stringtranslate.com

Музыка Аргентины

Музыка Аргентины включает в себя множество традиционных, классических и популярных жанров. Согласно Гарвардскому словарю музыки , Аргентина также имеет «одну из самых богатых традиций музыкального искусства и, возможно, самую активную современную музыкальную жизнь». [1]

Одним из наиболее значимых культурных вкладов страны является танго , которое зародилось в Буэнос-Айресе и его окрестностях в конце 19 века. [2] Народная музыка была популярна в середине 20 века, пережив возрождение популярности в 1950-х и 1960-х годах с ростом движения Nuevo cancionero . [3] В середине-конце 1960-х годов также наблюдался подъем аргентинского рока (известного на местном уровне как rock nacional ), который считается одним из самых ранних воплощений испаноязычного рока, имеющего автохтонную идентичность, которая отдавала приоритет оригинальным композициям на испанском языке. [ необходима цитата ] Rock nacional был широко принят молодежью и стал важной частью музыкальной идентичности страны.

Народная музыка

Атауальпа Юпанки , 1934 г.

Народная музыка — известная как música folklórica или фольклор на испанском языке, от английского « folklore » — это музыкальный жанр, включающий как традиционную народную музыку , так и современную народную музыку , возникшую в результате возрождения жанра в 20 веке . Аргентинская народная музыка существует во многих формах и имеет коренные, европейские и африканские влияния.

Квартет Лос Чалчалерос , 1958 год.

В конце 50-х годов в Аргентине произошёл «фольклорный бум». [4] Среди наиболее влиятельных групп того времени были Los Chalchaleros из Сальты ; Los Fronterizos , также из Сальты; и Los Hermanos Ábalos из Сантьяго-дель-Эстеро . [ необходима цитата ] Композитор Ариэль Рамирес и гитарист Эдуардо Фалу также были заметными фигурами в этот период.

Между 1960 и 1974 годами Леда Вальядарес создала документальный сериал, известный как Mapa musical argentino («Музыкальная карта Аргентины»), записав традиционную народную музыку по всей стране. Записи, которые она сделала, финансировались Национальным фондом искусств и срежиссированы Литто Неббиа для Melopea Records. [5] [6]

Ариэль Рамирес ( за фортепиано ), президент Аргентинского общества авторов и композиторов, с выдающейся фольклорной вокалисткой Мерседес Сосой , 1972 г.

Движение Nuevo Cancionero было официально закреплено в Аргентине в феврале 1963 года в Manifico Fundacional de Nuevo Cancionero («Основной манифест Нового песенника»). Его написал Армандо Техада Гомес в сотрудничестве с такими художниками, как Мерседес Соса , Оскар Матус, Тито Франсиа и Эдуардо Арагон. [7] Атауальпа Юпанки был еще одной важной фигурой в движении. [8]

Музыкант и фольклорист Хорхе Кафруне погиб в результате наезда вскоре после того, как бросил вызов военной диктатуре.

Диктатура 1976 года создала сложную среду для народной музыки. Военные цензурировали, вносили в черные списки и преследовали артистов, и многие получали анонимные телефонные звонки с предупреждением: «o te callas o sos tierra de cementerio» («или вы заткнетесь, или вы на кладбище»). [9] Многие артисты покинули страну, и их музыка в то время не распространялась в Аргентине. Репрессивные действия и черные списки против артистов и интеллектуалов, подлежащих похищению или цензуре, были известны как Operativo Claridad («Операция «Ясность») . [10]

В 1980-х годах произошло возрождение народной музыки после Фолклендской войны , которая привела к падению диктатуры. Среди популярных исполнителей были Сиксто Палавесино и Факундо Кабрал . [11]

Народная музыка продолжает пользоваться успехом в Аргентине. Соледад «La Sole» Пасторутти принесла народную музыку новой аудитории в конце 20-го века, а в начале 21-го века Хуана Молина заслужила культ за свое слияние электронной музыки , народной музыки и эмбиентных звуков. [12] В 2004 году альбом Cantor de Cantores Орасио Гуарани был номинирован на премию Latin Grammy Award в категории «Лучший народный альбом» . [13]

Известные фестивали народной музыки

Национальный фольклорный фестиваль Cosquín — ежегодный музыкальный фестиваль, проводимый в Cosquín — небольшом городке в Кордове , Аргентина. Впервые фестиваль состоялся 21–29 января 1961 года, и с тех пор в нем принимают участие музыканты со всей Аргентины и соседних стран. [14] [15] Основное внимание на фестивале уделяется традиционной народной музыке, но также представлены и другие жанры. [16]

Хотя Cosquín en Japón («Cosquín в Японии») — трёхдневный фольклорный фестиваль, проходящий в Кавамате, Фукусима , Япония, не является официальным партнёром, он берёт своё название от Национального фольклорного фестиваля Cosquín. [17]

В Национальном фольклорном фестивале «Косквин» обычно принимают участие представители музыкальных жанров, развитых в Аргентине и ее окрестностях, в том числе:

Вариации аргентинской народной музыки по регионам

Музыка Анд

Куена , традиционный андский инструмент

Андская музыка относится к группе музыкальных стилей коренных народов Анд . В Северной Аргентине таркеада — популярный стиль, исполняемый на деревянных флейтах.

Известными интерпретаторами андской музыки являются Хайме Торрес , исполнитель на чаранго , и Микаэла Чауке , аргентинский композитор кулла , специализирующаяся на кена и сику . [18] [19]

Андская музыка также была смешана с другими музыкальными стилями такими музыкантами, как пианист Даниэль Тинте , а также в таких песнях, как «Cuando pase el temblor» группы Soda Stereo и «Lamento boliviano» группы Los Enanitos Verdes. [20] [21] [22]

Чакарера

Фолк-певица Мерседес Соса играет на бомбо легуэро , традиционном барабане, используемом в чакарере.

Чакарера — традиционный народный танец и музыкальный стиль, развившийся в сельской местности северо-запада Аргентины, а именно в Сантьяго-дель-Эстеро , под влиянием как африканских, так и европейских народов. [23] [24] Название чакарера происходит от андского термина chacra , который обозначает фермы или сельскохозяйственные поля. [25] [26] Некоторые учёные предполагают, что танец развился как дань уважения женщинам, работающим на этих фермах. [24]

Традиционные инструменты, используемые в чакарере, — это гитары, скрипки и бомбо легуэро . [27] [28]

В январе в Сантьяго-дель-Эстеро проходит ежегодный фестиваль Nacional de la Chacarera («Национальный фестиваль Чакарера»). [29] Фестиваль был основан в 1971 году народными музыкантами Агустином и Карлосом Карабахалем. [30]

Шамаме

Chamamé — традиционный народный танец и музыкальный стиль северо-восточной Аргентины, родиной которого часто называют Корриентес . [31] В нём чувствуется влияние гуарани , парагвайского , испанского и центральноевропейского танца, а также элементы популярных танцев 19 века, таких как вальс, мазурка и парагвайская полька . [32] [33]

Традиционные инструменты, используемые в чамаме, — скрипка и виуэла . Позже были включены гитары, губные гармошки, аккордеоны , бандонеоны и контрабасы. [31]

Среди известных музыкантов шамаме Тереза ​​Пароди , Рауль Барбоса, Чанго Спасюк , Трансито Кокомарола , Рамона Галарса и Алехандро Бриттес .

Популярная музыка

Франсиско Канаро и его танго-оркестр, около 1930 года.

Танго

Танго было создано в барах и портовых районах Буэнос-Айреса (Аргентина) и Монтевидео (Уругвай ) низшим классом городов. [34] Оно возникло как слияние различных стилей музыки со всего мира, включая европейские стили, такие как фламенко , менуэт , полька , мазурка и контраданса ; аргентинскую и уругвайскую народную музыку, включая кандомбе , пайяду и милонгу (считающуюся предшественником танго); и влияния стран Африки к югу от Сахары . [35] [36] [37] [38]

Вокалист Карлос Гардель открыл танго новой аудитории в 1920–1930-х годах.

