Фрэнсис Мэтчем (22 ноября 1854 г. – 17 мая 1920 г.) [1] был английским архитектором , который специализировался на проектировании театров и мюзик-холлов . Он много работал в Лондоне, в основном под руководством Moss Empires , для которой он спроектировал Hippodrome в 1900 г., Hackney Empire (1901 г.), Coliseum (1903 г.), Shepherd's Bush Empire (1903 г.) и Palladium (1910 г.). Его последним крупным заказом перед выходом на пенсию был Victoria Palace Theatre (1911 г.) для варьете-магната Альфреда Батта . За свою 40-летнюю карьеру Мэтчем отвечал за проектирование и строительство более 90 театров, а также за реконструкцию и реконструкцию еще 80 по всему Соединенному Королевству.
Мэтчем родился в Ньютон-Эбботе , Девон , где в возрасте 14 лет стал учеником архитектора Джорджа Судона Бриджмена . Мэтчем переехал в Лондон в возрасте 21 года, где присоединился к архитектурной практике Дж. Т. Робинсона , который должен был стать его тестем. Под руководством Робинсона Мэтчем завершил свой первый самостоятельный проект — театр Elephant and Castle , который открылся в июне 1879 года. Он взял на себя управление бизнесом после смерти Робинсона и продолжил проектирование различных провинциальных театров. Он основал собственную практику Matcham & Co. в 1880-х годах и нанял опытных мастеров. Его первое крупное сотрудничество произошло в 1880-х годах, когда он был нанят для проектирования и реконструкции театров, принадлежащих семье Ревилл, которая владела многими театрами по всему Соединенному Королевству.
Самый успешный период Мэтчема был между 1892 и 1912 годами, когда он много работал для Moss Empires, театрального строительного бизнеса, возглавляемого Эдвардом Моссом и управляемого Освальдом Столлом . Под их руководством Мэтчем завершил 21 театр, в том числе три в Лондоне, а остальные находились в провинциях. Также в этот период, хотя и не с Moss Empires, он завершил проекты для Tower Ballroom в Blackpool Tower , Grand Theatre, Blackpool , оба в 1894 году, и County Arcade , Leeds, в 1900 году. Автор Иэн Макинтош, писавший для Dictionary of National Biography в 1993 году, описывает театральные интерьеры Мэтчема как превосходящие по сравнению с внешним дизайном здания. Использование Мэтчемом консолей для галерей позволило ему прекратить использование колонн, которые в противном случае загораживали бы зрителям вид на сцену. В оформлении зрительного зала часто использовались элементы тюдоровской тесьмы, детали в стиле Людовика XIV , англо-индийские мотивы, военно-морские и военные знаки отличия, панели в стиле рококо , классические скульптуры и барочные колонны.
Мэтчем вышел на пенсию и переехал в Уэстклифф-он-Си , Эссекс , незадолго до Первой мировой войны, где и умер от сердечного приступа, вызванного заражением крови, в 1920 году. Его биограф Брайан Уокер отмечает на основе личных архивов архитектора, что он был «человеком необычайной энергии и энтузиазма по отношению к жизни... он обладал спокойствием ума и прекрасным чувством юмора и веселья». [2]
Фрэнсис Мэтчем родился 22 ноября 1854 года в Ньютон-Эбботе , Девон . [1] [3] Он был вторым из девяти детей и старшим сыном Чарльза Мэтчема (1826–1888), пивовара, и его жены Элизабет, урожденной Ланкастер (1830–1905). [4] [n 1] В 1857 году Чарльз Мэтчем переехал с семьей на Юнион-стрит, Торки, и устроился на работу управляющим пивоварней и солодовней. [3] Фрэнк получил образование в школе Баббакомб в Баббакомбе , Торки. [1]
Мэтчем рано проявил интерес к архитектуре и в возрасте 14 лет стал учеником Джорджа Судона Бриджмена , местного архитектора. [1] [6] [n 2] Ученичество длилось 18 месяцев, пока Мэтчему не предложили работу в офисе сметчика в Лондоне примерно в 1868 году. [12] Работа в столице позволила Мэтчему учиться у разных специалистов в области архитектуры. Его обучение у сметчика [1] научило его составлять сметы расходов, взаимодействовать со строительными подрядчиками и познакомило со сложными расчетами, чему его вряд ли научили в школе. [13] Он также узнал важность работы по жесткому графику, навязанному требовательными клиентами. [14]
