Джек Кирби [1] (урожденный Джейкоб Курцберг ; 28 августа 1917 — 6 февраля 1994) — американский художник комиксов , широко известный как один из главных новаторов этого жанра и один из его самых плодовитых и влиятельных создателей. Он вырос в Нью-Йорке и научился рисовать героев мультфильмов, рисуя персонажей из комиксов и редакционных мультфильмов. Он вошел в зарождающуюся индустрию комиксов в 1930-х годах, рисуя различные комиксы под разными псевдонимами, включая Джека Кертисса , прежде чем в конечном итоге остановился на Джеке Кирби. В 1940 году он и писатель-редактор Джо Саймон создали весьма успешного персонажа -супергероя Капитана Америку для Timely Comics , предшественника Marvel Comics . В течение 1940-х годов Кирби регулярно сотрудничал с Саймоном, создавая многочисленных персонажей для этой компании и для National Comics Publications , позже ставшего DC Comics .
После службы в Европейском театре во время Второй мировой войны Кирби продюсировал работы для DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals и других издателей. В Crestwood Publications он и Саймон создали жанр романтических комиксов , а позже основали собственную недолговечную комическую компанию Mainline Publications . Кирби участвовал в создании версии Timely 1950-х годов, Atlas Comics , которая в следующем десятилетии стала Marvel. Там, в 1960-х годах, Кирби стал соавтором многих главных персонажей компании, включая Человека-муравья , Мстителей , Чёрную Пантеру , Фантастическую четверку , Халка , Железного Человека , Серебряного Серфера , Тора и Людей Икс , среди множество других. Игры Кирби получили высокие продажи и признание критиков, но в 1970 году, чувствуя, что с ним обошлись несправедливо, в основном в сфере авторства и прав создателей, Кирби покинул компанию и перешёл в конкурирующую компанию DC.
В Вашингтоне Кирби создал свою сагу о Четвертом мире , которая включала в себя несколько названий комиксов. Хотя эти сериалы оказались коммерчески неудачными и были отменены, «Новые боги четвертого мира» продолжали оставаться важной частью вселенной DC . Кирби ненадолго вернулся в Marvel в середине-конце 1970-х, а затем занялся телевизионной анимацией и независимыми комиксами . В последние годы жизни Кирби, которого называли « Уильямом Блейком комиксов», [2] начал получать большое признание в массовой прессе за свои карьерные достижения, а в 1987 году он был одним из трех первых призывников Уилла Эйснера. Зал славы комиксов . В 2017 году Кирби был посмертно назван легендой Диснея за свои творения не только в области издательского дела, но и потому, что эти творения легли в основу финансово и критически успешной медиа-франшизы The Walt Disney Company — Кинематографической вселенной Marvel .
Кирби был женат на Розалинде Гольдштейн в 1942 году. У них было четверо детей, и они оставались в браке до его смерти от сердечной недостаточности в 1994 году в возрасте 76 лет. Премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби были названы в его честь, и он известный среди поклонников комиксов как « Король » за его большой вклад в развитие этого жанра.
Джек Кирби родился Джейкобом Курцбергом 28 августа 1917 года на Эссекс-стрит , 147 в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке, где он вырос . [3] Его родители, Роуз (Бернштейн) и Бенджамин Курцберги, [3] были австрийско-еврейскими иммигрантами, а его отец зарабатывал на жизнь рабочим на швейной фабрике. [4] Кирби вырос в районе Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке . Среди его близких друзей был Леон Клингхоффер , который вырос в том же районе и который в 1985 году был застрелен и брошен за борт круизного лайнера « Ахилле Лауро» угонщиками Фронта освобождения Палестины . [5] [6] В юности Кирби хотел сбежать из своего района. Ему нравилось рисовать, и он искал места, где мог больше узнать об искусстве. [7] По существу самоучка, [8] Кирби назвал среди тех, кто оказал на него влияние, художников комиксов Милтона Каниффа , Хэла Фостера и Алекса Рэймонда , а также таких редакционных карикатуристов, как CH Sykes , «Динг» Дарлинг и Роллин Кирби . [8] Образовательный альянс отверг его, потому что, по словам Кирби, он рисовал углем «слишком быстро». Позже он нашел применение своим навыкам, рисуя карикатуры для газеты «Республики Братства мальчиков», «миниатюрного города» на Восточной 3-й улице, где беспризорные дети управляли собственным правительством. [9]
В 14 лет Кирби поступил в Институт Пратта в Бруклине , уйдя через неделю. «Я не был тем студентом, которого искал Пратт. Им нужны были люди, которые будут работать над чем-то вечно. Я не хотел работать над каким-либо проектом вечно. Я намеревался добиться цели». [10]
.jpg/1280px-Captain_America_Comics-1_(March_1941_Timely_Comics).jpg)
Кирби присоединился к газетному синдикату Линкольна в 1936 году, работая там над газетными комиксами и карикатурами с советами, такими как « Ваше здоровье превыше всего!!! (под псевдонимом Джек Кертисс ). Он оставался там до конца 1939 года, когда в то же время в 1935 году начал работать в театральной анимационной компании Fleischer Studios в качестве интермедиера (художника, который заполняет действие между кадрами основных движений) над мультфильмами «Попай» . Забастовка Флейшера в 1937 году. [11] «Я поехал из Линкольна во Флейшера», - вспоминал он. «От Флейшера мне пришлось спешно уходить, потому что я не мог вынести такого рода вещей», описывая это как «фабрику в каком-то смысле, похожую на фабрику моего отца. Они производили картины». [12]
Примерно в то же время американская индустрия комиксов процветала. Кирби начал писать и рисовать для упаковщика комиксов Eisner & Iger , одной из немногих фирм, создающих комиксы по запросу издателей. Через эту компанию Кирби сделал то, что он запомнил как свою первую работу по комиксам, для журнала Wild Boy Magazine . [13] Сюда вошли такие ленты, как научно-фантастическое приключение «Дневник доктора Хейворда» (под псевдонимом Курт Дэвис ), западный полнометражный фильм о борце с преступностью «Уилтон с Запада» (в роли Фреда Сэнда ), приключенческий фильм о головорезе «Граф». Монте-Кристо» (снова в роли Джека Кертисса), а в юморе участвуют «Абдул Джонс» (в роли Теда Грея ) и «Морской пес Соко» (в роли Тедди ), все по-разному для Jumbo Comics и других клиентов Эйснера-Игера. [14] Впервые он использовал фамилию Кирби в качестве псевдонима Лэнс Кирби в двух вестернах «Одинокий всадник» в журнале Eastern Color Printing 's Famous Funnies № 63–64 (октябрь – ноябрь 1939 г.). [14] В конечном итоге он остановился на псевдониме Джек Кирби, потому что он напоминал ему актера Джеймса Кэгни . Однако он обиделся на тех, кто предлагал ему сменить имя, чтобы скрыть свое еврейское происхождение. [15]
Кирби перешел к издателю комиксов и синдикату газет Fox Feature Syndicate , зарабатывая разумную на тот момент зарплату в 15 долларов в неделю. Он начал исследовать повествование о супергероях с комикса « Синий жук» , опубликованного с января по март 1940 года, в котором главную роль сыграл персонаж, созданный под псевдонимом Чарльз Николас , домашнее имя, которое Кирби сохранил для трехмесячного ленты. В это время Кирби познакомился и начал сотрудничать с художником-карикатуристом и редактором Fox Джо Саймоном , который помимо своей штатной работы продолжал работать фрилансером. Саймон вспоминал в 1988 году: «Мне понравилась работа Джека, и когда я впервые увидел ее, я не мог поверить в то, что видел. Он спросил, можем ли мы вместе поработать внештатно. Я был в восторге и взял его в свой маленький офис. Мы работали со второго выпуска « Синего грома» до… около 25 лет». [16]
После ухода из Fox и работы над премьерным выпуском комикса Fawcett Comics « Captain Marvel Adventures» ([март] 1941 г.), [17] первой сольной игры для ранее представленного супергероя, для которой Кирби было приказано имитировать рисунок создателя СиСи Бека . стиль, [18] дуэт был нанят в штат издательства журнала Мартина Гудмана « Timely Comics» (позже ставшего Marvel Comics). Там Саймон и Кирби в конце 1940 года создали патриотического супергероя Капитана Америку. [19] Саймон, который стал редактором компании, а Кирби стал арт-директором, сказал, что вел переговоры с Гудманом о передаче дуэту 25 процентов прибыли от этого фильма. [20] Первый выпуск комиксов «Капитан Америка» , выпущенный в начале 1941 года, [21] был распродан за считанные дни, а тираж второго выпуска составил более миллиона экземпляров. Успех игры сделал команду заметной творческой силой в отрасли. [22] После публикации первого номера Саймон попросил Кирби присоединиться к команде Timely в качестве арт-директора компании. [23]
