Театр в Пакистане развивался и находился под влиянием традиционного и ритуального персидского театра , а также классических индийских танцевальных практик империи Великих Моголов . В исламском государстве постановка пьес и театральных представлений в прошлом не одобрялась в стране по религиозным причинам, поэтому это исполнительское искусство не имело возможности развиваться и процветать. Концепция пакистанского театра как национального наследия могла быть прослежена только до современных пьес из-за отсутствия какой-либо классической театральной традиции, в то время как народная литература также была в значительной степени скрыта, за исключением представлений бханда . [ 1]
С образованием Делийского султаната , который начался в X и XI веках, театр был запрещен или полностью запрещен. [2] Пакистан, как и его соседи на Ближнем Востоке , не одобрял исполнительское искусство, за исключением популярных представлений с комическими диалогами, которые грубо демонстрировали женское тело. [3]
Однако позже, в попытке заново утвердить коренные ценности и идеи, деревенский театр был поощрен по всей Южной Азии , развиваясь на большом количестве региональных языков с 15 по 19 века. [4] История театра, начинающаяся в этот период, совпадала с политическими событиями в Пакистане и часто отражала их. Например, театральные группы исполняли репертуары, которые изображали и бросали вызов экстремизму, а также предвзятым представлениям о национализме , религии и гендере . [3]
Современный театр в Пакистане, возникший в 1853 году, приравнивается к театру на языке урду . Он развивался в период колониального правления Британской империи , с середины 19 века до середины 20 века. [5] Постановка пьесы « Индер Сабха » (Небесный суд Индры), написанной Ага Хасаном Аманатом, при дворе последнего наваба Ауда , Ваджида Али Шаха в 1855 году, была высоко оценена как начало театра на урду . [6] [ сомнительно – обсудить ]
Существует спор относительно того, находился ли театр урду под влиянием западных источников или в основном был продуктом литературной традиции урду. Например, некоторые историки предположили, что стиль Индер Сабхи имел элементы, которые можно проследить до французского, но Масуд Хасан Ризви отверг эту позицию. Этот индийский автор утверждал, что литература урду была создана по образцу древних санскритских пьес. [7]
Сегодня в Пакистане развивается театральная культура, и театр на урду конкурирует с английскими пьесами за доминирование в индустрии развлечений страны. [8] Основная конкуренция с театром — это растущая телевизионная индустрия и распространение фильмов, произведенных в пакистанской киноиндустрии, базирующейся в Карачи и Лахоре , известной как « Лолливуд ». Нехватка финансирования является еще одним серьезным препятствием.
В 1855 году постановка пьесы «Индер Сабха» , написанной Ага Хасаном Аманатом, при дворе последнего наваба Ауда , Ваджида Али Шаха , ознаменовала начало театра урду. Драма повествовала об истории любви между феей и принцем. Наваб, который был танцором катхака и написал диссертации по сценическим приемам, сочинил некоторые песни и поставил танцы для пьесы. Она имела огромный успех. Ее персонажи (Сабаз Пари (Зеленая фея), Кала Део (Черный дьявол) и Лал Део (Красный дьявол)) живут как часть словарного запаса Южной Азии . [6] [ dubious – обсудить ]
Отличительный голос пакистанской литературы появился вскоре после раздела Индии в 1947 году. Поскольку существовало много культурных сходств, литература на урду и английском языке была унаследована этим новым государством. Со временем в каждой провинции появилась литература, которая была несколько уникальной пакистанской. Первоначально пьесы были посвящены Пакистанскому движению , преследованию мусульман и антимусульманским погромам во время обретения независимости индусами и сикхами. Это постепенно начало меняться в 1960-х годах, и нынешняя тенденция заключается в том, что пакистанцы специально пробуют себя во многих разных жанрах. [ требуется ссылка ]
Манто, возможно, самый влиятельный писатель на урду 20-го века. Он был также одним из самых противоречивых. Его работы можно сравнить с работами Д. Г. Лоуренса . Это сравнение сделано потому, что, как и Лоуренс, он также писал о темах, которые считались социальными табу его общества. Он затрагивал темы, начиная от социально-экономической несправедливости, преобладающей в до- и постколониальной Южной Азии; он вызывал настоящую ярость, когда писал о спорных темах любви, секса, инцеста, проституции и типичного лицемерия традиционного южноазиатского мужчины. Имея дело с этими темами, он не был осторожен, чтобы скрыть какие-либо факты, и ясно показывал истинное положение дел. Его короткие рассказы часто были замысловато структурированы, с яркой сатирой и хорошим чувством юмора. [ необходима цитата ]