В свободное время Мэтчем посещал многие здания Лондона, но особенно любил театры и мюзик-холлы . Зданием, представлявшим для него особый интерес, был недавно достроенный театр Gaiety в Стрэнде , спроектированный Чарльзом Дж. Фиппсом . Мэтчем был впечатлен способностью Фиппса построить театр обычного размера на небольшом, неудобном участке, и вполне вероятно, что Мэтчем черпал вдохновение из Gaiety в некоторых из своих более поздних зданий, которые также были построены на ограниченных участках земли. [13] Неизвестно, сколько времени Мэтчем провел в Лондоне, хотя для архитектора было не редкостью тратить до шести лет, чтобы получить квалификацию. Историк театра Гёрель Гарлик подсчитал, что Мэтчем провел в столице три года в это время, что кажется вероятным, поскольку к 1871 году Мэтчем вернулся в Торки и снова под руководством Бриджмена, на этот раз в качестве его главного помощника. Бриджмен стремился воспользоваться опытом Мэтчема в Лондоне и попросил его помочь в реконструкции театра «Лицеум» в Торки. [13] [15]
Айзек Сингер , американский бизнесмен, переехал из Франции в Девон в конце 1871 года. Он намеревался купить большую недвижимость в английской сельской местности для своей семьи. Его попытка купить поместье Изамбарда Кингдома Брюнеля не увенчалась успехом, и вместо этого он купил поместье Фернхэм в Торбее , на котором в конечном итоге был построен особняк Олдвей . [16] Сингер поручил офису Бриджмена заняться проектированием и поручил построить театр в доме, который давно снесли. [17] Гарлик считает вполне возможным, что Мэтчему была поручена ответственность за проектирование театра из-за его образовательного опыта в Лондоне. Сингер не пожалел средств на строительство особняка Олдвей; он закупил лучшие материалы со всего мира и поручил Бриджмену спроектировать интерьер в пышном французском стиле. Гарлик отмечает, что весьма вероятно, что пышность Сингера повлияла бы на кого-то столь впечатлительного в архитектурном плане, как Мэтчем, чьи более поздние театры также использовали экстравагантное оформление. [18]
Около 1875 года, вскоре после завершения дома Сингера, Мэтчем получил работу в офисе Дж. Т. Робинсона в Лондоне. [19] [n 3] Работа позволила Мэтчему лучше познакомиться с тем, что биограф Мэтчема Брайан Мерсер Уокер называет «театральным дизайном высокого порядка». [10] Время Мэтчема под руководством Робинсона было недолгим; Робинсон неожиданно умер в семейном доме на площади Блумсбери в Лондоне в 1877 году, вскоре после женитьбы Мэтчема на дочери Робинсона, Марии, 9 июля. [1] Семья поручила Мэтчему продолжить проекты Робинсона, которые включали реконструкцию театра «Слон и замок» [1] , а также модернизацию Кембриджского мюзик-холла в Шордиче [21 ]
К середине 1870-х годов в Соединенном Королевстве было зарегистрировано около 137 пожаров в театрах, что побудило парламент принять Закон о внесении поправок в Законы об управлении и строительстве метрополии 1878 года , который установил правила безопасности, которых должны были придерживаться застройщики. Мэтчем посчитал эти правила проблематичными; из-за них проект театра «Элефант и замок» пришлось продлить на шесть месяцев. [22]