Золотым веком танго обычно считается период с 1935 по 1952 год. В это время танго обычно исполнялось большими оркестровыми группами, известными как orquestas típicas , в которых обычно участвовало более дюжины исполнителей. [39] Среди известных лидеров группы в то время были Франсиско Канаро , Хулио де Каро , Освальдо Пульезе , Анибал Троило , Хуан д'Ариенцо и Альфредо Де Анжелис . Среди известных вокалистов той эпохи были Карлос Гардель , Роберто Гойенече , Уго дель Карриль , Тита Мерелло , Сусана Ринальди , Эдмундо Риверо и Игнасио Корсини .

Астор Пьяццолла

В 1950-х годах Астор Пьяццолла произвел революцию в танго своим новым танго , включавшим в себя элементы джаза и классической музыки. [40] [41] Хотя его нововведения изначально были отвергнуты традиционалистами, композиции Пьяццоллы в конечном итоге принесли ему широкое признание и признание. [42] Многие музыканты, работавшие с Пьяццоллой, впоследствии сделали собственную успешную карьеру, включая скрипача Антонио Агри , коллег- виртуозов бандонеона Хосе Либертелла и Родольфо Медероса , а также пианистов Орасио Сальгана и Пабло Циглера .

Сегодня танго продолжает пользоваться популярностью как на местном, так и на международном уровне. Буэнос-Айрес является домом как для профессиональных демонстраций, так и для местных собраний в барах и общественных центрах по всему городу, а также принимает ежегодный Campeonato Mundial de Baile de Tango , как правило, в августе. [43] Такие группы, как Tanghetto , Bajofondo , Gotan Project и Típica Messiez, приносят как новое танго, так и традиционное танго новой аудитории. [44]

Финское танго , устоявшаяся вариация аргентинского танго, но ритм которого следует бальному танго , популярно в Финляндии. [45]

Рок-музыка

Soda Stereo была одной из первых испаноязычных рок-групп, которая вышла на международную аудиторию.

Рок-музыка из Аргентины, обычно известная как аргентинский рок или rock nacional («национальный рок»), является одним из самых ранних воплощений испаноязычного рока . Аргентина была одним из основных экспортеров рока на испанском языке в 1980-х годах, и несколько аргентинских исполнителей добились международного успеха в течение десятилетия, включая Soda Stereo , Virus и Enanitos Verdes .

Поджанры аргентинского рока могут включать в себя:

1960-е

Sandro y Los de Fuego находился под сильным влиянием Элвиса Пресли.

Ранний аргентинский рок-н-ролл находился под сильным влиянием англоязычных исполнителей. Певец и актер Сандро изначально называл себя Элвисом Пресли и даже получил прозвище «аргентинский Элвис». Его музыку часто считают предшественником аргентинского рока. [46] В то же время варьете El Club del Clan надеялись конкурировать на внутреннем рынке рок-н-ролла, предлагая молодым людям смесь поп-музыки, рок-н-ролла, болеро и кумбии . Шоу было чрезвычайно популярным и превратило свой состав — включая Палито Ортегу , Лео Дана , Билли Каффаро , Виолетту Ривас и Качиту Галан — в первых национальных подростковых идолов . [47] [48] И Сандро, и El Club del Clan предлагали молодым аргентинцам возможность слушать рок-н-ролл на испанском языке в то время, когда на рынке доминировала музыка на английском языке.

Битломания достигла Аргентины в начале 1960-х годов и вдохновила многие местные кавер-группы, которые пели преимущественно на английском языке. [49] Окончательный сдвиг произошел с синглом Los Gatos 1967 года « La balsa », который установил отличительное звучание и акцент испаноязычных текстов, которые определили аргентинский рок. [49] 1960-е годы также стали временем расцвета таких групп, как Almendra , Vox Dei , Manal и Pedro y Pablo, а также таких авторов-исполнителей, как Tanguito , Moris и Javier Martinez.

1970-е

Sui Generis

К 1970 году аргентинский рок утвердился среди молодежи среднего класса с такими группами, как Almendra , Pescado Rabioso , Color Humano , Arco Iris , Sui Generis и Serú Girán .

Составы групп часто были нестабильными, участники часто покидали или распускали группы и создавали новые. Известные примеры включают Луиса Альберто Спинетту , который основал Almendra, Pescado Rabioso и Invisible в течение десятилетия, и сформировал дополнительные группы в 80-х, и Чарли Гарсию , который входил в Sui Generis, PorSuiGieco , La Máquina de Hacer Pájaros и Serú Girán в течение 1970-х.

Артисты часто сталкивались с сопротивлением со стороны военной диктатуры и были вынуждены подвергать свою музыку цензуре или использовать метафоры, чтобы обойти правительство. [50]

1980-е и 90-е годы

Viuda e hijas de Roque Enroll были частью волны музыкальной дивертиды , которая стала популярной в Аргентине после падения диктатуры.

Во время Фолклендской войны диктатура запретила звучание музыки на английском языке по радио, что дало аргентинским музыкантам дополнительное присутствие в эфире. [51] Это, в сочетании с падением диктатуры в 1983 году, позволило аргентинскому року вырасти и привлечь новую аудиторию в Аргентине и за рубежом. Несколько аргентинских групп смогли добиться международного признания в этот период и были представлены в рекламной кампании Rock en tu idioma («Рок на вашем языке»). [52]

В 80-х годах аргентинский рок отошел от фолк-стиля, который доминировал в 70-х, и принял новые стили производства и непочтительные звуки и тексты с такими группами, как Soda Stereo, Virus , Los Twists , Viuda e hijas de Roque Enroll и Los Abuelos de la Nada , которые набирали популярность. [53] [54] [55] Конечно, эта música divertida («веселая музыка») была не единственной музыкой, созданной в течение десятилетия. Sumo , Los Fabulosos Cadillacs и Todos Tus Muertos привнесли в строй влияние ска ; Riff , La Torre , V8 и Rata Blanca были известными хэви-метал группами; а рок-ролинга , стиль, на который сильно повлияли The Rolling Stones , был популярен у таких групп, как Los Ratones Paranoicos . [56] [57] [58] Среди других важных исполнителей были Чарли Гарсиа (ныне успешный сольный исполнитель), Фабиана Кантило , Селеста Карбальо , Сандра Миханович , Лос Виоладорес и Патрисио Рей и сус Редондитос де Рикота .

Как и в 1980-х, в 1990-х годах наблюдалось дальнейшее разнообразие влияний в аргентинском роке. Такие хэви-метал группы, как ANIMAL , Tren Loco и Horcas, добились большего успеха в мейнстриме; Fito Páez и Los Rodríguez добились популярности благодаря поп-стилям; а Iguana Lovers и Babasónicos были важными группами movida sónica («звукового движения»), которое было местной интерпретацией альтернативного рока . [59]

После распада Soda Stereo в 1997 году Густаво Черати начал успешную сольную карьеру в 90-х и 2000-х годах.

2000-е годы–настоящее время

Хотя рок больше не является доминирующим жанром в Аргентине, он продолжает играть важную роль в национальной идентичности Аргентины. Граффити влиятельных художников, таких как Луис Альберто Спинетта, Чарли Гарсия и Густаво Серати , можно увидеть по всему Буэнос-Айресу , а музыкальный фестиваль Cosquín Rock с 2001 года привозит в Коскин , Кордова, местные и международные выступления. [60] [61] [62] [63]

Среди известных выступлений: El Mató a un Policía Motorizado , Airbag , Árbol, Los Espíritus, Марилина Бертольди , Эрука Сатива , Фидель Надаль , Терсивел и Триддана .

