Театр Сэдлерс Уэллс — лондонская площадка исполнительских искусств, расположенная на Роузбери-авеню в Ислингтоне . Нынешний театр — шестой на этом месте. Садлерс-Уэллс вырос из увеселительного сада конца 17 века и был открыт как театральное здание в 1680-х годах.
Не имея необходимой лицензии на постановку прямой драмы, дом стал известен благодаря танцам, представлениям животных, пантомиме и зрелищным развлечениям, таким как морские сражения в огромном резервуаре с водой на сцене. В середине 19 века, когда в закон были внесены изменения, снимающие ограничения на постановку драмы, Сэдлерс-Уэллс прославился сезонами пьес Шекспира и других пьес, представленных Сэмюэлем Фелпсом в период с 1844 по 1862 год. С тех пор и до начала 20 века театр имел смешанное состояние и в конечном итоге стал заброшенным и заброшенным.
Филантроп и владелец театра Лилиан Бейлис купила и перестроила театр в 1926 году. Вместе с «Олд Вик» Бэйлиса Сэдлерс-Уэллс стал домом для танцевальных, драматических и оперных трупп, которые превратились в Королевский балет , Национальный театр и Английскую национальную оперу . С 1930-х по 1980-е годы в театре проводился 21 лондонский сезон оперной труппы D'Oyly Carte ; с 1950-х по 1970-е годы Английская оперная группа , основанная Бенджамином Бриттеном , имела свою лондонскую базу в Сэдлерс-Уэллс; а между 1950-ми и 1980-ми годами здесь ставило спектакли Оперное общество Генделя . Среди приглашенных танцевальных трупп были труппы Элвина Эйли и Мерса Каннингема , Гарлемский театр танца , Лондонский театр современного танца и балет Рамбер .
Нынешний театр построен в 1998 году. Он состоит из двух площадок для выступлений: главного зала на 1500 мест и студии Лилиан Бэйлис, на территории которой также расположены обширные репетиционные залы и технические помещения. Сэдлерс-Уэллс сейчас известен главным образом как танцевальная площадка. Театр не только принимает приглашенные труппы, но и является продюсерской компанией с ассоциированными художниками и компаниями, которые создают для театра оригинальные произведения. Sadler's Wells имеет дополнительную базу в Театре Пикок в Вест-Энде .
Детали происхождения Сэдлерс-Уэллса оспариваются. Согласно Деннису Арунделлу в его истории театра, его основателем звали Дик Сэдлер. [1] Многие другие источники, начиная с 18-го века, говорят то же самое, [2] [n 1] , но другие дают Сэдлеру имя Томас, [4] [5] и согласно Обзору Лондона, он был Эдвардом. [6] Также неизвестно, когда Сэдлер основал свою аудиторию: во многих источниках указан 1683 год; [7] другие называют это 1684 или 1685 годом. [5] [8] По словам Арунделла, Сэдлер уже открыл свой «Музыкальный дом» в неустановленную дату до 1683 года; [1] история дома, опубликованная в 1847 году, ограничивается сообщением о том, что дом был построен через некоторое время после образования прилегающей реки Нью-Ривер в 1614 году . [9]
Колодец с водой из минерального источника был обнаружен на земле Сэдлера в Ислингтоне , недалеко от границы с Клеркенвеллом . После того, как выдающийся врач проверил воду и похвалил ее предполагаемые целебные свойства, Сэдлер обнаружил неподалеку еще два колодца. Принимать воду в то время было модно – в Бате , Танбридже и Эпсоме были популярные спа-центры [10] – и Сэдлер начал продавать воду из своих колодцев. Его стали пить посетители «Мьюзик-Хауса», и многие лондонские врачи рекомендовали это делать своим пациентам. К концу лета 1685 года пять или шестьсот человек каждое утро посещали Музыкальный дом за водой. [9] [11] Сэдлер разбил декоративные сады и нанял артистов, чтобы развлечь своих покровителей: там были акробаты, канатотанцы и музыканты. Сэдлер взял в качестве своего делового партнера скрипача Фрэнсиса Форсера, который был одновременно учителем танцев и композитором. [12]
Первоначальная популярность спа-курорта Сэдлера длилась недолго, и к 1691 году он перестал быть модным курортом. Он продал два своих колодца, а первый на время высох; его развлечения стали главной приманкой для тех, кто все еще интересовался публикой. [13] Документальных доказательств нет, но Арунделл предполагает, что к 1697 году Сэдлер либо умер, либо вышел на пенсию; Форсер вступил в партнерство с перчаточником Джеймсом Майлзом, и деревянная аудитория была переименована в «Музыкальный дом Майлза». [13] Под их руководством публика могла услышать исполнителей баллад и увидеть жонглеров, борцов, бойцов, танцующих собак и, по словам историка театра XXI века, «даже поющую утку». [14]
В первые годы 18 века репутация курорта пошла на убыль. К тому времени, когда Хогарт выпустил свою серию «Четыре времени дня» в 1736 году, театр утратил все остатки модности и подвергался высмеиванию как аудитория, состоящая из торговцев и их претенциозных жен. Нед Уорд описал клиентуру в 1699 году как: [15]
Мясники, судебные приставы и тому подобные люди,
Смешанные с паразитами, подготовленными к виселице,
Как быки и напильники, взломщики и падчеры,
С боксёрами, подсластителями и такими торговцами,
Информаторы, воры, похитители оленей и хулиганы.
