Танго — это стиль музыки в2
4или4
4время, которое возникло среди европейских и африканских иммигрантов Аргентины и Уругвая (совместно именуемых « Риоплатенсес »). [2] Традиционно его играют на соло-гитаре, гитарном дуэте или ансамбле, известном как orquesta típica , в состав которого входят по крайней мере две скрипки , флейта , фортепиано , контрабас и по крайней мере два бандонеона . Иногда к ансамблю присоединяются гитары и кларнет. Танго может быть чисто инструментальным или может включать вокалиста. Музыка и танец танго стали популярными во всем мире.
Несмотря на то, что современные формы танго развивались в Аргентине и Уругвае с середины XIX века, существуют записи стилей танго XIX и начала XX века на Кубе и в Испании [3] , в то время как существует танец танго фламенко , который может иметь общего предка в виде европейского танца в стиле менуэта. [4] Все источники подчеркивают влияние африканских общин и их ритмов, в то время как инструменты и техники, привезенные европейскими иммигрантами в XX веке, сыграли важную роль в окончательном определении стиля, связав его со стилями салонной музыки , в которые танго внесло свой вклад на более позднем этапе.
Танго Анхеля Вильольдо 1903 года « El Choclo » было впервые записано не позднее 1906 года в Филадельфии. [5] Сам Вильольдо записал его в Париже (возможно, в апреле 1908 года с оркестром «Orchestre Tzigane» ресторана «Rat Mort»), [6] поскольку в то время в Аргентине не было студий звукозаписи.
Раннее танго играли европейские иммигранты в Буэнос-Айресе и Монтевидео . [7] [8] [9] Первое поколение исполнителей танго из Буэнос-Айреса называлось «Guardia Vieja» (Старая гвардия). Потребовалось время, чтобы выйти в более широкие круги; в начале 20-го века это была любимая музыка головорезов и гангстеров , которые посещали публичные дома , [10] в городе, где мужчин было на 100 000 больше, чем женщин (в 1914 году). Сложные танцы, возникшие из такой богатой музыки, отражают то, как мужчины практиковали танец в группах, демонстрируя мужскую сексуальность и вызывая смешение эмоций и агрессивности. Музыка исполнялась на переносных инструментах: флейте , гитаре и скрипичных трио, а бандонеон появился в конце 19-го века. Органито, переносной орган, расширил популярность некоторых песен. Эдуардо Аролас был главным двигателем популяризации бандонеона, а Висенте Греко вскоре стандартизировал танго-секстет, состоящий из фортепиано , контрабаса , двух скрипок и двух бандонеонов.
Как и многие формы популярной музыки, танго ассоциировалось с низшим классом, и предпринимались попытки ограничить его влияние [ кем? ] . Несмотря на презрение, некоторые, как, например, писатель Рикардо Гюральдес , были его поклонниками. Гюральдес сыграл свою роль в международной популяризации танго, которое завоевало мир к концу Первой мировой войны; он написал стихотворение «Танго», в котором описывает музыку как «всепоглощающую любовь тирана, ревниво охраняющего свою власть, к женщинам, которые сдались покорно, как послушные звери». [4]
Одна песня, которая станет самой известной из всех мелодий танго [11], также датируется этим временем. Первые две части " La Cumparsita " были написаны как инструментальный марш в 1916 году подростком Херардо Матосом Родригесом из Уругвая. [12] [13]
Помимо упомянутых выше глобальных влияний, раннее танго находилось под местным влиянием пайяды , милонги из аргентинских и уругвайских пампасов и уругвайского кандомбе . В Аргентине милонга «из деревни» существовала с середины восемнадцатого века. Первым «пайадором», о котором вспоминают, был Сантос Вега . Истоки милонги, по-видимому, находятся в пампе с сильным африканским влиянием, особенно через местную кандомбе (которая связана с ее современным кандомбе в Буэнос-Айресе и Монтевидео). Считается, что эта кандомбе существовала и практиковалась в Аргентине с тех пор, как в страну были завезены первые рабы. [14]