После успеха персонажа Капитана Америки Саймон сказал, что, по его мнению, Гудман не платит паре обещанный процент прибыли, и поэтому искал работу для них двоих в National Comics Publications (позже переименованной в DC Comics ). [20] Кирби и Саймон заключили сделку, по которой им будут платить 500 долларов в неделю, а не 75 и 85 долларов, которые они зарабатывали в Timely соответственно. [24] Пара боялась, что Гудман не заплатит им, если обнаружит, что они переезжают в National, но многие люди знали об их плане, включая помощника редактора Timely Стэна Ли . Когда Гудман в конце концов обнаружил это, он сказал Саймону и Кирби уйти после окончания работы над комиксом «Капитан Америка №10». [25] Кирби был глубоко убежден, что именно Ли предал их, игнорируя готовность Саймона дать ему презумпцию невиновности. [26]
Кирби и Саймон провели свои первые недели в National, пытаясь придумать новых персонажей, в то время как компания искала, как лучше всего использовать эту пару. [27] После нескольких неудачных заданий, назначенных редактором-призраками, Джек Либовиц из National сказал им «просто делайте то, что хотите». Затем пара обновила функцию Песочного человека в приключенческих комиксах и создала супергероя Охотника на людей . [28] [29] В июле 1942 года они начали работу над фильмом «Мальчики-коммандос» . Продолжающийся одноименный сериал «Детская банда», запущенный позже в том же году, стал первым национальным фильмом творческой группы, получившим собственное название. [30] Было продано более миллиона копий в месяц, став третьим бестселлером National. [31] Они добились успеха в составе детской банды тыла « Легион газетчиков» , представленной в «Усеянных звездами комиксах» . [32] В 2010 году писатель и исполнительный директор DC Comics Пол Левитц заметил, что «подобно Джерри Сигелу и Джо Шустеру , творческая команда Джо Саймона и Джека Кирби была знаком качества и проверенной репутацией». [33]
В разгар Второй мировой войны Либовиц ожидал, что Саймона и Кирби будут призваны в армию , поэтому он попросил художников составить список материалов, которые будут опубликованы в их отсутствие. Пара наняла писателей, чернилистов, леттеристов и колористов, чтобы создать годовой материал. [31] Кирби был призван в армию США 7 июня 1943 года. [34] После базовой подготовки в Кэмп-Стюарт , недалеко от Саванны, штат Джорджия, он был направлен в роту F 11-го пехотного полка . Он приземлился на пляже Омаха в Нормандии 23 августа 1944 года .+Через полтора месяца после Дня Д , [35] хотя, по воспоминаниям Кирби, его прибытие произошло всего через 10 дней. [34] Кирби вспоминал, что лейтенант, узнав, что художник комиксов Кирби находится в его команде, назначил его разведчиком, который должен был продвигаться в города и рисовать разведывательные карты и изображения, что было чрезвычайно опасной обязанностью. [36]
После войны Саймон организовал работу для себя и Кирби в Harvey Comics , [37] где в начале 1950-х годов дуэт создал такие игры, как приключенческий комикс для детской банды Boy Explorers Comics , детская банда Western Boys' Ranch , супергеройский комикс «Каскадер » и, в моде на 3-D фильмы , «Капитан 3-D» . Саймон и Кирби также работали фрилансерами для Hillman Periodicals ( криминальный комикс Real Clue Crime ) и для Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ). [14]
Наибольшего успеха коллектив добился в послевоенный период, создавая романтические комиксы . Саймон, вдохновленный журналом о романтических признаниях True Story , выпускаемым Macfadden Publications , перенес эту идею в комиксы и вместе с Кирби создал макет первого выпуска Young Romance . [38] Показав его генеральному менеджеру Crestwood Морису Розенфельду, Саймон попросил 50% прибыли от комикса. Издатели Crestwood Тедди Эпштейн и Майк Блейер согласились, [38] оговорив, что создатели не будут брать денег вперед. [39] Young Romance #1 (дата обложки — октябрь 1947 г.) «стал самым большим хитом Джека и Джо за последние годы». [40] Новаторское издание продало ошеломляющие 92% тиража, что вдохновило Крествуда увеличить тираж третьего выпуска, чтобы утроить первоначальное количество экземпляров. [41] Первоначально публикуемый раз в два месяца, «Young Romance» быстро стал ежемесячным изданием и выпустил спин-офф « Young Love» — по словам Саймона, вместе эти два названия продавались двумя миллионами копий в месяц [42] — позже к ним присоединились Young Brides и In Love . последний «показывает полнометражные любовные истории». [41] Young Romance породил десятки подражателей от таких издателей, как Timely, Fawcett , Quality и Fox Feature Syndicate . Несмотря на перенасыщение, романтические игры о Саймоне и Кирби продолжали продаваться миллионами копий в месяц. [40]
Горько, что версия Timely Comics 1950-х годов, Atlas Comics , перезапустила Капитана Америку в новой серии в 1954 году, Кирби и Саймон создали Fighting American . Саймон вспоминал: «Мы думали, что покажем им, как играть Капитана Америку». [43] В то время как комикс первоначально изображал главного героя как антикоммунистического драматического героя, Саймон и Кирби превратили сериал в сатиру на супергероев во втором выпуске, после слушаний по делу Арми-Маккарти и общественной реакции против красных. травля американского сенатора Джозефа Маккарти . [44]
По настоянию продавца из Крествуда Кирби и Саймон основали собственную компанию по производству комиксов Mainline Publications , [44] [45] заключив сделку по распространению с Leader News [46] в конце 1953 или начале 1954 года, сдав помещение в субаренду у своего друга Эла Харви. Публикации Харви на Бродвее 1860 года. [47] Mainline, существовавшая с 1954 по 1955 год, опубликовала четыре названия: Western Bullseye: Western Scout ; военный комикс Foxhole, потому что EC Comics и Atlas Comics имели успех с военными комиксами, но пропагандировали свои комиксы как написанные и нарисованные настоящими ветеранами; In Love , потому что их более ранний романтический комикс Young Love все еще широко имитировался; и криминальный комикс «Полицейская ловушка» , который, как утверждается, основан на подлинных рассказах сотрудников правоохранительных органов. [48] После того, как дуэт переработал и переиздал обложку из старой истории Крествуда в «Влюблённой» , Крествуд отказался платить команде, [49] которая добивалась проверки финансов Крествуда. После проверки адвокаты пары заявили, что компания задолжала им 130 000 долларов за работу, проделанную за последние семь лет. Крествуд выплатил им 10 000 долларов в дополнение к недавним просроченным платежам. Партнерство между Кирби и Саймоном стало натянутым. [50] Саймон оставил индустрию ради карьеры в рекламе, а Кирби продолжал работать фрилансером. «Он хотел заниматься другими делами, а я остановился на комиксах», — вспоминал Кирби в 1971 году. «Все было хорошо. Не было причин продолжать сотрудничество, и мы расстались друзьями». [51]
В этот момент, в середине 1950-х годов, Кирби временно вернулся к бывшей компании Timely Comics , ныне известной как Atlas Comics, прямому предшественнику Marvel Comics . Инкер Фрэнк Джакойя обратился к главному редактору Стэну Ли с просьбой о работе и предложил ему «вернуть Кирби сюда, чтобы он нарисовал кое - что » . 1956–1957: Начиная с пятистраничного «Минного поля» в Battleground # 14 (ноябрь 1956 г.), Кирби рисовал карандашом, а в некоторых случаях и чернилами (вместе со своей женой Роз) и писал рассказы о герое вестерна Чёрном Всаднике , Фу . Маньчжурский « Желтый коготь» и т. д. [14] [53] Но в 1957 году проблемы с распространением вызвали «взрыв Атласа», в результате которого несколько серий были исключены, а новый материал не был назначен в течение многих месяцев. Это будет в следующем году до того, как Кирби вернулся в зарождающуюся Marvel.
