Гранд-опера - это жанр оперы 19-го века , обычно в четырех или пяти действиях, характеризующийся крупным составом актеров и оркестров, а также (в их оригинальных постановках) роскошным и зрелищным дизайном и сценическими эффектами, обычно с сюжетами, основанными на драматических исторических событиях или вокруг них. события. Этот термин особенно применяется (иногда специально используется в его эквиваленте на французском языке grand opéra , произносимом [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa] ) к некоторым постановкам Парижской оперы с конца 1820-х годов примерно до 1860 года; [1] Слово «большая опера» иногда использовалось для обозначения самой Парижской оперы.
Термин «большая опера» также используется в более широком смысле в отношении современных или более поздних произведений аналогичных монументальных размеров из Франции, Германии, Италии и других стран. [2]
Его также можно использовать в разговорной речи в неточном смысле для обозначения «серьезной оперы без устного диалога». [3]
Париж на рубеже XIX века привлек многих композиторов, как французских, так и иностранных, особенно оперных. Несколько итальянцев, работавших в этот период, в том числе Луиджи Керубини , продемонстрировали, что использование речитатива подходит для написанных сильных драм. Другие, такие как Гаспаре Спонтини , писали произведения, прославляющие Наполеона . Эти оперы были написаны в достаточно большом для императора масштабе. Другими факторами, которые привели к парижскому превосходству в оперных зрелищах, были способность большой Парижской оперы ставить масштабные произведения и нанимать ведущих художников, дизайнеров и технических специалистов, а также давние традиции французского балета и сценического искусства. Например, первым театральным спектаклем, когда-либо освещенным газом, был «Аладин или яркая лампа» в Опере в 1823 году; и в штате театра были дизайнеры-новаторы Дюпоншель , Цицери и Дагер .
.jpg/1280px-MeyerbeerCrociatoActIScene3(1824).jpg)
Несколько опер Гаспаре Спонтини , Луиджи Керубини и Джоаккино Россини можно рассматривать как предшественников французской большой оперы. К ним относятся « Весталка » Спонтини (1807 г.) и «Фернан Кортес» (1809 г., переработка 1817 г.), «Абенсеражи» Керубини (1813 г.), а также «Осада Коринта» Россини (1827 г.) и «Моиза и фараон» (1828 г.). Все они имеют некоторые характеристики размера и зрелищности, которые обычно ассоциируются с французской большой оперой. Другим важным предшественником был «Крочато в Египте» Мейербера , который со временем стал признанным королем жанра большой оперы. В «Il crociato» , который был поставлен Россини в Париже в 1825 году после успеха в Венеции , Флоренции и Лондоне, Мейерберу удалось смешать итальянский стиль пения с оркестровым стилем, полученным из его немецкого образования, представив гораздо более широкий спектр музыкальных театральных эффектов, чем традиционная итальянская опера. Более того, «Il crociato» с его экзотической исторической обстановкой, сценическими оркестрами, эффектными костюмами и темами столкновения культур продемонстрировал многие черты, на которых будет основана популярность большой оперы.
То, что стало основными чертами «большой оперы», было предвидено Этьеном де Жуи , либреттистом Гийома Телля , в эссе 1826 года:
Разделение на пять действий кажется мне наиболее подходящим для любой оперы, которая воссоединила бы элементы жанра: [...] где драматическая направленность сочеталась с чудесным: где природа и величие сюжета [...] требовало добавления к естественному ходу действия привлекательных празднеств и великолепных гражданских и религиозных церемоний и, следовательно, требовало частой смены сцен. [4]
Первой оперой большого оперного канона, по общему согласию, является « La muette de Portici» (1828) Даниэля Франсуа Обера . Эта история о революции, действие которой происходит в Неаполе в 1647 году (и заканчивается извержением Везувия , в которое падает героиня), воплотила в себе музыкальную и сценическую сенсационность , которые должны были стать отличительной чертой большой оперы. Либретто для «Муэтты» написал Эжен Скриб , доминирующая сила во французском театре того времени, который специализировался на мелодраматических версиях (часто включающих крайние совпадения) исторических тем, которые были хорошо адаптированы к общественному вкусу того времени. Это было его первое либретто для Оперы; ему предстояло написать или быть связанным со многими либретто последующих самых успешных великих опер. Репутация «Ла муэтт » укрепилась благодаря тому, что она стала олицетворением настоящей революции, когда она была выпущена в Брюсселе в 1830 году.
