Королевский балет и опера , ранее Королевский оперный театр ( ROH ), является историческим оперным театром и крупным местом проведения исполнительских искусств в Ковент-Гардене , в центре Лондона . Большое здание часто называют просто Ковент-Гарденом , после предыдущего использования этого места. Это дом Королевской оперы , Королевского балета и Оркестра Королевского оперного театра. Первый театр на этом месте, Theatre Royal (1732), служил в первую очередь как театр в течение первых ста лет своей истории. В 1734 году был представлен первый балет. Год спустя начался первый сезон опер Георга Фридриха Генделя . Многие из его опер и ораторий были специально написаны для Ковент-Гардена и имели там свои премьеры.
Нынешнее здание является третьим театром на этом месте, после катастрофических пожаров в 1808 и 1856 годах в предыдущих зданиях. [2] Фасад , фойе и зрительный зал датируются 1858 годом, но почти каждый другой элемент нынешнего комплекса датируется обширной реконструкцией в 1990-х годах. Главный зрительный зал вмещает 2256 человек, что делает его третьим по величине в Лондоне, и состоит из четырех ярусов лож и балконов и галереи амфитеатра . Просцениум имеет ширину 14,80 метров (48 футов 7 дюймов), со сценой такой же глубины и высотой 12,20 метров (40 футов 0 дюймов). Главный зрительный зал является памятником архитектуры I степени . [3]
В 2024 году Королевский оперный театр был переименован в Королевский балет и оперу. [4]
Основание Королевского театра Ковент-Гарден лежит в патенте, выданном Карлом II сэру Уильяму Давенанту в 1662 году, что позволило Давенанту управлять одной из двух патентованных театральных компаний ( The Duke's Company ) в Лондоне. Патенты оставались во владении наследников патентообладателей до 19 века. Их местонахождение было неизвестно в течение некоторого времени, но по состоянию на 2019 год они хранятся в Музее и библиотеке Розенбаха в Филадельфии . [5] [6]
В 1728 году Джон Рич , актер-менеджер Duke's Company в театре Lincoln's Inn Fields , заказал Джону Гею постановку The Beggar's Opera . Успех этого предприятия обеспечил его капиталом для строительства Theatre Royal (по проекту Эдварда Шепарда ) на месте старинного монастырского сада. Иниго Джонс в 1630-х годах застроил часть этой собственности площадью и церковью Святого Павла (теперь известной как церковь актеров). Кроме того, Королевская хартия создала в этом районе рынок фруктов и овощей, который просуществовал на этом месте до 1974 года .
На открытии театра 7 декабря 1732 года Рич был пронесен своими актерами в здание для первой постановки пьесы Уильяма Конгрива « Путь мира» . [7]
В течение своего первого столетия театр функционировал в первую очередь как театр, с грамотой, выданной Карлом II, которая давала Theatre Royal, Covent Garden и Theatre Royal, Drury Lane эксклюзивные права на постановку устной драмы в Лондоне. Несмотря на частую взаимозаменяемость между двумя компаниями, конкуренция была интенсивной, и компании часто представляли одни и те же пьесы в одно и то же время. Рич ввел пантомиму в репертуар, выступая сам под сценическим именем Джон Лун в роли Арлекина . Традиция сезонной пантомимы продолжалась в современном театре до 1939 года. [8]
В 1734 году театр представил свой первый балет «Пигмалион» . [2] Мари Салле отказалась от традиций и своего корсета и танцевала в прозрачных одеждах. [9] Георг Фридрих Гендель был назначен музыкальным руководителем компании в Линкольнс-Инн-Филдс в 1719 году, но его первый сезон оперы для театра был представлен только в 1734 году. Его первой оперой была «Пастор Фидо» , за которой последовали «Ариодант» (1735) и премьера «Альцины » и «Аталанты» в следующем году. В 1743 году состоялось королевское представление « Мессии» ; его успех привел к традиции постановок ораторий во время Великого поста . С 1735 года и до своей смерти в 1759 году Гендель давал регулярные сезоны в театре; многие из его опер и ораторий были написаны для этой площадки или впервые были исполнены там в Лондоне. Он завещал свой орган Джону Ричу, и он был помещен на видное место на сцене. Он был среди многих ценных вещей, потерянных в пожаре, который уничтожил театр 20 сентября 1808 года. В 1792 году архитектор Генри Холланд перестроил зрительный зал; он расширил его вместимость в пределах существующей оболочки здания. [10]
