Грант Моррисон MBE (родился 31 января 1960 года) [1] — шотландский писатель комиксов , сценарист и продюсер. Их работы известны своими нелинейными повествованиями , гуманистической философией и контркультурными наклонностями. Моррисон много писал для американского издательства комиксов DC Comics , написав длинные серии для Animal Man , Doom Patrol , JLA , Action Comics и Green Lantern , а также графические романы Arkham Asylum , JLA: Earth 2 и Wonder Woman: Earth One , мета-серии Seven Soldiers и The Multiversity , мини-серии DC One Million и Final Crisis , обе из которых послужили центральными элементами для одноименных общекорпоративных кроссоверных сюжетных линий, и макси-серии All-Star Superman . Самая известная работа Моррисона в DC — это семилетняя сюжетная линия Бэтмена , которая началась в продолжающейся серии Batman и продолжалась в Final Crisis , Batman and Robin , Batman: The Return of Bruce Wayne и двух томах Batman Incorporated . Они также совместно создали персонажа DC Дэмиана Уэйна .
Авторские работы Моррисона, большая часть которых была опубликована в издательстве DC Comics Vertigo , включают Flex Mentallo и We3 с шотландским художником Фрэнком Куайтли , Seaguy с художником Кэмероном Стюартом , The Filth с Крисом Уэстоном и трехтомную серию The Invisibles . В Marvel Моррисон написал трехлетний цикл New X-Men и создал Marvel Boy для издательства Marvel Knights .
С 2016 по 2018 год Моррисон занимал должность главного редактора журнала Heavy Metal .
Работы Моррисона получили признание критиков. Они завоевали множество наград, включая премии Эйснера , Харви и Inkpot . В 2012 году Моррисон был назначен членом Ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области кино и литературы.
Грант Моррисон родился в Глазго , Шотландия , в 1960 году. Они получили образование в школе Аллана Глена [2] , где их первое портфолио произведений искусства было отклонено их учителем по профориентации, который посоветовал им работать в банке. Их первыми опубликованными работами были комиксы Гидеона Старгрейва для Near Myths в 1978 году (когда им было около 17 лет [3] ), одного из первых британских альтернативных комиксов. Их работы появились в четырех из пяти выпусков Near Myths [4], и их соответствующим образом поощряли искать больше комикс-работ. Это включало еженедельный комикс Captain Clyde , безработный супергерой, живущий в Глазго, для The Govan Press , местной газеты, а также различные выпуски Starblazer DC Thomson , научно-фантастического аналога названия Commando этой компании .
Моррисон провел большую часть начала 1980-х годов, гастролируя и записываясь с их группой The Mixers, иногда писал Starblazer для DC Thomson и вносил вклад в различные британские инди-издания. В 1982 году Моррисон подал предложение, включающее Justice League of America и Jack Kirby 's New Gods под названием Second Coming to DC Comics , но оно не было заказано. После написания The Liberators для Dez Skinn 's Warrior в 1985 году, Моррисон начал работать для Marvel UK в следующем году. Там они писали комиксы для Doctor Who Magazine , последний из которых был в сотрудничестве с тогда еще подростком Брайаном Хитчем , а также запуск полосы Zoids в Spider-Man and Zoids . 1986 год также увидел свет первый из нескольких двух- или трехстраничных Future Shocks Моррисона для 2000 AD .
Первый продолжающийся сериал Моррисона начался в 2000 году нашей эры в 1987 году [4] , когда они и Стив Йоуэлл создали Zenith .
Работа Моррисона над Zenith привлекла к ним внимание DC Comics, которые попросили Моррисона поработать на них. Они приняли предложения Моррисона по Animal Man , [5] малоизвестному персонажу из прошлого DC, чьё самое заметное недавнее появление было камео в ограниченной серии Crisis on Infinite Earths , и для 48-страничного ваншота Batman , который в конечном итоге стал Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth .
«Animal Man» поставил Моррисона в один ряд с « Британским вторжением » американских комиксов [6] [7] наряду с такими писателями, как Нил Гейман , Питер Миллиган , Джейми Делано и Алан Мур , которые начали «вторжение» своей работой над « Болотной тварью» [8] .
После впечатляющего выпуска Animal Man Моррисону было предложено взять на себя Doom Patrol , начав свой сюрреалистический взгляд на жанр супергероев с выпуска № 19 в 1989 году. [9] Doom Patrol Моррисона представил такие концепции, как дадаизм и произведения Хорхе Луиса Борхеса в первых нескольких выпусках. [10] DC опубликовала Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth в 1989 году в виде 128-страничного графического романа, нарисованного Дэйвом Маккином . [11] Историк комиксов Лес Дэниелс заметил в 1995 году, что « Arkham Asylum имел беспрецедентный успех, было продано 182 166 экземпляров в твердом переплете и еще 85 047 в мягкой обложке». [12]
Работая в DC Comics в Америке, Моррисон продолжал вносить вклад в британские независимые издания, написав St. Swithin's Day для Trident Comics . Анти- Маргарет Тэтчер темы St. Swithin's Day оказались спорными, спровоцировав небольшую реакцию таблоидной прессы и жалобу члена парламента от Консервативной партии Тедди Тейлора . [13] Споры продолжились с публикацией The New Adventures of Hitler в шотландском музыкальном и стильном журнале Cut в 1989 году из-за использования Адольфа Гитлера в качестве главного героя. [14] Комикс, незаконченный на момент сворачивания Cut , был переиздан и завершен в спин-оффе Fleetway 2000 AD под названием Crisis .
Две пьесы, поставленные Oxygen House в Edinburgh Fringe , были написаны по сценариям Моррисона. [15] Red King Rising (1989) касалась воображаемых отношений между Льюисом Кэрроллом и Алисой Лидделл . Другая, Depravity (1990), касалась британского оккультиста Алистера Кроули . Пьесы выиграли премию Fringe First Award, премию Independent Theatre Award за 1989 год и премию Evening Standard Award за новую драму. [16]
Моррисон вернулся к Бэтмену с сюжетной аркой « Готика » в выпусках 6–10 комикса о Бэтмене Batman : Legends of the Dark Knight . [17] В начале 1990-х Моррисон переделывал Kid Eternity для DC с художником Дунканом Фегредо и Dan Dare с художником Райаном Хьюзом . Моррисон окрасил светлое будущее Dare в тэтчеризм в Revolver Флитвея . [18]
В 1991 году Моррисон написал Bible John-A Forensic Meditation для Fleetway's Crisis , основанную на анализе возможных мотивов преступлений серийного убийцы Bible John . Охватывая схожие темы с From Hell Алана Мура и Эдди Кэмпбелла , [ 19] работа использовала технику нарезки, доску Уиджа и коллаж вместо обычных панелей, чтобы рассказать историю. [20]
В 1993 году Моррисону, его коллеге-комиксисту из Глазго Марку Миллару и Джону Смиту было предложено оживить 2000 AD для восьминедельного выпуска под названием «Летнее наступление». Моррисон написал «Судью Дредда» и «Really and Truly» , а также был соавтором противоречивого «Большого Дэйва» вместе с Милларом. [21]
DC Comics запустили свой импринт Vertigo в 1993 году, опубликовав несколько проектов Моррисона, принадлежащих создателям, таких как мини-сериал в стиле стимпанк Sebastian O и графический роман The Mystery Play . В 1995 году вышел Kill Your Boyfriend с художником Филиппом Бондом , первоначально опубликованный как одноразовый комикс Vertigo Voices . В 1996 году Моррисон написал Flex Mentallo , спин-офф Doom Patrol с иллюстрациями Фрэнка Куайтли [ 22] и ненадолго вернулся к супергероям DC Universe с недолговечным Aztek , написанным в соавторстве с Марком Милларом [23] .