В 1882 году Мэтчем взялся за перепроектирование Большого театра в Ислингтоне . Это был важный проект для него: он был первым, спроектированным с использованием беспрепятственных линий обзора сцены, и отличался своей вместимостью и быстрым строительством, за что он впоследствии стал известен в архитектурных кругах. Большой театр был революционным по своему дизайну; он использовался в качестве образовательного экспоната для архитекторов-любителей, и его часто посещали и комментировали архитектурные критики и журналисты. [23] В одном из трех томов, озаглавленных Современные оперные дома и театры , которые были опубликованы между 1896 и 1898 годами, автор Эдвин Сакс упомянул о «хорошем обзоре и акустике зрительного зала, экономии пространства и стоимости, а также быстроте исполнения» Большого театра. [24] Улучшение линий обзора Мэтчемом было результатом использования им консольной стали. Этот новый дизайн позволил балконам выступать в зрительный зал без использования опорных столбов, что увеличило вместимость и дало зрителям лучший обзор сцены. Это был дизайн, который Мэтчем запатентовал и включил во все свои будущие театральные проекты. [25]
Paragon в Майл-Энде , Восточный Лондон, в 1882 году, был следующим крупным проектом Мэтчема. По словам Уокера, дизайн был одним из важных, поскольку он показал большой акцент на системе вентиляции — первой в своем роде — которая использовала солнечную горелку на крыше и воздуховоды для теплого воздуха на высоте 6 футов (1,8 метра) над уровнем земли, которые создавали сквозняки. [26] Строители театра, Crowder and Payne, рекламировали место как «самый проветриваемый театр в Лондоне». [27] Он открылся в мае следующего года, получив множество похвал за достижения в комфорте зрителей. [28] Успех Paragon позволил Мэтчему открыть свой собственный офис в Белфасте в 1884 году. [26]
За пределами Лондона и до 1886 года у Мэтчема было только два заказанных проекта, оба в Глазго : Большой цирк Хенглера и Театр Роялти . [29] В 1879 году он начал работу над редизайном Роялти, [30] театра, изначально спроектированного Джеймсом Томсоном и построенного на первом этаже четырехэтажного здания. Планировка была проблематичной, и Мэтчему пришлось внести ряд корректировок. Чтобы компенсировать это, он спроектировал вентиляционную систему, которая включала установку вытяжного канала над газовым освещением зрительного зала , что заставляло тепло от горелок подниматься и создавать движение воздуха через театр. Это был проект, который он также использовал в Gaiety, втором театре Мэтчема в Глазго. На строительство Роялти ушло всего четыре недели, и он был относительно недорогим, два фактора, которые помогли укрепить его репутацию. [23]
Мэтчем познакомился с актером и театральным менеджером Джеймсом Эллистоном в 1886 году. [n 4] Эллистон, уроженец Эдинбурга , слышал об архитекторе по его работе в Глазго и поручил ему реконструировать боковые ложи и галерею, а также улучшить акустику и вентиляционную систему в своем театре, Королевском театре в Блэкберне . Через Эллистона Мэтчем познакомился с Уильямом Дж. Ревиллом, владельцем Народного зала трезвости в Стокпорте . [31] Семья Ревиллов была влиятельной в театральных кругах, поскольку их связь со сценой восходит к 18 веку. [32]
Revill заключил контракт с Matcham на разработку проектов нового здания после того, как зал был уничтожен пожаром в 1887 году. Новое здание, как и большинство театров семьи Revill, должно было называться Theatre Royal and Opera House; оно было завершено по графику в следующем году. Законченное сооружение было признано городскими магистратами, которые выдали лицензию на развлечения в июне того же года, современным. [n 5] The Era посчитала новое здание «несомненно одним из лучших театров в стране». [34] По словам биографа Майкла Селла, отношения Matcham с Эллистоном помогли молодому архитектору стать узнаваемым на национальном уровне именем в театральной архитектуре и вывели его на передовые позиции в своей профессии. [31]