Перестройка началась в декабре 1808 года, а второй Королевский театр Ковент-Гарден (спроектированный Робертом Смирком ) открылся 18 сентября 1809 года постановкой «Макбета» , за которой последовало музыкальное представление под названием «Квакер» . [11] Актер-менеджер Джон Филип Кембл поднял цены на места, чтобы помочь возместить расходы на перестройку и стоимость увеличенной арендной платы за землю, введенной землевладельцем, герцогом Бедфордом, но этот шаг был настолько непопулярен, что зрители срывали выступления, избивая палками, шипя, освистывая и танцуя. Бунты старых цен продолжались более двух месяцев, и руководство в конце концов было вынуждено уступить требованиям публики. [12]
В это время развлечения были разнообразны; были представлены опера и балет, но не исключительно. Кембл ангажировал множество актёров, включая ребёнка-исполнителя Мастера Бетти ; великий клоун Джозеф Гримальди сделал себе имя в Ковент-Гардене. Многие известные актёры того времени появлялись в театре, включая трагиков Сару Сиддонс и Элизу О'Нил , шекспировских актёров Уильяма Макреди , Эдмунда Кина и его сына Чарльза . 25 марта 1833 года Эдмунд Кин упал на сцене во время игры в Отелло и умер два месяца спустя. [13] [2]
В 1806 году клоун -пантомимист Джозеф Гримальди ( Гаррик из клоунов ) добился наибольшего успеха в спектаклях «Арлекин» и «Матушка Гусыня, или Золотое яйцо» в Ковент-Гардене, и впоследствии эта постановка была возобновлена в новом театре. Гримальди был новатором: его выступление в роли Джоуи представило миру клоуна, основываясь на существующей роли Арлекина, взятой из комедии дель арте . Его отец был балетмейстером в Друри-Лейн, и его физическая комичность, его способность изобретать визуальные трюки и шутовство , а также его способность подшучивать над публикой были необыкновенными. [14]
Ранние пантомимы исполнялись как мимы в сопровождении музыки, но по мере того, как Мюзик-холл становился популярным, Гримальди ввел в театр пантомимную даму и был ответственным за традицию пения зрителей. К 1821 году танцы и клоунада нанесли Гримальди такой физический урон, что он едва мог ходить, и он ушел из театра. [15] К 1828 году он был без гроша в кармане; Друри-Лейн устроил ему благотворительный концерт после того, как Ковент-Гарден отказался. [16]
В 1817 году газовое освещение с открытым пламенем заменило свечи и масляные лампы, освещавшие сцену Ковент-Гардена. [17] Это было улучшением, но в 1837 году Макреди впервые использовал свет рампы в театре во время представления пантомимы « Подглядывающий Том из Ковентри» . Свет рампы использовал блок негашеной извести , нагретый пламенем кислорода и водорода. Это позволило использовать прожекторы для подсветки исполнителей на сцене. [18]
Акт о театрах 1843 года разрушил монополию патентованных театров на драму. В то время Театр Ее Величества в Хеймаркете был главным центром балета и оперы, но после спора с руководством в 1846 году Майкл Коста , дирижер театра Ее Величества, перешел в Ковент-Гарден, взяв с собой большую часть труппы. Зрительный зал был полностью реконструирован после пожара 1856 года, в течение следующих сезонов 1856–57 годов труппа выступала в Театре Лицеум . [19] Театр вновь открылся как Королевская итальянская опера 6 апреля 1857 года постановкой « Семирамиды » Россини . [20]
В 1852 году Луи Антуан Жюльен, французский эксцентричный композитор легкой музыки и дирижер, представил оперу собственного сочинения «Пьетро Гранде» . Было дано пять представлений «спектакля», включая живых лошадей на сцене и очень громкую музыку. Критики посчитали его полным провалом, а Жюльен был разорен и бежал в Америку. [21] [22]
.jpg/1280px-Total_Destruction_of_the_Theatre_Royal_Covent_Garden,_by_Fire_(BM_1880,1113.3107).jpg)
Коста и его преемники представляли все оперы на итальянском языке, даже те, которые изначально были написаны на французском, немецком или английском, до 1892 года, когда Густав Малер представил дебют цикла Вагнера «Кольцо Нибелунга » в Ковент-Гардене. [23] [24] Затем слово «итальянский» было тихо исключено из названия оперного театра. [25]
Фокусник Джон Генри Андерсон , разоблачивший братьев Дэвенпорт , арендовал театр для постановки своих шоу, в которых критиковались медиумы и спиритизм . После гала-представления и бала-маскарада, организованного Андерсоном, театр загорелся рано утром 5 марта 1856 года и был уничтожен. [26] [27]
Работа над третьим театром, спроектированным Эдвардом Миддлтоном Барри [2] , началась в 1857 году, а новое здание, которое до сих пор остается ядром нынешнего театра, было построено братьями Лукас [28] и открыто 15 мая 1858 года постановкой «Гугенотов» Мейербера .
