчина и женщина, Адам и Ева, две половинки человечества, которые любят друг друга, находят друг друга, которые устали любить друг друга; которые, несмотря ни на что, не могут не любить друг друга, которые не могут существовать иначе, как вместе. [1]
Пара связана 75 годами брака, но все еще не может прийти к согласию по таким простым вопросам, как были ли у них дети и любил ли Старик свою мать. «Если мы не можем прийти к согласию относительно нашего опыта, спрашивает Ионеско, какова наша надежда на понимание мира за пределами нас?» [5]
Одна вещь, которая объединяет пару, — это воспоминание о прибытии к воротам в сад, возможно, в сам Париж. Они пытались выразить это каждую ночь в течение 75 лет. Этот «сон о светимости» может представлять идею Ионеско о том, что «ясное восприятие бессмысленности само по себе является осмысленным — единственным осмысленным — актом». [7]
Но Старик и Старуха одиноки там, где у них нет права быть: в социальной ситуации. Они в ловушке, и смерть — их единственный путь к спасению. [6]
Один из любимых приемов Ионеско — начинать с пустой сцены и заполнять ее разрастающимися объектами. Стулья символизируют отчуждение пары от мира и их бегство от реалий старости и одиночества в фантастический мир лжи, иллюзий и вымыслов. Когда Старуха превращается в швейцара, Ионеско указывает на то, что театр — это тоже своего рода иллюзия, и, следовательно, «мы все живем в иллюзии». [8]
«„ Стулья“ можно также рассматривать как осознанное произведение, посвященное положению драматурга и природе самого театрального опыта». [1]
В мире Ионеско тщательно выстроенная иллюзия человеческой логики рушится в противоречии. «Не осталось ничего, кроме бесконечной череды беспричинных и не связанных между собой явлений: мир бесконечных совпадений». [9] Старушке рассказывали одну и ту же историю каждую ночь на протяжении 75 лет, но она забывал и начинала снова каждый вечер со свежим умом. [3]
Драматично, эта амнезия «подразумевает полный распад классической концепции характера». [10] Отношения развиваются в странных перестановках: Старуха — и жена, и мать; ее муж — и старик, и младенец. Цель Ионеско — «создать живую версию «реальности», достаточно широкую, чтобы охватить рациональное и иррациональное одновременно». [11]
Как и Беккет , Ионеско писал на французском, но не был носителем французского языка. Это легкое отчуждение мысли и языка развилось в основной элемент его философии. «Язык сам по себе является внутренним проявлением абсурда». [12]
«Для демонстрации драматическими терминами абсурдности языка любимым оружием Ионеско является банальность». [13] Чтобы раскрыть свою абсурдность, банальности Ионеско противоречат друг другу, искажают себя, сохраняют звучание, но отбрасывают смысл. Слова, кажется, обещают все, но обещание не выполняется. Невнятный оратор доводит эту идею до крайности. [14]
В пьесе Старик называет Старуху Семирамидой , именем полумифической древней ассирийской царицы. Это может быть отсылкой к ее связи с Вавилонской башней . [15]
«Основной тон « The Chairs» — пафос . Ускоряющийся ритм, с которым прибывают гости, создает ощущение ожидания, которое сходит на нет из-за молчания Оратора и непонятности его письменного сообщения» [1] .
В пьесе много комических элементов. Например, пытаясь «подражать Февралю», Ионеско в своих сценических указаниях указывает, что Старик «чешет голову, как Стэн Лорел ». [3] Однако бессмысленность пьесы становится значимой только в том случае, если легкомыслию «придается измерение серьезности, а фарсу — измерение трагедии». [6]
Спектакль был впервые поставлен в Париже 22 апреля 1952 года в театре Ланкри под руководством Сильвена Домма с Полем Шевалье и Циллой Шелтон . Бюджет был настолько мал, что за несколько часов до премьеры Ионеско и его продюсер «все еще пытались собрать, обращаясь к дружелюбным владельцам кафе, тридцать пять подходящих стульев нужного размера и вида». [16] Постановка была возобновлена в 1956 году в Studio des Champs-Élysées под руководством Жака Моклера.
Первое представление в Лондоне состоялось в мае 1957 года в театре Royal Court Theatre под руководством Тони Ричардсона с Джорджем Дивайном и Джоан Плоурайт в главных ролях . В 1958 году спектакль был перенесен в театр Phoenix Theatre off Broadway , а роль Старика исполнил Эли Уоллах .