В 1888 году сын Ревилла, театральный менеджер Уоллес Ревилл, поручил Мэтчему спроектировать новый театр на земле, которую он купил в Сент-Хеленсе , Ланкашир . Новый театр был назван Театром Королевы и Оперным театром. Он был построен из кирпича с каменной отделкой и включал в себя оркестровую яму, партер, бельэтаж из трех рядов, верхний круг, который имел необычную особенность в виде собственных комнат отдыха, и очень большую галерею, которая позволяла беспрепятственно смотреть. Входной фасад был построен в классическом стиле с тремя широкими пролетами гигантских пилястр . [35] В ночь открытия театра в следующем году Эллистон назвал здание «одним из самых красивых театров, которые [он] когда-либо видел». [36]
В дополнение к театру Стокпорта под руководством Ревилла, Мэтчем получил еще один заказ от Эллистона, на этот раз на перестройку Королевского театра и оперного театра в Болтоне , который загорелся 4 января 1888 года. Единственным требованием Эллистона было завершение строительства в течение 20 недель, что Мэтчем выполнил. Первый камень в фундамент был заложен актером Генри Ирвингом 17 октября, за месяц до его открытия. Из-за большого количества людей, погибших в аналогичном пожаре театра в Эксетере годом ранее, Мэтчем улучшил меры безопасности, такие как противопожарная защита потолков и стен; расширение и выпрямление лестниц; использование открывающихся наружу дверей; установка гидрантов на каждом этаже; и повеска автоматического огнестойкого занавеса в зрительном зале. [37] Интерьер был оформлен в терракотовых и золотых тонах, а сиденья были покрыты малиновой обивкой. [38]
Другие театры последовали за семьей Ревилл, которая к тому времени уже наняла Мэтчема на полную ставку для работы над своими проектами. Бери и Рочдейл , тогда оба в Ланкашире, должны были получить свой собственный Королевский театр и Оперный театр, а здание Рочдейла было реконструировано из существующего здания. Театр Бери открылся 26 декабря 1889 года постановкой пантомимы . В театре не было внутреннего убранства, поскольку Мэтчем отставал от графика. Он редко появлялся на сцене тем вечером и заверил публику, что за двухнедельное закрытие он завершит дизайн. Чтобы компенсировать опоздание, он предпринял необычный шаг, заключив субподряд на создание художественных работ в зрительном зале с лондонским скульптором. [39] [n 6]
В следующем году Мэтчем заключил контракт с Фредериком Перселлом, членом большой семьи Ревилл, [41] на проведение реконструкции его театра, который загорелся годом ранее. Мэтчему было предоставлено преимущество в виде возможности использовать существующее здание, что увеличило вероятность того, что он сможет закончить проект вовремя. [42] В том же году в Болтоне открылся Большой цирк и амфитеатр. Проект Мэтчема позволял использовать его как цирк и театр, а также менять место проведения между ними за несколько часов. Он был оформлен в итальянском стиле и имел вместимость 3200 человек. Цирковая арена в конечном итоге вышла из моды у зрителей, и ее накрыли. [43]
Перселл взял на себя управление семейным бизнесом в 1899 году после смерти четырех его членов, но в течение следующего десятилетия заказал только несколько зданий, включая театр Александра в Сток-Ньюингтоне . [44] Мэтчем продолжал работать с Перселлом примерно до 1908 года, когда последний решил закрыть бизнес. [45] Последним проектом Мэтчема для семьи, по словам историка Майкла Селла, был театр Kings Theatre в Саутси в 1907 году. [46] Историк архитектуры Николаус Певзнер назвал театр Kings Theatre «великолепным» и описал театр как имеющий «выдающуюся шестиугольную башню с ионическими колоннами и львиными навершиями вокруг широкой шпилеобразной вершины, увенчанной куполом с копией статуи Авроры. Интерьер очарователен и богато детализирован, в полной мере используя ограниченное пространство. Гипсовые фигуры и лепнина в ярко выраженном барокко Мэтчема». [47]