Примерно в это же время Кирби совместно с писателями Диком и Дэйвом Вудами создал квартет приключенцев без сверхспособностей «Претенденты неизвестного» в «Витрине № 6» (февраль 1957 г.) [54] , одновременно внося свой вклад в такие антологии, как «Таинственный дом» . [14] За 30 месяцев работы в DC Кирби нарисовал чуть более 600 страниц, в том числе 11 шестистраничных рассказов о Зеленой Стреле в World's Finest Comics и Adventure Comics , которые, что является редкостью, Кирби нарисовал сам. [55] Кирби превратил лучника в героя научной фантастики, отдалив его от корней формулы Бэтмена, но в процессе оттолкнув одного из создателей «Зеленой Стрелы» Морта Вайзингера . [56]
Он начал рисовать «Sky Masters of the Space Force» , газетный комикс, написанный братьями Вуд и первоначально подписанный несвязанным с ним Уолли Вудом . [57] Кирби покинул National Comics Publications в основном из-за контрактного спора, в котором редактор Джек Шифф , который участвовал в заключении контракта с Кирби и братьями Вуд на Sky Masters , утверждал, что ему причитались гонорары из доли Кирби в прибыли от ленты. Шифф успешно подал в суд на Кирби. [58] Некоторые редакторы округа Колумбия критиковали его за художественные детали, такие как то, что он не рисовал «шнурки на ботинках кавалериста» и не изображал коренного американца, «садящегося на лошадь не с той стороны». [59]
Несколько месяцев спустя, после разрыва с DC, Кирби начал регулярно работать фрилансером для Атласа, несмотря на то, что питал негативные чувства к Стэну Ли (двоюродному брату жены издателя Timely Мартина Гудмана), которого Кирби всегда раздражал. Из-за низкой скорости печати Кирби ежедневно проводил дома за столом для рисования от 12 до 14 часов, создавая от четырех до пяти страниц иллюстраций в день. [60] Его первой опубликованной работой в Атласе стала обложка семистраничного рассказа «Я открыл секрет летающих тарелок» в журнале Strange Worlds # 1 (декабрь 1958 г.). Первоначально с Кристофером Рулом в качестве его постоянного художника, а затем с Диком Эйерсом , Кирби использовал все жанры, от романтических комиксов до военных комиксов, от криминальных комиксов до вестернов, но оставил свой след в первую очередь серией сверхъестественных фэнтези и научно-фантастических рассказов с участием гигантские монстры в стиле кинофильмов с такими именами, как Грут , Существо с Планеты X; [61] Гротту, Король Насекомых; [62] и Фин Фанг Фум за многочисленные серии антологий компании, такие как «Удивительные приключения» , «Странные истории» , «Удивительные истории» , «Саспенсовые истории » и «Мир фэнтези» . [14] Его причудливые изображения могущественных, неземных существ пользовались успехом у читателей. Кроме того, примерно в это же время он работал фрилансером в Archie Comics , ненадолго воссоединившись с Джо Саймоном, чтобы помочь в разработке сериалов «Муха» [63] и «Двойная жизнь рядового Стронга» . [64] Кроме того, Кирби нарисовал несколько выпусков Classics Illustrated . [14]
Именно в Marvel Кирби снова добился успеха в комиксах о супергероях, начиная с The Fantastic Four #1 (ноябрь 1961), [14] [65] , который, как некоторые заметили, разделяет многие элементы Kirby's Challengers of the Unknown . [66] Знаковая серия стала хитом, который произвел революцию в индустрии благодаря своему сравнительному натурализму и, в конечном итоге, космическим взглядам, основанным на, казалось бы, безграничном воображении Кирби, хорошо сочетающемся с расширяющей сознание молодежной культурой 1960-х годов. [67] [68] В течение почти десяти лет Кирби создавал стиль дома Marvel, создавая многих персонажей Marvel и разрабатывая их визуальные мотивы. По просьбе главного редактора он часто предоставлял новичкам в Marvel «разборные» макеты, которые они рисовали карандашом, чтобы познакомиться с внешним видом Marvel. Как описал художник Гил Кейн :
Джек был единственной наиболее влиятельной фигурой в перевороте в судьбе Marvel с того момента, как он вернулся в компанию... Дело не только в том, что Джек задумал большинство создаваемых персонажей, но... Точка зрения и философия Джека рисование стало руководящей философией всей издательской компании и, помимо издательства, всей области ... [Marvel взяла] Джека и использовала его в качестве учебника. Они нанимали художников... и учили их азбуке, что было равнозначно изучению Джека Кирби... Джек был подобен Священному Писанию, и они просто должны были следовать ему, не отклоняясь. Вот что мне рассказывали... Так учили всех примирять все эти противоположные взгляды с одной-единственной господствующей точкой зрения. [69]
Основные моменты пребывания Кирби также включают Халка , Тора , Людей Икс и Магнето , Доктора Дума , Уату-Наблюдателя , Эго, Живую Планету , Нелюдей [70] [71] и их скрытый город Аттилан, а также Черную Пантеру . [72] [73] Первый чернокожий супергерой комиксов и его афрофутуристская нация Ваканда . [74] Первоначально Кирби поручили написать карандашом первую историю о Человеке-Пауке , но когда он показал Ли первые шесть страниц, Ли вспоминал: «Я ненавидел то, как он это делал! Не то чтобы он делал это плохо — просто это было не так». Это был тот персонаж, которого я хотел; он был слишком героическим». [75] : 12 Затем Ли обратился к Стиву Дитко, чтобы тот нарисовал историю, которая появится в Amazing Fantasy #15, для которой Кирби, тем не менее, нарисовал обложку карандашом. [76] Ли и Кирби объединили нескольких своих недавно созданных персонажей в команду под названием «Мстители» [77] [78] и вернули старых персонажей из 1940-х годов, таких как Подводник [79] и Капитан Америка. [80] В последующие годы Ли и Кирби будут спорить, кто заслуживает похвалы за такие творения, как « Фантастическая четверка» . [81]
История, которую часто называют лучшим достижением Ли и Кирби [82] [83], — это « Трилогия о Галактусе » в Fantastic Four № 48–50 (март – май 1966 г.), в которой рассказывается о прибытии Галактуса , космического гиганта, который хотел поглотить планета и его вестник Серебряный Серфер . [84] [85] Фантастическая четверка № 48 была выбрана № 24 в опросе читателей Marvel «100 величайших чудес всех времен» в 2001 году. Редактор Роберт Гринбергер написал во введении к рассказу, что «В четвертый год существования Фантастической четверки подошел к концу, Стэн Ли и Джек Кирби, казалось, только разогревались. Оглядываясь назад, можно сказать, что это был, пожалуй, самый плодотворный период из всех ежемесячных изданий в эпоху Marvel». [86] Историк комиксов Лес Дэниэлс отметил, что «мистические и метафизические элементы, которые вошли в сагу, идеально соответствовали вкусам молодых читателей 1960-х годов», и Ли вскоре обнаружил, что эта история была любимой в студенческих городках. . [87] Кирби продолжал расширять границы среды, разрабатывая обложки и интерьеры для фотоколлажей, разрабатывая новые методы рисования, такие как метод изображения энергетических полей, теперь известный как « Кирби Кракл », и другие эксперименты. [88]
В 1968 и 1969 годах Джо Саймон участвовал в судебном процессе с Marvel Comics по поводу права собственности на Капитана Америку, инициированном Marvel после того, как Саймон зарегистрировал продление авторских прав на Капитана Америку на свое имя. По словам Саймона, Кирби согласился поддержать компанию в судебном процессе и в рамках сделки, заключенной Кирби с издателем Мартином Гудманом, передал Marvel все права, которые он мог иметь на персонажа. [89]
