Афрофутуризм — это культурная эстетика , философия науки и истории, которая исследует пересечение культуры африканской диаспоры с наукой и технологиями. Он рассматривает темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и спекулятивную фантастику , охватывая ряд медиа и художников с общим интересом к представлению черного будущего, которое вытекает из опыта афродиаспоры. [1] Хотя афрофутуризм чаще всего ассоциируется с научной фантастикой , он также может охватывать другие спекулятивные жанры, такие как фэнтези , альтернативная история и магический реализм , [2] а также может быть найден в музыке. [3]
Термин был придуман американским культурным критиком Марком Дери в 1993 году [4] и исследован в конце 1990-х годов в ходе бесед, которые вела Алондра Нельсон . [5]
Иташа Л. Вомак, автор книги «Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтезийной культуры », определяет его как «пересечение воображения, технологий, будущего и освобождения». [6] Она также приводит цитату куратора Ингрид ЛаФлер, которая определяет его как «способ воображения возможного будущего через призму черной культуры». [7] Кэти Браун перефразирует работу Беннетта Кейперса 2019 года, заявляя, что афрофутуризм — это «мышление как вперед, так и назад, имея при этом тягостное прошлое, тягостное настоящее, но все еще с нетерпением ожидая процветания в будущем». [8] Другие говорят, что этот жанр «текучий и пластичный», объединяющий технологии, африканскую культуру и «другие влияния». [9]
К основополагающим афрофутуристическим работам относятся романы Сэмюэля Р. Делани и Октавии Батлер ; полотна Жана-Мишеля Баскии и Анхельберта Метойера и фотографии Рене Кокс ; явно внеземные мифы Parliament -Funkadelic , Earth, Wind and Fire с их откровенной афроцентрической символикой, смелыми нарядами для выступлений и обнадеживающими видениями черного суверенитета, [10] партнерство Херби Хэнкока с Робертом Спрингеттом и другими визуальными художниками, а также развитие использования синтезаторов, Jonzun Crew , Warp 9 , Deltron 3030 , Kool Keith , Sun Ra и супергерой Marvel Comics Черная пантера . [11] [12] [13] [14]
Афрофутуризм в музыке представляет собой диаспору нетрадиционной музыки, сосредоточенной на теме черноты, космоса и технологий. [15]
В нем преобладают искусственные звуки синтезаторов и драм-машин, а также лирические темы истории чернокожих и культурной гордости, прогресса, духовности и научной фантастики. [3]
Один из самых ранних примеров этой эстетики можно увидеть в фильме «Космос — это место» , в котором рассказывается о джаз-бэнде Сан Ра, вовлеченном в научно-фантастический сюжет, в котором музыкант начинает готовить группу молодых чернокожих людей к колонизации внешней планеты, тем самым давая начало новой афроцентрической цивилизации на другой планете.
Исследования афрофутуристической музыки подчеркивают сложность жанра звуковых норм путем смешивания элементов, найденных в хип-хопе, джазе, R&B, фанке и электронной музыке. [3] Слияние различных звуков и культур с афрофутуристической музыкой подчеркивает потустороннюю, альтернативную природу, которая определяет большинство афрофутуристских работ. [3] При живом исполнении жанр, как было замечено, объединяет различные звуки и звуковые культуры по всей африканской диаспоре. Ямайско-американский ведущий вечеринок, диджей Кул Херк, был известным диджеем в 1970-х годах. Он был одним из многих диск-жокеев на музыкальной сцене Нью-Йорка 70-х годов, ответственных за смешение фирменных мощных, гулких звуковых систем Ямайки с R&B и рэпом, афроамериканскими жанрами с тяжелыми басами. [16] Такое сочетание максимально увеличивало погружение аудитории и возможности повествования. [17] Современные афрофутуристические музыканты, такие как хип-хоп-дуэт Outkast и джазовый композитор Николь Митчелл , имеют следы мультикультурного влияния диджея Кула Херка в своих аранжировках песен и выступлениях, используя его фирменную изоляцию битов и звуковые системы десятилетия спустя. [18] [17]
Афрофутуризм был ярлыком, также ретроспективно примененным к Джорджу Клинтону и его группам Parliament и Funkadelic с его magnum opus Mothership Connection (1975) и последующими The Clones of Dr. Funkenstein , P-Funk Earth Tour , Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome и Motor Booty Affair . Работа и внешний вид Джорджа Клинтона воплощают афрофутуристические темы, щеголяя в блестящей футуристической одежде как на сцене, так и за ее пределами, используя научно-фантастическую и космическую тематику альбомов и обращаясь к истории чернокожих в своих текстах. [3] Mothership Connection от Parliament был признан за свои темы освобождения чернокожих и космоса в аранжировке песен, лирике и визуальной эстетике альбома. На обложке альбома изображен чернокожий человек, одетый с ног до головы в хром, свисающий с НЛО в космосе. Альбом также представляет двух альтер эго Клинтона, Lollipop Man и Star Child. Сильное построение мира Parliament Funkadelic и создание индивидуализма и эскапизма в их творчестве частично объясняется включением ими персонажей и альтер эго в свою музыку. [19] Альтер эго остаются основным элементом афрофутуристической музыки, при этом Жанель Монэ , известная современная музыкальная исполнительница, включает персонажей и научно-фантастические сюжетные линии в свою афрофутуристическую музыку и визуальные эффекты альбомов.