В 1996 году Моррисону было поручено переделать Лигу Справедливости Америки в JLA , [24] комикс, который собрал «Большую семёрку» супергероев вселенной DC в одну команду. Этот выпуск был чрезвычайно популярен и вернул названию статус бестселлера. [25] Моррисон написал несколько выпусков The Flash с Марком Милларом, а также кроссоверное событие DC 1998 года, мини-серию из четырёх выпусков DC One Million , [26] в дополнение к разработке многих из многочисленных кроссоверов.
С тремя томами принадлежащего создателю The Invisibles Моррисон начал свою самую большую и, возможно, самую важную работу. [27] The Invisibles объединили политические, поп- и субкультурные отсылки. Затрагивая предмилленаристское напряжение, работа была вдохновлена трудами Роберта Антона Уилсона , Алистера Кроули и Уильяма Берроуза , а также практикой магии хаоса Моррисона в Thee Temple ov Psychick Youth . [28] [29] В 1998 году Моррисон опубликовал прозаическую пьесу «Я полицейский» в сборнике рассказов о миллениале Сары Чемпион Disco 2000 ; хотя явной связи с The Invisibles не установлено, между двумя работами существуют сильные тематические связи. [30] На DisinfoCon в 1999 году Моррисон сказал, что большая часть контента в The Invisibles была информацией, которую им дали инопланетяне, похитившие их в Катманду , которые сказали им распространить эту информацию по всему миру через комикс. Позже они пояснили, что опыт, который они обозначили как «Опыт похищения инопланетянами в Катманду», не имел ничего общего с инопланетянами или похищением, но что был опыт, который они пережили в Катманду, и The Invisibles — это попытка объяснить его. [31] Название изначально не было большим коммерческим хитом. (Моррисон на самом деле попросил своих читателей принять участие в « ванкатоне », сосредоточившись на магическом символе или сигиле , чтобы повысить продажи). [32] Когда название было перезапущено со вторым томом, персонажи переехали в Америку. Третий том вышел с обратным отсчётом номеров выпусков, что означало намерение завершить серию с наступлением нового тысячелетия в 2000 году. Из-за поздней отправки названия последний выпуск не отправлялся до апреля 2000 года. [4]
В фильме 1999 года «Матрица» есть множество элементов, которые критики приписывают влиянию «Незримых » Моррисона . [33] Моррисон был сразу же поражен сходством с их собственными работами, как только впервые увидел фильм. [34] [35]
В 2000 году был выпущен графический роман Моррисона JLA: Earth 2 с иллюстрациями Фрэнка Куайтели . [36] Это была последняя работа Моррисона в мейнстриме для DC на некоторое время, так как они перешли в Marvel Comics . Во время работы в Marvel Моррисон написал серию из шести частей Marvel Boy , [37] [38] и Fantastic Four: 1234 , их версию другой крупной команды супергероев. В июле 2001 года они начали писать основную серию X-Men , переименованную в New X-Men для своего запуска, а Куайтели предоставил большую часть иллюстраций. [39] [40] И снова переделка Моррисоном крупной команды супергероев оказалась коммерчески успешной, и игра подскочила на первое место по продажам [41] и закрепила за Моррисоном статус создателя, чье имя в названии гарантирует продажи. [42] Их предпоследняя арка « Планета X » изображала злодея Магнето , который проникает в Людей Икс и побеждает их под видом нового персонажа Ксорна , а также развивает зависимость от усиливающего силу препарата «Удар». [43] [44]
В 2002 году Моррисон запустил свой следующий проект, принадлежащий создателям, в Vertigo: The Filth , нарисованный Крисом Уэстоном и Гэри Эрскином , мини-сериал из 13 частей. [45] [46] В том же году Моррисон продал сценарий Sleepless Knights компании DreamWorks с Гильермо дель Торо в качестве режиссера. [47] [48] Примерно в то же время Моррисон работал над сценарием для продолжения мини-сериала Marvel Boy , [49] но проект в конечном итоге не был реализован. [50] [51] В 2004 году Vertigo опубликовала три мини-сериала Моррисона. Seaguy , We3 , [52] и Vimanarama . Моррисон вернулся в JLA с первой историей в новой серии-антологии, JLA Classified .