В 1980 году Ричард Негри поставил постановку на Королевской бирже в Манчестере с Гвен Нельсон и Фрэнком Торнтоном в главных ролях .
В 1989 году спектакль был возобновлен Американским репертуарным театром в Драматическом центре имени Лёба под руководством Андрея Белградера с Трезой Хьюз , Робертсом Блоссомом и Родни Скоттом Хадсоном.
В 1995 и 2007 годах пьеса была поставлена в Мумбаи, Индия, в театре Притхви .
В 1997 году возрождение в театре Royal Court в Лондоне было осуществлено Théâtre de Complicité под руководством Саймона Макберни , в главных ролях Ричард Брирс и Джеральдин Макьюэн . В 1998 году спектакль был перенесен в театр Джона Голдена на Бродвее .
В 2002 году пьесу представил Cesear's Forum, небольшой минималистский театр Кливленда в Kennedy's Down Under, Playhouse Square , штат Огайо.
В 2004 году режиссер/хореограф Дэвид Гордон и его жена, танцовщица/актриса Валда Сеттерфилд , появились в версии пьесы, несколько адаптированной и переписанной Гордоном в той мере, в какой это позволяло состояние Ионеско. Эта версия « Стульев» была представлена в Лондоне, в Barbican Center , в Сиэтле, штат Вашингтон , и в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке. [17]
В 2006 году в лондонском театре «Гейт» состоялась постановка под руководством Теи Шаррок , в главных ролях снялись Сьюзан Браун и Николас Вудесон .
В 2016 году возрождение Extant Theatre Company под руководством Марии Ошоди гастролировало по Великобритании. В спектакле играли Хезер Гилмор и Тим Геббелс, оба из которых являются актерами с нарушением зрения.
В 2022 году возрождение в Almeida Thetre , поставленное Омаром Элерианом (который также выпустил новый перевод), сыграло Кэтрин Хантер и ее мужа Марчелло Маньи. Роль Оратора, переделанную как «навязчивый рабочий сцены», исполнил Тоби Седжвик . [18]
В 2023 году возрождение было поставлено в Old Fitz в Сиднее, режиссером выступил Гейл Эдвардс с Полом Капсисом в роли Старухи и iOTA в роли Старика. Оратор был представлен на видеоэкране персонажем, похожим на Макса Хедрума
Когда «Стулья» открылись в Париже в 1952 году, реакция критиков была менее позитивной, чем на другие ранние пьесы Ионеско, возможно, потому, что критики ожидали «больше остроумия, больше словесных фейерверков и меньше пафоса», или потому, что постановка следовала тексту с «кропотливой буквальностью». [16] Профессиональные писатели, напротив, защищали работу. Жак Одиберти описал пьесу как «шедевр». [19]
Премьера спектакля в Лондоне в 1957 году вызвала споры, так как состоялась она вскоре после выхода реалистической драмы « Оглянись во гневе » , которую высоко оценил Кеннет Тайнан , о чем вспоминала ведущая актриса Джоан Плоурайт :
Тайнан выразил свое неприятие нигилистического взгляда Ионеско на то, что общение между людьми невозможно; и продолжил критиковать тех, кто отстаивал вызывающий уход драматурга от реализма. Он предупредил, что его нельзя выставлять на подражание как ворота в театр будущего. Это вызвало бурную полемику о достоинствах автора, родившегося в Румынии, и переросло в дебаты о роли художника в обществе. Ионеско написал в The Observer в свою защиту, утверждая, что произведение искусства не имеет ничего общего с доктриной, и заявив, что работа критика заключается в том, чтобы взглянуть на него и решить, соответствует ли оно своей собственной природе. Дивайн написал, защищая концепцию своего автора о театре как искусстве, а Орсон Уэллс присоединился к Тайнану, заявив, что «художник должен подтверждать ценности своего общества; так же как он должен бросать им вызов». Переписка становилась все шире, поскольку половина художественного и литературного сообщества Лондона сражалась за нее... Мне было волнительно участвовать в такой суматохе, и, конечно, это означало, что театр каждый вечер был переполнен. [20]
Майкл Биллингтон включил «Стулья» в число своих «101 величайших пьес» из-за центрального образа «двух стариков, мечущихся в безумном неистовстве, заполняя сцену стульями для невидимых гостей» [5] .