Это также относится к работам Джими Хендрикса , таким как Electric Ladyland и « Third Stone from the Sun ». [20] [21] [22]
Спровоцированный Майлзом Дэвисом на использование электрических клавишных, Херби Хэнкок быстро развил свою страсть к гаджетам в любовь к электрическим и синтезированным звукам. Он делал это в своей сольной карьере в 1970-х и 1980-х годах, в то же время принимая племенные названия для своей группы и все больше используя электронику в своей музыке в техно-примитивном направлении. Его обложки пластинок были очень важным элементом в этой эстетике, включающей таких артистов, как Роберт Спрингетт, Виктор Москосо и Нобуюки Наканиши. [23] [24] [25] [26] [27]
В 1975 году японский художник Таданори Ёко использовал элементы научной фантастики, а также восточные подземные мифы, чтобы изобразить развитую цивилизацию в своем дизайне обложки концертного альбома Agharta афроамериканского джазового музыканта Майлза Дэвиса . [28]
Другие музыканты, которых обычно считают работающими в рамках или на которых сильно повлияла традиция афрофутуризма, включают регги-продюсеров Ли «Скрэтч» Перри и Scientist , хип-хоп-исполнителей Африка Бамбаатаа и Tricky , электронных музыкантов Ларри Херда , A Guy Called Gerald , Хуана Аткинса , Джеффа Миллса , [29] Newcleus [30] и Лотти Голден и Ричарда Шера, авторов « Light Years Away », описанных как «краеугольный камень битбокс-афрофутуризма начала 80-х». [31]
В 1980-х годах развивающаяся техно-сцена Детройта также развивала футуристическое видение, характерное для черного сообщества пригородов Детройта. [32]
Новое поколение артистов создает популярную афрофутуристскую музыку – например, Жанель Монэ , Outkast , Мисси Эллиотт , Соланж , джазовый композитор Николь Митчелл [33] и Эрика Баду . [34] [35]
В начале 1990-х годов Марк Дери в своем эссе 1993 года «Черный в будущее» [4] начал писать о чертах, которые он считал общими для афроамериканской научной фантастики. Дери назвал это явление афрофутуризмом. [36] Об искусстве афрофутуризма писали такие ученые, как Алондра Нельсон , Грег Тейт , Триша Роуз , Кодво Эшун и другие. [1] В одном из интервью Алондра Нельсон объяснила афрофутуризм как способ взглянуть на субъектную позицию чернокожих людей, которая охватывает темы отчуждения и стремления к утопическому будущему. Идея «чужого» или «другого» — часто исследуемая тема. [37]
Кроме того, Нельсон говорит, что дискуссии вокруг расы, доступа и технологий часто подкрепляют некритические заявления о так называемом « цифровом неравенстве ». [38] Нельсон считает, что цифровое неравенство преувеличивает связь расового и экономического неравенства с ограниченным доступом к технологиям, и что эта связь затем начинает конструировать черноту «как всегда оппозиционную технологически обусловленным хроникам прогресса».