В 2005 году Моррисон написал Seven Soldiers [53] , в котором фигурировали Manhattan Guardian , Mister Miracle , Klarion the Witch Boy , Bulleteer , Frankenstein , Zatanna и Shining Knight . Серия состоит из семи взаимосвязанных мини-серий по четыре выпуска с двумя томами «bookend» — всего 30 выпусков. Дэн ДиДио , вице-президент по редакционным вопросам DC Comics, был впечатлен идеями Моррисона по оживлению многих избыточных персонажей DC. Дав им неофициальное звание «revamp guy», ДиДио попросил их помочь в упорядочивании вселенной DC после Бесконечного Кризиса [54] . Моррисон был одним из авторов 52 [55] , еженедельной серии комиксов длиной в год, которая началась в мае 2006 года и завершилась в мае 2007 года [4].
Начиная с ноября 2005 года, DC опубликовала All-Star Superman , [56] сюжетную арку из двенадцати выпусков Моррисона и Фрэнка Куайтели. Не столько переделка или перезагрузка Супермена, серия представляет собой внеконтинуальный «знаковый» Супермен для новых читателей. All-Star Superman выиграл премию Айснера за лучшую новую серию в 2006 году, премию Айснера за лучшую продолжающуюся серию в 2007 году и несколько премий Eagle Awards в Великобритании. Он выиграл три премии Харви в 2008 году и премию Айснера за лучшую продолжающуюся серию в 2009 году. [57] В том же году Моррисон и Куайтели работали над альбомом поп-звезды Робби Уильямса Intensive Care , предоставив замысловатые дизайны карт Таро для упаковки и обложки компакт-диска. [58]
Моррисон разработал набросок сюжета и сценарий для двух видеоигр, Battlestar Galactica (2003) и Predator: Concrete Jungle (2005), обе от Vivendi Universal . [16] В 2006 году New Line Cinema приобрела We3 в качестве кинопроекта, а Моррисон был привлечен в качестве сценариста. [59] [60] В следующем году Моррисон написал адаптацию видеоигры для домашней консоли Area 51 [61] для Paramount, которая разрабатывалась совместно с CFP Productions.
В 2006 году Моррисон был признан вторым по величине автором комиксов всех времен по версии Comic Book Resources . [27] В том же году Моррисон начал писать Batman для DC с выпуска № 655 , [62] вновь представив персонажа Дэмиана Уэйна и обозначив начало семилетнего пробега по персонажу в нескольких изданиях. Они написали перезапуски The Authority и Wildcats , [63] с иллюстрациями Джина Ха и Джима Ли соответственно, для импринта DC Wildstorm . WildC.ATS ушел на перерыв после одного выпуска, The Authority был прекращен после двух. Расписание The Authority противоречило 52 , и Моррисон был недоволен отзывами: «А потом я увидел отзывы о первом выпуске и просто подумал: «К черту это». [64] В конечном итоге он завершился без участия Моррисона в The Authority: The Lost Year Кита Гиффена .