Дата основания Matcham & Co. неясна; она могла возникнуть с того момента, когда Matcham основал свой офис в Белфасте в 1884 году после успеха театра Paragon в Майл-Энде, или это могло быть переименованием бизнеса Робинсона, который Matcham взял на себя примерно за десятилетие до 1880-х годов. [48] Известно, что компания работала из трех офисов в Холборне в разное время. Первый находился на Бедфорд-Роу между 1880 и 1886 годами, после чего он переехал на Грейт-Джеймс-стрит , 3. Бизнес оставался там до 1893 года, когда он снова переехал, на этот раз на Уорик-Корт, 9, где и оставался до смерти Matcham. [49] [50] Неизвестно, сколько сотрудников нанял Matcham; [51] он работал с постоянной командой помощников и мастеров, среди которых были Феликс Де Йонг, эксперт по работе с волокнистой штукатуркой; [52] Джонас Биннс, специалист-декоратор; [52] и Альберт Дин, мастер-меблировщик. [53] За время своей работы Matcham & Co. выполнили около 170 проектов театральных постановок. [54] [n 7] В разработке проектов и управлении бизнесом Matcham помогали инженер RA Briggs и архитектор FGM Chancellor . [n 8] Мало что известно о рабочих отношениях между тремя мужчинами, известно только то, что они были процветающими. [55]
До появления варьете мюзик -холлы были излюбленным развлечением рабочего класса в Лондоне и провинциях. По данным The Stage , выступления Джорджа Роби и Мари Ллойд считались «чрезмерно пикантными», и крупные театры запрещали их в интересах приличия. Ограничения были кратковременными, в основном из-за негативного влияния такой цензуры на количество зрителей. [62] К 1880-м годам большинство мюзик-холлов управлялись либо любительскими синдикатами, которые меньше заботились о доходах и больше о развлечениях, либо богатыми, движимыми прибылью бизнесменами. Безопасность в обоих случаях часто была поставлена под угрозу, в основном из-за стоимости, поэтому столь необходимые реконструкции часто игнорировались. Мюзик-холлы на протяжении многих лет были чрезвычайно прибыльным бизнесом, но стали предметом строгих правил и контроля безопасности. К 1880 году местные власти проводили скрытые проверки, чтобы убедиться, что владельцы соблюдают требования безопасности; правила были настолько строгими, что многие из стареющих залов, особенно те, у владельцев которых было мало денег, были вынуждены закрыться. [63] Тем, кто оставался открытым, было поручено улучшить и отремонтировать свои помещения, чтобы соответствовать ожиданиям. Бум требовал компетентных архитекторов, которые знали, как работают театры. [64] [n 9]
С 1898 по 1910 год Освальд Столл был управляющим директором Moss Empires , [65] театральной развлекательной сети, возглавляемой импресарио Эдвардом Моссом , которая на пике своего развития отвечала за 33 театра по всей Великобритании. Мэтчем впервые работал для Moss Empires в 1892 году над Empire Palace в Эдинбурге . [66] Мосс был настолько впечатлен работой Мэтчема, что поручил ему спроектировать другие провинциальные театры в течение следующих семи лет. Работа Мэтчема в Лондоне под руководством импресарио включала Hackney Empire , а также театры Coliseum и Hippodrome , оба в Вестминстере . В общей сложности Мэтчем отвечал за проектирование 21 театра для Moss и Stoll за 20-летний период, который завершился Wood Green Empire в 1912 году. [66]