Современный афрофутуризм часто исследует метафизические области, такие как «космогония, космология и спекулятивная философия». [39] Новое поколение записывающихся артистов приняло афрофутуризм через свою музыку и моду, включая Соланж Ноулз , [40] Рианну и Бейонсе . Другие артисты, такие как Эрика Баду , Мисси Эллиотт и Жанель Монэ, расширили эти темы, включив использование киборгов и металлических визуальных образов в свой стиль. [41]
Другие музыканты 21-го века, которых характеризуют как афрофутуристов, включают певицу FKA Twigs , [41] музыкальный дуэт Ibeyi , [42] музыкального художника Spoek Mathambo , [43] [44] диджея/продюсера Ras G , а также музыканта и режиссера Flying Lotus . [45] [46]
Работа Жанель Монэ подчеркивает темы афофутуризма в современной городской музыке. Среди ее известных работ — музыкальные клипы «Prime Time» [47] и «Many Moons» [48] , в которых исследуются сферы рабства и свободы через мир киборгов и индустрию моды. [49] [50] Ей приписывают распространение афрофутуристического фанка в новый неоафрофутуризм с помощью ее вдохновленного Метрополисом альтер-эго Синди Мейвезер, которая подстрекает к восстанию против Великого Разделения, тайного общества, чтобы освободить граждан, попавших под их гнет. Эта роль ArchAndroid отражает более ранних афрофутуристических деятелей Сан Ра и Джорджа Клинтона, которые создали свои собственные визуальные образы как внеземные существа, спасающие афроамериканцев от гнетущей природы Земли. Другие влияния включают «Бегущий по лезвию» и «Звездные войны» . [51] Кроме того, Монэ расширила современные афрофутуристские исследования до литературных медиа. В 2022 году Монэ выпустила дополнение к своему альбому 2018 года Dirty Computer под названием The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer . [52]
Жанель Монэ использует технологию, чтобы пролить свет на текущие социальные и политические проблемы, что является ключевым фактором афрофутуризма. Это очевидно в «Библиотекаре памяти» и других историях Dirty Computer . Первый пример использования технологии в качестве предупреждения о том, что произойдет, если мы не будем действовать осторожно и не изменим наш текущий социально-политический климат, а также символ будущих и текущих способов угнетения. В этой истории технология используется для стирания воспоминаний. Таким образом, ее жертвы возрождаются, не зная своего прошлого «я», а только то, во что они были приучены верить в соответствии со «Стандартами». Те, кто принадлежит к группам меньшинств, таким как BIPOC и LGBTQ+, рассматриваются как «Грязные» и должны быть стерты начисто. Монаэ подробно останавливается на этом на странице четырнадцатой, когда Сешет встречается с Алетией: «С New Dawn любое гендерное несоответствие достаточно, чтобы к вашему номеру был прикреплен девиантный код — грязный компьютер, рекомендованный для срочной очистки — и она не хочет никого сегодня вечером помечать». [53] «Срочная очистка», о которой размышляет Сешет, — это стирание памяти. Это наглядно показано в ее короткометражном фильме « Грязный компьютер» . Монаэ подчеркивает, как угнетатели могут легко использовать технологии для контроля угнетенных.
Два других примера того, как Монаэ использует технологии для демонстрации взаимоотношений между людьми, — это использование ИИ более технологически продвинутым способом, а также Сешет, директор-библиотекарь памяти, занимающая, среди прочего, авторитетную должность, способную получать доступ к снам и воспоминаниям людей, чтобы гарантировать, что они следуют «Стандартам» и не классифицируются как «Грязный компьютер».
Художественное видение Монэ выходит за рамки простого развлечения, выступая отражением современных реалий и предостерегающей историей для будущего. Обращение к афрофутуристским темам и использование технологий в качестве повествовательного приема, Монэ приглашает аудиторию столкнуться с неудобной правдой и поразмышлять о потенциальных последствиях неконтролируемой власти и системной несправедливости. С помощью своей музыки и повествования Монэ продолжает использовать художественное выражение, чтобы бросить вызов общественным нормам ради более справедливого и инклюзивного будущего.
Дополнительные музыкальные исполнители, появившиеся с начала тысячелетия и считающиеся афрофутуристами, включают dBridge , SBTRKT , Shabazz Palaces , Heavyweight Dub Champion , [29] и Drexciya (совместно с Джеральдом Дональдом ). [54]
Другие художники включают визуальных художников Хебру Брэнтли, а также современного художника Рашида Джонсона , уроженца Чикаго, в настоящее время проживающего в Нью-Йорке. В 2013 году жительница Чикаго Иташа Л. Вомак написала исследование «Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтези» , а Уильям Хаяши опубликовал все три тома своей трилогии «Темная сторона» [55] , в которой рассказывается история о том, что происходит в Америке, когда страна обнаруживает афроамериканцев, тайно живущих на обратной стороне Луны со времен до прибытия Нила Армстронга, экстремальное видение сегрегации, навязанное технологически продвинутыми чернокожими. [56]