На Comic-Con в Сан-Диего в 2007 году DC Comics объявили, что Моррисон напишет Final Crisis , мини-серию из семи выпусков, выход которой запланирован на 2008 год, а иллюстратором выступит Дж. Г. Джонс . [65] Моррисон объявил, что в 2008 году выйдет продолжение Seaguy 2004 года под названием Seaguy 2: The Slaves of Mickey Eye , вторая часть запланированной серии из трёх частей. [66] [67]
На New York Comic Con 2008 года Моррисон объявил, что они будут работать с Virgin Comics над созданием «вебисодов» (коротких анимированных историй) по мотивам Махабхараты ; это не будет прямым переводом, но «подобно тому, как The Beatles взяли индийскую музыку и попытались создать психоделические звуки... Я пытаюсь перевести индийское повествование в западный стиль для людей, воспитанных на фильмах, комиксах и видеоиграх». [68] В августе 2009 года Моррисон и Фрэнк Куайтели запустили серию «Бэтмен и Робин» . [69]
Batman № 700 (август 2010 г.) ознаменовался возвращением Моррисона к названию и сотрудничеством с командой художников, состоящей из Тони Дэниела , Фрэнка Куители, Энди Куберта и Дэвида Финча . Отдельные истории связаны вместе, чтобы проиллюстрировать, что наследие Бэтмена бесконечно и будет существовать в будущем. [70] На Comic-Con в Сан-Диего в 2010 году было объявлено, что Грант Моррисон оставит Batman and Robin с № 16 и запустит новую серию под названием Batman Incorporated с чередующимися художниками, начиная с Яника Пакетта . [71] Более ориентированная на команду книга о Бэтмене, вдохновленная мультсериалом Batman: The Brave and the Bold , [72] [73] Batman Incorporated основывается на работе Моррисона, начиная с « Batman and Son » и Final Crisis , с Брюсом Уэйном, создающим международную франшизу о Бэтмене по всему миру. Серия страдала от медленного планирования и была закончена после восьми выпусков, в то время как DC Universe была перезагружена в 2011 году; чтобы заполнить пробел, была выпущена престижная книга, которая включала два выпуска вместе с синопсисом, который резюмировал историю на тот момент. В середине 2012 года был запущен второй том комикса с Крисом Бернхэмом на иллюстрации, запланированный на 12 выпусков. [74] [75] Моррисон покинул серии Batman в 2013 году. Они убили персонажа Дэмиана Уэйна в Batman Incorporated № 8 (апрель 2013) [76] , а их последний выпуск был № 13 (сентябрь 2013). [77]
Моррисон вернулся к работе, принадлежащей создателю, в 2010 году с серией Vertigo из восьми выпусков Joe the Barbarian , запущенной в январе вместе с художником Шоном Мерфи . [78] Первоначально серия состояла из шести выпусков, но Моррисон посчитал, что история выиграет от дополнительных двух выпусков. Главный герой — мальчик-диабетик, у которого начинаются галлюцинации в фантастическом мире, населенном его игрушками и другими фантастическими персонажами, когда он прекращает принимать лекарства. [79]
После закрытия Virgin Comics, Dynamite Entertainment и Liquid Comics объявили о партнерстве с целью публикации в твердом переплете иллюстрированных сценариев анимационного проекта Гранта Моррисона « 18 дней» , основанного на «Махабхарате», с иллюстрациями художника Мукеша Сингха, который был выпущен в августе 2010 года. [80] [81] Они стали предметом полнометражного документального фильма под названием «Грант Моррисон: разговоры с богами» . Документальный фильм содержит обширные интервью с Моррисоном, а также с рядом художников комиксов, редакторов и профессионалов, с которыми они тесно сотрудничали. [82] «Разговоры с богами» были спродюсированы Sequart Organization и выпущены в 2010 году на Comic-Con в Сан-Диего. [83]
Другим проектом 2010 года стал Bonnyroad , научно-фантастический телесериал, представленный Моррисоном на BBC совместно с режиссером Полом Макгиганом и Стивеном Фраем . [84]
В июне 2011 года в рамках масштабной переработки всей линейки супергероев DC Comics Моррисон был объявлен автором нового Action Comics № 1, объединившись с художником Рэгсом Моралесом , что ознаменовало возвращение Моррисон к персонажу Супермена после окончания All Star Superman . [85]