Манто был известным сценаристом индийского кино и зарабатывал хорошие деньги. Однако он решил отказаться от своей прибыльной карьеры и переехал в Пакистан. За семь лет, что Манто прожил в Лахоре, он непрерывно боролся за выживание. Однако он оказался продуктивным человеком, который отдал некоторые из своих лучших произведений литературному миру независимо от своей домашней ситуации. Именно в Лахоре он написал многие из своих самых известных произведений. [ необходима цитата ]
Манто был в первую очередь известен своими короткими рассказами о Южной Азии, великой литературой о событиях, связанных с разделом Индии . Литература, которая вышла в последующий период, считается прогрессивной по своему тону и духу. По мнению нескольких критиков, она не только развила свою собственную идентичность, но и сыграла значительную роль в документировании трудностей и надежд Пакистана во второй половине 20-го века. [ необходима цитата ]
Манто также писал пьесы, и многие из его рассказов были успешно адаптированы для сцены. Некоторые из его персонажей стали легендами в умах театралов. [ необходима цитата ]
В конце 1980-х годов Умер Шариф стал самым известным театральным исполнителем в Пакистане после его чрезвычайно популярных комедийных пьес 1989 года «Бакра Кистун Пай» и «Будда Гхар Пе Хай» . В обеих он играл вместе с другой легендой комедии Моин Ахтер . Критики в Индии и Пакистане считают, что «Бакра Кистун Пай» — это шоу, которое сделало театральные постановки такими, какими они являются сегодня в Пакистане. До появления «Бакра Кистун Пай» большинство сценических шоу в Пакистане были стильными с довольно поэтичными диалогами. После «Бакра Кистун Пай» сценические шоу стали яркой, в основном комичной (и часто грубой) частью пакистанской культуры. Сейчас Шариф ведет программу «Шоу Шариф Мубарак Хо» на Geo TV. [ требуется ссылка ]
Общая жалоба в консервативных кругах заключается в том, что коммерческий театр низкопробен и процветает за счет непристойных диалогов и танцев. Дело в том, что по крайней мере три департамента уполномочены контролировать деятельность коммерческого театра. От Совета по делам искусств Пенджаба, который отвечает за проверку сценариев, до окружных координационных офицеров, которые уполномочены контролировать показ пьес, и до Министерства внутренних дел, которое фактически принимает меры против продюсеров, режиссеров, артистов и владельцев театров, на каждом шагу ставка делается против развлечений". [ необходима цитата ]
Карачи также создает театр всех форм, особенно художественный совет Карачи, устанавливающий примеры качественного театра и требуемой литературы для театра. С другой стороны, Напа (Национальная академия исполнительских искусств) взращивает таланты во всех областях и формах театра. Оба регулярно проводят театральные фестивали, которые не только обеспечивают качественное развлечение граждан, но и развивают их любопытство к литературе и искусству и предоставляют возможности художникам во всех формах.
Коммерческий театр выдерживает это обвинение и в некоторых случаях даже процветает, это показывает, что люди хотят развлечений и готовы смотреть спектакли, несмотря на опасности этого. Как и в любой ситуации спроса и предложения, поскольку есть спрос, будет и предложение.
Коммерческий театр появился в Лахоре в начале 1980-х годов. Совместные усилия Нахид Ханум, Амануллы, Мастаны и Бабу Барала положили начало искусству, живые диалоги и новаторский стиль были словно глоток свежего воздуха для горожан. Первоначально местом постановки этих пьес была Альхамра, но пришлось искать замену, когда Альхамра закрылась на реконструкцию в 1981–1982 годах.
Каждый сценарий должен быть одобрен Советом по делам искусств Пенджаба (PAC).
В Лахоре есть пять частных (Tamaseel, Mehfil, Naz, Crown и Alfalah) и правительственный театр (Alhamra). Нравственные граждане были возмущены низкокачественными, непристойными и вульгарными шоу, призывая к закрытию коммерческих театров, что стало обычным явлением в Гуджранвале , Фейсалабаде , Мултане и Сахивале . Большинство жалоб исходит от религиозного консервативного населения, в то время как в основном мужская публика наслаждается этими представлениями.