Владельцы разместили объявление о поиске нового менеджера в 1700 году, но спад продолжался. В 1711 году, после того как его модные клиенты перешли на другую торговлю, Сэдлерс-Уэллс был описан в « Инквизиторе » как «рассадник разврата» [16] , и это место посещалось многими «безответственными и беспорядочными» людьми. [17] В 1712 году человек по имени Френч был приговорен к смертной казни в Олд-Бейли за убийство мистера Туэйтса в Сэдлерс-Уэллсе. [18]
Майлз умер в 1724 году, [19] и при сыне Форсера зрительный зал был «совершенно заново смоделирован и сделан во всех отношениях более удобным, чем раньше, для лучшего приема компании». [20] Форсер-младший стремился улучшить стандарты – по словам одного историка, ему «в значительной степени удалось» прогнать «массу непонятных бродяг» [9] – но после его смерти в 1743 году Джон Уоррен взял на себя управление, и стандарты снова упали до такой степени, что власти закрыли это место. Аренда была приобретена Томасом Розоманом и Питером Хафом, которые вновь открыли Сэдлерс-Уэллс в апреле 1746 года. По словам Арунделла, они «тем самым положили начало двадцатилетнему процветанию старого деревянного театра». [21] Розоман существенно реконструировал деревянное здание в 1748–49. [22]
_-_Copy.jpg/1280px-Saler's_Wells,_1745_(Robert_Chambers,_p.73,_1832)_-_Copy.jpg)
Розоман нанял постоянную труппу актеров, и старый Musick-House стал театром. Розоман представил бурлеты , новый для Англии в то время жанр. [23] Согласно действующему законодательству, только двум патентным компаниям было разрешено представлять немузыкальные драмы. [24] Сэдлерс-Уэллс и другие театры были обязаны согласно Закону о малых театрах (1751 г.) избегать устного диалога. Чтобы обойти это правило, руководители театров заставляли своих актеров выступать под непрерывный фон инструментальной музыки, так что это выдавалось за музыкальное развлечение. В целом власти не соблюдали букву закона с особой строгостью. [25] «Буря» была исполнена там в 1764 году, но Арунделл предполагает, что это был не оригинал Шекспира, а « версия Гаррика произведения Драйдена -Шекспира- Пёрселла , кастрированная в оперу» . [26]
В 1763 году Розоман нанял танцоров Королевского театра на Друри-Лейн . Это устраивало оба театра, так как в то время «Сэдлерс-Уэллс» обычно открывался с конца весны до начала осени, а патентные кинотеатры были открыты вторую половину года. Арунделл комментирует, что эта помолвка повысила престиж Сэдлерс-Уэллса «и в конечном итоге принесла этому месту огромную пользу, поскольку новым балетмейстером стал Джузеппе Гримальди». [26] (Сын Гримальди, Джозеф , позже стал одной из звездных достопримечательностей Сэдлерс-Уэллса.) Розоман процветал, и летом 1764 года он объявил, что Сэдлерс-Уэллс будет снесен в конце сезона и перестроен «самым элегантным образом». ". [27]
Розоман по профессии был строителем, и он приказал заменить деревянный театр кирпичным. Новое здание было построено за семь недель и обошлось в 4225 фунтов стерлингов; он открылся в апреле 1765 года. [23] Новый дом был хорошо принят: лондонская газета сообщила: «Сэдлерс-Уэллс теперь перестроен и значительно расширен; каждый из входов украшен элегантными железными воротами и частоколами [с] некоторой степенью великолепие и великолепие... которые делают равную честь вкусу и щедрости Владельца». [28]
В 1771 году Розоман вышел в отставку. Он продал свои три четверти доли в театре Томасу Кингу, другу и коллеге Гаррика по Друри-Лейн. [n 2] Король взял на себя управление с декабря 1771 года, [29] и продолжал предлагать традиционные развлечения - акробатики, певцы, акробаты и «несколько удивительных и приятных представлений господ Сигелса, недавно прибывших из Парижа». [30] Хотя его собственные вкусы отдавали предпочтение драматическому, Кинг угодил вкусам своей публики и, в частности, представил пантомимы , сделав театр конкурентом Королевского театра Хеймаркет в этом жанре. [31] Его шоу на музыку Чарльза Дибдина включали такие пьесы, как «Виноградники», или «Вакханалия Арлекина» , [32] и «Прихоть-Бум», или «Арлекин в плену ». [33] В 1781 году Джозеф Гримальди дебютировал в возрасте двух лет, танцуя со своей сестрой. [34]