Криста Франклин , член инкубатора искусств Чикагского университета, в настоящее время изучает связь между афрофутуризмом и гротеском посредством своих визуальных и письменных работ с плетениями и собранными волосами. Недавно она также создала аудиорассказ в сотрудничестве с другим афрофутуристом, Perpetual Rebel, под названием « The Two Thousand and Thirteen Narrative(s) of Naima Brown» , который исследует идеи идентичности и трансформации в контексте волос и афроамериканской культуры. [57]
Движение распространилось по всему миру в искусстве. Afrofuturist Society было основано куратором Джией Гамильтон в Новом Орлеане. Такие художники, как Деметриус Оливер из Нью-Йорка, Сайрус Кабиру из Найроби , Лина Айрис Виктор из Либерии , знаменитый нигерийско-американский художник-солнечный муралист Шала, [58] [59] и Ванури Кахиу из Кении, все погрузили свои работы в космос или научную фантастику. [60] [61] [62] [41] [63]
Сегодня афрофутуризм был изображен в популярных фильмах, таких как художественный фильм « Черная пантера» . Американский художник по костюмам Рут Э. Картер воплотила свое видение в жизнь. Чтобы наилучшим образом представить свою работу, она заимствовала идеи из настоящих африканских дизайнов. «Чтобы представить вымышленную африканскую страну Ваканда без влияния [европейских колонизаторов], г-жа Картер заимствовала у коренных народов по всему континенту ». [64] В начале февраля 2021 года было объявлено, что компании Идриса Эльбы и его жены Сабрины Доуре будут разрабатывать афрофутуристический анимационный научно-фантастический сериал для взрослых под предварительным названием Dantai для Crunchyroll , который будет посвящен времени, когда биотехнологии «создали постоянно увеличивающийся разрыв между имущими и неимущими». [65] [66] Сериал также описывался как «научно-фантастический сериал в стиле афропанк». [67] В интервью Den of Geek в апреле 2021 года Идрис Эльба сказал, что сериал «в основном является детищем» его жены, которую он описал как «супергика, когда дело касается аниме». [68] Рассел Контрерас в Axios отметил, что популярность афрофутуризма растет, даже несмотря на то, что некоторые опасаются, что он будет кооптирован, а чернокожие писатели объявили в 2021 году об «афрофутуристических проектах вокруг игр и виртуальной реальности». [69]
В феврале 2021 года Центр афрофутуристских исследований, расположенный в Public Space One в Айова-Сити, отпраздновал свою пятую годовщину, процветая как пространство для чернокожих художников, и занимаемый четырьмя художниками (Антуан Уильямс, Донте Хейс, Дебора Гофф и Андре М. Закери), олицетворяющими афрофутуризм, гибко определяя этот термин как представление о чернокожих людях в будущем и о том, как это «связано с наукой, технологиями и новыми открытиями», и как части истории чернокожих формируют «будущее, сообщество, самоопределение [и] работу над целью», по словам координатора центра Деллиссы Эдинборо. [70]
В феврале 2023 года Меган Джордан из Rolling Stone утверждала, что сериал « Мой папа — охотник за головами » — это «афрофутуристическое чудо», рассказывающее футуристическую и правдоподобную историю, которая «сосредоточивает чернокожих персонажей, расширяя при этом воображение аудитории», предлагает мысли о том, каким может быть мир «в истинно черной научной фантастике » и нормализует «черный героизм для будущих поколений». [71] Премьера сериала состоялась в том же месяце. Позже он был продлен на второй сезон, как было заявлено в мае 2023 года. [72]
Термин «афрофутуризм», созданный в 1990-х годах, часто в первую очередь использовался для обозначения «спекулятивной фантастики, которая рассматривает афроамериканские темы и решает проблемы афроамериканцев в контексте технокультуры 20-го века» [73], но вскоре был расширен, включив в себя художественные, научные и духовные практики по всей африканской диаспоре . Современная практика ретроспективно идентифицирует и документирует исторические примеры афрофутуристской практики и интегрирует их в канон. Например, антологии «Темная материя» под редакцией Шери Томас представляют современную черную научную фантастику , обсуждают «Невидимку» Ральфа Эллисона в ее введении «В поисках невидимого», а также включают более старые работы У. Э. Б. Дюбуа , Чарльза У. Чеснатта и Джорджа С. Шайлера . [74]
Лиза Яжек утверждает, что роман Ральфа Эллисона 1952 года «Невидимка » следует рассматривать как предшественника афрофутуристской литературы. Яжек считает, что Эллисон не предлагает никаких других вариантов будущего, чтобы следующее поколение авторов могло это сделать. [75]
