Симфонические танцы , соч. 45 — оркестровая сюита из трёх частей, написанная в октябре 1940 года русским композитором Сергеем Рахманиновым . Это его последнее крупное сочинение и единственное произведение, полностью написанное во время жизни в Соединенных Штатах.
Эта работа позволила ему предаться ностальгии по той России, которую он знал, во многом так же, как он это сделал в Симфонии № 3 , [1] , а также эффективно подвести итог своему давнему увлечению церковными песнопениями. В первом танце он цитирует вступительную тему своей Симфонии № 1 , взятую из мотивов, характерных для русской церковной музыки. В финале он цитирует и Dies Irae, и песнопение «Благословен еси, Господи » из своего Всенощного бдения . [2]
Рахманинов сочинил « Симфонические танцы» через четыре года после своей Третьей симфонии , в основном в поместье Ханиман «Орчард-Пойнт» в Центрпорте, штат Нью-Йорк , с видом на пролив Лонг-Айленд . Его первоначальное название было « Фантастические танцы» с названиями частей «Полдень», «Сумерки» и «Полночь». [3] Хотя в конце августа 1940 года композитор написал дирижеру Юджину Орманди , что пьеса закончена и ее нужно только оркестровать, в рукописи полной партитуры указаны даты завершения — сентябрь и октябрь 1940 года. [3] Премьера состоялась Орманди и Филадельфийский оркестр , которому он посвящен, 3 января 1941 года. [4]
Произведение полностью представляет поздний стиль композитора с его любопытными, изменчивыми гармониями, почти прокофьевским гротескизмом внешних частей и акцентом на отдельных инструментальных тонах повсюду (подчеркивается использованием им альт-саксофона во вступительном танце). . [2] Вступительный трехнотный мотив, введенный тихо, но вскоре усиленный сильными стаккато аккордами и ответственный за большую часть ритмической жизненности части, напоминает тему Шемахинской царицы в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» [5] . ] единственная музыка другого композитора, которую он вывез с собой из России в 1917 году.
Симфонические танцы сочетают в себе энергичные ритмические секции, напоминающие « Весну Священную » Стравинского , с некоторыми из самых пышных гармоний композитора. Ритмическая живость, характерная для позднего стиля Рахманинова, возможно, еще более усилилась здесь по двум причинам. Во-первых, его воодушевил успех его балета «Рапсодия на тему Паганини» в 1939 году, и он захотел написать что-нибудь в качестве продолжения. [3] Во-вторых, он, возможно, включил материал, предназначенный для балета «Скифы» , начатый в 1914–1915 годах, но заброшенный до того, как он покинул Россию. [5] Хотя неизвестно, что ни одна рукопись балета не сохранилась, это не делает его цитирование произведения немыслимым, учитывая замечательную память Рахманинова. Он мог вспомнить и точно воспроизвести отрывки, которые слышал много лет назад, даже те, которые слышал только один раз. [6]
Произведение примечательно тем, что в качестве сольного инструмента используется альт-саксофон . Рахманинову, очевидно, посоветовал его использовать американский оркестратор и композитор Роберт Рассел Беннетт . Композиция включает в себя несколько цитат из других произведений Рахманинова и может рассматриваться как подведение итогов всей его карьеры композитора. Первый танец заканчивается измененной цитатой из его неудачной Первой симфонии (1897), ностальгически переданной здесь в мажорной тональности. Призрачный второй танец в некоторых зарисовках назывался «сумерками». Финальный танец представляет собой своего рода борьбу между темой Dies Irae , олицетворяющей Смерть , и цитатой из девятой части Всенощного бдения (1915), изображающей Воскресение (текст девятой части Всенощного бдения в факт повествует об обнаружении скорбящими пустой могилы Христа и Воскресшего Господа). Тема Воскресения в конце концов одерживает победу ( в этом месте партитуры он написал слово « Аллилуйя »).
Произведение партитуровано для оркестра пикколо , 2-х флейт , 2-х гобоев , английского рожка , 2-х кларнетов , бас -кларнета , альт-саксофона , 2-х фаготов , контрафагота , 4- х валторн , 3- х труб , 3-х тромбонов , тубы , литавр , треугольника , бубна . боковой барабан , тарелки , большой барабан , тамтам , ксилофон , колокольчики , трубчатые колокольчики , арфа , фортепиано и струнные .
Одновременно с оркестровой версией Рахманинов написал переложение для двух фортепиано. Эта аранжировка впервые была исполнена композитором вместе с Владимиром Горовицем на частной вечеринке в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, в августе 1942 года. [7]
Название «Симфонические танцы» предполагает, что под композицию можно танцевать. Рахманинов переписывался с хореографом Михаилом Фокиным о возможном создании балета на основе «Танцев» . Он сыграл на фортепиано сочинение для Фокина; хореограф отреагировал с энтузиазмом. [8] Смерть Фокина в августе 1942 года положила конец любому возможному сотрудничеству в этом направлении. [3]
В 1980-х годах Джозеф Альбано ставил танцы для балета Альбано в Хартфорде, штат Коннектикут. [9] В 1991 году Сальваторе Айелло поставил « Симфонические танцы» для Театра танца Северной Каролины. Питер Мартинс сделал это в 1994 году для New York City Ballet . [10] Алексей Ратманский поставил хореографию «Симфонические танцы» для Miami City Ballet в 2012 году. [11] Эдвард Лян сделал это в 2012 году для балета Сан-Франциско . [12] [13] Лиам Скарлетт в качестве постоянного артиста [14] поставил хореографию «Симфонические танцы для Королевского балета », исполненную в рамках квадро-биллинга в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене, Лондон, в 2017 году. [15]
Существует транскрипция всего произведения французского композитора и исполнителя Жана Гийу , написанная для двух органов. [16]
Существует неопубликованная транскрипция всего произведения покойного израильского пианиста, композитора и аранжировщика Яхли Вагмана, написанная в 1982–1986 годах для фортепиано соло. [ нужна цитата ] Пианист Инон Барнатан сам расшифровал произведение и записал его в 2023 году. [17] Также существует запись игры Рахманинова в фортепианной обработке для Юджина Орманди , во время которой он поет, насвистывает и рассказывает о том, как он думает о «Танцах». должно быть выполнено. Рахманинов сыграл коду первой части иначе, чем партитуру; эти незначительные изменения были воспроизведены пианистом Стивеном Ковачевичем , когда он исполнял произведение с Мартой Аргерих на концерте в честь своего 75-летия в Вигмор-холле . [18]