В 1829 году за этим последовала лебединая песня Россини «Гийом Телль» . Находчивый Россини, в значительной степени создавший стиль итальянской оперы, которым европейский театр был в плену, осознал потенциал новых технологий, более крупных театров и оркестров и современных инструментов и доказал в этой работе, что он может подняться, чтобы встретиться с ними в этом несомненная гранд-опера. Однако его удобное финансовое положение и изменение политического климата после Июльской революции убедили его покинуть поле деятельности, и это было его последнее публичное выступление.
После революции новый режим решил приватизировать ранее находившуюся в ведении государства Оперу, и победителем контракта стал бизнесмен Луи-Дезире Верон , признавший, что ничего не смыслит в музыке . Однако вскоре он показал себя чрезвычайно проницательным в определении общественного вкуса, вложив значительные средства в формулу большой оперы. Его первой новой постановкой была работа, давно заключённая с Мейербером, премьера которой была отложена из-за революции. Это было удачей и для Верона, и для Мейербера. Как заметил Берлиоз , Мейерберу «не только повезло быть талантливым, но и был талант быть удачливым». [5] Новая опера Мейербера «Роберт-дьявол» хорошо сочеталась с либеральными настроениями Франции 1830-х годов. Более того, его мощная смесь мелодрамы, зрелищ, возбуждения (включая балет с призраками развратных монахинь), драматических арий и хоров чрезвычайно понравилась новым лидерам вкуса, богатой буржуазии. Успех «Роберта» был столь же впечатляющим, как и его постановка.
В течение следующих нескольких лет Верон представил « Гюстава III» Обера (1833, либретто Скриба, позже адаптированного для « Бала - маскарада» Верди ) и «Иудейку » Фроманталя Галеви (1835, либретто также Скриба), а также заказал оперу Мейерберу. следующая опера «Гугеноты» (1836, либретто Скриба и Дешама), успех которой оказался самой устойчивой из всех великих опер XIX века.
Заработав состояние на управлении Оперой, Верон хитро передал свою уступку Анри Дюпоншелю , который продолжил свою формулу успеха, если не получить такое финансовое вознаграждение. Между 1838 и 1850 годами в Парижской опере было поставлено множество великих опер, наиболее известными из которых были « Королева Шипра» Галеви (1841) и «Карл VI» (1843), « Фаворитки » и «Мученики» Доницетти (1840) и «Дом Себастьен » (1843). либретто Писца) и « Пророк » Мейербера (1849) («Снова писец»). В 1847 году состоялась премьера первой парижской оперы Джузеппе Верди « Иерусалим », адаптированной, отвечающей канонам большой оперы, его ранней оперы « I Lombardi alla prima crociata ».
Статистику производства большой оперы в Париже см. В Списке представлений французских великих опер в Парижской опере .
Примечательной особенностью большой оперы в ее развитии в Париже в 1830-е годы было наличие роскошного балета, который появлялся в начале второго акта или ближе к нему. Это было необходимо не по эстетическим соображениям, а для удовлетворения требований богатых и аристократических покровителей Оперы, многие из которых больше интересовались самими танцорами, чем оперой, и не хотели, чтобы их обычные часы приема пищи нарушались. Таким образом, балет стал важным элементом социального престижа Оперы. [6] Композиторы, которые не соблюдали эту традицию, могли в результате пострадать, как это сделал Рихард Вагнер с его попыткой поставить переработанный «Тангейзер» как большую оперу в Париже в 1861 году, которую пришлось отозвать после трех представлений , отчасти потому, что балет шел в первом акте (когда поклонники танцоров еще были за ужином).