Хотя слово «танго» для описания музыкального/танцевального стиля было напечатано еще в 1823 году в Гаване , Куба, первое письменное упоминание в Аргентине относится к газете 1866 года, в которой цитируется песня «La Coqueta» ( аргентинское танго ). [15] В 1876 году танго-кандомбе под названием «El Merenguengué» [16] [17] стало очень популярным после его успеха на афро-аргентинском карнавале, состоявшемся в феврале того же года. Его играют на арфе, скрипке и флейте, в дополнение к афро-аргентинским барабанам кандомбе («Llamador» и «Repicador»). Это серьезно считается одной из сильных отправных точек для рождения и развития танго. [18]
Первая танго-"группа" состояла из двух афро-аргентинцев : "черного" Казимиро Алькорта (скрипка) и "мулата" Синфоросо (кларнет). [19] Они играли небольшие концерты в Буэнос-Айресе с начала 1870-х до начала 1890-х годов. Алькорта является автором "Entrada Prohibida" (Запрещенный вход), [20] которую исполняли братья Тейссейре. Ему также приписывают танго "Concha sucia", которое позже было адаптировано и исполнено Ф. Канаро как "Cara sucia" (Грязное лицо). [21]
До 1900-х годов исполнялись следующие танго: «El queco» (анонимное, приписываемое кларнетисту Лино Галеано в 1885 году); [22] «Сеньора Казера» (анонимно, 1880 г.); «Андате а ля реколета» (анонимно, 1880 г.); [22] «Эль Портеньито» (испанец Габриэль Диес, 1880 г.); [22] «Танго №1» (Хосе Мачадо, 1883); «Дама ла лата» (Хуан Перес, 1888); [22] «Que polvo con tanto viento» (анонимно, 1890 г.); [22] «Не утомляю меня кон ла тапа де ла олла» (АА 1893); и "El Talar" (Пруденсио Арагон, 1895). [23] Одной из первых женщин, написавших партитуры танго, была Элоиза Д'Эрбиль . Она написала такие произведения, как "Y a mí qué" (Что мне до этого), "Che no calotiés!» (Эй, не воровать!) и другие, между 1872 и 1885 годами. [24] [25]
Первая записанная музыкальная партитура — «La Canguela» (1889). Первая защищенная авторским правом партитура танго — «El entrerriano», выпущенная в 1896 году и напечатанная в 1898 году Росендо Мендисабалем , афро-аргентинцем. Что касается перехода между старым «Tango criollo» (милонга из пампасов, развившаяся с элементами афро-аргентинского кандомбе и немного хабанеры ) и танго старой гвардии, то существуют следующие песни:
Более того, первым танго, записанным оркестром, было «Дон Жуан», автором которого является Эрнесто Понцио. Его записал оркестр Висенте Греко. [26] [27]
Танго вскоре приобрело популярность в Европе, начиная с Франции. Суперзвезда Карлос Гардель вскоре стал секс-символом , который принес танго новой аудитории, особенно в Соединенных Штатах, благодаря своим чувственным изображениям танца в фильмах. В 1920-х годах танго вышло за пределы публичных домов низшего класса и стало более респектабельной формой музыки и танца. Руководители оркестра, такие как Роберто Фирпо и Франсиско Канаро, отказались от флейты и добавили вместо нее контрабас . Тексты песен по-прежнему были типично мужественными, обвиняющими женщин в бесчисленных сердечных страданиях, а танцевальные движения по-прежнему были сексуальными и агрессивными. [ необходима цитата ]
Карлос Гардель стал особенно ассоциироваться с переходом от музыки низшего класса "гангстер" к респектабельному танцу среднего класса. Он помог развить танго-кансьон в 1920-х годах и стал одним из самых популярных исполнителей танго всех времен. Он также был одним из предшественников "Золотого века танго".
После смерти Гарделя в танго произошло разделение на движения. Эволюционисты, такие как Анибал Тройло и Карлос ди Сарли, выступали против традиционалистов, таких как Родольфо Бьяджи и Хуан д'Арьенцо .
«Золотой век» музыки и танца танго, по общему мнению, приходится на период с 1935 по 1952 год, [ нужна цитата ] примерно совпадающий с эпохой биг-бэндов в Соединенных Штатах. Танго исполнялось orquestas típicas , группами, часто включающими более дюжины исполнителей.
Среди многих популярных и влиятельных оркестров были оркестры Мариано Мореса , Хуана д'Арьенцо , Франсиско Канаро и Анибала Тройло . Д'Арьенцо называли «Rey del compás» или «Королем бита» за настойчивый, движущий ритм, который можно услышать во многих его записях. «El flete» — прекрасный пример подхода Д'Арьенцо. Ранние милонги Канаро, как правило, самые медленные и легкие для танца; и по этой причине их чаще всего играют на танцах танго ( милонгах ); «Milonga Sentimental» — классический пример.