Королевская английская оперная труппа под руководством Луизы Пайн и Уильяма Харрисона дала свое последнее выступление в Королевском театре Друри-Лейн 11 декабря 1858 года и обосновалась в Ковент-Гардене 20 декабря 1858 года с премьерой «Сатанеллы » Майкла Балфа [29] — первой оперы, чья мировая премьера состоялась в новом театре, — и просуществовала там до 1865 года. [30]
Театр стал Королевским оперным театром (ROH) в 1892 году, и число предлагаемых французских и немецких произведений увеличилось. Были даны зимние и летние сезоны оперы и балета, а здание также использовалось для пантомимы, сольных концертов и политических встреч.
Во время Первой мировой войны театр был реквизирован Министерством строительства для использования в качестве хранилища мебели. [27]
С 1934 по 1936 год Джеффри Той был управляющим директором, работая вместе с художественным руководителем сэром Томасом Бичемом . Несмотря на ранние успехи, Той и Бичем в конечном итоге рассорились, и Той ушел в отставку. [31]
Во время Второй мировой войны ROH стал танцевальным залом. [2] Была вероятность, что он останется таковым и после войны, но после длительных переговоров музыкальные издатели Boosey & Hawkes приобрели здание в аренду. Дэвид Уэбстер был назначен генеральным администратором, а балетная труппа Sadler's Wells Ballet была приглашена стать резидентом балетной труппы. Был создан Covent Garden Opera Trust, который разработал планы «сделать Covent Garden национальным центром оперы и балета, нанимая британских артистов во всех отделах, где это согласуется с поддержанием наилучших возможных стандартов ...» [32]
Королевский оперный театр вновь открылся 20 февраля 1946 года представлением «Спящей красавицы» в экстравагантной новой постановке, разработанной Оливером Месселем . [27] Вебстер со своим музыкальным руководителем Карлом Ранклом немедленно начали создавать резидентскую труппу. В декабре 1946 года они поделились своей первой постановкой, «Королевой фей» Перселла , с балетной труппой. 14 января 1947 года оперная компания Ковент-Гардена дала свое первое представление « Кармен » Бизе .
Перед торжественным открытием в субботу 9 февраля 1946 года в Королевском оперном театре состоялся один из детских концертов Роберта Майера.
Несколько реконструкций были проведены в частях дома в 1960-х годах, включая усовершенствования амфитеатра, но театр явно нуждался в капитальном ремонте. В 1975 году лейбористское правительство выделило землю, прилегающую к Королевскому оперному театру, для давно назревшей модернизации, реконструкции и расширения. В начале 1980-х годов первая часть крупной реконструкции включала расширение задней части театра на углу Джеймс-стрит. В ходе строительства были добавлены две новые балетные студии, офисы, репетиционный зал хора и репетиционный зал оперы. Также были добавлены гримерные.
К 1995 году было собрано достаточно средств от Arts Lottery через Arts Council England [33] и частных сборов средств, чтобы позволить компании приступить к крупной реконструкции здания стоимостью 213 миллионов фунтов стерлингов компанией Carillion [34] , которая проводилась между 1997 и 1999 годами под председательством сэра Ангуса Стерлинга . Это включало снос почти всего участка, включая несколько соседних зданий, чтобы освободить место для значительного увеличения размера комплекса. Сам зрительный зал остался, но более половины комплекса новое.