Самым значительным развитием — а точнее, преобразованием — большой оперы после 1850-х годов стало ее исполнение Джузеппе Верди , чьи «Сицилийские вечера» (1855) оказались более широко распространенными в Италии и других итальяноязычных оперных театрах, чем во Франции. После революции 1848 года вкус к роскоши и экстравагантности во французском театре снизился, и новые постановки прежнего масштаба оказались не столь коммерчески жизнеспособны. Популярный «Фауст» (1859) Шарля Гуно начал свою жизнь как комическая опера и не стал большой оперой , пока не был переписан в 1860-х годах. «Троянцы» Гектора Берлиоза (составленные в 1856–1858 годах, позже переработанные) были полностью исполнены только спустя почти столетие после смерти Берлиоза - хотя некоторые части были поставлены раньше - но дух этого произведения далек от буржуазного вкуса. Большой оперы 1830-х и 1840-х годов.
К 1860-м годам вкус к большому стилю вернулся. «Королева Саба» Шарля Гуно редко исполнялась целиком, хотя большая теноровая ария «Inspirez-moi, Race Divine» была популярной темой теноровых концертов. Мейербер умер 2 мая 1864 года; Премьера его последней оперы «Африкана» состоялась посмертно в 1865 году. Джузеппе Верди вернулся в Париж для участия в «Дон Карлосе» (1867) , который многие считают величайшей французской великой оперой . Амбруаз Тома представил своего «Гамлета» в 1868 году, и, наконец, в конце десятилетия в Опере состоялась премьера переработанного «Фауста» в формате большой оперы.
В 1870-х и 1880-х годах новое поколение французских композиторов продолжало создавать масштабные произведения в традициях большой оперы, но часто нарушало ее мелодраматические границы. Стало чувствоваться влияние опер Вагнера, и вопрос о том, можно ли назвать эти произведения просто большой оперой, остается спорным. На счету Жюля Массне как минимум два крупных исторических произведения: «Король Лахора» (Париж, 1877 г., оцененный Гроувом как «последняя великая опера, имевшая большой и широкий успех» [7] ) и «Сид» (Париж ). , 1885). Другие работы в этой категории включают «Полиевкт» (Париж, 1878 г.) Шарля Гуно и «Генрих VIII» Камиля Сен-Санса (Париж, 1883 г.). Эрнест Рейер начал сочинять своего «Сигурда» несколькими годами ранее, но, не сумев добиться его премьеры в Париже, остановился на «Ла Монне» в Брюсселе (1884). Возможно, одна из последних успешных французских великих опер была написана незнакомым композитором Эмилем Паладильем : Patrie! (Париж, 1886 г.). Он дал около 100 представлений в Париже и немало в Бельгии, где происходит действие, но с тех пор бесследно исчез.
Дорогие артефакты большой оперы (которая также требовала дорогих певцов) — «Гугеноты» были известны как «ночь семи звезд» из-за необходимости присутствия семи артистов высшего класса — означали, что они были экономически наиболее уязвимы по мере развития нового репертуара. . Следовательно, они потеряли почетное место в Парижской опере (особенно после того, как многие из оригинальных декораций сгорели в конце 19 века). Однако еще в 1917 году Gaîté-Lyrique посвятила этому жанру целый сезон, включая « Королеву шипра» Галеви .
Некоторые из этих произведений — например, «Гийом Телль» , «Фаворитка» , «Сицилийские вечера» и «Дон Карлос» — продолжают занимать место в оперном репертуаре. [8] [9] [10] [11] [12] Даже пьесы, которые редко ставятся, все чаще реанимируются для записи на компакт-диски, и многие из них возрождаются на оперных фестивалях и такими компаниями, как Palazetto Bru Zane .
После исчезновения из мирового оперного репертуара в XX веке крупнейшие оперы Мейербера вновь ставятся ведущими европейскими оперными театрами. [13] [14] [15]
Французская большая опера в целом была хорошо принята в Италии, где она всегда исполнялась в итальянском переводе.