В июле 2011 года анализ супергероев Моррисона « Супербоги: наш мир в эпоху супергероев » был опубликован издательством Random House Spiegel & Grau в США и издательством Jonathan Cape в Великобритании. [86]
Моррисон написал сценарий для фильма под названием Sinatoro . [87] В 2011 году они работали над сценарием «Динозавры против пришельцев» для продюсерской компании Сэма Уортингтона Full Clip Production и заявили, что планируют снова поработать с ними над сценарием, основанным на истории 2000 года нашей эры « Rogue Trooper ». [88]
В 2012 году в честь Дня рождения Моррисон был назначен членом Ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области кино и литературы. [89]
В сентябре 2012 года Моррисон опубликовал свою первую работу Image Comics, принадлежащую создателю: Happy! с Дэриком Робертсоном. В том же месяце в Hard Rock Hotel and Casino (Лас-Вегас) прошёл MorrisonCon . На этой небольшой конвенции, куратором которой был Моррисон, присутствовало множество гостей из индустрии комиксов, включая Роберта Киркмана , Дарика Робертсона , Джейсона Аарона , Джима Ли , Джерарда Уэя , Джонатана Хикмана , Фрэнка Куители , Дж. Х. Уильямса III и Криса Бернхэма. [90]
В сентябре 2014 года, в рамках большого вторжения Legendary Comics в индустрию, Моррисон выпустил еще одну ключевую книгу, принадлежащую создателю: Annihilator с Фрейзером Айвингом . Мини-серия из шести выпусков, Annihilator была основана на трудах Томаса Лиготти и других нигилистических философов и обыгрывала идею сатанинского архетипа. [91] Работа космического ужаса, в ней главную роль играет чудовищный голливудский сценарист по имени Рэй Спасс в его попытках закончить сценарий для следующего блокбастера, вступая в контакт с персонажем, о котором он пишет: дьявольским Максом Номаксом, самим Дьяволом. [92]
В феврале 2015 года вышел второй проект Моррисона в жанре Image под названием Nameless , принадлежащим создателю , в сотрудничестве с постоянным соавтором Крисом Бернхэмом . [93] Рассказ об апокалиптическом космическом ужасе, Nameless стремился подойти к жанру с новой точки зрения, с другими влияниями, а не опираться на его легендарного основателя Говарда Лавкрафта , опираясь на все — от Таро до Клиппот.
В ноябре 2015 года Моррисон начал свой самый большой проект десятилетия, принадлежащий создателям, впервые сотрудничая с BOOM! Studios, чтобы сделать Клауса с Дэном Морой и Эдом Дьюкширом. [94]
Проект Моррисона The Multiversity для DC был опубликован в 2014 и 2015 годах. Метасерия из девяти одноразовых комиксов, действие которых происходит в некоторых из 52 миров Мультивселенной DC, [95] [96] он включал в себя основной заголовок Multiversity , который включает в себя возвращение президента Кэлвина Эллиса, черного Супермена с Земли 23, первоначально представленного в Action Comics vol. 2 № 9, который был обрамлением для всей серии. [97] Другие выпуски включают The Society of Super-Heroes — версию персонажей DC; [98] The Just — действие происходит в мире молодых знаменитостей; [99] Pax Americana , нарисованный Фрэнком Куители , [100] [101] Thunder World — книга о Капитане Марвел ; [102] The Multiversity Guidebook ; [103] Mastermen — который включает в себя фашистскую версию Лиги Справедливости . [104] и Ultra Comics . [105]
В 2016 году Моррисон стал главным редактором антологии комиксов Heavy Metal . Их участие продолжалось до 2018 года. В течение этого периода они написали такие стрипы, как Industria , The Rise and Fall of Empires , оба с постоянным соавтором и старым другом Райаном Хьюзом. Другие стрипы включали The Smile of the Absent Cat с художником Герхардом , а также Mythopia , Beachhead , Option 3 , Nihilophilia , Ten Sounds That Represent a Kind of Person: A Historical Parody, The House of Heart's Desire и Beyond the Word and the Fool, со многими другими. Моррисон также написал несколько редакционных статей для журнала в этот период, одновременно сочиняя случайные прозаические истории для резервных статей Ahoy Comics .