Электронный

Аргентинский диджей и продюсер Tayhana

Рок-музыкант Густаво Серати помог стать пионером электроники в Южной Америке в 80-х и 90-х годах, и этот жанр оказал сильное влияние на его альбом Bocanada 1999 года . [64] [65] Жанр продолжал развиваться в 2000-х годах, и многие артисты получили местную известность на вечеринках клуба Zizek в клубе Niceto в Буэнос-Айресе. [66] Через три года клубные вечера превратились в ZZK Records, независимый лейбл звукозаписи, который помог стать пионером электро-фольклора в Латинской Америке, уделяя особое внимание кумбии-фьюжн. [67] [68]

Аргентина также является местом проведения ежегодного фестиваля электронной музыки Creamfields BA .

Среди электронных исполнителей из Аргентины — DJ Hernán Cattáneo ; [69] индиетронная группа Entre Ríos ; электропоп группа Миранда! ; танго-фьюжн-группы Bajofondo Tango Club и Gotan Project ; художники-кумбия-фьюжн Фаауна и Эль Ремолон; Тепловой удар ; [70] а также диджей и продюсер Тайхана . [71]

Поп

Известные аргентинские поп-исполнители — Miranda !, Lali и Tini .

1950-е–1960-е годы

Кавер-версия песни Пола Анки «Pity Pity» в исполнении Билли Кафаро была продана тиражом 300 000 экземпляров в 1960 году. [72]

В послевоенную эпоху поп-музыка в Аргентине находилась под значительным влиянием американских и английских музыкантов. В 1950-х и 1960-х годах возникло движение « la nueva ola », ознаменовавшее подъем ориентированной на молодежь поп-музыки в Южной Америке. Музыканты часто адаптировали популярные англоязычные песни на испанский язык, привлекая аудиторию по всей стране. [72] Известными ранними поп-исполнителями этого периода были Билли Кафаро , Виолета Ривас и Палито Ортега .

1970-е–1980-е годы

В 1970-х и 1980-х годах несколько аргентинских рок- групп приняли элементы поп-музыки, способствуя появлению движения «música divertida» («веселая музыка»). Такие группы, как Los Twist , Viuda e hijas de Roque Enroll и Los Abuelos de la Nada, интегрировали в свою музыку запоминающиеся припевы и танцевальные ритмы. [73] Кроме того, кумбия-поп-группа Las Primas приобрела популярность с такими песнями, как «Saca la Mano, Antonio», еще больше разнообразив аргентинский поп-ландшафт. [74]

1990-е–2000-е годы

В 1990-х и 2000-х годах наблюдался подъем поп-групп, которые оказали значительное влияние на аргентинскую музыкальную сцену. Такие группы , как Miranda!, Bandana , Mambrú , Erreway , Teen Angels и Tan Biónica, внесли свой вклад в ландшафт аргентинской поп-музыки.

Миранда! , 2020

Miranda! стала выдающейся группой в аргентинской поп-музыке, раздвинув границы и переопределив жанр. Созданная в 2001 году группа, состоящая в частности из Але Серджи , Джулианы Гаттас и Лоло Фуэнтес, быстро обрела известность благодаря своим запоминающимся мелодиям, игривым текстам и заразительной энергии. Их дебютный альбом Es Mentira (2002) добился коммерческого успеха и представил их смесь электронных битов и поп-мелодий. Последующие альбомы, такие как Sin Restricciones (2004) и El Disco de Tu Corazón (2007), укрепили их присутствие в индустрии. Miranda! получила множество наград и почестей, включая несколько премий Gardel Awards , что подчеркивает их влияние на жанр. [75] [76]

После успеха таких мировых женских групп, как Spice Girls , Bandana была сформирована через реалити-шоу Popstars и стала одной из самых продаваемых групп Аргентины в начале 2000-х годов. Их выступления и запоминающиеся песни понравились девочкам-подросткам по всей стране. [77] [78] [79] Аналогичным образом, Erreway в начале 2000-х и Teen Angels в конце 2000-х годов, появившиеся из телевизионных шоу Rebelde Way и Casi Ángeles соответственно, добились национального и международного признания, продавая записи и привлекая значительное количество молодых поклонников.

Известными сольными исполнителями этого периода были Аксель , Алехандро Лернер , Диего Торрес и уругвайка Наталия Орейро .

2010-е годы–настоящее время

Лали на Международном фестивале песни Винья-дель-Мар в 2017 году .

В 2010-х годах аргентинская поп-музыка пережила всплеск сольных исполнителей, которые привнесли в жанр свежую энергию и инновации. Лали , бывшая участница подростковой поп-группы Teen Angels , начала сольную карьеру в 2013 году. Она представила свой особый стиль, который включал мировые поп-тенденции, подчеркивая энергичные выступления, инновационные музыкальные клипы и модные наряды. [80] [81]

Дебютный альбом Лали A Bailar (2014) продемонстрировал ее универсальность и ознаменовал сдвиг в аргентинской поп-музыке. В 2016 году ее альбом Soy получил признание критиков и коммерческий успех, еще больше укрепив ее присутствие в индустрии. [82] [83] К 2023 году Лали выпустила свой пятый студийный альбом Lali , [84] [85] в котором было представлено множество звуков, напоминающих поп конца девяностых и начала 2000-х годов , отдавая дань уважения артистам, которые доминировали в тот период, таким как Бритни Спирс , NSYNC и Дженнифер Лопес . [85] [86] [87] После успеха Лали волна аргентинских артистов, таких как Тини , Эмилия , J Mena , Louta , Ориана и Тайчу, приняла поп-музыку, выдвинув жанр в мейнстрим.

Куартето

Cuarteto , иногда известный как cuartetazo, — это форма танцевальной музыки из Кордовы, Аргентина , которая похожа на меренге . [88] Слово cuarteto переводится как «квартет» на английском языке — жанр получил свое название от Cuarteto Característico Leo, квартета, которому приписывают изобретение жанра. [89]

Группа Cuarteto была частью музыкального наследия Аргентины с 1940-х годов и пережила значительное возрождение в 1980-х и 90-х годах. [ необходима цитата ] Известными исполнителями этого периода были La Mona Jiménez и Rodrigo .

Другие известные группы включают Tru-la-lá , Chébere, el Cuarteto de Oro и el Cuarteto Berna.

Кумбия

Кумбия — это стиль музыки, сочетающий в себе африканские, индейские и европейские влияния. Аргентинская кумбия произошла от колумбийской кумбии , которая отличается интенсивным использованием барабанов и характерным двойным ритмом. [90]

Кумбия пришла в Аргентину в середине 50-х годов. Одними из первых групп, добившихся успеха, были колумбийская группа Cuarteto Imperial и многонациональная группа Los Wawancó, первые участники которой приехали в Аргентину, чтобы поступить в университет. [91] Кумбия продолжала пользоваться успехом в 70-х и 80-х годах как часть «movida tropical» («тропического движения») в популярной музыке. [91]

Санта-Фе, Аргентина, был оплотом аргентинской кумбии и разработал свой собственный стиль, известный как кумбия сантафесина , который идентифицируется по его отличительному использованию аккордеона . [91] Санта-Фе, кроме того, объявил 5 ноября Día de la Cumbia Santafesina («день кумбии сантафесина»), в честь Мартина Робустиано «Чани» Гутьерреса (26 апреля 1944 г. – 5 ноября 1992 г.), который был движущей силой развития жанра. [92] [93]

Прорыв кумбии в русло произошел в 1990-х годах, с развитием кумбии вильера («трущобная кумбия») в бедных кварталах Буэнос-Айреса — это жанр, на который сильно повлияла перуанская кумбия , в просторечии известная как чича, в которой используются электрогитары и синтезаторы. [94] В то время Аргентина переживала Великую депрессию , и изображения жанра жизни в бедных кварталах и повторяющиеся темы секса, преступности, наркотиков и полицейского насилия понравились аргентинской молодежи. [95] Известные исполнители включают Амар Асуль, Флор де Пьедра, Дамас Гратис , Пиола Ваго , Йерба Брава и Пибес Чоррос.