Столл планировал, что Hackney Empire станет его лондонской штаб-квартирой, но план изменился на полпути строительства, когда он решил разместить свои офисы дальше в центральном Лондоне: это привело к резкому сокращению бюджета Empire, чтобы выделить дополнительные средства на новую штаб-квартиру в Колизее. [67] Мэтчем наспех набросал вторичный, более дешевый проект фасада Empire и представил его Столлу на клочке кальки. [68] Внешний вид Empire был дизайном, который Мэтчем всегда ненавидел, но был одним из тех, по словам историка Майкла Селла, который продемонстрировал «казалось бы, бесконечные способности изобретательности» архитектора и который «навсегда останется достопримечательностью». [69] Аудитория отмечена в Historic England как «один из самых пышных интерьеров Matcham в Британии», [70] в то время как историк Брайан Уокер назвал интерьер Empire «самым идеальным интерьером Matcham в Большом Лондоне». [71] Певзнер считал «Эмпайр» «исключительно уверенным в себе» и «одним из лучших сохранившихся театров варьете эдвардианской эпохи». [72]
В Колизее Мэтчем столкнулся с проблемой: Столл хотел, чтобы театр был самым большим и роскошным в Лондоне. [62] [73] [74] Мэтчем был обеспокоен тем, что огромные размеры приведут к снижению качества звука и обзора сцены; соответственно, он уделил особое внимание акустике театра и спроектировал балконы так, чтобы они были наклонены к сторонам зрительного зала, а не как в более традиционном методе, когда они поддерживались пилотами ; Мэтчем был пионером в использовании консольной стали в своих проектах и получил патенты для защиты своей работы. [73] В театре была вращающаяся сцена, первая в своем роде в Лондоне, которая позволяла воплощать творческие идеи, включая экстравагантные празднования Дня Дерби в театре , в которых приглашенные жокеи скакали на настоящих лошадях, скачущих галопом против движущегося вращения. [62] За кулисами, по словам Певзнера, находились «телефоны из коробки в коробку» и «раздевалки, чтобы можно было надеть вечернее платье на месте». Строительство Колизея обошлось в 250 000 фунтов стерлингов. [75]
Какая комната. Палитра насыщенная кремовая, золотая и коричневая. Авансцена обрамлена великолепными башенкообразными коробками, увенчанными луковичными куполами, а верх венчают огромные фигуры, представляющие Три Грации. Орган Вурлитцера обращен к фону романтической морской сцены (совершенно не похожей на Блэкпул).
Николаус Певзнер описывает бальный зал Tower Ballroom в Блэкпуле, Ланкашир: Север , 2009. [76]
Уокер назвал его «плодом тесного сотрудничества и взаимопонимания между клиентом и архитектором». Далее он отметил: «Часто отмечаемое мастерство Мэтчема в планировании здесь сочетается с другим видом волшебства. Мало кто из его современников мог бы сделать столь памятное архитектурное заявление на таком коротком фасаде в такой непритязательной магистрали. Это гораздо более впечатляюще, чем, например, соседний театр Гаррика 1889 года» [77] Согласно театральному журналу The Stage , проект Мэтчема предусматривал «красивую мраморную лестницу, знаковую башню, увенчанную вращающимся глобусом, и впечатляющий набор удобств, включая просторные чайные комнаты на каждом этаже, лифты на верхние уровни театра, щедро украшенные комнаты отдыха, сад на крыше со стеклянным куполом и информационное бюро, из которого можно было отправлять сообщения и телеграммы, и где врачи могли регистрировать свое местонахождение в случае чрезвычайных ситуаций». [62]
Мэтчем редко отлучался из театров, но делал это время от времени. Blackpool Tower Company, Standard Contract & Debenture Corporation, заказала ему дизайн декора бального зала, который был частью их развлекательного комплекса в Блэкпуле , Ланкашир . [78] Интерьер бального зала был единственным дизайном Мэтчема для комплекса, хотя Historic England считает вероятным, что он также отвечал за реконструкцию цирка, также входящего в комплекс, в 1900 году. Певзнер считал цирк «крупнейшим и самым сложным театром такого типа в Англии» и предоставил Великобритании «постоянную площадку для цирка, недоступную ни на одном другом курорте». [76] Комплекс открылся в 1894 году. [79] В том же году он завершил проект Большого театра в Блэкпуле . [80]