В 2017 году Моррисон стал соавтором сериала Syfy TV Happy!, в котором снялись Кристофер Мелони и Пэттон Освальт . Второй сезон сериала стартовал в 2019 году. [106]
В ноябре 2018 года Моррисон и художник Лиам Шарп выпустили новый комикс о Зелёном Фонаре под названием The Green Lantern для DC Comics. [107] После успеха первого сезона The Green Lantern был анонсирован второй сезон, который должен был выйти в 2020 году [108], но до этого был выпущен мини-сериал Blackstars, посвящённый финалу первого сезона , который вышел в ноябре 2019 года. [109]
«Второй сезон» серии «Зелёный Фонарь » Моррисон с Лиамом Шарпом начался в 2020 году и завершился в марте 2021 года одновременно с выпуском третьего и последнего тома серии « Чудо-женщина: Земля Один» . [110]
Моррисон был соавтором и работал в качестве сценариста и продюсера над телесериалом 2020 года « О дивный новый мир» для стримингового сервиса Peacock , разработав его для адаптации. [111]
В начале 2021 года было объявлено о выпуске нового комикса под названием Proctor Valley Road , разработанного Моррисоном в партнерстве с NBCUniversal. UCP NBCUniversal, подразделение Universal Studio Group, также адаптирует сериал для телевидения. [112] Первый выпуск был опубликован Boom! Studios в марте 2021 года. [113]
В марте 2021 года было объявлено, что Моррисон напишет серию из четырех выпусков под названием «Супермен и Власть» , проиллюстрированную Микелем Джанином, которая будет опубликована издательством DC в конце 2021 года. [114]
В информационном бюллетене 2022 года Моррисон сообщил, что они представили идеи для 8-го сезона « Доктора Кто» шоураннеру сериала Стивену Моффату . Они включали историю с детской версией Доктора , а также нового потенциального злодея. Ни одна из них не была заказана, хотя BBC предложила купить права на злодеев Моррисона. (Последнее отказалось). [115] Позже в том же году Моррисон опубликовала «Люду» , свой дебютный прозаический роман . [116]
В интервью 2011 года Моррисон заявил, что у них с женой Кристан нет детей. Когда его спросили, сожалеют ли они об этом, Моррисон ответил: «Немного, но я не знаю. Каждый раз, когда я думаю об этом, я думаю о реальности этого. Мне очень нравятся дети, и я лажу с ними, и это аспект этого, но я вижу людей с настоящими детьми. Травмы и проблемы. А если я беспокоюсь, что мой кот заболел, то мысль о ежедневном беспокойстве о ребенке была бы еще более адской». [117] [118]
Моррисон использует местоимения единственного числа они . [119] [120] [121] В интервью 2020 года для Mondo2000 Моррисон упомянул, что они «были небинарными , переодевались в одежду другого пола , „ гендерными квирами “», с 10 лет, но у них не было словарного запаса, чтобы описать, что они чувствовали в то время. [122] Позже, говоря о статье, Моррисон сказал, что они ненавидят, когда их воспринимают как только недавно совершивших каминг-аут : «Мне 62 года — я уже давно разобрался со своей сексуальной ориентацией!» [119] Позже Моррисон сказал, что они отвергают ярлыки и что «я не могу жить в коробке. Я подведу любого, кто навесит на меня ярлык. Он отпадет вполне естественно». [123] Позже они написали, что, хотя они и не используют ярлык небинарный, они признают, что, в зависимости от определения, «возможно, обувь все-таки подходит». [124]
Они также написали, что, хотя они никогда не просили использовать местоимения «они/их», они стали предпочитать их. [125] Однако они не против, когда к ним обращаются с использованием местоимений «он/его». [120]
Грант Моррисон впервые появился как персонаж комиксов в камео в Animal Man №№ 11 и 14. Они появились полностью в конце выпуска № 25 в 1990 году и провели большую часть выпуска № 26 в продолжительном разговоре с главным героем комикса. Персонаж появился в следующем году в Suicide Squad № 58, написанном Джоном Острандером , как персонаж по имени Писатель, который был одним из нескольких второстепенных персонажей, убитых в одной из фирменных самоубийственных миссий серии . [127] [128]
Они были изображены в выпуске Simpsons Comics , сражающимися с другим автором Людей Икс Марком Милларом. [129]
В мини-сериале Моррисона «Семь солдат» 2005–2006 годов и его привязках Моррисон появляется как ренегат, член восьми «инженеров реальности», и превращается в персонажа Серебряного века Зора, затем снова в персонажа, похожего на Моррисона в костюме фокусника, хотя с темными волосами и бородой. После поражения ренегата Моррисон, надев зажим для галстука с логотипом DC Comics , становится рассказчиком в последней главе. [130]
В мини-сериале «Рассказы о неожиданном» Моррисон снялась вместе со своими 52 соавторами: Джеффом Джонсом , Грегом Рука и Марком Уэйдом . [131] [132]
В фильме Дарвина Кука « DC: The New Frontier » Моррисон был физической моделью Капитана Холода. [133]
Моррисон также появился в роли самого себя в девятом эпизоде четвертого сезона «Титанов » под названием «Чувак, где мой Гар?» [134] [135]
Писатель Грант Моррисон собирался отправиться туда, куда еще не ступала нога ни одного писателя: на страницы [своего] собственного комикса.