В середине 2010-х годов кумбия чета, также известная как кумбия поп, приобрела популярность в Аргентине и за рубежом благодаря таким группам, как Rombai , Los Bonnitos и Agapornis. [96] Кашенге, форма аргентинской кумбии, на которую сильно повлиял реггетон , также приобрела популярность в течение этого десятилетия. [ необходима цитата ]

Среди других известных исполнителей: Лео Маттиоли, Джильда , Рафага , La Base Musical, Los Palmeras, Los del Fuego, La Nueva Luna, Amar Azul, Mala Fama, Jambao, Antonio Ríos, Daniel Agostini, Karina, Dalila и Mario Pereyra y su. Банда.

Урбано музыка

Урбано-музыка (исп. música urbana ) получила свое название от своего англоязычного аналога urban music . Как и городская музыка, урбано охватывает ряд жанров и стилей, многие из которых имеют черные корни или влияния , такие как трэп , дембоу и реггетон . [97] [98] [99]

РКТ

RKT — также известный как Cachengue, cumbiatón, onda turra или cumbia turra — это форма аргентинской кумбии , на которую сильно повлияли cumbia villera и реггетон . Жанр появился в Сан-Мартине, Буэнос-Айрес, в 2000-х годах и стал популярен в Аргентине в 2010-х годах благодаря таким артистам, как Los Wachiturros и Nene Malo. [100] [101] [102] Жанр распространился и на другие страны, включая Боливию , [103] Чили и Уругвай . [ требуется цитата ] Диджей Фер Паласио сделал себе имя, делая ремиксы песен в стиле реггетон с элементами кашенге. [104]

Недавний поджанр кашенге — кумбия 420 , тесно связанный с культурой каннабиса . [105] [106] [107] Впервые он получил широкое признание в начале 2020-х годов, когда L-Gante выпустил два сингла : «L-Gante Rkt» с продюсером Papu DJ и « L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38 » с Bizarrap, который стал первым Bzrp Music Sessions, достигшим первого места в Billboard Argentina Hot 100. [ 108]

Ловушка

Trap — поджанр рэпа, который появился в начале 2000-х годов в Атланте, штат Джорджия, на юге США. Жанр получил свое название от трэп-хаусов , где наркоторговцы продают нелегальные наркотики, и находится под влиянием G-funk , house и techno . [109] Обычно в нем используются драм-машины, такие как Roland TR-808 , а тексты песен сосредоточены на суровых изображениях употребления наркотиков и городского насилия. [110]

Trap впервые приобрёл популярность в Аргентине благодаря фристайл- рэп-баттлам , таким как El Quinto Escalón, который впервые прошёл в марте 2012 года в парке Ривадавия в Буэнос-Айресе. [111] Аргентинский рэпер Duki победил в El Quinto Escalón в 2016 году, а его песня «No Vendo Trap» стала первой в истории баттла, набравшей 1 миллион просмотров на YouTube. [112] Другие артисты, которые начинали свою карьеру в этих баттлах, включают Nicki Nicole , [113] Trueno , [114] Ecko, [115] Tiago PZK , [116] и Paulo Londra . [117] Продюсер и диджей Bizarrap начал свою карьеру, загружая сборники этих фристайл-баттлов на свой канал Youtube. [118]

Искусство музыки

Джаз

Джазовый гитарист Оскар Алеман

Джаз — американский музыкальный жанр , зародившийся в чёрных общинах Нового Орлеана , штат Луизиана, в США. Джаз характеризуется свингом и блюзовыми нотами , сложными аккордами , вокалом «вызов-ответ» , полиритмией и импровизацией .

Ранние дни

Как и во многих странах мира, джаз впервые появился в Аргентине в 1920-х и 30-х годах. В 1930-х и 40-х годах также появилось несколько публикаций, посвященных джазу, таких как Síncopa y Ritmo , Swing и Jazz Magazine . [119]

Самым известным аргентинским джазовым музыкантом этого периода был гитарист Оскар Алеман , игравший с такими музыкантами, как Жозефина Бейкер , Джанго Рейнхардт , Луи Армстронг и Дюк Эллингтон . [120] [121]

1950-е годы

Тито Альберти, 1957

Джазовый барабанщик Тито Альберти основал оркестр Jazz Casino в 1950 году. Jazz Casino гастролировал по всему миру и был известен своим слиянием джаза, мелодик и тропической музыки . [122] Старший сын Альберти — Чарли Альберти — наиболее известен как барабанщик Soda Stereo. [123]

В 1950-х годах Астор Пьяццолла представил миру новое танго и начал включать элементы джаза и классической музыки в свои композиции танго. [40] [41] [124]

Лало Шифрин начал свою карьеру в это десятилетие. [125]

1960-е

Гато Барбьери , 1970

Джазовый тенор-саксофонист Леандро «Гато» Барбьери впервые прославился во время движения свободного джаза в 1960-х годах, и его работа с такими артистами, как Дон Черри , Чарли Хейден и Карла Блей . Позже Барбьери перешел в движение латинского джаза в 1970-х годах. [126] [127]

1970-е

Джазовый фьюжн набирал обороты в конце десятилетия. Под влиянием работ Астора Пьяццоллы и других, Родольфо Медерос выпустил Fuera de broma в 1976 году. Альбом объединил джаз, танго, фолк и рок. [128] На задней обложке альбома Родольфо написал, что:

Один мой друг однажды сказал мне, имея в виду всех тех музыкантов, которые боятся «заразиться» другой музыкой: «Каждая граница, которая препятствует входу, также препятствует выходу». Я всегда помнил это. Моим modus operandi было какое-то время танго. Однажды я почувствовал, что прикасаюсь к пределу. Я понял, что достиг порога, и с этого момента я либо останусь внутри, либо попытаюсь выйти, расширяя его, развиваясь. Я вспомнил этот вопрос границ. Я тогда внимательно проанализировал свои отношения со всей музыкой и понял, что, без сомнения, мне нравятся, в некотором роде, определенные аспекты джаза, рока, соула , «поп»-музыки и, очевидно, танго в его новых формах (Астор Пьяццолла) и некоторые традиционные формы ( О. Пульезе , Х. Сальган ). Я приступил к работе с радостью и без предубеждений. Позже я задумался о группе, которая должна играть эту музыку, и таким естественным образом возникла идея блока бандонеона и ритм-секции. Затем я добавил цвет саксофона и флейты, и все было готово. Мы репетировали, выступали вживую и записали этот LP. Я убедился, что нам всем понравилось, и что мы получили удовольствие, и я каким-то образом понял, что мы сделали шаг за пределы известного предела. «Generación Cero» сегодня не существует как устоявшаяся группа, но она оставляет этот документ для рассмотрения теми, кто также чувствует необходимость расширить эти пределы, свои собственные пределы». [129]

Медерос пользовался успехом у критиков за время своей карьеры и гастролировал по всему миру; работал с такими людьми, как Астор Пьяццолла, Мерседес Соса и Жоан Мануэль Серрат ; и сочинил музыку для нескольких фильмов и театральных постановок. [130] Его группа, Generación Cero, продолжает выступать, хотя и с другими музыкантами и инструментами. [131]

Другие известные музыканты, которые добились известности в течение десятилетия, — Почо Лапубль и Дино Салуцци . [ необходима ссылка ]

1980-е годы – настоящее время

Альт-саксофонист Андрес Боярски получил известность за свой вклад в саундтрек к фильму 1986 года « Человек, чудесный на Судане» . [132] [133] Melopea Discos — звукозаписывающий лейбл, основанный аргентинским музыкантом Литто Неббиа — был основан в 1980-х годах и выпустил ряд джазовых альбомов как аргентинских, так и зарубежных исполнителей. [134]