В то же время Кирби становился все более неудовлетворенным работой в Marvel, по причинам, которые, по мнению биографа Кирби Марка Эванье, включают негодование по поводу известности Ли в средствах массовой информации, отсутствие полного творческого контроля, гнев по поводу нарушения предполагаемых обещаний со стороны издателя Мартина Гудмана и разочарование по поводу Неспособность Marvel отдать ему должное именно за построение сюжета, а также за создание персонажей и совместное творчество. [90] Он начал писать и рисовать некоторые второстепенные произведения для Marvel, такие как «Нелюди» во втором томе «Удивительных приключений » , [91] а также ужасные истории для антологии « Комната тьмы» , и получил за это полную похвалу. так; но в 1970 году Кирби был представлен контракт, который включал невыгодные условия, такие как запрет на юридические репрессии. Когда Кирби возразил, руководство отказалось обсуждать какие-либо изменения в контракте, прямо отвергнув его вклад в успех Marvel, поскольку они считали Ли исключительно ответственным. [92] Кирби, хотя он зарабатывал 35 000 долларов в год в качестве фрилансера для компании [93] (с поправкой на инфляцию, эквивалент почти 234 000 долларов в 2021 году), [94] впоследствии покинул Marvel в 1970 году и перешёл в конкурирующую компанию DC Comics под руководством редакционного директора Кармина . Инфантино . [95]
Кирби потратил почти два года на переговоры о переходе в DC Comics, [96] где в конце 1970 года он подписал трехлетний контракт с возможностью продления еще на два года. [97] Он создал серию взаимосвязанных названий под общим прозвищем « Четвертый мир », которая включала трилогию новых названий — «Новые боги» , «Мистер Чудо » и «Вечные люди », а также дошедшего до нас приятеля Супермена Джимми Олсена . [14] [95] [98] Кирби выбрал последнюю книгу, потому что у сериала не было стабильной творческой команды, и он не хотел никому стоить работы. [99] [100]
Три книги, созданные Кирби, посвящены аспектам мифологии, которые он ранее затронул в «Торе» . Новые Боги создадут этот новый миф, в то время как в «Вечных людях» Кирби попытается мифологизировать жизни молодых людей, которых он наблюдал вокруг себя. Третья книга, «Мистер Чудо» , была скорее личным мифом. Главный герой был художником-побегистом, на которого, как предполагает Марк Эванье, Кирби направил свое чувство скованности. Жена Мистера Миракла была основана на образе жены Кирби Роз, и он даже изобразил Стэна Ли на страницах книги в карикатурном виде как Фанки Флэшмен , изображение, которое Ли нашел обидным, в то время как Кирби пытался преуменьшить оскорбление, когда столкнулся с этим протеже Ли, Роем Томасом. , которого так же оскорбил приятель Флэшмана, Хаусрой. [101] [102]
Центральный злодей серии «Четвертый мир», Дарксайд , и некоторые концепции «Четвертого мира» появились у Джимми Олсена перед выпуском других книг «Четвертого мира», что сделало новые издания более доступными для потенциальных покупателей. Фигуры Супермена и лица Джимми Олсена, нарисованные Кирби, были перерисованы Аль Пластино , а позже — Мерфи Андерсоном . [103] [104] Лес Дэниелс заметил в 1995 году, что «смесь Кирби сленга и мифов, научной фантастики и Библии превратилась в пьянящий напиток, но масштабы его видения сохранились». [105] В 2007 году писатель комиксов Грант Моррисон отметил, что «драмы Кирби были поставлены на фоне юнгианских перспектив сырых символов и штормов... Сага о Четвертом мире потрескивает от напряжения безграничного воображения Джека Кирби, высвобожденного на бумаге». [106]
В дополнение к своим творческим усилиям Кирби предложил множество новых форматов комиксов, например, планировал собрать опубликованные им рассказы о Четвертом мире в книги в квадратном переплете, формат, который позже будет называться торговой книгой в мягкой обложке , который в конечном итоге станет стандартной практикой в комиксах. индустрия. Однако Инфантино и компания не были восприимчивы, и предложения Кирби дошли только до выпуска одноразовых черно-белых журналов Spirit World и In the Days of the Mob в 1971 году .
Позже Кирби продюсировал другие сериалы DC, такие как OMAC , [108] Kamandi , [109] The Demon , [110] и Kobra , [111] и работал над такими дошедшими до нас фильмами, как « Неудачники » в Our Fighting Forces . [112] Вместе с бывшим партнером Джо Саймоном в последний раз он работал над новым воплощением Песочного человека . [14] [113] Кирби выпустил три выпуска 1-го выпуска специальной серии антологий и создал Атласа Великого , [114] нового Охотника на людей , [115] и Дингбатов с Опасной улицы . [116]
Тогдашний помощник Кирби по производству, Марк Эванье , рассказал, что политика DC той эпохи не соответствовала творческим порывам Кирби, и что ему часто приходилось работать над персонажами и проектами, которые ему не нравились. [104] Между тем, некоторые артисты в Вашингтоне не хотели, чтобы Кирби был там, поскольку он угрожал их положению в компании; у них также были разногласия из-за предыдущего соревнования с Marvel и проблем с ним из-за юридических проблем. Поскольку он работал в Калифорнии, им удалось подорвать его работу путем перепланировки офиса в Нью-Йорке. [117]
На съезде комиксов Marvelcon '75 в 1975 году Стэн Ли использовал групповую дискуссию «Фантастическая четверка», чтобы объявить, что Кирби возвращается в Marvel после того, как ушел в 1970 году, чтобы работать в DC Comics. Ли написал в своей ежемесячной колонке «Мыльница Стэна Ли»: «Я упомянул, что у меня есть специальное объявление. Когда я начал рассказывать о возвращении Джека совершенно недоверчивой аудитории, у всех начали кружиться головы, когда Кирби сам пришел вальсировать. ' по проходу, чтобы присоединиться к нам на трибуне! Вы можете себе представить, каково было снова дурачиться с одним из создателей большинства величайших фильмов Marvel». [118]
Вернувшись в Marvel, Кирби написал и нарисовал ежемесячную серию «Капитан Америка» [119] , а также эпизод « Битвы к двухсотлетию Капитана Америки» в большом формате сокровищницы . [120] Он создал сериал «Вечные» , [121] в котором фигурировала раса непостижимых инопланетных гигантов, Небожителей , чье закулисное вмешательство в первобытное человечество в конечном итоге стало ключевым элементом непрерывности вселенной Marvel . Он продюсировал адаптацию и расширение фильма « 2001: Космическая одиссея» , [122] а также неудачную попытку сделать то же самое для классического телесериала « Узник» . [123] Он написал и нарисовал «Черную пантеру» , а также нарисовал множество обложек. [14]
Другие творения Кирби в Marvel в этот период включают Человека-Машину [124] и Динозавра-Дьявола . [125] Последний совместный комикс Кирби со Стэном Ли, « Серебряный серфер: Абсолютный космический опыт », был опубликован в 1978 году как часть серии Marvel Fireside Books и считается первым графическим романом Marvel . [126]
Все еще недовольный обращением с ним со стороны Marvel, [127] и предложением работы от Ханны-Барбера , чему способствовал тот факт, что он жил недалеко от того же города, [128] Кирби покинул Marvel, чтобы работать в анимации. В этой области для Ruby-Spears Productions он делал дизайны для Turbo Teen , Thundarr the Barbarian и других мультсериалов для телевидения. [104] Помимо превосходной оплаты за работу над комиксами, Кирби имел прекрасные отношения с персоналом, особенно с молодыми художниками, которые обычно считали его своим вдохновителем. [129] Он работал над мультсериалом «Новая фантастическая четверка» , воссоединив его со сценаристом Стэном Ли, и они сохранили достаточно теплые отношения на профессиональном уровне. [130] Он иллюстрировал адаптацию фильма Уолта Диснея « Черная дыра» для комикса Уолта Диснея «Сокровищница классических сказок» в 1979–80 годах. [131]
