.jpg/1280px-Mosaic_depicting_theatrical_masks_of_Tragedy_and_Comedy_(Thermae_Decianae).jpg)
Трагикомедия — литературный жанр , сочетающий в себе аспекты как трагических , так и комических форм. Чаще всего встречающийся в драматической литературе , этот термин может описывать либо трагическую пьесу, содержащую достаточно комических элементов, чтобы поднять общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом. [1] Трагикомедия, как следует из ее названия, вызывает у аудитории предполагаемую реакцию как трагедии, так и комедии, причем первый жанр основан на человеческих страданиях, вызывающих сопутствующий катарсис , а второй — жанр, призванный быть юмористическим или забавным, вызывая смех.
Не существует краткого формального определения трагикомедии в классическую эпоху. Похоже, что греческий философ Аристотель имел в виду что-то вроде ренессансного значения этого термина (то есть серьезное действие со счастливым концом), когда в «Поэтике » он обсуждает трагедию с двойным концом. [2] В этом отношении ряд греческих и римских пьес , например «Алкестида» , можно назвать трагикомедиями, хотя и без каких-либо определенных атрибутов вне сюжета. Само слово происходит от римского комического драматурга Плавта , который ввел термин ( на латыни — трагикомедия ) несколько шутливо в прологе к своей пьесе «Амфитрион» . Персонаж Меркурий, чувствуя неприличность включения в комедию как царей, так и богов наряду со слугами, заявляет, что пьесе лучше быть «трагикомедией»: [3]
Я сделаю это смесью: пусть это будет трагикомедия. Я не думаю, что было бы уместно делать это последовательно комедией, когда в ней есть цари и боги. Что вы думаете? Поскольку раб также играет роль в пьесе, я сделаю это трагикомедией...— Плавт , Амфитрион [4]
Две фигуры помогли поднять трагикомедию до статуса обычного жанра, под которым подразумевается жанр со своим собственным набором жестких правил. Первым был Джованни Баттиста Джиральди Чинтио , драматург, работавший в середине шестнадцатого века, который разработал трактат о драме по образцу римских комедий и трагедий в отличие от ранних греческих трактатов, которые стали моделью для итальянских драматургов того времени. Он выступал за версию трагикомедии, в которой трагическая история рассказывалась со счастливым или комическим концом ( tragedia a lieto fine), которые, по его мнению, лучше подходили для постановочных представлений, в отличие от трагедий с несчастливым концом, которые, по его мнению, были лучше при чтении. [5] Еще более важным был Джованни Баттиста Гуарини . «Il Pastor Fido» Гуарини , опубликованный в 1590 году, спровоцировал ожесточенные критические дебаты, в которых в конечном итоге победила энергичная защита Гуарини общих инноваций. Трагикомедия Гуарини предлагала модулированное действие, которое никогда не смещалось слишком далеко ни к комедии, ни к трагедии, манерные персонажи и пасторальная обстановка. Все три стали основными элементами континентальной трагикомедии на столетие и более.
В Англии, где практика опережала теорию, ситуация была совершенно иной. В шестнадцатом веке «трагикомедия» означала родной вид романтической пьесы, которая нарушала единство времени, места и действия, которая бойко смешивала персонажей высокого и низкого происхождения и представляла фантастические действия. Именно эти черты Филипп Сидни осуждал в своей жалобе на «мунтрельскую трагикомедию» 1580-х годов, и о которых шекспировский Полоний дает знаменитое свидетельство: «Лучшие актеры в мире, будь то для трагедии, комедии, истории, пасторали, пасторально-комической, историко-пасторали, трагически-исторической, трагически-комически-исторически-пасторали, сцены индивидуальной или поэмы безграничной: Сенека не может быть слишком тяжелым, а Плавт слишком легким. Для закона писания и свободы это единственные люди». Некоторые аспекты этого романтического импульса сохраняются даже в творчестве более искушенных драматургов: последние пьесы Шекспира , которые вполне можно назвать трагикомедиями, часто именовались романсами .