Сегодня джаз-клубы есть по всей столице страны. [135] Буэнос-Айрес также является местом проведения ежегодного джазового фестиваля Jazzología, основанного Карлосом Инсильо в 1984 году и одного из старейших музыкальных фестивалей страны; Festival Internacional de Jazz Django Argentina («Международный джазовый фестиваль Джанго в Аргентине»), основанный в 2003 году как часть джазового фестиваля Jazzología; и Festival Internacional Buenos Aires Jazz («Международный джазовый фестиваль в Буэнос-Айресе»). [136] [137] [138] [139]

Классическая музыка

Филармонический оркестр Буэнос-Айреса выступает в Мар-дель-Плата во время своего первого сезона (1947)

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires («Филармония Буэнос-Айреса») был основан в 1946 году под названием Orquesta Sinfonica del Teatro Муниципальный («Симфонический оркестр муниципального театра»). Это был первый официальный, исключительно симфонический оркестр города Буэнос-Айреса, размещавшийся в Муниципальном театре. Оркестр был переведен в Театр Колон в 1953 году и переименован в Филармонический оркестр Буэнос-Айреса в 1958 году. Оркестр гастролировал по всему миру и выступал с признанными национальными и международными солистами, в том числе с Астором Пьяццоллой, Мартой Аргерих , Пако де Лусия , Лучано Паваротти , Иегуди Менухин , Ицкак Перлман и Джошуа Белл . [141] [140] Энрике Димеке руководит оркестром с 2007 года. [141]

Другой известный оркестр - Orquesta Sinfonica Nacional («Аргентинский национальный симфонический оркестр»), основанный в 1948 году как Orquesta Sinfonica del Estado. Национальный симфонический оркестр гастролировал по всему миру и завоевал несколько наград в Аргентине, в том числе награду Ассоциации музыкальных критиков Аргентины как «Лучший оркестр» в сезонах 1996, 2000 и 2002 годов. [142] Педро Игнасио Кальдерон руководил оркестром с 1994 по 2015 год. [143]

Марта Аргерих , широко признанная одной из величайших пианисток второй половины 20-го века [144]

Известные аргентинские музыканты включают композиторов Хуана Хосе Кастро , который был директором Национального симфонического оркестра в Буэнос-Айресе с 1956 по 1960 год; [145] Альберто Уильямс , один из первых аргентинских композиторов, добившихся международной известности; [146] Карлос Гуаставино , чьи композиции были в значительной степени вдохновлены народной музыкой Аргентины; [147] Джудит Акошки; Даниэль Баренбойм , который руководил Orchestre de Paris , Чикагским симфоническим оркестром и Берлинской государственной оперой ; [148] и Альберто Хинастера , который считается ведущим композитором Аргентины XX века. [149]

Другие известные музыканты включают пианистку Марту Аргерих , скрипача Альберто Лыси , классическую гитаристку Марию Изабель Сиверс , тенор Хосе Кура и меццо-сопрано Маргариту Циммерманн . [ необходима ссылка ]

Другие художники

Соул/Фанк

Рэп

Регги

Другой

Мультимедиа

1.

Выбор:

  1. Фуга и мистерио . Астор Пьяццолла, муз. Танцоры: Винсент Морель и Мэрилин Лефор. (Новое танго)
  2. Медли. Джон Мишель, виолончель и Матс Лидстрем, фортепиано. (Милонга)