В 1979 году Кирби нарисовал концепт-арт для сценария кинопродюсера Барри Геллера, адаптирующего научно-фантастический роман Роджера Желязны «Повелитель света» , права на который Геллер приобрел. В сотрудничестве Геллер поручил Кирби нарисовать декорации, которые будут использоваться в качестве архитектурной визуализации тематического парка в Колорадо , который будет называться «Земля научной фантастики»; Геллер объявил о своих планах на ноябрьской пресс-конференции, на которой присутствовали Кирби, бывшая звезда американского футбола Роузи Гриер , писатель Рэй Брэдбери и другие. Хотя фильм не был реализован, рисунки Кирби были использованы ЦРУ в фильме « Канадский капер », в котором некоторые сотрудники посольства США в Тегеране (Иран), избежавшие захвата во время иранского кризиса с заложниками , смогли сбежать. страна изображает из себя членов группы по поиску локаций для съемок фильма. [132]
В начале 1980-х годов Kirby и Pacific Comics , новое издательство комиксов, не выходящее за пределы газетных киосков, заключили одну из первых в отрасли сделок на серию, принадлежащую авторам , в результате чего вышли «Капитан Победа и Галактические рейнджеры» , [133] [134] и мини-сериал из шести выпусков «Серебряная звезда» (позже собранный в твердом переплете в 2007 году). [135] [136] [137] Это, наряду с аналогичными действиями других независимых издателей комиксов , таких как Eclipse Comics (где Кирби стал соавтором персонажа Утки-Разрушителя в серии благотворительных комиксов, опубликованной, чтобы помочь Стиву Герберу бороться с судебным иском против Marvel), [138] помог создать прецедент, положивший конец монополии системы найма, при которой создатели комиксов, даже фрилансеры, не имели никаких прав на созданных ими персонажей. [139]
В 1983 году Ричард Кайл поручил Кирби создать 10-страничную автобиографическую ленту « Правила улиц », которая стала одной из последних работ, опубликованных при жизни Кирби. Он был опубликован в 1990 году во втором выпуске возрожденного Кайлом « Аргози» . [140] Кирби продолжал периодически работать для DC Comics в течение 1980-х годов, включая краткое возрождение его саги о «Четвертом мире» в мини-сериале «Супердержавы» 1984 и 1985 годов [141] и графическом романе 1985 года «Голодные псы» . Руководители DC Дженетт Кан и Пол Левитц попросили Кирби перепроектировать персонажей Четвертого мира для линейки игрушек Super Powers , чтобы дать ему право на гонорары за несколько его творений DC. [142] В 1985 году Кирби и Гил Кейн помогли создать концепцию и дизайн мультсериала Руби -Спирс «Центурионы» . Серия комиксов, основанная на сериале, была опубликована DC, а линия игрушек произведена Kenner . [143]
На закате своей жизни Кирби провел много времени, споря с руководителями Marvel по поводу прав собственности на свои оригинальные страницы. В Marvel многие из этих страниц, принадлежащих компании (из-за устаревших и юридически сомнительных заявлений об авторских правах), были раздарены в качестве рекламных подарков клиентам Marvel или просто украдены со складов компании. [144] После принятия Закона об авторском праве 1976 года , который значительно расширил возможности авторов авторских прав, издатели комиксов начали возвращать оригинальные произведения создателям, но в случае с Marvel только в том случае, если они подписали релиз, подтверждающий право собственности Marvel на авторские права. В 1985 году Marvel выпустила релиз, в котором требовала от Кирби подтверждения того, что его произведения искусства были созданы по найму, что позволяло Marvel сохранять авторские права навечно, а также требовало, чтобы Кирби отказался от всех будущих гонораров. Marvel предложила ему 88 страниц его произведений искусства (менее 1% от общего объема его работ), если он подпишет соглашение, но оставила за собой право вернуть произведения искусства, если Кирби нарушит сделку. [145] После того, как Кирби публично раскритиковал Marvel, назвав компанию головорезами и заявив, что они произвольно удерживают его творения, Marvel наконец вернул (после двух лет обсуждений) примерно 1900 [146] или 2100 страниц из примерно 10 000–13 000, которые Кирби нарисовал для компания. [147] [148]
Для продюсера Чарльза Бэнда Джек Кирби сделал концепт-арты для фильмов «Доктор Морталис » и «Мастер разума» , которые позже выйдут как «Доктор Мордрид » (1992) и «Мандроид » (1993) соответственно. [149] «Доктор Мордрид» начинался как запланированная адаптация персонажа комиксов Marvel «Доктор Стрэндж» , но срок действия Бэнда истек. [150] [151]
Для Topps Comics , основанной в 1993 году, Кирби сохранил право собственности на персонажей, использованных в нескольких сериях того, что компания назвала « Кирбиверс ». [152] Эти названия были взяты в основном из дизайнов и концепций, которые Кирби хранил в своих файлах, некоторые изначально предназначались для уже несуществующих Pacific Comics, а затем были переданы Топпсу по лицензии на то, что стало мифом о « Саге о секретном городе Джека Кирби ». [153] Phantom Force был последним комиксом, над которым Кирби работал перед своей смертью. История была написана Кирби в соавторстве с Майклом Тибодо и Ричардом Френчем на основе восьмистраничной презентации неиспользованного комикса Брюса Ли в 1978 году . Карандаши Кирби. Выпуск № 0 и выпуски № 3–8 были опубликованы Genesis West, а Кирби предоставил карандаши для выпусков № 0 и 4. Тибодо предоставил иллюстрации для остальных выпусков серии после смерти Кирби. [155]
В начале 1940-х Кирби и его семья переехали в Бруклин. Там Кирби встретил Розалинду «Роз» Гольдштейн, которая жила в том же многоквартирном доме. Вскоре после этого пара начала встречаться. [156] Кирби сделал предложение Гольдштейн на ее 18-летие, и они обручились. [157] Они поженились 23 мая 1942 года. [158] У пары было четверо детей: Сьюзен (род. 6 декабря 1945 г.), [159] Нил (род. май 1948 г.), [40] Барбара (род. ноябрь 1948 г.). 1952), [160] и Лиза (род. сентябрь 1960 г.). [159] [161]
После призыва в армию США и службы в Европейском театре военных действий во время Второй мировой войны Кирби регулярно переписывался со своей женой по электронной почте , а Роз ежедневно отправляла письма, пока она работала в магазине нижнего белья и жила со своей матерью . 163] по адресу 2820 Brighton 7th Street в Бруклине. [164] Зимой 1944 года Кирби получил сильное обморожение и был доставлен в больницу в Лондоне для выздоровления. Врачи подумывали об ампутации ног Кирби, которые почернели, но в конце концов он выздоровел и снова смог ходить. [165] Он вернулся в Соединенные Штаты в январе 1945 года и был направлен в лагерь Батнер в Северной Каролине, где провел последние шесть месяцев своей службы в составе автопарка. Кирби был с честью демобилизован как рядовой первого класса 20 июля 1945 года, получив значок боевого пехотинца , медаль европейской/африканской/ближневосточной кампании с бронзовой боевой звездой . [166] [167]
В 1949 году Кирби купил для своей семьи дом в Минеоле, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . [40] Это будет дом семьи на следующие 20 лет, когда Кирби будет работать в подвальной студии шириной всего 10 футов (3,0 м), которую семья в шутку называла «Подземельем». [168] Он перевез семью в Южную Калифорнию в начале 1969 года, чтобы жить в более сухом климате ради здоровья дочери Лизы и быть ближе к голливудским студиям, которые, по мнению Кирби, могли бы обеспечить работу. [169]
В интервью внучка Кирби Джиллиан Кирби сказала, что Кирби был «либеральным демократом». [170] Кирби придерживался антикоммунистических взглядов, однажды заявив: «Я был против красных. Я стал охотником на ведьм. Моими врагами были коммунисты — я называл их коммунистами . ." [171]
6 февраля 1994 года в возрасте 76 лет Кирби умер от сердечной недостаточности в своем доме в Таузенд-Оукс, Калифорния . [172] Он был похоронен в Мемориальном парке Вэлли-Оукс в Вестлейк-Виллидж, Калифорния .