К началу эпохи Стюартов некоторые английские драматурги усвоили уроки спора о Гварини. «Верная пастушка» Джона Флетчера , адаптация пьесы Гварини, была поставлена в 1608 году. В печатном издании Флетчер предложил определение термина, заявив, что: «Трагикомедия не так называется из-за веселья и убийств, но из-за того, что она требует смертей, чего достаточно, чтобы не быть трагедией, но и приближает ее к ней, чего достаточно, чтобы не быть комедией». Определение Флетчера фокусируется в первую очередь на событиях: жанр пьесы определяется тем, умирают ли в ней люди, и во вторую очередь тем, насколько близко действие подходит к смерти. Однако, как показал Юджин Уэйт, трагикомедия, которую Флетчер развивал в следующем десятилетии, также имела общие стилистические черты: внезапные и неожиданные откровения, экстравагантные сюжеты, отдаленные места действия и постоянный акцент на сложной, искусственной риторике.
Некоторые из современников Флетчера, в частности Филип Массинджер [6] и Джеймс Ширли [7] , писали популярные трагикомедии. Ричард Бром также пробовал эту форму, но с меньшим успехом. И многие из их современных писателей, от Джона Форда до Лодовика Карлелла и сэра Астона Кокейна , делали попытки в этом жанре.
Трагикомедия оставалась довольно популярной вплоть до закрытия театров в 1642 году, а произведения Флетчера были популярны и в эпоху Реставрации. Старые стили были отброшены, поскольку вкусы изменились в восемнадцатом веке; «трагедия со счастливым концом» в конечном итоге превратилась в мелодраму , в форме которой она процветает и поныне.
Landgartha (1640) Генри Бернелла , первая пьеса ирландского драматурга, поставленная в ирландском театре, была явно описана ее автором как трагикомедия. Критическая реакция на пьесу была повсеместно враждебной, отчасти, как кажется, потому, что финал не был ни счастливым, ни несчастным. Бернелл в своем предисловии к печатному изданию пьесы напал на своих критиков за их невежество, указав, что, как им должно быть прекрасно известно, многие пьесы не являются ни трагедией, ни комедией, а «чем-то средним».
Критика, которая развилась после эпохи Возрождения, подчеркивала тематические и формальные аспекты трагикомедии, а не сюжет. Готтхольд Эфраим Лессинг определил ее как смесь эмоций, в которой «серьезность стимулирует смех, а боль — удовольствие». [8] Сродство трагикомедии с сатирой и «черной» комедией предполагает трагикомический импульс в современном театре с Луиджи Пиранделло , который оказал влияние на многих драматургов, включая Сэмюэля Беккета и Тома Стоппарда. [9] Также это можно увидеть в абсурдистской драме. Фридрих Дюрренматт , швейцарский драматург, предположил, что трагикомедия была неизбежным жанром для двадцатого века; он описывает свою пьесу «Визит» (1956) как трагикомедию. Трагикомедия — распространенный жанр в британском театре после Второй мировой войны , в этом жанре писали такие разные авторы, как Сэмюэл Беккет , Том Стоппард , Джон Арден , Алан Эйкборн и Гарольд Пинтер . Постмодернистский роман Владимира Набокова 1962 года «Бледный огонь» представляет собой трагикомедию, в центре которой — елизаветинская драма. [10]
Американские писатели метамодернистского и постмодернистского движений использовали трагикомедию и/или юмор висельника . Ярким примером метамодернистской трагикомедии является magnum opus Дэвида Фостера Уоллеса 1996 года «Бесконечная шутка» . Уоллес пишет о комических элементах жизни в доме на полпути (то есть «некоторые люди действительно выглядят как грызуны»), месте, пропитанном человеческой трагедией и страданием. [11]
Такие фильмы, как «Жизнь прекрасна» , «Мэри и Макс» , «Паразиты» , «Кролик ДжоДжо» , «Банши с острова Инишерин» , «Бо боится» , «Мечты робота » и «Мемуары улитки» , были описаны как трагикомедии. [12] [13] [14] Телесериалы, включая «Наследники» , «Убивая Еву» , «Во все тяжкие» , «Лучше звоните Солу» , «Дрянь» , « Я могу уничтожить тебя» , «Конь БоДжек» , «Южный парк» , «Будущее Вселенной Стивена» , «Нравственный орел» , «Барри» , «Создан для любви » и «Белый лотос» также были описаны как трагикомедии. [15] [16]
Радикально дезориентирующая игра кадров в постмодернистской фантастике, такой как «Бледный огонь» — еще один текст, который, стоит отметить, посвящен елизаветинской драме.