В 1790-х годах Дибдин был режиссером и композитором, [n 3] с Гримальди в роли звезды комиксов. [36] Театр к настоящему времени нуждался в ремонте, не в последнюю очередь из-за опасений по поводу безопасности. Владельцы во главе с Уильямом Сиддонсом, мужем Сары Сиддонс , предложили «полностью обновить интерьер», чтобы «здание оставалось стабильным на протяжении пятидесяти лет». [37]
Садлерс-Уэллс вновь открылся в 1802 году с интерьером, «полностью перестроенным за огромные деньги». [38] В 1804 году здесь появился новый аттракцион, получивший название Аква-шоу. Под сценой был установлен огромный резервуар с водой [№ 4] для производства водных зрелищ. Этот резервуар и второй, расположенный над сценой для создания эффекта водопада, снабжались водой из реки Нью-Ривер рядом с театром. Историк Ширли С. Аллен пишет, что исполнение морских историй было настолько поразительным, что Сэдлерс-Уэллс на тридцать лет стал домом «морской драмы». [39] Гримальди, к началу 19-го века признанный «бесспорным королем клоунов», [40] продолжал оставаться главным клоуном театра до 1820 года, параллельно проводя карьеру в Друри-Лейн. [40]
Закон, ограничивающий немузыкальную драму двумя патентными театрами, был отменен Законом о театрах 1843 года , [41] и в следующем году серьезная драма пришла в Сэдлерс-Уэллс. С 1844 по 1862 год театром руководил и играл актер Сэмюэл Фелпс . Он намеревался принести Шекспира в массы. На этом этапе «Сэдлерс-Уэллс» имел в основном местную аудиторию из Ислингтона, представителей рабочего класса и относительно необразованных; В экономическом отношении театр имел свои преимущества: большую вместимость (2500 мест) и низкую арендную плату. [42]
Фелпс считал, что театр должен быть «местом для справедливого представления произведений наших великих драматических поэтов», тем более что ведущие лондонские театры не представляли «настоящую драму Англии». [42] Его биограф Дж. П. Уэринг пишет:
Среди ведущих игроков компании Фелпса были Лора Аддисон , Джордж Беннетт , Фанни Купер и Изабелла Глин ; [43] Фелпс снялся в ролях от Гамлета до Фальстафа . [42] Его постановки очистили тексты Шекспира от изменений и дополнений XVIII века, и он представил пьесы с вниманием к историческим деталям и драматической правдивости. [42] Театр начал привлекать публику из-за пределов Ислингтона, в том числе таких литературных деятелей, как Чарльз Диккенс и Джон Форстер . [44]
После ухода Фелпса в 1862 году театр представил множество представлений, но, несмотря на выступления таких звезд, как Дж. Л. Тул , Герман Везин и молодая Нелли Фаррен , они не оказали большого влияния. Ряд руководителей безуспешно пытались заставить театр платить; в 1874 году он закрылся, и планировалось превратить его в бани и прачечные . [45] Здание, к тому времени находившееся в опасном состоянии, использовалось как каток, а также для лекций, бокса и борьбы, пока в августе 1878 года Сидни Бейтман не руководил Лицейским театром в Вест-Энде. , выкупил неистекший тридцатитрехлетний срок аренды Sadler's Wells. [46]
Бейтман поручил Си Джей Фиппсу спроектировать новый интерьер театра, который вновь открылся в октябре 1879 года. Фиппс реконструировал зрительный зал, сделав более сильный подковообразный профиль для передней части бельэтажа и галереи наверху. Они простирались дальше к сцене, чем предыдущий круг и галерея, увеличивая вместимость театра. [47] Театральная газета The Era сообщила: «Внесенные изменения настолько значительны, что Сэдлерс-Уэллс теперь может претендовать на звание одного из крупнейших и наиболее удобно построенных лондонских театров». К этому времени Ислингтон уже не был изолированной деревней, а внутренним пригородом столицы, и The Era отмечала: «Ни в какую часть Лондона невозможно добраться с большей легкостью, поскольку омнибусы, трамваи и т. д. с разных направлений проезжают мимо Ангела, а не в двухстах ярдах от Сэдлерс-Уэллса». [48]