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Гарвардский музыкальный словарь . Belknap Press. 28 ноября 2003 г. С. 53–54. ISBN 978-0-674-01163-2.
  2. ↑ Geographic, National (9 августа 2018 г.). «¿Cuáles son los orígenes del tango?». National Geographic en Español (на испанском языке) . Проверено 26 февраля 2024 г.
  3. ↑ Гаццо, Пор Вальтер (11 февраля 2023 г.). «60 лет «Нового кансионеро», сегодня революция в популярной аргентинской музыке». infobae (на европейском испанском языке) . Проверено 26 февраля 2024 г.
  4. ^ «Документ: Аргентинский фольклорный бум: этническая принадлежность и классовая идентичность в постперонистской Аргентине. (125-я ежегодная встреча (6–9 января 2011 г.))». aha.confex.com . Получено 7 марта 2024 г. .
  5. ^ Оркера, Фабиола (декабрь 2015 г.). «Мюзикл Леды Валладарес: ​​романтический проект a una concepción ancestral-vanguardista de la argentinidad» [Музыкальный проект Леды Валладарес: ​​от романтического субстрата к древней, авангардной концепции аргентинской идентичности]. Корпус (на испанском языке). 5 (2). Санта-Роза, Аргентина: Centro Científico y Tecnológico-CONICET, Национальный университет Ла-Пампы: 1–30. doi : 10.4000/corpusarchivos.1479 . hdl : 11336/55035 . ISSN  1853-8037. OCLC  5948908129. Получено 13 июня 2020 г.
  6. ^ «Леда Валладарес se erige como la célula primaria del folclore argentino» [Леда Валладарес выступает как основная ячейка аргентинского фольклора]. Эль Литораль (на испанском языке). Санта-Фе, Аргентина. 19 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 14 июня 2020 года . Проверено 14 июня 2020 г.
  7. ↑ Хауреги, Эрнесто (апрель 2016 г.). «Manifico del Nuevo Cancionero: Vigencia e Influencia en la Carrera de Música Popular». Проверено 7 марта 2024 г.
  8. ↑ Джиролами, Наталья (15 ноября 2022 г.). «Краткая история движения Nueva canción - Беркли B-Side» . Проверено 7 марта 2024 г.
  9. ^ "Даниэль Торо | La Leyenda Continúa | Голоса фольклора" . 23 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 23 марта 2009 г. . Проверено 7 марта 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  10. ^ "Decile como quieras. Censura en el arte: ¿qué fue el Operativo Claridad?" La Izquierda Diario - Red internacional (на испанском языке) . Проверено 7 марта 2024 г.
  11. ^ «Факундо Кабрал: Музыкант, чье творчество вдохновляло противников Юга». The Independent . 11 июля 2011 г. Получено 7 марта 2024 г.
  12. ^ Денселоу, Робин (7 ноября 2013 г.). «Хуана Молина – обзор». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 1 апреля 2024 г. .
  13. ^ Бао, Сандра; Кларк, Грегор (2015). Аргентина и Уругвай (на испанском языке). Барселона: Lonely Planet Publications. ISBN 978-84-08-13539-5. OCLC  944234178, 908830832.
  14. ^ Фабрика, Программное обеспечение для войск. «Фестиваль Де Коскин | Fundación Konex». www.fundacionkonex.org (на испанском языке) . Проверено 11 марта 2024 г.
  15. ^ "AQUI COSQUIN SITIO OFICIAL - Национальный фестиваль фольклора" (на испанском языке) . Проверено 11 марта 2024 г.
  16. ^ "Aquí Cosquín". Aquicosquin.org. Архивировано из оригинала 16 января 2010 года . Получено 15 августа 2012 года .
  17. ^ "福島県川俣町で毎年開催される日本最大のフォルクローレの音楽祭｜コ・ハポン». www.cosquin.jp (на японском языке) . Проверено 11 марта 2024 г.
  18. ^ "Мурио Хайме Торрес в 80 лет" . infobae (на европейском испанском языке). 24 декабря 2018 года . Проверено 29 марта 2024 г.
  19. ↑ Франко, Густаво (7 сентября 2022 г.). «Compartiendo ConCierto Maestro» в зоне Sur – Neuquén Informa» (на испанском языке) . Проверено 29 марта 2024 г.
  20. ^ "Дэниел Тинте - Дэниел Тинте" . www.danieltinte.com.ar . Проверено 29 марта 2024 г.
  21. ↑ Кальво, Пор Гастон (18 марта 2022 г.). «История того, как прошел треск, одна из самых символических песен Soda Stereo». infobae (на европейском испанском языке) . Проверено 29 марта 2024 г.
  22. ↑ Culto, Equipo de (10 июля 2020 г.). «Боливианская скорбь: как нация популяризированной песни Энанитос Вердес». Ла Терсера . Проверено 29 марта 2024 г.
  23. ^ "¿Cuáles son las danzas típicas de la Argentina?" www.cultura.gob.ar (на испанском языке) . Проверено 1 апреля 2024 г.
  24. ^ ab "La chacarera y su recorrido por la geografía nacional". ЛА НАЦИОН (на испанском языке). 24 марта 2007 года . Проверено 1 апреля 2024 г.
  25. ↑ Чакра, RAE. Получено 1 апреля 2024 г.
  26. ^ Аякопа, Теофило Лайме и др. «Diccionario Bilingüe Iskay simipi yuyayk'ancha». Ла-Пас, 2007 г. (кечуа (2007).
  27. ^ "El Bombo". 3 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2012 г. Получено 1 апреля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  28. ^ "NUESTRA MÚSICA: La chacarera, el género music de origen argentino con lazos afroperuanos" . Язык SBS (на испанском языке) . Проверено 1 апреля 2024 г.
  29. ^ «Множественное участие в 52-м Национальном фестивале Чакарера 2023 – Сантьяго-дель-Эстеро» (на испанском языке). 9 января 2023 г. Проверено 1 апреля 2024 г.
  30. ^ "Las fiestas más antiguas" . Argentina.gob.ar (на испанском языке). 28 марта 2019 г. Проверено 1 апреля 2024 г.
  31. ^ ab "ЮНЕСКО - Шамаме". ich.unesco.org . Проверено 1 апреля 2024 г.
  32. ^ Монжо, Эудженио. «Шамаме для чайников». РеВиста . Проверено 1 апреля 2024 г.
  33. ^ "La Polca Paraguaya (Polka Paraguaya) - Paraguaype.com". 7 ноября 2017 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 1 апреля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  34. ^ "ЮНЕСКО – Танго". ich.unesco.org . Получено 4 марта 2024 г. .
  35. ^ Мастер-класс (7 июня 2021 г.). «Путеводитель по музыке танго: краткая история аргентинского танго».
  36. ^ «Кандомбе: афро-уругвайские барабаны и корни танго». Новости АВС . Проверено 4 марта 2024 г.
  37. ^ Edición Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo и др. «Аргентина тоже афро». Проверено 26 февраля 2024 г.
  38. ^ "Tango Negro: африканские корни танго". HuffPost . 6 августа 2015 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  39. ^ "Золотой век". Los Angeles Tango Academy | Tango Classes . Получено 4 марта 2024 г.
  40. ^ ab "Астору Пьяццолле 100: пионер аргентинского танго чествуется во всем мире за его по-прежнему электризующую музыку". San Diego Union-Tribune . 12 марта 2021 г. Получено 4 марта 2024 г.
  41. ^ ab "Рождение нового танго | Опера Аризоны". azopera.org . Получено 4 марта 2024 г. .
  42. ^ «Они называли его убийцей танго. Но музыкальная перезагрузка Астора Пьяццоллы сделала его легендой». Los Angeles Times . 15 апреля 2021 г. Получено 4 марта 2024 г.
  43. ^ Айрес, Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos (7 октября 2014 г.). «Страсть к танго». Официальный англоязычный сайт города Буэнос-Айрес . Проверено 4 марта 2024 г.
  44. ^ "Типика Мессиеса".
  45. ^ «Объясняя финскую любовь к танго». The Economist . ISSN  0013-0613 . Получено 4 марта 2024 г.
  46. ↑ Pertossi, Mayra (5 января 2010 г.). «Певец Сандро, «аргентинский Элвис», умер в возрасте 64 лет». The Seattle Times . Получено 11 марта 2024 г.
  47. ^ "Corrientes Musicales, клуб дель клан, бит, Джони Тедеско, Лало Франсен, Джолли Лэнд, Виолета Ривас, Ники Джонс, Леонардо Фавио, Пьеро, Шейкерс, Лилиана Кальдини, Дональд, Манал, Альмендра, Хуан Рамон, волшебные руины, cronicas del очень пасадо, история, фотографии». www.magicasruinas.com.ar . Проверено 11 марта 2024 г.
  48. ^ "¿Se acuerdan del Club del Clan? - LA NACION" . 12 июля 2020 года. Архивировано из оригинала 12 июля 2020 года . Проверено 11 марта 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  49. ^ ab "Как The Beatles вдохновили рок-революцию в Аргентине". The World из PRX . Получено 11 марта 2024 г.