Ряд современных авторов научной фантастики и спекулятивной фантастики также были охарактеризованы как афрофутуристы или как использующие афрофутуристские темы тем или иным человеком. Нэнси Фармер получила премию Newbery Honor за свой афрофутуристский роман для молодежи «Ухо, глаз и рука» . [76] Стивена Барнса называли афрофутуристским автором за его романы в жанре альтернативной истории « Кровь льва» и «Сердце зулусов» . [42] NK Jemisin , Nalo Hopkinson и Colson Whitehead также упоминались как авторы-афрофутуристы. [77] Батлер вдохновил движение с видением среди чернокожих писателей-спекулятивистов. [78] Романы Октавии Батлер часто ассоциируются с афрофутуризмом; [79] эта ассоциация была несколько спорной, поскольку Батлер включает в себя многоэтнические и многовидовые сообщества, которые настаивают на «гибридности за пределами точки дискомфорта». [80] В «Зеркале афрофутуризма» Сэмюэля Р. Делани , в котором он утверждает, что афрофутуризм как жанр не существует, он объясняет, как Батлер, в частности ее рассказ 2003 года « Амнистия », содержит «нечто более мощное, чем любое местное представление о том, что создает расовые различия». Portland State University Single Sign-On - Stale Request Однако четвертая книга научно-фантастической серии Patternist , Wild Seed , особенно соответствует идеям тематических проблем афрофутуризма, поскольку повествование о двух бессмертных африканцах Доро и Аньянву включает научно-фантастические технологии и альтернативную антиколониальную историю Америки семнадцатого века. [81] [82] В самых простых научно-фантастических историях (также упоминаемых в этой книге как научная фантастика и НФ) есть социальная классификация, обеспокоенная частями футуризма, предполагаемыми достижениями, а также планетаризмом. Эти фокусы или направления принимают во внимание широкий спектр высказываний и теорий относительно антиутопических или утопических частей будущих (или потенциально предпочитаемых) жизней или реальных факторов, включая, в многочисленных примерах, контакты с посторонними людьми. [82] Другими словами, хорошее художественное произведение не следует оценивать по цвету кожи или расе человека. [83]
Графический роман Тима Филдера 2021 года «Infinitum: An Afrofuturist Tale» представляет собой частично историческое повествование о бессмертном африканском короле. [84]
В феврале 2021 года New York Times сообщила, что в следующем году фанаты увидят ряд графических романов и комиксов с афрофутуристскими темами, в том числе некоторые, посвященные вымышленному гену, и «переиздания афрофутуристических названий от таких домов комиксов, как DC и Dark Horse». [84] Сюда входят новые романы After the Rain , Hardears , Black Star и Infinitum , последний от Тима Филдера, новая часть Far Sector от NK Jemisin , The Black Panther от Ta-Nehisi Coates и многие другие переизданные комиксы, такие как EXO, а также предстоящий анимационный сериал под названием Iwájú . Примерно в то же время кенийский художник Кево Аббра, вдохновленный афрофутуризмом 1990-х годов, дал интервью, в котором рассказал о том, как со временем развивалось художественное выражение, и о его нынешнем художественном стиле. [85] Первый выпуск новой серии «Черная пантера» вышел 16 февраля. [86]
В рамках фестиваля PS1 в MOMA в 2014 году Кинг Бритт курировал Moondance: A Night in the Afro Future. С полудня до шести вечера 13 апреля люди могли посетить Moondance и послушать лекции, живую музыку или посмотреть танцевальные выступления в честь афрофутуризма в современной культуре. [87] Центр исследований черной культуры имени Шомбурга провел основополагающую групповую выставку визуальных афрофутуристов, сосредоточившись на недвусмысленной научной фантастике и искусстве, основанном на фэнтези. [88] Выставка под названием «Раскрытие видений: алхимия черного воображения» проходила с 1 октября 2015 года по 16 января 2016 года. Заключительная ночь совпала с Днем комиксов Schomburg Black. Кураторами Unveiling Visions выступили художник Джон Дженнингс (соучредитель художественного дуэта Black Kirby с профессором Стейси Робинсон) и афрофутурист Рейнальдо Андерсон (основатель движения The Black Speculative Arts Movement). [89] В выставке приняли участие такие художники, как Тони Пьюир, Шиба Майя, Мшиндо Куумба, Эрик Вилкерсон, Манзел Боуман, Грей Уильямсон, Тим Филдер, Стейси Робинсон и Шон Аллейн. В аннотации к Unveiling Visions говорится: «Выставка включает артефакты из коллекций Шомбурга, которые связаны с афрофутуризмом, черным спекулятивным воображением и диаспоральным культурным производством. Предлагая свежий взгляд на силу спекулятивного воображения и борьбу за различные свободы выражения в популярной культуре, Unveiling Visions демонстрирует иллюстрации и другую графику, которая подчеркивает те, которые широко используются в научной фантастике, магическом реализме и фэнтези. Среди экспонатов — киноплакаты, комиксы, футболки, журналы, обложки компакт-дисков, театральные афиши, религиозная литература и многое другое». [90]