Брент Стейплс написал в New York Times :
Он создал новую грамматику повествования и кинематографический стиль движения. Некогда деревянные персонажи каскадом перетекали из одного кадра в другой – или даже со страницы на страницу – грозя выпасть прямо из книги на колени читателю. Сила нанесенных ударов была очевидна и взрывоопасна. Даже в состоянии покоя персонаж Кирби пульсировал напряжением и энергией, по сравнению с которым киноверсии тех же персонажей кажутся статичными. [173]
Джека Кирби называли «супергероем стиля», его работы Джон Карлин в « Мастерах американских комиксов» описывал как «намеренно примитивные и напыщенные», [174] и в других местах сравнивал с кубистами , [175] футуристами , примитивистами. и аутсайдерское искусство . [176] Его вклад в создание комиксов , включая множество персонажей, которых он создал или создал совместно, а также множество жанров, над которыми он работал, привели к тому, что его стали называть выдающимся художником комиксов. [177] Учитывая количество мест, где сейчас можно найти произведения искусства Кирби, игрушки, созданные по его эскизам, а также успех фильмов, основанных на его работах, Чарльз Хэтфилд и Бен Сондерс называют его «одним из главных архитекторов американского воображения». ." [178] Его считали трудолюбивым художником, и было подсчитано, что за свою карьеру он нарисовал не менее 20 318 страниц опубликованных произведений искусства и еще 1385 обложек. Только в 1962 году он опубликовал 1158 страниц. [179] Кирби разделил комиксы на два периода. Его работа в начале 1940-х годов с Джо Саймоном над лентой «Капитан Америка» , а затем его супергеройские комиксы 1960-х годов со Стэном Ли в Marvel Comics и самостоятельно в DC Comics . [180] Кирби также создавал истории почти во всех жанрах комиксов, от автобиографического Кодекса улиц до апокалиптического научно-фантастического фэнтези Каманди . [181]
Как и многие его современники, Кирби был в огромном долгу перед Милтоном Канифом , Хэлом Фостером и Алексом Рэймондом , которые систематизировали многие приемы повествовательного искусства в приключенческих комиксах . Также было высказано предположение, что Кирби рисовал фигуры у Бёрна Хогарта , чья динамичная работа с фигурами, возможно, повлияла на то, как Кирби рисовал фигуры; «его свирепые прыжки и гротескно артикулированные фигуры кажутся прямым потомками динамично искаженных форм Хогарта». [182] Его стиль опирался на эти влияния, все основные художники того времени, когда Кирби учился своему ремеслу, включая Каниффа, Фостера и Рэймонда между ними, придали последовательному приключенческому комиксу весьма иллюстративный подход, основанный на реализации сеттинга на очень высоком уровне. степень. Где Кирби отклонился от этих влияний и где его стиль повлиял на формирование искусства комиксов, так это в его отходе от иллюстрированного подхода к более динамичному. Художественный стиль Кирби заключался в том, чтобы передать энергию и движение в изображении, сочетаясь с текстом и помогая служить повествованию. Напротив, последователи иллюстративного подхода, такие как Гил Кейн , обнаружили, что их работа в конечном итоге зашла в тупик. Искусство иллюстрировало бы, но отсутствие движения заставляло читателя созерцать искусство так же, как и письменное слово. Более поздние художники, такие как Брайан Хитч и Алекс Росс , объединили подходы Кирби и Кейна, используя очень реалистичный фон, контрастирующий с динамичными персонажами, чтобы создать то, что стало известно как широкоэкранный подход к комиксам. [183]
Динамизм и энергия Кирби подталкивали читателя к повествованию, где иллюстративный и подробный подход заставлял взгляд задерживаться. [184] Его сокращение представления данной сцены до того, что представляет собой подобие движения, привело к тому, что Кирби был описан как кинематографический в его стиле. [185] До того, как заняться комиксами, Кирби работал в Fleischer Studios и имел опыт работы с анимационными методами создания движения. Он также понял, что комиксы не подвергаются тем же ограничениям, что и газетная полоса. В то время как другие художники комиксов воссоздали макеты этого формата, Кирби быстро использовал пространство, созданное на целой странице комикса. [180] Как описывает Рон Гуларт: «(он) он разбил страницы по-новому и ввел заставки, которые растянулись на две страницы». [186] Сам Кирби описывал создание своего динамичного стиля как реакцию как на кино, так и на стремление творить и конкурировать: «Я обнаружил, что конкурирую с кинокамерой. Мне пришлось конкурировать с камерой. Я чувствовал себя Джоном Генри ... Я вырвал своих персонажей из панелей. Я заставил их прыгать по всей странице. Я пытался сделать это связным, чтобы их было легче читать... Мне нужно было расположить своих персонажей в крайних положениях, и при этом я создал экстремальный стиль, который был узнаваем всеми». [187]
В начале 1940-х годов Кирби иногда игнорировал границы панелей . Персонаж рисовался на одной панели, но его плечо и рука выходили за границу, в водосточный желоб , а иногда и поверх соседней панели. Персонаж может быть выбит из одной панели, при этом ноги будут находиться на исходной панели, а тело - на следующей. Сами панели будут перекрываться, и Кирби найдет новые способы расположить панели на странице комиксов. Его фигуры изображались гибкими и изящными, хотя Кирби помещал их со страницы в сторону читателя. [188] [176] [189] В конце 1940-х и 1950-х годах Кирби отошел от комиксов о супергероях и, работая с Джо Саймоном, попробовал свои силы в ряде жанров. Кирби и Саймон создали жанр романтических комиксов , и работая в этом жанре, а также в жанрах войны, вестерна и криминала, стиль Кирби изменился. Он оставил после себя разнообразное обрамление панелей и макеты. Природа этих жанров позволила ему направить энергию на постановку и блокировку персонажей, загоняя драму в рамки ограничений съемочной группы. [176]
Когда Кирби и Стэн Ли объединились в Marvel Comics , его искусство снова получило развитие. Его персонажи и изображения стали более абстрактными, менее анатомически правильными. Он размещал фигуры в трех плоскостях глубины панели, чтобы обозначить три измерения. [190] Его фон был бы менее подробным там, где он не хотел, чтобы взгляд был притянут. [191] Его фигуры активно двигались по диагоналям, [190] и он использовал ракурс , чтобы персонаж казался уходящим глубже в панель, так что казалось, что он движется к читателю, за пределы страницы. [189] [192] [193] В 1960-х годах Кирби также развил талант к созданию коллажей , первоначально используя их на страницах «Фантастической четверки» . Он представил Негативную зону как место во вселенной Marvel, которое можно проиллюстрировать только с помощью коллажа. Однако воспроизведение коллажей в опубликованных комиксах в сочетании с низкой ставкой за страницу, которую ему платили, и временем, потраченным на разработку, привело к тому, что от их использования отказались. [194] Позже Кирби вернулся к использованию коллажа в своей работе «Четвертый мир» в DC Comics . Здесь он использовал их чаще всего на страницах «Приятеля Супермена» Джимми Олсена . [195]
Стиль Кирби в конце 1960-х годов был настолько высоко оценен Стэном Ли, что он учредил его как фирменный стиль Marvel. Ли поручал другим художникам рисовать больше как Джек, а также давал им книги для работы над использованием изложений Кирби в истории, чтобы они могли более точно следовать стилю Кирби. [196] Со временем стиль Кирби стал настолько известен, что имитации, дань уважения и стилизация стали называть Кирбиеском. [197] [198] [199] [200]