Группу дизайнеров возглавляли Джереми Диксон и Эдвард Джонс из Dixon Jones BDP в качестве архитекторов. Акустическими дизайнерами были Роб Харрис и Джереми Ньютон из Arup Acoustics. Инженером-строителем был Arup , а застройщиком — Стэнхоуп. [35]
Новое здание имеет тот же традиционный подковообразный зрительный зал, что и раньше, но с значительно улучшенными техническими, репетиционными, офисными и образовательными помещениями. Кроме того, был создан новый студийный театр, Linbury, а также больше общественных пространств. Включение соседнего старого Floral Hall, который пришел в упадок и использовался как склад декораций до реконструкции, создало новое и обширное место для публичных собраний. Теперь ROH утверждает, что это место является самым современным театральным сооружением в Европе.
Субтитры , проецируемые на экран над авансценой, использовались для всех оперных постановок с тех пор, как они были введены для школьных дневных представлений в сезоне 1983/4. С момента повторного открытия театра в 1999 году электронная система либретто обеспечивает переводы на небольшие видеоэкраны для некоторых мест, а в других частях здания планируется установить дополнительные мониторы и экраны.
В 2014 году начались проектные работы, известные как проект Open Up, с целью открытия здания театра для публики в течение дня, а также улучшения входов, вестибюлей и театра Линбери. [36] [37] В рамках проекта Open Up компании IQ Projects было поручено реновировать барную зону и ресторан на верхнем этаже, используя различные элементы индивидуального остекления. [38]
В октябре 2020 года BBC сообщила, что Королевский оперный театр потерял 60% своего дохода в результате ограничений, введенных в ответ на пандемию COVID-19 . В результате этого « Портрет сэра Дэвида Уэбстера» 1971 года работы Дэвида Хокни , который висел в оперном театре несколько десятилетий, был выставлен на аукционе Christie's . В конечном итоге он был продан за 12,8 миллиона фунтов стерлингов. Средства, вырученные от продажи, были необходимы для обеспечения выживания учреждения. Также были сделаны «значительные увольнения » и призыв к общественным пожертвованиям. Кроме того, оперный театр подал заявку на получение кредита в Фонд восстановления культуры . [39]
В 2023 году члены оркестра были выбраны для игры на коронации Карла III и Камиллы . [40]
В 2024 году публичное название места проведения и связанное с ним присутствие в Интернете и СМИ было изменено с Королевского оперного театра на Королевский балет и оперу, чтобы отразить объединенные компании, которые называют физическое здание своим домом. [41] Само физическое здание остается Королевским оперным театром, в то время как брендинг и деловые операции меняют свое название, чтобы отразить это изменение.
Зал Пола Хэмлина — это большая конструкция из железа и стекла, примыкающая к главному зданию оперного театра и имеющая прямой доступ к нему. Зал теперь служит атриумом и главной общественной зоной оперного театра с баром шампанского, рестораном и другими услугами гостеприимства, а также обеспечивает доступ к главному зрительному залу на всех уровнях.
Здание ранее было известно как Floral Hall . Первоначально оно было построено Оперным театром для размещения цветочного рынка (также продававшего фрукты и овощи), отсюда и название. Оно было спроектировано Эдвардом Миддлтоном Барри и открыто в 1860 году. После использования в качестве концертного зала оно стало частью рынка Ковент-Гарден в 1887 году. В 1956 году в здании вспыхнул пожар, после чего оно было заброшено. Оно было приобретено Оперным театром в 1977 году и использовалось как складское помещение. [42]
Перестройка Цветочного зала в рамках проекта реконструкции 1990-х годов включала подъем чугунной конструкции для размещения новых общественных зон оперного театра под ней. Южная сторона зала теперь соединена с другим зданием, поэтому чугунный южный портик был разобран и перестроен в Borough Market , где он отдельно внесен в список наследия Grade II. [43]
Реконструкция началась благодаря обещанию в 10 млн фунтов стерлингов от филантропа Альберто Вилара , и в течение ряда лет он был известен как Vilar Floral Hall; однако Вилар не выполнил своего обещания. В результате в сентябре 2005 года название было изменено на Paul Hamlyn Hall, после того как оперный театр получил пожертвование в размере 10 млн фунтов стерлингов от имения Пола Хэмлина на свои образовательные и развивающие программы. [44]
Помимо того, что зал Пола Хэмлина служит главной публичной площадкой для выступлений в главном зале, он также используется для проведения ряда мероприятий, включая частные приемы, танцы, выставки, концерты и семинары.