Начиная с Золотого века и продолжая после него, оркестры Освальдо Пульезе и Карлоса ди Сарли сделали много записей. У Ди Сарли был пышный, грандиозный звук, и он подчеркивал струнные и фортепиано над бандонеоном, что слышно в «A la gran muñeca» и « Bahía Blanca » (название его родного города).
Первые записи Пульезе не слишком отличались от записей других танцевальных оркестров, но он разработал сложный, насыщенный и иногда диссонирующий звук, который слышен в его фирменных произведениях "Gallo ciego", "Emancipación" и "La yumba". Поздняя музыка Пульезе исполнялась для публики и не предназначалась для танцев, хотя ее часто используют для сценической хореографии из-за ее драматического потенциала, а иногда ее исполняют поздно ночью на милонгах. [ необходима цитата ]
В конце концов, танго вышло за рамки латинского, поскольку европейские группы приняли его в свои танцевальные репертуары. [ требуется цитата ] Часто добавлялись нетрадиционные инструменты, такие как аккордеон (вместо бандонеона), саксофон, кларнет, укулеле, мандолина, электроорган и т. д., а также тексты песен на языках, отличных от испанского. Европейское танго стало основным мировым стилем танца и популярной музыки, наряду с фокстротом, медленным вальсом и румбой. Оно несколько отклонилось от своего аргентинского происхождения и развило характерные европейские стили. Известные европейские лидеры групп, которые приняли танго, включали, если назвать некоторых, Отто Добриндт , Марек Вебер , Оскар Йост , Варнава фон Гечи , Хосе Луккези, Курт Видман , Адальберт Люттер , Пол Годвин , Александр Цфасман , а также известные певцы Лео Моноссон , Зара Леандер , Руди Шурике , Тино Росси , Янус Поплавский , Мечислав Фогг , Петр Лещенко и другие. Популярность европейского танго резко упала с появлением рок-н-ролла в 1950-х–60-х годах. [28] [29] [30] [31] [32]
В более позднюю эпоху танго доминировал Астор Пьяццолла , чье « Adiós nonino » стало самым влиятельным произведением танго-музыки с тех пор, как в 1935 году вышла « El día que me quieras » Карлоса Гарделя. В 1950-х годах Пьяццолла сознательно пытался создать более академическую форму с новыми звуками, ломающими классические формы танго, вызывая насмешки пуристов и исполнителей старого времени. В 1970-х годах Буэнос-Айрес развивал слияние джаза и танго. Litto Nebbia и Siglo XX были особенно популярны в этом движении. В 1970-х и 1980-х годах вокальный октет Buenos Aires 8 записывал классические танго в сложных аранжировках, со сложными гармониями и джазовым влиянием, а также записал альбом с композициями Пьяццоллы.
Так называемое поколение после Пьяццоллы (1980–) включает таких музыкантов, как Дино Салуцци , Родольфо Медерос , Густаво Бейтельманн и Хуан Хосе Мосалини. Пьяццолла и его последователи разработали nuevo tango , музыкальный жанр, который включил джазовые и классические влияния в более экспериментальный стиль.
В конце 1990-х годов композитор и пианист Фернандо Отеро [33] продолжил добавлять элементы в инновационный процесс, начатый десятилетия назад, расширяя оркестровку и форму, а также включая импровизацию и атональные аспекты в свое творчество.
Во второй половине 1990-х годов в Буэнос-Айресе зародилось новое движение композиторов танго и оркестров танго, исполняющих новые песни. Оно находилось под влиянием старого оркестрового стиля, а не под влиянием обновления Пьяццоллы и экспериментов с электронной музыкой.
За первые два десятилетия 21-го века движение разрослось с созданием бесчисленных групп, играющих новые танго. Наиболее выдающимися фигурами, возглавляющими это явление, были Orquesta Típica Fernandez Fierro, чей создатель, Хулиан Перальта, [34] [35] [36] [37] позже основал Astillero и Orquesta Típica Julián Peralta. Другие группы также стали частью движения, такие как Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigon, а также авторы-исполнители Альфредо «Тейп» Рубин, [34] [38] Виктория ди Раймондо, [39] Хуан Серен, [34] [40] Натали де Виченсо, [36] и Пача Гонсалес . [36] [37] [40]
Развитие танго не остановилось на танго нуэво . Танго 21-го века называют неотанго . Эти последние тенденции можно описать как «электротанго» или «танго фьюжн», где электронные влияния варьируются от едва уловимых до доминирующих.