  50. ^ Уилсон, Тимоти и Мара Фаворетто. «Сделать „исчезнувшее“ видимым в аргентинском роке». Lied und populäre Kultur/Song and Popular Culture 60 (2015): 351–364.
  51. ^ Мэтью Дурсум. «От диктатур до стадионов: истоки аргентинского рок-насьональ». Получено 26 февраля 2024 г.
  52. ^ Тривино, Карла. «Десятилетия спустя аргентинская группа Soda Stereo восхищает поклонников по всему миру». The Palm Beach Post . Получено 26 февраля 2024 г.
  53. ^ "Рок-музыка Аргентины". Fifthwall Renaissance . 7 мая 2019 г. Получено 12 марта 2024 г.
  54. ^ rincondelvago.com (21 октября 2000 г.). «Эта информация об аргентинском роке для вашей школы ¡Entra ya! | Rincón del Vago». html.rincondelvago.com (на испанском языке) . Проверено 12 марта 2024 г.
  55. ↑ Кальво, Пор Гастон (4 августа 2018 г.). «Мави Диас, бывший певец Viuda e Hijas de Roque, запишитесь: «Fuimos unas adelantadas»». infobae (на европейском испанском языке) . Проверено 12 марта 2024 г.
  56. ^ "The Glorious, Impossible Story Of Luca Prodan". MTV . Архивировано из оригинала 12 марта 2024 года . Получено 12 марта 2024 года .
  57. ^ xecotcovach (24 июня 2019 г.). "Luchando por el Metal: A Look at Early Latin American Heavy Metal". Ride into Glory . Получено 12 марта 2024 г.
  58. ^ "Una subcultura bien argentina: los rolingas" . La calle viste a la moda (на испанском языке). 21 декабря 2021 г. Проверено 12 марта 2024 г.
  59. ^ "Впереди звуковой взрыв, который открыл десятилетие 90" . ЛА НАЦИОН (на испанском языке). 19 декабря 2012 года . Проверено 12 марта 2024 г.
  60. ^ admin (26 июля 2016 г.). «Уличное искусство в память о Спинетте в Буэнос-Айресе». Уличное искусство и граффити Буэнос-Айреса – BA Street Art . Получено 12 марта 2024 г.
  61. ^ admin (14 декабря 2023 г.). «Фрески Чарли Гарсии и Карлоса Гарделя, нарисованные Альфредо Сегатори | BA Street Art». Уличное искусство и граффити Буэнос-Айреса – BA Street Art . Получено 12 марта 2024 г.
  62. ^ admin (25 сентября 2017 г.). «Soda Stereo mural by Kiki in Buenos Aires | Buenos Aires Street Art». Уличное искусство и граффити Буэнос-Айреса – BA Street Art . Получено 12 марта 2024 г.
  63. ^ "Cosquin Rock - El Festival mas grande de Latinoamérica" ​​(на испанском языке) . Проверено 12 марта 2024 г.
  64. ^ Моралес, Эд (2003). Латинский ритм: ритмы и корни латинской музыки от босса-новы до сальсы и далее . Da Capo Press. стр. 341. ISBN 0-7867-3020-X.
  65. ↑ Галеано, Эдуардо Сантос (26 августа 2017 г.). «Электронное наследие, оставленное нам Густаво Серати». Порок . Проверено 28 февраля 2024 г.
  66. ^ Gradinaru, Celina (21 апреля 2020 г.). «Лидеры латиноамериканской электронной сцены». theBasement (на испанском языке) . Получено 26 марта 2024 г.
  67. ^ "ZZK Records: Как "случайный гринго" из Техаса помог латиноамериканской танцевальной музыке завоевать мир". Bandcamp Daily . 30 ноября 2016 г. Получено 26 марта 2024 г.
  68. ^ "ZZK Records | Информация". zzkrecords.com . Получено 26 марта 2024 г. .
  69. ^ Аргентина (7-е изд.). Lonely Planet. 2010. стр. 49. ISBN 978-1-74220-307-2.
  70. ^ "Введение в электронную музыку Буэнос-Айреса в исполнении 6 диджеев". Культурная поездка . 18 апреля 2017 г. Получено 26 марта 2024 г.
  71. ^ "ИНТЕРВЬЮ: Аргентинский продюсер Тайхана рассказывает о работе с Росалией и красоте разнообразных танцполов". Remezcla . Получено 26 марта 2024 г.
  72. ^ аб Мансано, Валерия. «Ha llegado la 'nueva ola': музыка, потребление и молодежь в Аргентине, 1956–1966». Лос 60 (2010): 19–60.
  73. ^ "Лас Палабрас де ла Трибу" . ЛА НАЦИОН (на испанском языке). 20 февраля 2004 г. Проверено 18 апреля 2024 г.
  74. ↑ Мораль, Пор Милтон Дель (20 января 2020 г.). «"Saca la mano Antonio": реальная и нескромная история, вдохновляющая хит де Лас Примас». infobae (на европейском испанском языке) . Проверено 18 апреля 2024 г.
  75. ↑ Эспосито, Себастьян (29 мая 2024 г.). «Premios Gardel 2024: Миранда!, Эль Оро, постоянство и особенное посвящение». Ла Насьон (на испанском языке) . Проверено 12 июня 2024 г.
  76. ↑ Табачник, Диего (7 мая 2023 г.). «Миранда!, и ты дон для флюира собре лас модас: «Siempre atendimos Mucho a nuestra curiosidad»». La Voz del Interior (на испанском языке) . Проверено 12 июня 2024 г.
  77. ^ "Страница/12". www.page12.com.ar . Проверено 18 апреля 2024 г.
  78. ^ "MTVla.com | Bandana Biografía" (на испанском языке). 27 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 г. Получено 18 апреля 2024 г.
  79. ^ Фернандес Битар, Марсело (16 августа 2003 г.). «Bandana Launches Multimedia Assault With Third Set». Billboard . Vol. 115, no. 33. Nielsen Business Media, Inc. ISSN 0006-2510. Получено 30 мая 2016 г.
  80. ^ "Sennheiser". www.sennheiser.com . Получено 18 апреля 2024 г. .
  81. ↑ Кортина, Рафа (24 мая 2016 г.). «Лали пришла, познакомьтесь с золотой дискотекой в ​​Аргентине в одиночку в течение нескольких часов на новой дискотеке «Соя»». Sony Music España (на европейском испанском языке) . Проверено 18 апреля 2024 г.
  82. ↑ Олаваррия, Мартин (5 марта 2023 г.). «Лали, настоящая королева аргентинской поп-музыки». Страница 12 (на испанском языке) . Проверено 12 июня 2024 г.
  83. ↑ Криалес, Хосе Пабло (13 марта 2023 г.). «Лали Эспосито, ничья звезда, дива аргентинской поп-музыки». Эль Паис (на испанском языке) . Проверено 12 июня 2024 г.
  84. ↑ Торрес, Лупе (13 апреля 2023 г.). «Новая дискотека Лали Арраса в стиле гиперпоп, звуки 2000 года и участие Мории Касана». Ла Насьон (на испанском языке) . Проверено 26 апреля 2023 г.
  85. ^ ab "Лали Эспосито - новый альбом, родной для див лос 90-х и 2000" . Эль Комерсио (на испанском языке). 15 апреля 2023 г. Проверено 15 апреля 2023 г.
  86. ^ "Лали сияет на пятом студийном альбоме: "ЛАЛИ"" . Рекламный щит Аргентины (на испанском языке). 13 апреля 2023 г. Проверено 15 апреля 2023 г.
  87. ↑ Монтес, Каталина Мария (15 апреля 2023 г.). "Volvió el pop del 2000 con "LALI"". Виа Паис (на испанском языке) . Проверено 15 апреля 2023 г.
  88. ^ Аргентина, Кадена 3. «Эль Негр Авраам: эль меренге и эль куартето сын Херманос Гемелос». Ла Попу (на европейском испанском языке) . Проверено 22 марта 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  89. ^ juan.navarro (4 июня 2021 г.). «Мемориа дель Куартето». Web de Noticias – Gobierno de Córdoba (на испанском языке) . Проверено 22 марта 2024 г.
  90. ^ Мастер-класс (15 июля 2021 г.). «Путеводитель по музыке кумбия: истоки кумбии и популярные исполнители»
  91. ^ abc Массоне, Мануэль и Мариано Де Филиппис. «'Las palmas de todos los negros arriba…': Ориген, влияние и музыкальный анализ де ла кумбия вильера». Revista Latinoamericana de estudios del discurso 6.2 (2006): 21–44.
  92. ^ Видаль, Публикация Дэниела. «Диа де ла Кумбия Сантафесина (в Аргентине)». Химаджина . Проверено 22 марта 2024 г.
  93. ^ "¿Por qué se Celebra el Día de la Cumbia Santafesina este sábado?" www.airedesantafe.com.ar (на испанском языке) . Проверено 22 марта 2024 г.
  94. ^ Мастер-класс (16 июля 2021 г.). «Путеводитель по музыке чича: 8 выдающихся исполнителей чича».
  95. ^ Хуг Антинк, А. Ф. Кумбия Виллерия: Дешёвый мусор или аргентинская культура? . Диссертация на соискание степени магистра наук. 2009.
  96. ^ «Кумбия чета: тропический ритм, который сейчас баила ла класс альта в Аргентине» . BBC News Mundo (на испанском языке). 4 января 2016 года . Проверено 22 марта 2024 г.
