Симфонические танцы , соч. 45 — оркестровая сюита в трёх частях, завершённая в октябре 1940 года русским композитором Сергеем Рахманиновым . Это его последнее крупное сочинение и единственное произведение, написанное целиком во время проживания в Соединённых Штатах.
Работа позволила ему предаться ностальгии по России, которую он знал, так же, как он сделал это в Симфонии № 3 , [1], а также эффективно подвести итог его пожизненному увлечению церковными песнопениями. В первом танце он цитирует вступительную тему своей Симфонии № 1 , которая сама по себе происходит от мотивов, характерных для русской церковной музыки. В финале он цитирует и Dies irae , и песнопение «Благословен еси, Господи» («Blagosloven yesi, Gospodi») из своего Всенощного бдения . [2]
Рахманинов сочинил Симфонические танцы через четыре года после своей Третьей симфонии , в основном в поместье Ханимен, «Орчард-Пойнт», в Сентерпорте, штат Нью-Йорк , с видом на пролив Лонг-Айленд . Первоначальное название было «Фантастические танцы », с названиями частей «Полдень», «Сумерки» и «Полночь». [3] Хотя композитор написал дирижеру Юджину Орманди в конце августа 1940 года, что произведение закончено и его нужно только оркестровать, рукопись полной партитуры имеет даты завершения в сентябре и октябре 1940 года. [3] Премьера состоялась в исполнении Орманди и Филадельфийского оркестра , которому оно и посвящено, 3 января 1941 года. [4]
Произведение полностью отражает поздний стиль композитора с его любопытными, изменчивыми гармониями, почти прокофьевской гротескностью внешних частей и акцентом на индивидуальных инструментальных тоновых оттенках на протяжении всего произведения (что подчеркивается использованием альт-саксофона в начальном танце). [2] Начальный трехнотный мотив, представленный тихо, но вскоре усиленный мощными стаккато-аккордами и отвечающий за большую часть ритмической жизненности части, напоминает тему Шемаханской царицы в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок » [5] , единственной музыке другого композитора, которую он вывез из России в 1917 году.
Симфонические танцы сочетают энергичные ритмические секции, напоминающие «Весну священную » Стравинского , с некоторыми из самых пышных гармоний композитора. Ритмическая живость, характерная для позднего стиля Рахманинова, могла быть здесь еще больше усилена по двум причинам. Во-первых, он был воодушевлен успехом своей «Рапсодии на тему Паганини» как балета в 1939 году и хотел написать что-то, чем можно было бы его продолжить. [3] Во-вторых, он мог включить материал, предназначенный для балета под названием «Скифы» , начатого в 1914–1915 годах, но заброшенного до его отъезда из России. [5] Хотя известно, что ни одна рукопись балета не сохранилась, это не делает его цитирование произведения немыслимым, учитывая замечательную память Рахманинова. Он мог помнить и точно воспроизводить отрывки, которые он слышал годами ранее, даже те, которые он слышал всего один раз. [6]
Произведение примечательно использованием альт-саксофона в качестве сольного инструмента. Рахманинову, по-видимому, посоветовал его использовать американский оркестратор и композитор Роберт Рассел Беннетт . Композиция включает в себя несколько цитат из других произведений Рахманинова и может рассматриваться как подведение итогов всей его карьеры как композитора. Первый танец заканчивается измененной цитатой из его злополучной Первой симфонии (1897), здесь ностальгически переданной в мажорной тональности. Призрачный второй танец в некоторых набросках назывался «сумерками». Финальный танец — это своего рода борьба между темой Dies Irae , представляющей Смерть , и цитатой из девятой части его Всенощного бдения (1915), представляющей Воскресение (текст девятой части Всенощного бдения на самом деле повествует об обнаружении скорбящими пустой могилы Христа и Воскресшего Господа). В конце побеждает тема Воскресения ( в этом месте партитуры он написал слово « Аллилуйя »).
Произведение написано для оркестра в составе пикколо , 2 флейт , 2 гобоев , английского рожка , 2 кларнетов , бас-кларнета , альт-саксофона , 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн , 3 труб , 3 тромбонов , тубы , литавр , треугольника , тамбурина , малого барабана , тарелок , большого барабана , тамтама , ксилофона , глокеншпиля , трубчатых колоколов , арфы , фортепиано и струнных .
Рахманинов написал аранжировку для двух фортепиано одновременно с оркестровой версией. Эта аранжировка была впервые исполнена композитором с Владимиром Горовицем на частной вечеринке в Беверли-Хиллз, Калифорния, в августе 1942 года. [7]
Аранжировка для двух фортепиано вошла в альбом лейбла Deutsche Grammophon 2024 года «Рахманинов для двоих» в исполнении Сергея Бабаяна и Даниила Трифонова . [8]
Название «Симфонические танцы» предполагает, что под эту композицию можно танцевать. Рахманинов переписывался с хореографом Михаилом Фокиным о возможности создания балета на основе « Танцев» . Он сыграл композицию для Фокина на фортепиано; хореограф отреагировал с энтузиазмом. [9] Смерть Фокина в августе 1942 года положила конец любому возможному сотрудничеству в этом направлении. [3]
В 1980-х годах Джозеф Альбано поставил танцы для балета Альбано в Хартфорде, штат Коннектикут. [10] В 1991 году Сальваторе Айелло поставил симфонические танцы для театра танца Северной Каролины. Питер Мартинс сделал это в 1994 году для балета Нью-Йорка . [11] Алексей Ратманский поставил симфонические танцы для балета Майами-Сити в 2012 году. [12] Эдвард Лян сделал это в 2012 году для балета Сан-Франциско . [13] [14] Лиам Скарлетт , как артист-резидент [15], поставил симфонические танцы для Королевского балета , представленные в рамках Quad billing в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене, Лондон, в 2017 году. [16]
Существует транскрипция всего произведения французского композитора/исполнителя Жана Гийу , написанная для двух органов. [17]
Пианист Инон Барнатан сам переписал произведение и записал его в 2023 году. [18] Также существует запись игры Рахманинова через фортепианную редукцию для Юджина Орманди , во время которой он поет, насвистывает и говорит о том, как, по его мнению, должны исполняться Танцы . Рахманинов сыграл первую часть кода иначе, чем в партитуре; эти незначительные изменения были воспроизведены пианистом Стивеном Ковачевичем , когда он исполнял произведение с Мартой Аргерих на концерте в честь своего 75-летия в Вигмор-холле . [19]