Tanghetto и Carlos Libedinsky являются хорошими примерами тонкого использования электронных элементов. В музыке все еще есть свое чувство танго, сложная ритмическая и мелодичная запутанность, которая делает танго таким уникальным. Gotan Project — это группа, образованная в 1999 году в Париже, состоящая из музыкантов Филиппа Коэна Солала, Эдуардо Макарова и Кристофа Х. Мюллера. Среди их релизов Vuelvo al Sur/El capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) и Lunático (2006). В их звучании присутствуют электронные элементы, такие как сэмплы, биты и звуки поверх танго-грува. Некоторым танцорам нравится танцевать под эту музыку, хотя многие традиционные танцоры считают ее определенным прорывом в стиле и традициях.
Bajofondo Tango Club — еще один пример электро-танго. Другие примеры можно найти на CD Tango?, Hybrid Tango , Tangophobia Vol. 1 , Tango Crash (с большим влиянием джаза ), Latin Tango Родриго Фавелы (с элементами классики и современности), NuTango , Tango Fusion Club Vol. 1 создателя милонги под названием «Tango Fusion Club» в Мюнхене , Felino норвежской группы Electrocutango и Electronic Tango , сборник CD. В 2004 году музыкальный лейбл World Music Network выпустил сборник под названием The Rough Guide to Tango Nuevo .
Хотя музыка танго была строго ограничена интерпретаторами танго, именно аргентинская пианистка с классическим образованием Арминда Кантерос (1911–2002) играла танго, чтобы удовлетворить просьбы своего отца, который не понимал классическую музыку . Она разработала свой собственный стиль и вела еженедельную программу музыки танго для радиостанции в Росарио , Аргентина, в 1930-х и 1940-х годах. Поскольку игра танго считалась воплощением мужественности , ей пришлось взять мужской псевдоним «Хуанчо» для трансляций. [41] [42]
Кантерос обосновалась в Нью-Йорке в 1970 году, где в 1989 году она записала альбом Tangos в возрасте 78 лет. [43] Следуя примеру Кантеро, другая аргентинская пианистка принесла музыку танго в концертные залы: Сесилия Пилладо отыграла полный сольный концерт танго в Берлинской филармонии в 1997 году и записала эту программу для своего компакт-диска Cexilia's Tangos . [44]
С тех пор танго стало частью репертуара великих классических музыкантов, таких как баритон Хорхе Шамине с его «Танго» , записанным с бандонеонистом Оливье Манури. Кроме того, Аль Танго, Йо-Йо Ма , Марта Аргерих , Даниэль Баренбойм , Гидон Кремер , Пласидо Доминго и Марсело Альварес исполнили и записали танго.
Некоторые классические композиторы писали танго, такие как Исаак Альбенис в España (1890), Эрик Сати в Le Tango perpétuel (1914) и Игорь Стравинский в Histoire du Soldat (1918). Николай Мясковский сочинил аргентинское танго смерти для поэмы «Война и мир». Курт Вайль продолжил этот стиль в «Трёхгрошовой опере» (1928) (Die Dreigroschenoper) с «Tango Ballade» или «Zuhälterballade», роковой песней о жизни в подземном мире (симфоническая версия, заказанная Отто Клемперером ); немного позже он сочинил «Youkali» (Tango-Habanera) с французскими словами. Также следует отметить аккордеониста Джона Серри-старшего , который написал «Tango of Love» и «Petite Tango» для квартета аккордеонов (1955). [45] В список композиторов, писавших под впечатлением от музыки танго, также входят Джон Кейдж в «Perpetual Tango» (1984), Джон Харбисон в «Tango Seen from Ground Level» (1991) и Милтон Бэббит в «It Takes Twelve to Tango» (1984). Влияние Пьяццоллы оказало влияние на ряд современных композиторов. Примером может служить «Tango Mortale» в «Arcadiana » Томаса Адеса .
Многие популярные песни в Соединенных Штатах заимствовали мелодии из танго: самое раннее опубликованное танго, «El Choclo», одолжило свою мелодию хиту пятидесятых « Kiss of Fire ». Аналогично «Adiós Muchachos» превратилось в « I Get Ideas », а «Strange Sensation» была основана на « La Cumparsita ».
Демонстрируя постоянную популярность музыки танго, сегодня многочисленные международные радиостанции транслируют музыку танго без перерыва. [46]