Театр-студия Линбери — это гибкое, вторичное пространство для выступлений, построенное под землей в Королевском оперном театре. Он имеет выдвижные наклонные сиденья и пол, который можно поднять или опустить, чтобы сформировать пол студии, приподнятую сцену или сцену с оркестровой ямой. Театр может вместить до 400 зрителей и проводить различные мероприятия. Он использовался для частных мероприятий, традиционных театральных представлений и концертов, а также общественных и образовательных мероприятий, презентаций продукции, ужинов и выставок и т. д. и является одной из самых технологически продвинутых площадок для выступлений в Лондоне со своими собственными общественными зонами, включая бар и гардероб. [45] [46]
Linbury наиболее известен тем, что принимает выступления экспериментального и независимого танца и музыки, независимых компаний и как часть ROH2, современного продюсерского подразделения Королевского оперного театра. Linbury Studio Theatre регулярно ставит выступления Королевской балетной школы , а также проводит конкурс Young British Dancer of the Year .
Место было построено в рамках реконструкции Королевского оперного театра в 90-х годах. Оно названо в честь пожертвований, сделанных Linbury Trust на реконструкцию. Trust управляется лордом Сэйнсбери из Престона Кэндовера и его женой Аней Линден , бывшей танцовщицей Королевского балета. Название Linbury происходит от фамилий Линден и Сэйнсбери. [47] Оно было открыто в 1999 году при сотрудничестве трех средних школ Кройдона (включая Coloma Convent Girls' School и Edenham High School ) в оригинальном спектакле под названием About Face . [48]
В 2008 году Королевский оперный театр и городской совет Манчестера начали планировать этапы нового развития, известного как Королевский оперный театр, Манчестер . Предложение предусматривало реконструкцию Дворцового театра в Манчестере, чтобы создать театр, способный ставить постановки как Королевского балета , так и Королевской оперы. Предполагалось, что Королевский оперный театр станет резиденцией театра на ежегодный 18-недельный сезон, поставив 16 спектаклей Королевской оперы, 28 спектаклей Королевского балета и другие небольшие постановки. [49] [50] Год спустя Лоури направил открытое письмо тогдашнему государственному секретарю по культуре, Олимпийским играм, СМИ и спорту Бену Брэдшоу , Совету по искусству Англии, городскому совету Манчестера и Королевскому управлению по охране окружающей среды, призывая отменить схему в ее нынешнем виде. [ 51] В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в рамках более крупных сокращений финансирования искусств. [52] [53]
Королевский оперный театр открыл декорационный цех для своих опер и балетов в Хай-Хаусе, Перфлит , Эссекс, 6 декабря 2010 года. Здание было спроектировано архитектурным бюро Nicholas Hare Architects. [54] Агентство развития Восточной Англии, которое частично финансировало застройку парка, отмечает, что «первая фаза включает производственную мастерскую Боба и Тамар Манукян Королевского оперного театра и общественные зоны». [54]
Центр костюмов Боба и Тамар Манукян, также спроектированный Nicholas Hare Associates, открылся в сентябре 2015 года и предоставляет услуги по пошиву костюмов для Королевского оперного театра и учебный центр для студентов, изучающих пошив костюмов в колледже Южного Эссекса . В здании также находится коллекция исторически важных костюмов Королевского оперного театра.
Другие элементы в High House, Purfleet, включают The Backstage Centre, новый технический театр и музыкальный учебный центр, который в настоящее время управляется Национальным колледжем творческих индустрий и был официально открыт Creative & Cultural Skills в марте 2013 года, наряду с отремонтированными фермерскими зданиями. Acme studios открыли комплекс из 43 художественных студий летом 2013 года. [55]
Помимо оперных и балетных представлений, в Королевском оперном театре прошел ряд других мероприятий, в том числе:
