Сара Сиддонс ( урожденная Кембл ; 5 июля 1755 – 8 июня 1831) [1] была валлийской актрисой, самой известной трагической актрисой 18 века. Современный критик Уильям Хэзлитт окрестил Сиддонс «олицетворенной трагедией». [2] [3]
Она была старшей сестрой Джона Филипа Кембла , Чарльза Кембла , Стивена Кембла , Энн Хэттон и Элизабет Уитлок , а также тетей Фанни Кембл . Она была наиболее известна за ее изображение шекспировского персонажа Леди Макбет , персонажа, который она создала сама. [1]
Общество Сары Сиддонс, основанное в 1952 году, продолжает ежегодно вручать в Чикаго премию Сары Сиддонс выдающимся актрисам.
XVIII век ознаменовал «возникновение узнаваемо современной культуры знаменитостей» [4] , и Сиддонс была в ее центре. Портреты изображали актрис в аристократических нарядах, недавно индустриализированные газеты распространяли имена и изображения актрис, а сплетни об их личной жизни распространялись среди публики. Хотя мало кто видел выступление Сиддонс, ее имя было распространено до такой степени, что, когда его объявили, «толпа вела себя так, будто уже знала ее». [4]
Актрисы, играющие и действующие как аристократки, уменьшили разницу в глазах публики между актрисами и аристократками, и многие из них заработали большие суммы денег. Несмотря на то, что это давало актрисам больше контроля, женщины по-прежнему рассматривались как «экстремальные представления женственности — они были хорошими или плохими, комичными или трагичными, проститутками или девственницами, любовницами или матерями». [5] Их сценические роли и личные биографии размылись — что привело к тому, что многие актрисы использовали эти экстремальные представления женственности, чтобы создать персону, которую можно было бы увидеть как на сцене, так и за ее пределами.
Сиддонс родилась как Сара Кембл в Бреконе , Брекнокшир, Уэльс , она была старшей дочерью Роджера Кембла , римско-католического вероисповедания, и Сары «Салли» Уорд, протестантки. Сара и ее сестры были воспитаны в вере матери, а ее братья — в вере отца. Роджер Кембл был менеджером гастролирующей театральной компании Warwickshire Company of Comedians . [6]
Хотя в театральную компанию входило большинство членов семьи Кембл , родители Сиддонс изначально не одобряли ее выбор профессии. В то время актерство только начинало становиться уважаемой профессией для женщины. [7]
С 1770 года и до своего замужества в 1773 году [8] Сиддонс служила горничной, а затем компаньонкой леди Мэри Берти Грейтхид в Гайз-Клифф близ Уорика . [9] : 3 Леди Грейтхид была дочерью герцога Анкастера ; ее сын, Берти Грейтхид , был драматургом, который продолжил семейную дружбу с Сиддонс. [9] : 18
В 1774 году Сиддонс добилась своего первого успеха в роли Бельвидеры в пьесе Томаса Отвея « Сохраненная Венеция ». Это привлекло к ней внимание Дэвида Гаррика , который послал своего заместителя посмотреть на нее в роли Калисты в пьесе Николаса Роу « Прекрасная кающаяся» , в результате чего она была приглашена выступать в Королевском театре Друри-Лейн . Из-за неопытности, а также других обстоятельств, ее первые появления в роли Порции и в других ролях не были хорошо приняты, и она получила записку от управляющего Друри-Лейн, в которой говорилось, что ее услуги не потребуются. Она была, по ее собственным словам, «изгнана из Друри-Лейн как бесполезный кандидат на славу и богатство». [1]
После того, как она была освобождена из Drury Lane, Сиддонс была немедленно нанята Ричардом Йейтсом, менеджером Theatre Royal Birmingham . Летом 1776 года Джон Хендерсон увидел выступление Сиддонс. Он был немедленно поражен ее совершенством и заявил, что ее никто не превзойдет. Он сделал больше, чем это; он написал напрямую Палмеру, менеджеру Theatre Royal Bath , чтобы посоветовать ангажировать ее без промедления. Из-за того, что на момент письма Хендерсона не было доступных ролей для Сиддонс, Палмер не мог немедленно прислушаться к его совету. [10]
В 1777 году она отправилась в «кругосветное путешествие» по провинциям. В течение следующих шести лет она работала в провинциальных компаниях, в частности в Йорке и Бате . Ее первое появление в театре Old Orchard Street Theatre в Бате состоялось осенью 1778 года с зарплатой 3 фунта стерлингов в неделю (что эквивалентно 483 фунтам стерлингов в 2023 году или примерно 662 долларам США). [11] Эта сумма росла по мере того, как ее выступления становились все более известными, и когда она начала появляться в Бристоле в Королевском театре на Кинг-стрит (где сейчас находится Бристольский Олд Вик ), которым также управлял Джон Палмер . Сиддонс жила со своим мужем и детьми в георгианском доме по адресу 33 The Paragon в Бате, до своего последнего выступления там в мае 1782 года. [12]
Чтобы попрощаться с Бристолем и Батом, Сиддонс произнесла свою знаменитую речь о «трех причинах». В своей собственной речи Сиддонс буквально представила своих троих детей как три причины своего отъезда. Она сказала: «Это родинки, которые уносят меня от вас; / Где я была укоренена - где я могла бы умереть. / Выступайте вперед, эльфы, и защищайте дело вашей матери» [13] Полная версия речи была опубликована в Bath Chronicle and Weekly Gazette 4 июля 1782 года. [14]
Представление собственного материнства было тем, что она использовала на протяжении всей своей карьеры, особенно когда она выступила в своем следующем выступлении в Друри-Лейн 10 октября 1782 года, которое не могло быть более отличным от ее дебютных выступлений. Она была немедленной сенсацией, играя главную роль в адаптации Гаррика пьесы Томаса Саузерна « Изабелла, или Роковой брак ». Она была так хороша, что «Ее жалкое воплощение домашнего горя произвело сенсацию, затопив публику слезами и взволновав критиков гиперболическими похвалами». [15]
.jpg/1280px-Sarah_Siddons_as_Lady_Macbeth_(Smirke,_c._1790-1810).jpg)
Сиддонс продолжила играть в провинции, появившись в Театре , Лидс, в 1786 году и последовательно привносила глубокое понимание в каждую из своих ролей. Именно через ее изображения леди Макбет и Изабеллы, в частности, Сиддонс предложила новый способ подхода к характеру. Сиддонс была признана за изобретение и продвижение текстовой точности выше театральных традиций ее времени: «Сиддонс была уникальна тем, что знакомилась со всем сценарием, сидя за сценой, чтобы услышать полную пьесу, и уделяя пристальное внимание своим партнерам по сцене и текстовым подсказкам, которые могли помочь в исполнении». [16]
Ее самая известная роль — леди Макбет , которую она впервые исполнила 2 февраля 1785 года. [17] Она очаровала свою аудиторию величием своих эмоций, когда она выражала убийственные страсти леди Макбет. Вместо того, чтобы изображать леди Макбет как убийственную злую королеву, Сиддонс изобразил ее с сильным чувством материнства и нежной женственности. [13]
Как она отметила в своих собственных «Замечаниях к характеру леди Макбет», Сиддонс обнаружила в этой роли некую неразгаданную хрупкость. [18] «Она прочла в монологе «Я дала грудь» «нежный намек на тоску матери по своему младенцу»; поэтому именно в леди Макбет Сиддонс нашла наивысший и лучший простор для своих актерских способностей. Она была высокой и имела поразительную фигуру, блестящую красоту, сильно выразительные глаза и торжественное достоинство поведения, что позволило ей заявить о характере как о своем собственном». [13]
После «Леди Макбет» она играла Дездемону , Розалинду , Офелию и Волюмнию , все с большим успехом; но именно в роли королевы Екатерины в «Генрихе VIII» она обнаружила роль, почти столь же подходящую ее актерским способностям, как и роль леди Макбет. [1] Однажды она сказала Сэмюэлю Джонсону, что роль Екатерины — ее любимая, так как она была самой естественной. [19]
Сара Сиддонс играла роль Гамлета несколько раз в течение трех десятилетий. К началу девятнадцатого века «Гамлет стал, возможно, самым знаковым персонажем Шекспира». [20] Ее выбор взяться за эту роль был захватывающим, поскольку кросс-гендерные роли были «обычно более сложными и требовательными, чем роль в бриджах». [21] Исполнителю нужно было поддерживать иллюзию на протяжении всей пьесы, в отличие от роли в бриджах, которая была намного короче и получила комедийный успех за счет плохой подачи персонажа в представлении противоположного пола.