В Лахоре большинство зрителей приезжает из других городов. Театры переполнены по четвергам, пятницам и субботам. Спектакль обычно идет 16 дней и собирает за это время около двух миллионов рупий . Билеты стоят от 200 до 1 рупии.
Punjab Lok Rahs начал работать как независимая альтернативная театральная группа в 1986 году. Группа пережила ряд потрясений как внутренних, так и внешних за свою историю. В среднем группа давала представление каждые две недели с момента своего создания.
Она начиналась как группа молодых мужчин и женщин, в основном студентов, которая была обеспокоена военным угнетением искусств и культурной деятельности в Пакистане. Группа лелеяла общество, в котором есть гендерное равенство и демократические ценности, которое уважает всех людей и предлагает всем равные экономические возможности. Рахс верит в организованные и сознательные усилия по реализации этой мечты. Театр является ее средством.
Опыт Раха в театральном искусстве также очень глубок. От постановки классических эпических произведений до уличных сценок быстрого реагирования, от разработки иностранных адаптаций до импровизации с сообществом, от выступлений на зарубежных фестивалях до деревень и городских трущоб, Раха затронул множество тем. Полотно Раха очень широко и разнообразно, поскольку оно затрагивало такие темы, как детские браки и право женщин на свободный брак, а также ставило пьесы против гонки вооружений и военной диктатуры.
Помимо экспериментов и опыта, Rahs изучал театр у своих гуру, таких как Бадал Саркар . Его члены прошли обучение во многих учреждениях в других странах.
Группа также провела театральную подготовку для ряда организаций гражданского общества. Она поддержала множество других организаций, выступая для сообществ, с которыми они работают.
Rahs черпает вдохновение из местной театральной традиции Пенджаба. Его название «Rahs» на пенджабском языке означает местную форму театра, а его логотип демонстрирует основные реквизиты этого театра. Группа стремится объединить традицию с современными методами и концепциями и сделать ее эффективным инструментом в руках организаций, работающих над социальными изменениями.
Rahs ставит пьесы только на родном языке своей аудитории – народа Пенджаба. Группа считает, что родной язык лежит в основе вопроса культурной идентичности. Группа не только выступает, но и обучает другие драматические общества и общественные организации заниматься театром как искусством и использовать его как эффективный инструмент общения.
NAPA — это школа исполнительских искусств, расположенная в Hindu Gymkhana в Карачи, Синд, Пакистан. NAPA была основана в 2005 году как учреждение для сохранения и обучения исполнительскому искусству и музыке. Napa остро осознают, что в каждом обществе есть лишь небольшое творческое меньшинство, которое поддерживает пламя культуры своей страны. Это творческое меньшинство является самым ценным активом общества. Napa под руководством Зии Мохиддина .
NAPA дает возможность своим выпускникам с рвением идти вперед, чтобы установить и продвигать позитивное отношение к более высоким достижениям в исполнительском искусстве. Он также предоставляет своим выпускникам и студентам возможности продемонстрировать свой талант через различные фестивали и внутренние постановки NRT, которые показывают пьесы на регулярной основе. Он также дает возможность гражданам Карачи наблюдать высокое качество исполнительского искусства, языка и литературы.
Миссия NAPA заключается в том, чтобы дать богатой культурной текстуре Пакистана ее законное место не только в стране, но и в мире. Napa предлагает краткосрочные и долгосрочные курсы по театру и музыке, в которых участвуют студенты со всего Пакистана.
Театру в Пакистане придали профессиональное и коммерческое лицо частные продюсерские компании, которые пытаются внедрить театр как культурную норму в стране. В этом отношении столица добилась исключительного успеха, благодаря поддержке правительства и частных инвесторов, предоставив платформу для демонстрации таланта молодежи. Только в 2006 году было поставлено около восьми роскошных театральных постановок, и он был объявлен годом комедии, поскольку жители столицы получили щедрую дозу юмора и фарса.