Кирби Кракл , также известный как Кирби Дотс, [201] — это художественная традиция Кирби, изображающая эффект энергии. Внутри рисунка поле черных псевдофрактальных изображений используется для изображения негативного пространства вокруг неуказанных видов энергии . [202] [203] Кирби Краклс обычно используются в иллюстрациях взрывов , дыма, выстрелов из лучевых пушек , «космической» энергии и космических явлений. [204] Передовые технологии, которые Кирби использовал, от афрофутуристического штата Ваканды через Материнские Коробки Новых Богов до космических кораблей и дизайна Небожителей , собраны под общим термином «Кирби Тех». [205] [206] Джон Пол Леон описал это так: «Это технология; это механично, даже если это инопланетянин, но оно нарисовано настолько органично, что вы не подвергаете его сомнению. Это просто продолжение его мира. Я не уверен, кто еще, по вашему мнению, сделал это». [207] Изображение технологии Кирби связано Чарльзом Хэтфилдом с идеей Лео Маркса о технологическом возвышенном, в частности с использованием определения Возвышенного Эдмунда Бёрка . Используя это определение, Кирби видит и описывает технологии как нечто, чего следует опасаться. [208]
В отличие от многих своих современников, Кирби не использовал предварительные эскизы, черновые работы или макеты. Вместо этого он начинал с пустой доски и рисовал историю на странице сверху вниз, от начала до конца. Многие художники, в том числе Кармине Инфантино , Гил Кейн и Джим Стеранко , отмечали необычность его метода. Кирби редко что-то стирал во время работы; искусство, а следовательно, и история, вытекали из него почти полностью сформированными. [209] Карандаши Кирби имели репутацию детализированных до такой степени, что ими было трудно рисовать. [210] [211] Уилл Эйснер даже в первые годы вспоминает, что карандаши Кирби были «тугими». [212] Работая на Эйснера, Кирби сначала рисовал ручкой, недостаточно уверенный в своих способностях использовать японские кисти, которые предпочитали Лу Файн и Эйснер. [213] К тому времени, когда Кирби работал с Джо Саймоном , Кирби научился пользоваться кистью и иногда закрашивал нарисованную работу там, где, по его мнению, это было необходимо. [214]
Из-за объема работы, которую проделал Кирби, он редко писал свои собственные работы. Вместо этого написанные карандашом страницы были отправлены на краситель; разные чернила оставили свой стилистический отпечаток на опубликованной версии. Как отметил Кирби, отдельные чернила подходили для разных жанров. [215] Гарри Мендрик предположил, что в течение периода в 1950-х годах Кирби красил себя из-за того, что другие работы прекратились. [216] К концу 1960-х Кирби предпочитал рисовать карандашом, чувствуя, что «чернила сами по себе являются отдельным видом искусства». [215] Стэн Ли вспоминает, что Кирби на самом деле не слишком интересовался тем, кто его нарисовал: «Меня гораздо больше волновало, кто нарисовал Кирби, чем Кирби… Кирби, казалось, никогда не заботился о том, кто его нарисовал… Я думаю, Кирби чувствовал, что его стиль был настолько сильным, что просто не имело значения, кто его нарисовал». [217] Чик Стоун , рисовальщик Кирби в 1960-е годы в Marvel, вспоминал: «Двумя лучшими [чернильщиками] для Джека были Майк Ройер и Стив Руд . Оба действительно поддерживали целостность карандашей Джека». [218]
Размер артборда повлиял на стиль Кирби. В конце 1960-х годов индустрия сократила количество используемых художниками артбордов. До 1967 года размеры артбордов составляли около 14 х 21 дюйм, а размеры воспроизводились - 7 х 10 дюймов. После 1967 года размер доски сократился до 10 х 15. [219] Это повлияло на то, как Кирби рисовал. Гил Кейн отметил, что «пространство вокруг фигур становилось все меньше и меньше… Фигуры становились все больше и больше, и их нельзя было уместить на одной панели или даже на одной странице». [220] Профессор Крейг Фишер утверждает, что Кирби сначала «ненавидел» новый размер. [221] Фишер утверждает, что Кирби потребовалось около 18 месяцев, чтобы договориться о способе работы с меньшим размером. Первоначально он отступил к менее детализированному стилю крупным планом, как это видно в Fantastic Four #68. Приспосабливаясь к новому размеру, Кирби начал использовать глубину, чтобы оживить страницы, чаще используя ракурс. [221] К тому времени, когда Кирби переехал в Вашингтон, он начал чаще использовать двухстраничные развороты в своих произведениях. Эти развороты помогли определить настроение истории и определили творчество Кирби поздней эпохи. [222]
Работы Кирби выставлялись в рамках совместной выставки «Мастера американских комиксов» Музея Хаммера и Музея современного искусства в Лос-Анджелесе с ноября 2005 по март 2006 года. [223] В 2015 году Чарльз Хэтфилд курировал выставку «Апокалипсис комиксов» в Калифорнийский государственный университет, Художественные галереи Нортриджа. Выставка была посвящена работам Кирби, начиная с 1965 года. [224] В 2018 году «Одиссею Джека Кирби» организовал Том Крафт. На выставке были представлены фотокопии неопубликованных карандашей Кирби для рассказов, предназначенных для публикации в серии адаптации комиксов «2001: Космическая одиссея», а также репродукции опубликованных работ. [225] В 1994 году после смерти Кирби The Cartoon Art Trust организовал в Лондоне выставку произведений искусства Кирби «Джек Кирби: Король комиксов». [226] В 2010 году Дэн Надел и Пол Граветт курировали «Джек Кирби: Дом, который построил Джек», ретроспективу карьеры Кирби с 1942 по 1985 год. Выставка была частью Международного фестиваля комиксов Fumetto, проходившего в Люцерне, Швейцария . [227]
Оригинальные произведения искусства Кирби регулярно продаются на аукционах: на аукционе Heritage Auctions указана обложка Tales of Suspense # 84, подписанная Фрэнком Джакойя, проданная на аукционе в феврале 2014 года за 167 300 долларов. [228] Большая часть произведений искусства Кирби остаётся неучтенной. Работы, созданные во время Второй мировой войны, были бы повторно использованы или превращены в целлюлозу из-за нехватки бумаги. В 1950-х годах DC Comics придерживалась политики уничтожения оригинальных произведений искусства. Marvel Comics также уничтожала произведения искусства вплоть до 1960 года, когда они хранили произведения искусства до принятия политики, согласно которой произведения искусства возвращались художнику. Сообщается, что в случае Кирби ему вернули примерно 2100 частей из примерно 10 000 нарисованных страниц. Местонахождение этих недостающих страниц неизвестно, хотя некоторые из них выставлены на продажу, происхождение неизвестно. [229] [230]
В начале 2006 года Лиза Кирби объявила, что она и соавтор сценария Стив Робертсон вместе с художником Майком Тибодо планируют опубликовать через издательство Marvel Comics Icon ограниченную серию из шести выпусков «Галактические охотники за головами Джека Кирби» , в которой представлены персонажи и концепции, созданные ее отцом. для Капитана Победы . [161] В сериале, написанном по сценарию Лизы Кирби, Робертсону, Тибодо и Ричардом Френчу, с карандашными рисунками Джека Кирби и Тибодо и рисованием Скотта Ханны и Карла Кезеля , было выпущено первые пять выпусков (сентябрь 2006 г. – январь 2006 г.). 2007 г.), а затем более поздний финальный выпуск (сентябрь 2007 г.). [231]
Marvel посмертно опубликовала «потерянную» историю Кирби/Ли «Фантастическая четверка » «Фантастическая четверка: Потерянное приключение» (апрель 2008 г.) с неиспользованными страницами, которые Кирби изначально нарисовал для истории, которая была частично опубликована в « Фантастической четверке № 108» (март 1971 г.). [232] [233]
В 2011 году Dynamite Entertainment опубликовала Kirby: Genesis , мини-сериал из восьми выпусков писателя Курта Бусика и художников Джека Герберта и Алекса Росс , в котором представлены принадлежащие Кирби персонажи, ранее опубликованные Pacific Comics и Topps Comics . [234] [235]