Далеко не одноразовая диковинка, «Сиддонс играла Гамлета неоднократно, хотя и спорадически, в течение трех десятилетий, всегда в провинции и никогда в Лондоне, пока ей не исполнилось пятьдесят». [22] Сара Сиддонс впервые сыграла Гамлета в Вустере в 1775 году, а затем в Манчестере напротив своего брата Джона Филиппа Кембла в роли Лаэрта в марте 1777 года. В театре Бристоля она сыграла Гамлета в 1781 году. Затем она повторила эту роль в Ливерпуле. В Дублине она играла Гамлета в сезоне 1802-03 и еще раз в 1805 году. Она предложила это последнее выступление своему другу и коллеге-актёру Уильяму Галиндо как возрождение их успешного выступления 1802 года, с собой в роли Гамлета и Галиндо в роли Лаэрта. Эта возрожденная постановка 1805 года произвела достаточно впечатления, чтобы быть высмеянной в «Дублинском сатирике» пять лет спустя, в 1810 году. [23]
Это было начало двадцати лет, в течение которых она стала бесспорной королевой Друри-Лейн . Ее статус знаменитости называли «мифическим» и «монументальным», и к середине 1780-х годов Сиддонс утвердилась в качестве культурной иконы. [7] Однако ее иконография и формирование ее знаменитости сильно отличались по сравнению с ее коллегами-женщинами. Сиддонс, по словам Лоры Энгель, изобрела новую категорию женственности для актрис: «Женщина-звезда». [5] «Умело стирая различие между персонажами, которых она играла на сцене, и представлениями о себе вне сцены (на что ссылается большинство портретов того периода)», Сиддонс смогла представить двойственность своим поклонникам. [5] Она сразу же проецировала как «божественное, так и обыденное, домашнее и авторитетное, фантастическое и реальное». [5]
Она избегала обвинений в сексуальной распущенности, и единственный ущерб ее карьере был нанесен ближе к концу, когда появились карикатуры и сатирические гравюры, подробно описывающие физический упадок и полноту ее тела. [24] Ширер Уэст, анализируя крах частной и публичной персоны Сиддонс, писал, что брат Сиддонс, актер и менеджер Джон Филип Кембл , «существенно переписал отрывки в некоторых пьесах, чтобы смягчить любую нескромность [и] преодолеть сексуальную неблагоразумность», которая могла бы повредить ее репутации женщины с хорошими манерами. [17]
У Сиддонс была уникальная способность контролировать свою собственную знаменитость и «манипулировать своим публичным имиджем с помощью различных визуальных материалов». [25] Некоторые ученые полагают, что хотя слава и успех Сиддонс казались непринужденными, на самом деле это был «высоко сконструированный процесс». [25] Это сделало ее успешной, но утомительной, поскольку она «всегда осознавала окончательную силу своей аудитории, которая могла одобрить ее или уничтожить». [25] Осознавая свое положение в глазах общественности, Сиддонс «тщательно выбирала роли, в которых появлялась, и усердно культивировала свой домашний имидж». [26]
Она выбирала только те роли, которые могли бы способствовать ее популярности и защитить ее имидж. Умело стирая различия между персонажами, которых она играла на сцене, и ее представлением за кулисами, [25] Сиддонс объединила свою материнскую личность с изображениями британской женственности. Это позволило ей избежать тех же упреков и скандалов, что и другим актрисам того времени. Например, Сиддонс использовала свою роль Изабеллы, жертвенной матери, чтобы обрамить ее «восхождение к славе с точки зрения ее материнских ролей на сцене и за ее пределами». [25]
Исполняя эти домашние моменты с результатом публичного триумфа, Сиддонс смогла повторить характеристики, которые сделали ее такой популярной знаменитостью и иконой; «ее преданность своей семье и ее скромное, закулисное существование». [25] Таким образом, роль Сиддонс вне сцены, по-видимому, является ролью обычной жены и матери, и это было важно в то время, когда от женщин ожидалось, что они будут сидеть дома, а не обеспечивать свою семью. В целом, ее выбор ролей и тщательно выстроенная персона означали, что Сиддонс смогла прожить всю свою карьеру практически без публичных скандалов.
Театральный биограф Генри Бартон Бейкер писал:
Рассказывают удивительные истории о ее власти над зрителями. Макреди рассказывает, что когда она играла Афазию в «Тамерлане» , увидев, как ее возлюбленного душат у нее на глазах, ее агония была настолько ужасной, когда она безжизненно упала на сцену, что зрители поверили, что она действительно умерла, и только заверения менеджера могли их успокоить. Однажды ночью Чарльз Янг играл Беверли для ее миссис Беверли в «Игроке» , и в большой сцене был настолько ошеломлен ее пафосом, что не мог говорить. До последнего она получала почести от великих; даже герцог Веллингтон посещал ее приемы, и кареты были выставлены перед ее дверью почти весь день. [27]
Ночью 2 мая 1797 года персонаж Сары Сиддонс Агнес в пьесе Джорджа Лилло « Роковое любопытство» намекала на убийство с «выражением лица, от которого у зрителя по коже побежали мурашки». Среди зрителей был Генри Крэбб Робинсон , чье дыхание стало затрудненным. Робинсон впал в истерику и был едва не выброшен из театра. [28] Эта «лихорадка Сиддонса» была обычным явлением, и Ричардс даже предположил, что это было частью развлечения: «Театральная мода на то, чтобы зрители визжали, что бы ни делала героиня, берет свое начало от Сары. «Лихорадка Сиддонса», которая «повысила цены на соли и рогожку», часто включала в себя обмороки, истерики и физические пароксизмы как часть удовольствия». [29]
Сиддонс время от времени давал публичные чтения пьес, а шотландский поэт и драматург Джоанна Бейли записала свои мысли о нескольких выступлениях, данных в 1813 году. Несмотря на свои сомнения относительно «частых всплесков голоса Сиддона, выходящих за рамки того, что оправдывала естественная страсть», Бейли писала сэру Вальтеру Скотту , «в целом это была прекрасная и мощная игра; и когда она прекратилась, мы, представители этого поколения, никогда больше не сможем увидеть ничего подобного». [30]
.jpg/1280px-Portrait_of_Mrs_Siddons_(4673850).jpg)
Заказанный и завершенный в 1784 году портрет сэра Джошуа Рейнольдса , Сара Сиддонс в образе Трагической музы , характеризуется вдохновением Рейнольдса, контекстуализацией Музы и отличительной работой кисти и палитрой красок. Этот портрет, как пишет Хизер Макферсон, стал известным изображением трагедии, пронизанным современными идеями об актерской игре и представлении страстей в меланхоличном выражении и поведении Сиддонс. [31] Переписка Мэри Гамильтон с ее женихом освещала его плавный переход от «студии художника к театральной сцене», практических мест, которые переплетались в восемнадцатом веке и сыграли большую роль в создании самой идеи знаменитости. [17] Интерес к портрету был настолько велик, что дом Уильяма Смита был преобразован в квазипубличную галерею после того, как он приобрел картину. [17]
Картина Уильяма Гамильтона «Миссис Сиддонс и ее сын» в «Трагедии Изабеллы» получила большую популярность благодаря взаимовыгодным отношениям между художником и актрисой. Гамильтон продал свою картину за 150 фунтов стерлингов до того, как она была выставлена в Королевской академии, хотя держал ее там больше недели и разместил рекламу по крайней мере в трех ведущих газетах, приглашая публику посмотреть ее. [32] Современный биограф вспоминал, что «экипаж толпился у дверей художника; и если каждая прекрасная дама, выходившая из них, на самом деле не плакала перед картиной, то все они, по крайней мере, держали наготове свои белые носовые платки для этой демонстрации чувствительности». [33]
Как отмечено в биографии Кэмпбелла, Сиддонс вернулась к роли примерно шесть лет спустя, и в 1802 году она покинула Друри-Лейн, чтобы перебраться в конкурирующее заведение, Ковент-Гарден . [13] Именно там, 29 июня 1812 года, после 57 представлений в том сезоне, она дала то, что было признано, возможно, самым необычным прощальным представлением в истории театра. [17] Публика отказалась позволить Макбету продолжать после окончания сцены лунатизма . В конце концов, после бурных аплодисментов из ямы, занавес снова открылся, и Сиддонс была обнаружена сидящей в своей собственной одежде и персонаже, после чего она произнесла эмоциональную прощальную речь перед зрителями. В некоторых записях говорилось, что ее прощание длилось восемь минут, в других — десять, все это указывало на то, что она была явно расстроена. [34]
Сиддонс официально ушла со сцены в 1812 году, но снова появлялась в особых случаях. В 1816 году просьба принцессы Шарлотты Уэльской увидеть «Леди Макбет» вывела Сиддонс из отставки. [17] Будучи намного старше, Сиддонс была заметно слаба, имела избыточный вес и считалась некоторыми «гротескным изображением себя прежней». [35] Уильям Хазлитт в своих более поздних отчетах утверждал, что ее выступлениям не хватало величия, которое они демонстрировали в 1785 году: «машина ее голоса медленная, между каждым предложением слишком длинная пауза, [и] сцена сна была более вымученной и менее естественной». [36] В результате, по словам Лизы Фримен, «знаковый статус Сиддонс вступил в конфликт с эстетикой подлинности, которую она культивировала». [35] Ее последнее появление состоялось 9 июня 1819 года в роли леди Рэндольф в пьесе Джона Хоума «Дуглас » . [1]
В 1773 году, в возрасте 18 лет, она вышла замуж за Уильяма Сиддонса, актера. После 30 лет брак стал напряженным и неофициально закончился их раздельным проживанием в 1804 году. [9] : 29 Уильям умер в 1808 году.