прорыв [Алана Мура] произошел в 1983 г., когда он взялся за
Saga of the Swamp Thing
... его успех напрямую привел к «британскому вторжению» американских комиксов в лице писателей, в частности Нила Геймана (
The Sandman
), Гранта Моррисона, Гарта Энниса и Уоррена Эллиса, каждый из которых во многом использовал его отбросы.
взялся за написание следующей пятивыпускной сюжетной линии комикса [ Бэтмен: Легенды Темного рыцаря ], иллюстрации к которой подготовил Клаус Янсон.
Писатель Грант Моррисон и художник Дж. Г. Джонс представили нового Marvel Boy в этой мини-серии Marvel Knights, состоящей из шести выпусков.
Хотя давние читатели этого журнала слышали имя Моррисона во многих случаях, стоит отметить, что известный писатель был чем угодно, но не гарантом увеличения продаж до его запуска в
New X-Men
.
Действительно, после того, как он внес последние штрихи в сценарий
«Динозавры против пришельцев»
, плодовитый Грант создает экранизацию для компании Сэма Уортингтона. Проект под названием
Rogue Trooper
основан на персонаже из популярной британской серии комиксов
2000AD
.
Третий выпуск серии был представлен иллюстрациями Бена Оливера.
Четвертый выпуск серии, „Pax Americana“ с иллюстрациями Фрэнка Куитли, цветами Натана Фейрберна и письмами Роба Ли, вероятно, является самым ожидаемым из серии и, безусловно, самым разрекламированным.
Читатели познакомились с версией Капитана Марвела с Земли-5, а также воссоединились с Моррисон и [их] постоянным соавтором, художником Кэмероном Стюартом.
The Multiversity Guidebook
на этой неделе
Грант Моррисон дополнил [их] и без того головокружительную эпическую историю картой Мультивселенной DC.
В этой недельной главе
Ultra Comics
из цикла Гранта Моррисона
«Мультиверситет
» художник Дуг Манке помог писателю определить Землю 33 — предполагаемый «реальный» мир, который, однако, явно переосмыслен через умопомрачительную линзу писателя.
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )что да и еще раз да; мне гораздо приятнее, когда меня называют «они», но я не собираюсь никого обижать за использование любого другого местоимения.
авторской аннотации американского издания Luna — британское издание выйдет в следующем году — Моррисон использует местоимение «они», описание, примененное к нему после интервью, которое он теперь рассматривает как нечто похожее на «почетную степень».
сказал, что если бы я делал сейчас то, что делал в 1990-х, меня бы считали небинарным или гендерно-квирным. Внезапно это подхватила фанатская пресса, и мне присвоили ярлык „они/их". Я никогда этого не просил. Я из поколения, где это просто не имеет значения, даже навешивание ярлыка для меня — анафема.
Если «небинарный» означает отвергнуть фиксированные мужские и женские категории как неадекватные личному пониманию и вместо этого идентифицировать себя с «цветовым кругом» доступных гендерных ориентаций и способов представления, то, возможно, эта обувь все-таки подходит.
оказалось, я гораздо больше предпочитаю «они», чем «он», если честно!