Реконструкция Бриггейта в 1890-х годах, одной из старейших улиц в Лидсе , включала строительство ряда торговых пассажей в дополнение к существующему Thorntons Arcade, завершенному в 1878 году. Мэтчем спроектировал Cross и County Arcades для Leeds Estate Company между 1898 и 1900 годами в самой северной части улицы. [81] Одновременно с работой над County Arcade он спроектировал Empire Palace для Moss, который был расположен дальше по Бриггейту. [82] Он создал две новые улицы, Queen Victoria Street и King Edward Street, которые проходят между Бриггейтом и Викар-лейн . [83] Здания Мэтчема включают 49–51 Vicar Lane; 2–24 King Edward Street и 115–120 Briggate, который состоит из магазинов и офисов в пределах развития County Arcade. [84] Расходы на строительство County Arcade превысили £300,000. [85] [n 10] По словам Уокера, биографа Мэтчема, архитектор взялся за проектирование County Arcade либо из-за снижения потребности в новых театрах, либо в попытке попробовать что-то другое. В любом случае, Уокер посчитал проект совершенно нехарактерным для Мэтчема, который ранее демонстрировал такую энергию и энтузиазм во всех своих проектах. [86]
Наряду с несколькими публичными домами в Лондоне [87] [n 11] другие нетеатральные заказы Мэтчема включают новое крыло для Благотворительного фонда Королевских артистов варьете в Бринсворт-хаусе [89] и типографию в Саутуарке . [90] [n 12]
В 1910 году London Palladium был завершен и открыт 26 декабря. [91] Проекты для Victoria Palace Theatre , для варьете-магната Альфреда Батта , уже были в разработке; [92] он открылся в следующем ноябре. На этапе проектирования Palace Мэтчем работал вместе с Берти Крю над новым Бристольским ипподромом , который должен был стать последним крупным проектом Мэтчема. [91] Межвоенный период был медленным для театральных архитекторов и строителей, в основном из-за появления кинематографа, и многие из театров, которые были спроектированы в офисе Мэтчема, теперь становились кинотеатрами. [93] Проекты Matcham & Co. начали замедляться к 1913 году; в тот год единственным театральным предприятием был Palace Theatre в Лестере . [94]
Мэтчем удалился в Уэстклифф-он-Си со своей женой незадолго до Первой мировой войны [95] и оставил управление бизнесом Чанселлору и Бриггсу. [58] Он умер в своем доме по адресу 28 Westcliff Parade, [96] 17 мая 1920 года. [1] Его смерть была приписана заражению крови, вызванному слишком короткой стрижкой ногтей. [97] Похороны состоялись в церкви Святого Павла в Финчли , перед его погребением в семейном склепе [98] на кладбище Хайгейт . [99] Он оставил имение стоимостью 86 389 фунтов стерлингов [100] (4 380 000 фунтов стерлингов в 2023 году с учетом инфляции). [101] Мэтчем завещал свою компанию поровну Бриггсу и Чанселлору. [51] Журналист газеты The Architect предсказал, что бизнес продолжится, [50] что и произошло, хотя он так и не достиг того же успеха, что при Мэтчеме. После начала Второй мировой войны Чанселлор вышел на пенсию и переехал в сельскую местность, где и умер в 1941 году. [58] Бриггс держал бизнес в бездействующем состоянии до окончания войны, когда он был продан агентству недвижимости в Ковент-Гардене . Он продолжался в небольших масштабах, пока в конце 1970-х годов не был окончательно ликвидирован. [58]
Мэтчем был преданным, хотя и часто отсутствующим мужем и отцом. Он женился на Марии Робинсон, дочери своего наставника, Дж. Т. Робинсона, 9 июля 1877 года в церкви Св. Джеймса , Пентонвилл . [n 13] У них было две дочери: Эвелин, которая родилась в 1878 году, [2] и Констанс, в 1884 году. [4] В интервью Vanity Fair Мэтчем указал на интерес к музыке, но признал, что, хотя у него была скрипка Страдивари , он «не был особенно хорош в ней». [2] Другим хобби была любительская драматургия, и Мэтчемы исполняли небольшие пьесы по своему адресу на Доллис-авеню, Финчли, для развлечения своих соседей. Изучив личные архивы Мэтчема, Уокер приходит к выводу, что архитектор был «человеком замечательной энергии и энтузиазма к жизни... он обладал спокойствием ума и большим чувством юмора и веселья». [2]