Сара Сиддонс родила семерых детей, пятерых из которых она пережила: [9] [37]
Сиддонс регулярно выступала на сцене, будучи явно беременной, что часто вызывало сочувствие к ее персонажу. В роли леди Макбет ее беременность не только служила «еще одним напоминанием о домашней жизни как актрисы, так и персонажа», добавляя материнский аспект к ее изображению, но и создавала «новый уровень напряжения в пьесе, которого нет, если пара воспринимается как бесплодная». [16]
Среди ее потомков — Джон Сиддонс Корби, который изобрел мужской пресс для брюк Corby, [38] [39] и его дети, Питер Корби (изобретатель современного пресса для брюк ) и Джейн Бидон (светская львица и актриса). [39] [40]
Сара Сиддонс умерла в 1831 году в Лондоне. [41] Она была похоронена на кладбище Святой Марии в Паддингтон-Грин . [1] В 1881 году церковный двор был преобразован в общественный парк (сады Святой Марии), и большинство камней были расчищены в то время. Надгробие Сиддонс было одним из немногих, которые сохранились, и оно остается в хорошем состоянии под навесом из кованого железа , несмотря на некоторую эрозию и современное добавление защитной клетки. [42]
Пять тысяч человек присутствовали на ее похоронах. Газеты оплакивали ее смерть, публикуя длинные некрологи. Одна из них писала: «Эта леди, которая в не столь отдаленные времена была не менее выдающейся за великолепие своих умственных способностей, чем за возвышающееся величие своей персоны и манер, заплатила великий долг природы в среду утром, в девять часов». [43] Ее описывали как богиню, королевскую, величественную. Степень ее известности простирается и до наших дней. [ требуется цитата ]
Изображение Сиддонс проститутки Миллвуд в постановке 1796 года «Лондонский купец» вдохновило Томаса Скиннера Сурра на создание романа «Джордж Барнуэлл» . [44]
Американский режиссер Джозеф Л. Манкевич широко использовал портрет 1784 года работы Рейнольдса в своем фильме « Всё о Еве» , получившем в 1950 году премию «Оскар» за лучший фильм . Портрет можно увидеть наверху входной лестницы в квартире Марго Чаннинг , он появляется на протяжении всей сцены вечеринки и подчеркивается крупным планом, которым сцена заканчивается. Манкевич также придумал для фильма (тогда еще) вымышленное Общество Сары Сиддонс , а также его награду — статуэтку, смоделированную по образцу картины Рейнольдса. Фильм начинается с крупного плана статуэтки и заканчивается персонажем, держащим ее. [45]
Актриса Бетт Дэвис , сыгравшая Марго Ченнинг в фильме, позировала в роли Сиддонс в воссоздании портрета Рейнольдса, поставленном в 1957 году в рамках представления «Мастера» . [45]
В апреле 2010 года в программе Woman's Hour Drama на BBC Radio 4 была представлена радиодрама Дэвида Поунэлла «Сара Сиддонс: Жизнь за пять сеансов » о длительных отношениях Сиддонс и художника Томаса Лоуренса в пяти 15-минутных частях [46] , в то время как она является центральным персонажем в «Божественной миссис С.» , пьесе 2024 года Эйприл Де Анджелис.
Когда в 1950 году вышел фильм « Всё о Еве» , «Премия Сары Сиддонс за выдающиеся достижения», изображённая в его начальной сцене, была чисто фиктивной наградой. Однако в 1952 году небольшая группа выдающихся чикагских театралов основала Общество Сары Сиддонс и начала вручать настоящую награду с таким названием. [47] Ныне престижная Премия Сары Сиддонс ежегодно вручается в Чикаго, трофей представляет собой трофей, смоделированный по образцу статуэтки Сиддонс, присуждённой в фильме. [47] Среди прошлых лауреатов — Бетт Дэвис и Селеста Холм , которые ранее были актёрами « Всё о Еве» . [48]
Сиддонс позировала многим художникам, и на многих ее портретах она изображена в костюме, исполняющей театральную роль.
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Chisholm, Hugh , ed. (1911). «Siddons, Sarah». Encyclopaedia Britannica . Vol. 25 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 37–38.
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )Хэзлитт Сиддонс в роли леди Макбет.
{{cite encyclopedia}}: |work=проигнорировано ( помощь )