16 сентября 2009 года [236] четверо детей Кирби направили уведомления об увольнении компаниям The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures и Sony Pictures, пытаясь получить контроль над различными персонажами Marvel Серебряного века. [237] [238] Marvel стремилась признать эти претензии недействительными. [239] [240] В середине марта 2010 года дети Кирби «подали в суд на Marvel с требованием прекратить авторские права и получить прибыль от комиксов [Кирби]». [241] В июле 2011 года Окружной суд США Южного округа Нью-Йорка вынес упрощенное решение в пользу Marvel, [236] [242] которое было подтверждено в августе 2013 года Апелляционным судом США по второму делу. Схема . [243] 21 марта 2014 года дети Кирби подали прошение о пересмотре дела Верховным судом США , [244] [245] но 26 сентября 2014 года было достигнуто мировое соглашение, и семья просил оставить заявление без удовлетворения. [246] Хотя мировое соглашение оставило неопределенным законное право на произведения, регулируемые Законом об авторском праве 1909 года , созданные до вступления в силу Закона об авторском праве 1976 года , детский адвокат Кирби Марк Тоберофф заявил (в 2014 году), что вопрос о создателях Права на возврат работ, выполненных независимыми подрядчиками, сохраняются, а другие потенциальные претензии еще не назрели. [247]
Джек Кирби за свою карьеру получил большое признание, в том числе премию Alley Award 1967 года как лучший художник-карандаш. [265] В следующем году он занял второе место после Джима Стеранко . Другими его наградами Alley Awards были:
Кирби получил премию Shazam за особые достижения в 1971 году за серию «Четвертый мир» в фильмах « Вечно люди » , «Новые боги» , «Мистер Чудо » и «Приятель Супермена Джимми Олсен» . [271] Он получил премию «Чернильница» в 1974 году [272] и был введен в Зал славы Shazam Awards в 1975 году. [273] В 1987 году он был первым призывником в Зал славы комиксов Уилла Эйснера . [274] В 1993 году он получил Гуманитарную премию Боба Клэмпетта на церемонии вручения наград Эйснера в том же году . [275]
Его работа была отмечена посмертно в 1998 году: сборник его материалов «Новые боги» Джека Кирби «Новые боги» под редакцией Боба Кэхана получил премию Харви за лучший проект отечественного переиздания [276] и премию Эйснера за лучшую архивную коллекцию/проект. . [277] 14 июля 2017 года Джек Кирби был назван легендой Диснея за участие в создании многочисленных персонажей, которые войдут в кинематографическую вселенную Disney Marvel . [278]
В его честь были названы Премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби . [279] [280] [281] Он был посмертно лауреатом Премии Билла Фингера в 2017 году . [282]
Вместе с Уиллом Эйснером , Робертом Крамбом , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Кирби был среди художников, отмеченных на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года. [283] [ 284]
В его честь был назван астероид 51985 Кирби , открытый 22 сентября 2001 года. [285] В его честь в 2019 году был назван кратер на Меркурии , расположенный недалеко от северного полюса. [ 286]
Это сокращенный список комиксов Кирби (внутренние рисунки карандашом) для двух основных издателей комиксов, DC Comics и Marvel Comics. Что касается его работ в округе Колумбия, в нем перечислены все названия, над которыми Кирби работал для восьми или более выпусков в период с 1970 по 1976 год. Что касается его работ в Marvel Comics, в нем перечислены все названия, над которыми Кирби работал для восьми или более выпусков в период с 1959 по 1978 год.
Саймон и Кирби решили создать еще одного героя, который стал бы их ответом на тоталитарную тиранию за рубежом.
Капитан Америка был первым успешным персонажем, опубликованным компанией, которая впоследствии стала Marvel Comics, дебютировавшим в его собственном комиксе.
Комикс
№1 о Капитане Америке был датирован мартом 1941 года.
Горячие персонажи Джо Саймон и Джек Кирби присоединились к DC ... [и] после того, как они взяли на себя управление Песочным человеком и Сэнди, персонажем Золотого мальчика в Adventure Comics # 72, команда писателей и художников обратила свое внимание на Manhunter с выпуском # 73.
Все они были подписаны Джеком с помощью его дорогой супруги Розалинды.
Она обводила его карандашную работу неподвижной линией пера;
Затем он брал кисть, добавлял все тени и жирные участки и, где необходимо, утяжелял нанесенные ею линии.
(Джек ненавидел рисовать и делал это только потому, что ему нужны были деньги. На этот раз, уехав из Вашингтона, он почти никогда больше не рисовал свои собственные работы.)
Читателям... нравилось видеть, как Рид и Сью ссорятся, Джонни всех раздражает, а Бен сварлив. ... Яркие иллюстрации Кирби создали совершенно новый стиль для Marvel, где образное искусство соответствовало красочному, свободному стилю того времени.
Либерализация американской культуры позволила комиксам о супергероях бросить вызов предположениям, лежащим в основе цензуры 1950-х годов.
... Marvel смогла позиционировать себя как издательский индивидуалист.
Некоторые из их новых супергероев, в том числе Фантастическая четверка и Новый Человек-паук, смогли отразить чувства и проблемы реального мира.
Другие герои, такие как Непобедимый Железный Человек и Серебряный Серфер, исследовали политический ландшафт 1960-х годов.
Тесные связи с молодежной культурой означали, что супергерои вновь утвердились в американском национальном сознании.
Кирби имел честь быть первым художником-карандашом, который попробовал нарисовать Человека-паука. Хотя его иллюстрации для страниц Amazing Fantasy #15 в конечном итоге были перерисованы Стивом Дитко после того, как Стэн Ли решил, что Паук из Кирби недостаточно молод, Король, тем не менее, внес свой вклад в историческую обложку номера.
{{cite book}}: |first2=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Затем последовали выпуски всех выпусков, мгновенная легенда, трилогия « Фантастическая четверка» (№ 48–50), которая взволновала читателей, сразу же окрестив ее «Трилогией о Галактусе», и это название все еще широко признается четыре десятилетия спустя.
Пластино нарисовал новые фигурки Супермена и головы Олсена примерно в тех же позах и положениях, и они были вставлены в произведение искусства.
Возможно, это потому, что Кобра был творением легендарного Джека «Короля» Кирби, который написал и нарисовал карандашом рассказ для первого выпуска «Клыки Кобры!»
Стэн Ли был консультантом этого сериала, а Джек Кирби сыграл в этом шоу очень важную роль в качестве аниматора и помог разработать шоу.
Центральным элементом выпуска был собственный Разрушитель Гербера «Утка»… он сам.
Художником, работавшим с Гербером, был легендарный Джек Кирби, который, будучи соавтором «Фантастической четверки», «Мстителей», «Людей Икс» и многих других краеугольных камней успеха Marvel, имел свои проблемы с компанией.
Мышцы волшебным образом растянулись и шокирующе сократились.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )... карандаш настолько мощный, что его действительно сложно нарисовать и сохранить весь вкус карандашей. Я думаю, что многие действительно хорошие рисовальщики не смогли этого сделать.
я был просто поражен великолепным карандашным рисунком... ни один рисовальщик не смог бы улучшить карандашный рисунок Джека.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Марк Ханерфельд
первоначально назвал
победителем
Ника Фьюри, агента ЩИТА
, но затем обнаружил, что он подсчитывал голоса отдельно за «Фантастическую четверку Джека Кирби» (42 голоса), «Фантастическую четверку Стэна Ли» и «Фантастическую четверку Джека Кирби». и Стэн Ли», что дало бы
«Фантастической четвёрке»
в общей сложности более 45 голосов и, следовательно, победу.