Acting Wheel, основанный в январе 2011 года, является первым в своем роде театральным клубом в Карачи. Это не театральная компания и не школа. Это просто группа людей, увлеченных актерским мастерством, которые встречаются раз в две недели в Карачи, чтобы спонтанно разыгрывать. «Act-ups» или «act-olutions» (как революции The Acting Wheel) состоят из раздачи сценариев участникам и предоставления им возможности спонтанно разыгрывать сценарии творчески. Участники также часто играют в актерские игры, включая импровизацию и комедию.
Основанная в 2002 году, Black Fish была первой в своем роде импровизационной театральной труппой в Пакистане. У нее было огромное количество последователей, и она была очень популярна среди молодежи. Группа обслуживала все возрастные группы.
Труппа выступала каждое воскресенье, но сократила частоту своих публичных выступлений до одного раза в две недели. Несмотря на то, что они не рекламировались активно, популярность труппы распространялась из уст в уста и изредка через объявления по радио, что помогало выступлениям привлекать переполненную толпу, которой порой негде было сидеть, поэтому им приходилось сидеть на лестнице.
Несмотря на то, что группа базируется в Карачи, ей удалось выступить и в других городах Пакистана, таких как Лахор, Исламабад и даже Фейсалабад.
В 2004 году труппа Black Fish была также выбрана Британским советом для представления Пакистана на Международном молодежном театральном фестивале в Манчестере под названием Contacting The World.
Труппа сотрудничала с ведущей английской газетой Пакистана Dawn с целью организации первого в истории фестиваля комедии, который состоялся в Карачи в ноябре 2006 года.
С тех пор группа распалась, а ее участник «Сами Шах» теперь является стендап-комиком.
Вспоминаются лишь немногие имена тех, кто по-прежнему оживляет театр в Пакистане. После театра Аджока и Пенджаб Лок Рахс у нас есть отдельные личности, которые преподают и играют в театре в Пакистане, чем мы гордимся.
Омайр Рана — актер/режиссер/продюсер/учитель/тренер.
Осман Халид Батт — писатель [стихи, короткая проза, кино], актер [театр и кино], режиссер, хореограф и видеоблогер из Исламабада, который пьет слишком много Pan Galactic Gargle Blaster для собственного блага. Его навсегда увековеченные выступления — «Мулен Руж», «Граф Монте-Кристо», «Красавица и чудовище», «Человек-подушка» и многие другие.
Эти люди также имеют привилегию Ilaaj-e-Zid Dastiyaab Hai (также известная как «Укрощение строптивой » Шекспира на урду) -2012 (режиссеры Хайссам Хуссейн - Theatre Walley/Kashf Foundation и Хамза Камал - актер и хореограф из Лахора (режиссер пьесы DENGUE). Пьеса была выбрана в качестве заявки Пакистана на Культурную олимпиаду, предшествующую Лондонским Олимпийским играм, и была показана в Globe (также известном как Shakespeare Globe) в Лондоне и получила восторженные отзывы.
Каждый год Общество старых грамматиков (OGS) собирается вместе и ставит пьесу в PACC. Эти пьесы обычно на английском языке, и зрители в основном грамматики. Эти пьесы действуют как своего рода воссоединение для всех нынешних студентов, чтобы собраться вместе в одном месте и почувствовать чувство единства со своими предшественниками.
В пьесах играют актеры, которые являются выпускниками старой школы и в определенной степени являются опытными в своем призвании. Реквизит и декорации пьес высокого уровня, и это объясняет стоимость билетов, которая варьируется от 500 до 1000 рупий и более. Это объясняет ожидаемую аудиторию.
Эти пьесы популяризируются посредством «сарафанного радио».
На Всемирном фестивале исполнительских искусств в Лахоре Euro Theatre Central выступил в пятый раз. Он показал немецкую пьесу, диалоги из которой были выучены труппой на английском языке для местной публики. Спектакль под названием "Liebesgeflüster" (Рааз и Ниас) из Бонна в Лахор. Спонсором фестиваля был Рафи Пир. Это привлекло огромное внимание местных жителей. Посол Германии даже совершил поездку из Исламабада на премьеру Пакистана.
Были артисты из Швейцарии, Германии и группа Wall Street Theatre из Кельна/Аахена с ее англосаксонским комедийным шоу из двух актеров, которое является прекрасным доказательством того, что юмор. Также присутствовала молодежная группа из Узбекистана вместе со многими индийскими и пакистанскими танцорами и исполнителями.