Из восьми братьев и сестер Мэтчема двое были примечательны: Чарльз Мэтчем (1862–1911) переехал в Америку в 1881 году и стал бизнесменом-миллионером в сфере гражданского строительства. Его ранняя работа в Bell Telephone Company [102] включала строительство первых телефонных станций в Европе и введение телефона в Санкт-Петербург и Ригу , где он лично установил телефонную систему Александра II в России . [103] В ходе своей более поздней работы он основал несколько компаний по производству бетона и изобрел измельчитель цементного камня, на который он имел патент . [103] Сидни Мэтчем (1868–1957) переехал в Аллентаун , штат Пенсильвания , где он основал Matcham Travel Bureau, первое туристическое агентство города. [104]
Театры Мэтчема часто подвергались насмешкам со стороны архитекторов в течение пяти десятилетий после его смерти, [1] и местные власти мало заботились об их сохранении во время программ по восстановлению территорий, особенно в 1960-х годах. [105] Только после 1970 года его здания стали восприниматься всерьез, и, по словам Иэна Макинтоша, его гений был широко признан. [1] В 1995 году Театральный музей приобрел более 7000 рисунков Мэтчема. Из них около 500 имеют высокую степень завершенности и представляют более семидесяти пяти театров или кинотеатров и около одной шестой части его общей продукции за всю жизнь. [1]
.jpg/1280px-Frank-Matcham-Plaque_(14455846627).jpg)
Общее количество театров, спроектированных Мэтчемом, неизвестно и является предметом множества спекуляций. Архитектор Виктор Гласстоун оценил работу архитектора в 66 новых театров и реконструкцию и реставрацию 58 других в период с 1879 по 1910 год; [91] Биограф Мэтчема Брайан Уокер перечисляет его впереди своих современников и насчитывает 92 проекта, [106] из которых самым близким к нему является Чарльз Дж. Фиппс с 72. [1] По словам историков театра Джона Эрла и Майкла Селла, Мэтчем был первоначальным архитектором половины из 48 сохранившихся театров, связанных с ним, а остальные он восстановил, изменил или переделал из существующих зданий. Еще 111 его театров были либо разбомблены во время войн, либо уничтожены пожаром, [1] либо снесены в рамках реконструкции района, в основном в 1960-х годах. [105]
С начала 1900-х годов Крю и У. Г. Р. Спраг начали делать себе имена в архитектурных кругах. Различные архитектурные журналы предполагали, что Крю и Спраг были учениками Мэтчема, и хотя Гласстоун скептически отнесся к этому в своей книге 1975 года « Викторианские и эдвардианские театры» , автор Иэн Макинтош отметил явное влияние Мэтчема в проектах Спрага и Крю; он описывает первого как более утонченного по сравнению с Мэтчемом, в то время как Крю, хотя и разделял много энтузиазма Мэтчема, был «более отточенным» из-за своего раннего обучения в Париже. [91] Сэр Альфред Батт , писавший в The Era , считал: «Фрэнк Мэтчем жил своей работой и, несомненно, был выдающимся архитектором театров и мюзик-холлов». [98] По словам историков Роджера Диксона и Стефана Мутезиуса, Мэтчем был «самым последовательным и плодовитым архитектором поздних мюзик-холлов... его здания, в основном в провинциях и пригородах Лондона, [были] равны или превосходили по великолепию [по сравнению] со столичными театрами и оперными театрами». [107]
22 ноября 2007 года организация English Heritage почтила память Мэтчема , открыв синюю мемориальную доску на его бывшем лондонском доме по адресу 10 Haslemere Road, Hornsey , которую открыли актеры Тимоти Уэст и Прунелла Скейлс . [108] [109]
Примечания
Ссылки