Балет монахинь — первый балет blanc и первый романтический балет . [1] Это эпизод в 3-м акте большой оперы Джакомо Мейербера « Роберт-Дьявол» . Впервые он был исполнен в ноябре 1831 года в Парижской опере . Хореография (ныне утеряна) была создана Филиппо Тальони . Жан Коралли , возможно, поставил выход монахинь. [2]
Короткий балет повествует о монахинях , восстающих из своих могил в разрушенном монастыре . Их цель — соблазнить рыцаря Роберта Дьявола, чтобы тот принял талисман, чтобы выиграть ему принцессу. В конце балета монахини в белых одеждах возвращаются в свои могилы. Балет был создан (отчасти) для того, чтобы продемонстрировать недавно установленное газовое освещение здания. Освещение было способно создавать ужасающие эффекты. [3]
В балете монахинь главную роль аббатисы Елены исполнила Мария Тальони . Хотя премьера была омрачена несколькими неудачами, Тальони оставила неизгладимый след в мире балета в этой роли. Она стала известна своими воздушными качествами и моральной чистотой и является одной из самых знаменитых балерин в истории. [3]
Балет начинается с того, что Бертрам, отец Роберта Дьявола, входит в разрушенный монастырь Сент-Розали. Он вызывает призраков монахинь, нарушивших свои обеты. Они восстают из могил. Он приказывает им соблазнить его сына Роберта, чтобы тот принял смертельный талисман. Аббатиса Елена приказывает призракам танцевать вальс. Несмотря на свои священные обеты, монахини вальсируют. Мертвые монахини предаются нечестивым наслаждениям. [4]
Входит Роберт. Монахини прячутся, но возвращаются, чтобы предотвратить его побег. Роберт стоит в ужасе перед могилой святого. Аббатиса заманивает его к талисману в руке святого. Роберт хватает его. Монахини продолжают свой танец, порхая, как белые мотыльки. Их могилы открываются, и они погружаются в землю. Каменные плиты скользят на место, покрывая мертвых. Слышен хор демонов. [5]
Балет 18-го века был основан на рациональном мышлении и классическом искусстве. Однако Французская революция открыла период, который вывел романтический балет на сцену. Люки, газовое освещение и другие элементы, которые стали ассоциироваться с романтическим балетом, использовались в популярных театрах на парижских бульварах в течение некоторого времени. Такие элементы получат официальное одобрение и престиж в Парижской Опере в середине 19-го века. [3]
Балет на тему Роберта Дьявола был показан в Париже перед Ее Высочеством мадемуазель де Лонгвиль в 1652 году. Однако балет монахинь был чем-то совершенно новым по концепции для зрителей в ночь открытия балета. Анри Дюпоншель, управляющий директор Парижской оперы, отвечал за визуальные эффекты в Опере. Он хотел продемонстрировать недавно установленное газовое освещение площадки. [3] Его отражатели давали более сильный, более направленный свет, чем когда-либо прежде. С ним работал Пьер-Люк-Шарль Сисери , главный художник-декоратор. Сисери вдохновлялся либо монастырем Сен-Трофим в Арле, либо монастырем Монфор-л'Амори для лунной обстановки балета. [2] [3]
Тема балета — страсть и смерть, и любовь за гробом. Место действия — ночь, а не день, и готическая Европа, а не классический мир Греции и Рима. После почти 100 лет рационального мышления зрители жаждали таинственного, сверхъестественного, неопределенного и обреченного. История балета — о рыцаре, который пробирается в монастырь в полночь, чтобы украсть талисман из руки мертвой святой, который позволит ему завоевать принцессу. [3]
Ганс Христиан Андерсен включил эту сцену в один из своих романов. Андерсен пишет о ней: «Сотнями они поднимаются с кладбища и дрейфуют в монастыре. Кажется, они не касаются земли. Как дымчатые образы, они скользят мимо друг друга... Внезапно их саваны падают на землю. Они стоят во всей своей сладострастной наготе, и начинается вакханалия». [6] Монахини не были полностью обнажены, но Андерсен уловил суть сцены. [7]
Премьера была испорчена падающим газовым фонарем и люком, который не закрывался как следует. Кусок декорации упал, едва не задев Тальони. Занавес был опущен. Балерина заверила всех, что она невредима. Занавес поднялся, и представление продолжилось. Оно закончилось триумфом Мейербера, Тальони и доктора Луи Верона, нового управляющего Оперы. [8]
Доктор Верон недавно получил Парижскую Оперу как частное предприятие. Он очень доверял Тальони. Он поднял ее зарплату до беспрецедентных 30 000 франков в год. Ее отец был назначен балетмейстером с трехлетним контрактом. Смелость Верона была вознаграждена, когда Тальони выполнила свое обещание и стала великой звездой. [8]
Публика с вожделением наблюдала за скандальными Монахинями . Рецензент Revue des Deux-Mondes писал:
Толпа немых теней скользит сквозь арки. Все эти женщины сбрасывают монашеские одежды, стряхивают с себя холодный порошок могилы; внезапно они бросаются в наслаждения прошлой жизни; они танцуют, как вакханки, они играют, как лорды, они пьют, как саперы. Какое удовольствие видеть этих легких женщин. [9]
«Монахини» были первым белым балетом и первым романтическим балетом . [1] Опера была исполнена 756 раз в период с 1831 по 1893 год в Парижской опере. [1] Французский художник-импрессионист Эдгар Дега несколько раз рисовал сцену балета в период с 1871 по 1876 год. [8]
По контракту Тальони должна была появиться в «Монашках » около дюжины раз. Она ушла после шести. Возможно, эротический подтекст балета монахинь не очень ей понравился. Возможно, она не хотела появляться в балете в опере. Травма ноги и несчастные случаи, омрачившие первое выступление, могли заставить балерину задуматься. [2] [8] Плохая пресса, направленная на ее отца, могла заставить Тальони уйти. [10] Тальони заменила Луиза Фицджеймс , которая станцевала эту роль 232 раза. [11]
Датский хореограф Август Бурнонвиль увидел выступление Фицджеймс в роли Аббатисы в Париже в 1841 году. Он основал на этом свою собственную хореографию, которая использовалась в Копенгагене между 1843 и 1863 годами. Его хореография была полностью сохранена. Она представляет собой единственную запись оригинала. [12]
Будущая жена Генри Уодсворта Лонгфелло Фанни Эпплтон писала: «Дьявольская музыка, мертвецы, восстающие из своих могил, ужасная тьма и странный танец объединяются, чтобы создать сценический эффект, почти не имеющий себе равных. Знаменитый танец ведьм (монахинь) в морозном лунном свете в разрушенном аббатстве был таким же впечатляющим, как и ожидалось... Они падают, как хлопья снега, и, безусловно, являются очень очаровательными ведьмами с их бойкими парижскими фигурами и самыми изысканными пируэтами». [8]
Критик и историк танца Андре Левинсон пишет: «Академический танец был приятным занятием для просмотра. Теперь [балет] прояснял вопросы души. Балет был развлечением (дивертисментом, отвлечением). Он стал тайной». [8] Киссельгофф пишет: «... озабоченность сверхъестественным, которая так характеризовала балет 19 века, можно проследить до успеха «Балета монахинь» в первой постановке Мейербера в Парижской Опере». [2]