Бейтман надеялась восстановить репутацию театра как классического театра, как во времена Фелпса, но она умерла в 1881 году. Историк Филип Темпл цитирует более ранний комментарий писателя о том, что, несмотря на улучшения Бейтмана, «в 1880-х годах в субботней вечерней галерее находились самые злодейские, Отчаянные, жестокие банды головорезов можно найти по всему Лондону». [49] Было несколько попыток превратить театр в мюзик-холл , но власти отказались выдать ему лицензию. [50]
Единственным серьезным изменением в здании Фиппса было добавление архитектором Берти Крю в 1894 году нового портика , выровненного по недавно построенному Роузбери-авеню . В первые годы 20-го века театр одновременно выполнял функцию кинотеатра: по воскресеньям показывали фильмы, а в течение недели устраивали живые представления, называемые «ковбойскими мелодрамами», но успеха он не имел. Драматический критик The Daily Chronicle писал в феврале 1914 года: «Бедный израненный старый театр! Здесь он стоит даже сейчас, ветхий и безутешный, его когда-то знакомый фасад наполовину скрыт яркими плакатами». [51]
При поддержке ведущих деятелей театра, включая Бернарда Шоу , Артура Винга Пинеро и Сеймура Хикса , в 1914 году был выдвинут план спасения здания и превращения его в «народный театр». Начало Первой мировой войны привело к отказу от этого плана, и Сэдлерс-Уэллс пришел в упадок. Он закрылся в 1915 году и после войны больше не открывался. [52]
С 1914 года владелица театра и филантроп Лилиан Бэйлис руководила драматическими и оперными труппами в своем южно-лондонском театре « Олд Вик » с низкими ценами, направленными на привлечение местной аудитории из рабочего класса. [53] В 1925 году она начала кампанию по открытию заброшенного Сэдлерс-Уэллса на аналогичной основе. Она собрала необходимые средства, и новый театр был спроектирован Ф.Г.М. Канцлером , который сменил Фрэнка Мэтчема на посту старшего партнера Matcham and Co. [54]
Новый театр открылся 6 января 1931 года гала-представлением «Двенадцатой ночи» Шекспира с Джоном Гилгудом в роли Мальволио и Ральфом Ричардсоном в роли Тоби Белча . [55] Приобретение Sadler's Wells позволило Бэйлис создать танцевальную труппу, чего она хотела сделать с 1926 года, когда она наняла Нинетт де Валуа для повышения уровня танца в операх и пьесах в «Олд Вик». [56] Три компании, основанные Бэйлисом, в течение следующих трех десятилетий превратились в Королевский балет , Национальный театр и Английскую национальную оперу . [57]
В течение первых нескольких лет оперные, драматические и балетные труппы, известные как труппы «Вик-Уэллс», перемещались между Олд Вик и Сэдлерс-Уэллс, но к 1935 году установившейся моделью стала драма в первом и опера и балет во втором. [58] В 1935 году оперная и балетная труппы впервые отправились на летние гастроли. [59] В их отсутствие оперная труппа D'Oyly Carte взяла театр на сезон « Гилберта и Салливана» , первый из 21 такого лондонского сезона в Сэдлерс-Уэллс, возвращаясь каждые десять лет до 1980-х годов. [60] [n 5]
После смерти Бэйлиса в 1937 году балетом Вик-Уэллса руководил де Валуа, а оперной труппой руководил Тайрон Гатри . Во время Второй мировой войны правительство реквизировало Сэдлерс-Уэллс в качестве убежища для тех, кто остался без крова в результате воздушных налетов. Обе компании гастролировали на протяжении всей войны. Когда театр вновь открылся в 1945 году, труппы ненадолго воссоединились там, но де Валуа возражала против обращения Гатри с ее труппой как с младшим партнером, которого больше ценили по финансовым, чем по художественным причинам. Она приняла приглашение Дэвида Вебстера основать свою основную балетную труппу во вновь открывшемся Ковент-Гардене и открыться там в 1946 году, оставив Сэдлерс-Уэллс с небольшой труппой, известной как Театральный балет Сэдлерс-Уэллс. [62] [n 6] В прошлом году в театре состоялась мировая премьера оперы Бенджамина Бриттена « Питер Граймс» , а в течение следующих двадцати лет оперная труппа дала британские премьеры произведений Верди , Яначека , Стравинского , Вайля и других. [64] Ансамбль Бриттена из Английской оперной группы проводил лондонские сезоны в Сэдлерс-Уэллс в период с 1954 по 1975 год. [65] С 1959 по 1985 год театр был основным местом проведения ежегодных сезонов Оперного общества Генделя . [66]