В апреле 2016 года Ниама Сафия Сэнди курировала выставку под названием «Черная магия: афропрошлое / афрофутуризм» в галерее Corridor в Бруклине, Нью-Йорк. [91] Многопрофильная художественная выставка рассматривает связь между магическим реализмом и афрофутуризмом через черную диаспору. [92] В описании коллекции Сэнди заявила: «В этой работе много оглядывания назад и взгляда вперед... [и много] празднования этих путешествий, будь они намеренными или вынужденными». [93]
Выставка «Афро-технологии и будущее переосмысления» проходила с 21 октября 2017 года по 22 апреля 2018 года [94] в Университете Дортмунда в Дортмунде, Германия, и рассматривала «спекулятивные видения будущего и текущие разработки в области цифровых технологий, созданные художниками и изобретателями из Африки и африканской диаспоры...» [95]
Эти художники-афрофутуристы использовали свое искусство как революцию, поскольку они видели его цель в том, чтобы вдохновлять чернокожих людей на представление новых возможностей и будущего. [96]
«Black Metropolis: 30 Years of Afrofuturism, Comics, Music, Animation, Decapitated Chickens, Heroes, Villains and Negroes» — персональная выставка, посвящённая карьере карикатуриста и визуального афрофутуриста Тима Филдера. [97] Выставка, рассчитанная на то, чтобы пройти по нескольким галереям, открылась в New York Gallatin Galleries с 23 по 30 мая 2016 года. Куратором выставки был Бостон Филдер. На выставке были представлены как опубликованные, так и неопубликованные работы, начиная от независимого комикс-искусства для альтернативного журнала Between C & D и заканчивая работами в жанре мейнстрим-комиксов, созданными для Marvel Comics. Black Metropolis возродили в The Hammonds House Museum в Атланте, штат Джорджия, к 30-летию музея с 12 октября по 25 ноября 2018 года. [98]
Искусство афрофутуризма иногда совпадает с литературой афрофутуризма, например, в научно-фантастических комиксах. Так же, как афрофутуризм исследует возможности, так же поступает и искусство в комиксах афрофутуризма. Например, «Черная пантера», фильм и комикс — это форма литературы афрофутуризма. [99]
В 2021 году в Метрополитен-музее открылась выставка Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room , посвященная темам афрофутуризма в формате инсталляции «international room», представляющая прошлое, настоящее и будущее жилища человека, жившего в деревне Сенека , преимущественно афроамериканском поселении, разрушенном для строительства Центрального парка в середине 1800-х годов. [100]
В 2022 году галерея Hayward организовала выставку 11 современных художников из африканской диаспоры, которые опираются на научную фантастику, мифы и афрофутуризм, чтобы подвергнуть сомнению наши знания о мире, куратором которой был Эков Эшун . Среди художников, включенных в выставку, были Ник Кейв , Рашад Ньюсом , Кара Уокер , Хью Лок , Вангечи Муту , Лина Айрис Виктор и Эллен Галлахер . [101] [102]
Начиная с 24 марта 2023 года и продлившись год, NMAAHC открыл выставку под названием «Афрофутуризм: история будущего чернокожих» . [103] Музей также выпустил сопроводительную книгу с тем же названием. [104]
В работе Джареда Ричардсона «Атака бугивумен: визуализация гротескности черных женщин в афрофутуризме» [105] оценивается, как эстетика функционирует как пространство для черных женщин, чтобы взаимодействовать с пересечением таких тем, как раса, гендер и сексуальность. Представление и обращение с черными женскими телами деконструируется современниками-афрофутуристами и усиливается до чуждых и ужасных измерений такими художниками, как Вангечи Муту и Шошанна Вайнбергер.
Короткометражный фильм Бейонсе 2016 года «Лимонад» включал в себя феминистский афрофутуризм в своей концепции. В фильме приняли участие музыкальный дуэт Ибейи , художница Лаолу Сенбанджо , актрисы Амандла Стенберг , Кувенжане Уоллис и Зендая , а также звезды YouTube-певицы Хлоя x Холли , балерина Микаэла ДеПринс и спортсменка года 2015 года по версии Sports Illustrated Серена Уильямс [106] и утонченная женская поэзия сомалийско-британского писателя Варсана Шайра [107] . Матери Трейвона Мартина (Сибрина Фултон), Майкла Брауна (Лесли Макфадден), Эрика Гарнера (Гвен Карр) держат фотографии своих умерших сыновей в знак уважения к важности их жизней [108] .
В «Афро-сюрреалистическом манифесте» Д. Скота Миллера [109] афро-сюрреализм противопоставляется европейскому сюрреализму, причем европейский сюрреализм является эмпирическим. Это согласуется с эссе Трея Эллиса «Новая черная эстетика» [110] в том, что искусство стремится нарушить. Афро-футуристическое искусство берет образцы из старых произведений искусства, обновляя их современными образами. Эта техника выводит на передний план прошлые образы и чувства, воспоминания или идеи вокруг них и объединяет их с новыми образами таким образом, что представители нынешнего поколения все еще могут их идентифицировать. Художники-афро-футуристы стремятся предложить девиантную красоту, красоту, в которой развоплощение одновременно бесчеловечно, но отчетливо; художники-афро-футуристы размышляют о будущем, где афро-сюрреализм — о настоящем.