Итальянские оперы с собственным балетом стали относительно распространены в конце 1860-х и 1870-х годах. Некоторые из них, такие как «Иль Гуарани» бразильского композитора Антониу Карлоса Гомеса, были обозначены как «опера-балло» (т.е. «танцевальная опера»). Другие, такие как «Джоконда» Амилькаре Понкьелли , не подходили под это описание. Они представляли собой эволюцию большой оперы.
«Аида » Верди , несмотря на то, что в ней всего четыре действия, во многом соответствует формуле большой оперы. Он имеет историческую обстановку, посвящен «столкновению культур» и содержит несколько балетов, а также чрезвычайно известный Большой марш. Он имел огромный успех как на мировой премьере в Каире в 1871 году, так и на итальянской премьере в Милане в 1872 году. Это привело к увеличению масштаба некоторых произведений других композиторов, последовавших за ним. Особенно это было заметно в произведениях Гомеса ( «Фоска» в 1873 г. и его «Сальватор Роза» в 1874 г.); Маркетти (особенно Густаво Васа в 1875 году); Понкьелли: ( I Lituani в 1874 г.) и «Джоконда» (Милан, 1876 г., переработка 1880 г.)); и Лауро Росси ( «Графиня Монс» , премьера которого состоялась в Турине в 1874 году).
Другие оперы такого масштаба продолжали сочиняться итальянскими композиторами в 1880-х и даже 1890-х годах, но с меньшей частотой; примерами являются « Дон Жуан Австрийский» Маркетти (1880 г.) и « Il figluol prodigo» Понкьелли (также 1880 г.). [16]
Французские грандиозные оперы регулярно ставились немецкими оперными театрами; В одной из первых статей Рихарда Вагнера изображены немецкие оперные менеджеры, спешащие в Париж, чтобы попытаться определить следующий хит. [17] Дрезденские постановки « Пророка» (на немецком языке) в 1850 году послужили поводом для серии статей ученика Вагнера, Теодора Улига , осуждающих стиль Мейербера и грубо приписывающих его предполагаемую эстетическую неудачу его еврейскому происхождению, что вдохновило Вагнера на написание своего произведения. Антиеврейская диатриба Das Judentum in der Musik («Еврейство в музыке»).
Сам Мейербер был немцем по происхождению, но почти все свои зрелые усилия направил на успех в Париже. « Риенци » Рихарда Вагнера , первый успех композитора (поставленный в Дрездене , 1842 г.), по стилю полностью мейербировский. Вагнер был в то время искренним поклонником композитора-старшего, который помогал ему в организации исполнений « Риенци » и «Летучих голландцев» в Дрездене и Берлине. Как описано выше, Вагнер в 1860/1861 году попытался переделать «Тангейзер» в большую оперу, и эта парижская версия , позже адаптированная для Вены, часто ставится и сегодня. Götterdämmerung , как отметил Джордж Бернард Шоу , [18] показывает явные следы некоторого возвращения Вагнера к большой оперной традиции, и это также может быть аргументировано в пользу «Мейстерзингеров фон Нюрнберга» . [19]
Единственная зрелая немецкая опера Мейербера, «Эйн Фельдлагер в Шлезиене» , по сути, является Зингшпилем , хотя второй акт имеет некоторые характеристики большой оперы с кратким балетом и тщательно продуманным маршем. Опера в конечном итоге была преобразована композитором в «Л'Этуаль дю Норд» .
Во многих немецкоязычных домах, особенно в Вене, где Эдуард Ханслик , а затем Густав Малер отстаивали Мейербера и Галеви соответственно, оперы продолжали исполняться и в 20 веке. Рост антисемитизма в Германии, особенно после того, как нацистская партия получила политическую власть в 1933 году, положил конец сочинениям этих композиторов на немецких сценах до наших дней, когда были поставлены «Живые» , «Гугеноты », «Пророк » и «Африканка». возродился. [20] [21] [22] [23]
Первая американская большая опера « Леонора» была написана американским композитором Уильямом Фраем для Анны Чайлд Сеген, исполнившей главную роль в 1840-х годах. [24]