В 1960-е годы планировалось построить новый оперный театр на Южном берегу ; Норман Такер и его преемник Стивен Арлен , директора оперы Сэдлера Уэллса , надеялись переместить туда труппу. [67] Планы провалились, когда правительство отказалось внести свой вклад в капитальные затраты предлагаемого здания, [68] но Арлен оставался убежденным, что Сэдлерс-Уэллс был слишком мал для производства крупномасштабных произведений, таких как цикл Вагнера « Кольцо », а в 1968 году компания покинула Sadler's Wells и переехала в лондонский Колизей . [69] [n 7] Sadler's Wells сосредоточил свое внимание на танцах. К 1970-м годам, как отмечает историк Сара Кромптон, танцевальная программа Сэдлерс-Уэллса значительно разнообразилась. [14] Среди появившихся там трупп были Ballet Rambert и Лондонский театр современного танца , которые оба провели там резиденции, а также посещали ансамбли, в том числе Элвина Эйли и Мерса Каннингема , Нидерландский театр танца и Театр танца Гарлема . [71]
После того, как оперная труппа уехала, в Сэдлерс-Уэллс были поставлены оперные постановки, в частности, Кельнской оперы (1969) и Камденского фестиваля (1972). [72] В 1983 году была создана новая оперная труппа со своей базой в Сэдлерс-Уэллс. Благодаря четырехлетней спонсорской поддержке Национального Вестминстерского банка труппа New Sadler's Wells Opera сосредоточилась на оперетте , исполняемой на английском языке в Лондоне и на гастролях. [73] Первый сезон открылся « Графом Люксембурга» Легара , за ним последовали «Микадо » Гилберта и Салливана и «Графиня Марица » Кальмана . [74] Более поздние постановки включали « HMS Pinafore » Гилберта и Салливана , «Рюдигор и гондольеры» , «Прекрасную Елену » Оффенбаха , «Веселую вдову » Легара и «Горько-сладко » Ноэля Кауарда . [75] Большинство этих произведений были коммерчески записаны и выпущены на пластинках и компакт-дисках. [76] После прекращения спонсорства расходы превысили доходы, и оперная труппа, но не театр, в 1989 году была ликвидирована с большими долгами. [77]
В 1994 году новый исполнительный директор Ян Олбери возглавил кампанию по преобразованию Sadler's Wells в специально построенный танцевальный театр. Во время двухлетней реконструкции Sadler's Wells временно переехал в Театр Пикок в Вест-Энде , где и остается с тех пор. [14]
Новый театр был спроектирован подразделением Arts Team архитекторов RHWL . [78] Он открылся в октябре 1998 года с дизайном, который включает в себя скелет театра Канцлера 1931 года (который сам содержал кирпичи из викторианской конструкции). Он имеет расширенную подпружиненную сцену площадью 15 м², зрительный зал на 1500 мест, три репетиционные студии и небольшой театр-студию Лилиан Бэйлис на 200 мест для разработки и представления небольших произведений. [14] Нынешнее здание сохраняет список II степени , примененный к театру Мэтчем в 1950 году. [79]
В сезон открытия вошли выступления Танцтеатра Вупперталя Пины Бауш , Франкфуртского балета Уильяма Форсайта и Rambert Dance. [14] Оперные постановки в новом доме включали сезоны Королевской оперы (1999), [80] Валлийской национальной оперы (1999 и 2001), [81] Польской национальной оперы (2004), [82] Глайндборнской гастрольной оперы (2007). ) [83] и Английская гастрольная опера (2010). [84]
В 2004 году новый директор Алистер Сполдинг пришел к выводу, что Sadler's Wells «был в своих лучших проявлениях, когда в его стенах создавались компании-резиденты и создавались новые произведения». [14] Он объявил:
В соответствии с этой политикой Sadler's Wells назначала все большее число хореографов и других ассоциированных артистов, а также заказывала и ставила новые работы. [14] В 2004 году Breakin' Convention присоединилась к группе Sadler's Wells, «представляя истоки и эволюцию хип-хоп культуры посредством выступлений и образования». [85] Сейчас театр утверждает, что создает и распространяет больше новых работ, чем любая другая танцевальная организация в мире. [85]