Афрофутуризм берет представления о реалиях жизни чернокожих людей в прошлом и настоящем и пересматривает повествования, чтобы попытаться построить новые истины за пределами доминирующего культурного повествования. Анализируя способы, которыми произошло отчуждение, афрофутуризм работает над тем, чтобы связать африканскую диаспору с ее историей и знанием расовых тел. Космос и инопланетяне функционируют как ключевые продукты элементов научной фантастики; чернокожие люди, как предполагается, были первыми инопланетянами, прибывшими через Средний проход . Их инопланетный статус подразумевает пребывание в чужой стране без истории, но также и как оторванность от прошлого через традиции рабства, когда рабов заставляли отказываться от своих связей с Африкой в услужение своему рабовладельцу. [111]
Кодво Эшун помещает первое отчуждение в контекст Среднего прохода. Он пишет, что афрофутуристические тексты стремятся переосмыслить рабство и отчуждение, используя «экстерриториальность как гиперболический троп для исследования исторических терминов, повседневных последствий насильственно навязанного перемещения и конституции черноатлантических субъективностей». Такое расположение антиутопического будущего и настоящих реалий помещает научную фантастику и романы, построенные вокруг антиутопических обществ, непосредственно в традицию черных реалий. [112]
Во многих различных работах афрофутуристов вода и чернокожие женщины символически связаны [113] в их связи как со стиранием, так и с возникновением черной жизни. Эти значения, хотя и кажутся противоречивыми, на самом деле играют и информируют друг друга. Примерами работ афрофутуристов, посвященных теме воды, являются кенийский фильм 2009 года Pumzi , различные песни из Lemonade Бейонсе , работа детройтской техно- группы Drexciya [54] и скульптура Кары Уокер 2019 года Fons Americanus. [114]
Афрофутуризм связан с возвращением тех идентичностей или перспектив, которые были утрачены. Когда Марк Дери придумал этот термин, он видел в афрофутуризме возникновение «тревожной антиномии: может ли сообщество, чье прошлое было намеренно стерто, и чья энергия впоследствии была поглощена поиском четких следов своей истории, представить себе возможное будущее?» [115] Более того, афрофутуризм не ограничивается каким-либо одним средством; существуют афрофутуристические романы и музыкальные произведения. Но каким бы ни было средство, афрофутуризм подразумевает возвращение некоторого типа агентства над своей историей, историей, которая на протяжении большей части истории рассказывалась официальной культурой во имя белой власти. Именно по этой причине Дери говорит: «Афроамериканская культура является афрофутуристской по своей сути». [116]
В своей статье «Раса и сексуальность в творчестве Нало Хопкинсона; или квир-афрофутуризм» Амандин Х. Фошо вводит термин « квир -афрофутуризм» для описания определенного поджанра афрофутуристских работ, которые включают темы квирности, сексуальности и социального и личного значения тела. Она определяет квир-афрофутуризм как « интерсекциональный подход к афрофутуризму, который исследует сложные и запутанные отношения между расой и сексуальностью». [117] Ее статья включает исследование истории как афрофутуризма, так и теории черного квира, а также углубленное исследование некоторых работ автора Нало Хопкинсона как ярких примеров существующей квир-афрофутуристской литературы. По мнению Фошё, присутствие квирности в афрофутуризме «проливает свет на функции расовых и сексуальных метафор в спекулятивных контекстах в целом» [117] .
В кино афрофутуризм — это включение истории и культуры чернокожих людей в научно-фантастический фильм и связанные с ним жанры. Эшли Кларк из The Guardian сказала, что термин афрофутуризм имеет «аморфную природу», но что афрофутуристические фильмы «объединены одной ключевой темой: центрирование международного опыта чернокожих в альтернативных и воображаемых реальностях, будь то художественная литература или документальные фильмы; прошлое или настоящее; научная фантастика или традиционная драма». [118] Гленн Кенни из The New York Times сказал : «Афрофутуризм более заметен в музыке и графическом искусстве, чем в кино, но есть фильмы, которые освещают это понятие по-разному». [119]
С выходом фильма Marvel « Черная пантера» в 2018 году афрофутуризм оказался в центре культурного внимания на мировой кинематографической сцене. Только в Северной Америке он вошел в историю как третий по кассовым сборам фильм в истории, возродив массовый интерес к афрофутуризму. [120] Он бросил вызов стереотипам об Африке как о стране, пораженной болезнями и войнами, и разжег у зрителей чувство гордости за чернокожих . [121]
В 2023 году научно-фантастический анимационный сериал Disney+ Kizazi Moto: Generation Fire вращался вокруг афрофутуристических историй, ссылаясь на различные культурные темы, а также истории из Египта , Южной Африки , Кении , Зимбабве , Нигерии и Уганды . Исполнительный продюсер Spiderman Питер Рэмси поддержал выпуск сериала и заявил: «Я действительно хочу, чтобы люди пришли к мысли, что Африка действительно является такой же частью поп-культуры, как Америка, Европа или где-либо еще». CNN . [122]