  97. ^ "История рэпа и хип-хопа". Хронология афроамериканской музыки . Получено 28 февраля 2024 г.
  98. ^ Рухани, Нина (18 октября 2022 г.). «Месяц испанского наследия: как Дембоу превратился в самую горячую вещь в латинской городской музыке». Billboard . Получено 28 февраля 2024 г.
  99. ^ Rouhani, Neena (28 февраля 2020 г.). «Inside Reggaeton’s Unsung Black History». Rolling Stone . Получено 28 февраля 2024 г.
  100. ^ "7 аргентинских артистов RKT зажигают танцполы". Remezcla . Получено 26 марта 2024 г. .
  101. ↑ Фернандес, Лука (28 января 2023 г.). «RKT: Una Creación bonaerense | Nació en un un boliche de San Martin y recorre el mundo». PAGINA12 (на испанском языке) . Проверено 26 марта 2024 г.
  102. ^ "Страница/12 :: радар" . www.parina12.com.ar (на испанском языке) . Проверено 26 марта 2024 г.
  103. ^ Эллиторал.com. «La onda turra trasciende fronteras, llegaron los 'Bolichurros'» (на испанском языке) . Проверено 26 марта 2024 г.
  104. ↑ Эскаланте, Пор Марианела Инсуа (24 января 2021 г.). «Кумбия, реггетон и автогестион: когда это Fer Palacio, самый популярный диджей на YouTube». infobae (на европейском испанском языке) . Проверено 26 марта 2024 г.
  105. ^ Хассе, Хавьер. «Cumbia 420: супервирусный музыкальный феномен, пропитанный травкой, возвращающий гетто в мейнстрим». Forbes . Получено 26 марта 2024 г.
  106. ^ "Cumbia to the Power of 420". Getup . 14 сентября 2021 г. . Получено 26 марта 2024 г. .
  107. ^ "S&C Guide to Cumbia 420 | Sounds and Colours". soundsandcolours.com . 13 декабря 2021 г. . Получено 26 марта 2024 г. .
  108. ^ "L-Gante y Bizarrap llegan a la cima del Billboard Argentina Hot 100 с музыкальными сессиями BZRP № 38 | Billboard" . Рекламный щит – La Musica donde vos quieras . 23 марта 2021 г. Проверено 26 марта 2024 г.
  109. ^ "История рэпа и хип-хопа". Хронология афроамериканской музыки . Получено 29 февраля 2024 г.
  110. ^ "Что такое трэп-музыка? Значение, типы, песни, исполнители и многое другое". 9 октября 2023 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  111. ^ «'Это новый футбол, где рождаются звезды': бум трэп-музыки вдохновляет аргентинскую молодежь». The World из PRX . Получено 29 февраля 2024 г.
  112. ^ Лопес, Хулисса (10 октября 2019 г.). «За растущим движением «Ловушка» в Аргентине». Billboard . Получено 29 февраля 2024 г. .
  113. ^ Сегалов, Майкл (13 ноября 2020 г.). «Ники Николь: звезда, бросающая вызов мачо-культуре аргентинского рэпа». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 29 февраля 2024 г.
  114. ↑ Яннулас, Марио (21 октября 2019 г.). «Trueno ganó la Batalla de los Gallos 2019 | Multitudinaria fiesta de la Red Bull en el Luna Park». PAGINA12 (на испанском языке) . Проверено 29 февраля 2024 г.
  115. ^ LR, Фристайл (12 марта 2022 г.). «Эль Квинто Эскалон: историческая компетентность за 10 лет». larepublica.pe (на испанском языке) . Проверено 29 февраля 2024 г.
  116. ^ Ройз, Джессика (14 октября 2021 г.). «Латиноамериканский артист на подъеме: встречайте Тьяго ПЗК, от андеграундной сцены Аргентины до мировых чартов Billboard». Billboard . Получено 29 февраля 2024 г.
  117. ^ Лопес, Хулисса (16 декабря 2022 г.). «Аргентинская звезда Пауло Лондра перезапускает хиты: «Время делать то, что мне нравится»». Rolling Stone . Получено 29 февраля 2024 г.
  118. ^ «Знакомьтесь, Bizarrap: композитор и музыкальный продюсер, возглавляющий чарты вместе с Шакирой». HOLA . 17 января 2023 г. Получено 29 февраля 2024 г.
  119. ^ Борге, Джейсон. «Темные устремления: раса и ранняя критика аргентинского джаза». Afro-Hispanic Review (2011): 64–65.
  120. ^ "Оскар Алеман, анонимный герой джаза" . www.cultura.gob.ar (на испанском языке) . Проверено 29 февраля 2024 г.
  121. ^ "Classic Jazz Guitar – Articles". 5 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 5 июля 2011 г. Получено 29 февраля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  122. ^ "Эль-Джаз, Луто Тито Альберти". ЛА НАЦИОН (на испанском языке). 26 марта 2009 года . Проверено 12 марта 2024 г.
  123. ^ "Falleció el papa de Charly Alberti" . infobae (на европейском испанском языке). 30 октября 2017 г. Проверено 12 марта 2024 г.
  124. ^ "Астор Пьяццолла в 100 лет – Журнал JAZZIZ". 11 марта 2021 г. Получено 13 марта 2024 г.
  125. ^ "Lalo Schifrin Songs, Albums, Reviews, Bio & More". AllMusic . Получено 12 марта 2024 г. .
  126. ^ "Песни, альбомы, обзоры, биография и многое другое Гато Барбьери". AllMusic . Получено 13 марта 2024 г. .
  127. ↑ Press, Associated (3 апреля 2016 г.). «Гато Барбьери, саксофонист латинского джаза, умер в возрасте 83 лет». Billboard . Получено 29 февраля 2024 г. .
  128. ↑ Пакокаморра (3 декабря 2022 г.). «La Nave Del Rock Argento: Родольфо Медерос и Генерасьон Серо – Фуэра Де Брома (FLAC – 1976)». Ла Нав Дель Рок Ардженто . Проверено 13 марта 2024 г.
  129. ^ "Fuera de Broma Родольфо Медероса и поколения Серо" . Гений . Проверено 13 марта 2024 г.
  130. ^ UG, infopublic. "Rodolfo Mederos". Tonos Music Publishing oHG . Получено 13 марта 2024 г.
  131. ^ "ГЕНЕРАЦИЯ СЕРО". Родольфо Медерос (на европейском испанском языке) . Проверено 13 марта 2024 г.
  132. ^ "Андрес Боярский | Музыкальный факультет". IMDb . Получено 13 марта 2024 г.
  133. ↑ ЛЕЙТОН, ДЕНИС (20 апреля 2020 г.). ««Hombre mirando al sudeste», Элисео Субиела». Cinelibro.cl (на испанском языке) . Проверено 13 марта 2024 г.
  134. ^ "Джаз". Melopea Discos (на испанском языке) . Получено 13 марта 2024 г.
  135. ^ "Аргентина". www.jazz-clubs-worldwide.com . Получено 13 марта 2024 г. .
  136. ^ "Jazzologia | Con Carlos Inzillo | Буэнос-Айрес-Сьюдад - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires" . buenosaires.gob.ar . Проверено 13 марта 2024 г.
  137. ^ "Buenos Aires Jazz.08". festivalesanteriores.buenosaires.gob.ar . Получено 13 марта 2024 г. .
  138. ^ "Historia – Festival Internacional Django" (на испанском языке). Архивировано из оригинала 13 марта 2024 года . Получено 13 марта 2024 года .
  139. ^ "Ciclo Jazzologia. Аргентинская академия джаза, 35 лет назад" . ЛА НАЦИОН (на испанском языке). 3 сентября 2019 года . Проверено 13 марта 2024 г.
  140. ^ ab "Conocé la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires | Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires" . buenosaires.gob.ar . Проверено 13 марта 2024 г.
  141. ^ ab "Филармонический оркестр Буэнос-Айреса". Театр Колон (на испанском языке) . Проверено 13 марта 2024 г.
  142. ^ "Национальный симфонический оркестр" . Argentina.gob.ar (на испанском языке). 19 марта 2018 года . Проверено 13 марта 2024 г.
  143. ^ "История синфоники". Argentina.gob.ar (на испанском языке). 19 марта 2018 года . Проверено 13 марта 2024 г.
  144. ^ Росс, Алекс (12 ноября 2001 г.). «Мадам Икс». The New Yorker . Архивировано из оригинала 16 января 2014 г. Получено 15 января 2014 г.
  145. ^ "Хуан Хосе Кастро". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма.. . Получено 13 марта 2024 г. .
  146. ^ "Встречайте аргентинского композитора Альберто Уильямса на Fiesta, Чт 12/7 @ 22:00". WXXI Classical . 28 ноября 2023 г. Получено 13 марта 2024 г.
  147. ↑ Рикардс, Гай (15 декабря 2000 г.). «Карлос Гуаставино». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 13 марта 2024 г.
  148. ^ "About". Даниэль Баренбойм . Получено 13 марта 2024 г.
  149. ^ "Из Аргентины, композитор Альберто Хинастера | Чикагский симфонический оркестр". Познакомьтесь с Чикагским симфоническим оркестром . Получено 13 марта 2024 г.
  150. ^ "LUANDA". OneBeat . Получено 26 марта 2024 г. .

Внешние ссылки