В 2019 году Ннеди Окорафор , нигерийско-американская писательница фэнтези и научной фантастики, начала решительно отвергать термин «афрофутуризм» как ярлык для своих работ и ввела термины « африканский футуризм » и « африканский джуджуизм » для описания своих работ и работ, подобных ее. В октябре 2019 года она опубликовала эссе под названием «Определение африканского футуризма», в котором подробно определяются оба термина. [123] В этом эссе она определила африканский футуризм как подкатегорию научной фантастики, которая «непосредственно укоренена в африканской культуре, истории, мифологии и точке зрения и не отдает предпочтение или не центрирует Запад », сосредоточена на оптимистичных «видениях будущего» и написана (и сосредоточена) на «людях африканского происхождения», хотя и укоренена на африканском континенте. Таким образом, его центр находится в Африке, часто распространяется на континент Африки и включает черную диаспору , включая фэнтези, которое происходит в будущем, делая повествование «больше научной фантастикой, чем фэнтези» и, как правило, имеет мистические элементы. Она отделила это от афрофутуризма, который, по ее словам, «поместил афроамериканские темы и проблемы» в центр своего определения. Она также описала африканджуджуизм как подкатегорию фэнтези, которая «признает бесшовное сочетание истинно существующих африканских духовностей и космологий с воображаемым». [123]
В августе 2020 года Хоуп Вабуке, писательница и доцент кафедры английского языка и литературного творчества в Университете Небраски-Линкольна , отметила, что афрофутуризм, придуманный Марком Дери, белым критиком, в 1993 году, рассматривает афроамериканские темы и проблемы в «контексте технокультуры двадцатого века», который позже был расширен Алондрой Нельсон , утверждая, что концепция Дери о черноте началась в 1619 году и «отмечена исключительно последующими 400 годами насилия со стороны белых», которое он изобразил как «потенциально непоправимое». [124] Критически относясь к этому определению, говоря, что ему не хватает качеств «воображения чернокожей американской диаспоры» и способности представить «черноту вне чернокожей американской диаспоры» или независимо от белизны , Вабуке далее объясняет, как африканфутуризм более конкретен и избавляется от «отчуждения белого взгляда и фактического колониального западного мышления », свободен от того, что она называет «белым западным взглядом », и говорит, что это главное различие «между афрофутуризмом и африканским футуризмом». Она добавляет, что, по ее мнению, африканский футуризм имеет иное мировоззрение и перспективу, чем «мейнстримная западная и американская научная фантастика и фэнтези» и даже афрофутуризм, который «женат на белом западном взгляде». Вабуке продолжает объяснять афрофутуристские и афроджиуистские темы в работах Окорафора « Кто боится смерти» и «Захра — Искатель ветра» , Акваеке Эмези « Питомец » и Бучи Эмечеты « Похищение Шави» . [124]
В феврале 2021 года Айгнер Лорен Уилсон из Tor.com объяснила сложность поиска книг в этом поджанре, поскольку многие учреждения «относятся к африканфутуризму и афрофутуризму как к одному и тому же», хотя различие между ними очевидно. Она сказала, что африканфутуризм «сосредоточен на Африке и ее людях», в то время как афрофутуризм — это научно-фантастическая подкатегория, которая посвящена «черным людям в диаспоре», часто включающая истории тех, кто находится за пределами Африки, в том числе в «колонизированных западных обществах». [125]
Уилсон далее составил список рассказов и книг этого жанра, выделив Africanfuturism: An Anthology (под редакцией Wole Talabi), The Old Drift Намвали Серпелла , Lagoon Ннеди Окорафора , The Prey of Gods Ники Дрейдена , Ife -Iyoku, the Tale of Imadeyunuagbon Огенечоввена Дональда Экпеки и War Girls Точи Оньебучи . Другой рецензент назвал Lagoon Окорафора , которая «рассказывает историю прибытия инопланетян в Нигерию», афрофутуристским произведением, требующим от читателя «активного участия в совместном создании альтернативного будущего, которое конструирует роман», что означает, что читатель становится частью «творческого разговора». [126]
Гэри К. Вулф рассмотрел Africanfuturism: An Anthology , которую отредактировал Воле Талаби , в феврале 2021 года. [127] Он отдает должное Ннеди Окорафор за создание «Africanfuturism», отмечая, что он описывает «более африкано-центрированную НФ», хотя и говорит, что не уверен, приживется ли ее термин «Africanjujuism», параллельный термин для фэнтези. Отмечая, что оба термина полезны, он говорит, что ему не нравится, как они «имеют дело с корнем, а не с префиксом», при этом «futurism» описывает лишь немного научной фантастики и фэнтези. Он по-прежнему называет книгу «цельной антологией», говоря, что она бросает вызов идее рассмотрения африканской научной фантастики как монолитной. Рассказы в книге включают «Эголи» Т.Л. Хучу , «Ят Мадит» Дилмана Дила , «За нашими ирисами» Тлотло Цамаасе , «Форт Кваме» Дерека Лубангакене, «Создатель дождя» Мази Нвонву , «Плоды калебаса» Рафиата Алию, «Лекки Лекки» Маме Бугумы Дьене и «Солнце». подъем» Ннеди Окорафор. [127]
Автор Financial Times Дэвид Пиллинг написал, что африканоцентризм «опирается на прошлое, как реальное, так и воображаемое, чтобы изобразить освобожденную версию будущего», которая заложена в африканском , а не афроамериканском опыте. Он также отмечает критику « Черной пантеры» со стороны таких людей, как Патрик Гатара , который говорит, что ее изображение Африки «мало отличается от колониального взгляда» [128] и что одна из книг Окорафора, «Бинти» , «адаптируется для телевидения компанией Hulu », утверждая, что ее успех является частью волны африканского футуризма. [129]
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )