Эдмунд Эванс (23 февраля 1826 г. – 21 августа 1905 г.) был английским гравером по дереву и цветным печатником викторианской эпохи . Он специализировался на полноцветной печати, технике, которая, отчасти из-за его работы, стала популярной в середине 19 века. Он нанимал и сотрудничал с такими иллюстраторами, как Уолтер Крейн , Рэндольф Колдекотт , Кейт Гринуэй и Ричард Дойл, чтобы создать то, что сейчас считается классическими детскими книгами . Мало что известно о его жизни, хотя он написал короткую автобиографию перед своей смертью в 1905 году, в которой он описал свою жизнь в качестве печатника в викторианском Лондоне .
Закончив ученичество, Эванс занялся собственным бизнесом. К началу 1850-х годов он зарекомендовал себя как печатник обложек для дешевых романов, известных как « желтые обложки» . В начале 1860-х годов он начал печатать детские игрушечные книги и иллюстрированные книги в сотрудничестве с типографией Routledge and Warne . Его целью было выпускать красивые и недорогие книги для детей. В течение трех десятилетий он выпускал по несколько томов каждый год, сначала иллюстрированные Крейном, а затем Колдекоттом и Гринуэем.
Эванс использовал технику ксилографии , известную как хромоксилография , которая использовалась в основном для недорогих серийных книг и детских книг, требующих немного цветов, чтобы максимизировать прибыль. Однако хромоксилография позволяла получать множество оттенков и тонов путем смешивания цветов . Процесс был сложным и требовал сложной гравировки для достижения наилучших результатов. Эванс обладал скрупулезным взглядом на детали и использовал ручной пресс и до дюжины цветных блоков для одного изображения. Он стал выдающимся гравером по дереву и цветным печатником в Британии во второй половине 19-го века.
Эванс родился в Саутварке , Лондон, 23 февраля 1826 года в семье Генри и Мэри Эванс. [1] Он посещал школу в Джамейка-Роу, где ему нравилась математика, но он жалел, что не выучил латынь. [2] В 13 лет он начал работать «мальчиком для чтения» в типографии Сэмюэля Бентли в Лондоне в 1839 году. [1] Однако его перевели на должность мальчика на побегушках, потому что его заикание мешало его обязанностям. Часы были длинными — с семи утра до девяти или десяти вечера, — но сам процесс создания гравюр и книги, выпускаемые этим заведением, увлекали Эванса. [2] Бентли вскоре понял, что мальчик талантлив, увидев его ранние попытки процарапать иллюстрации на грифельной доске , и организовал для Эванса обучение у гравера по дереву Эбенезера Ланделса . [3]
Эванс начал работать с Лэнделлсом в 1840 году. В его обязанности входило предоставление корректур рисунков для одобрения такими художниками, как Эдвард Далзил , или такими авторами, как Чарльз Диккенс . [2] [4] Год спустя Лэнделлс запустил журнал Punch , и уже в 1842 году Эванс иллюстрировал обложки для нового издания. [5] Эванс работал и подружился с Майлзом Биркетом Фостером , Джоном Гринуэем и Джорджем Далзилом . [6] Фостер и Эванс стали друзьями на всю жизнь. Когда Лэнделлс получил заказ от Illustrated London News на иллюстрирование королевы Виктории и принца Альберта , он отправил Эванса и Фостера в Балморал , чтобы сделать наброски, которые Эванс гравировал. [4] К концу своего ученичества требования Illustrated London News заставили Эванса работать до поздней ночи и возвращаться рано утром. [7]
Когда его ученичество закончилось в 1847 году, Эванс, которому тогда был 21 год, отказался от предложения о работе от Лэнделлса, решив вместо этого заняться собственным бизнесом в качестве гравера по дереву и цветного печатника . В 1848 году Эванс гравировал иллюстрацию для титульного листа, среди прочих заказов, для Illustrated London News . Однако Illustrated London News прекратили нанимать его на том основании, что его гравюра на дереве была слишком хороша для газетной работы. Его последний оттиск для Illustrated London News показывал четыре времени года и был проиллюстрирован Фостером. Фактически Фостер получил свой первый заказ от издателя Ingram, Cook, and Company на воспроизведение четырех сцен маслом . [ 8] В 1851 году Ингрэм выбрал Эванса для гравировки трех оттисков для «Путешествий по Святой Земле» Иды Пфайффер . Он использовал три клише для работы: ключевой блок, обрисовывающий иллюстрацию, был напечатан темно-коричневым оттенком; другие два были в цвете буйвола и серо-голубом цвете. Для той же фирмы Эванс выполнил заказ на обложку книги, используя яркие красные и синие цвета на белой бумаге. [3] В том же году он получил первый заказ на печать книги, написанной Фанни Ферн и проиллюстрированной Фостером. [8] У Эванса было достаточно дел, чтобы отдать в ученики двух младших братьев, Уилфреда и Герберта, [1] и купить ручной пресс. Вскоре он переехал в Рэкет-Корт и купил еще три ручных пресса. [8]
В начале 1850-х годов Эванс разработал обложки книг, известные как желтые обложки , «книги, переплетенные в желтую глянцевую бумагу поверх картона». Он усовершенствовал метод и стал излюбленным печатником многих лондонских издателей; [9] к 1853 году он был главным печатником желтой обложки в городе. [10] Он разработал желтую обложку, так как ему не нравились белые бумажные обложки книг, которые пачкались и обесцвечивались; в результате этого отвращения он экспериментировал с желтой бумагой, обрабатывая ее перед добавлением печатных иллюстраций. [3] Часто желтые обложки использовались для нераспроданных изданий, так что они функционировали как перепечатки или отходы; как правило, «огромное количество этих обложек» оставалось для издателей. [3] Другими названиями книг были «Пенни-дредфулс», «железнодорожные романы» и « горчичные пластыри ». [11] Для иллюстраций Эванс нанял таких художников, как Джордж Крукшанк , Физ , Рэндольф Колдекотт и Уолтер Крейн. [9] Первая обложка Эванса была яркой, с использованием только красных и синих цветов, с наложением синего на черный, чтобы создать то, что выглядело как черный фон. Он продолжил практику использования красного и синего цветов, гравируя «по градации» для более светлых оттенков красного, используемых для лиц и рук, и гравируя синие блоки таким образом, чтобы создавать текстуры и узоры. [8] Эванс понял, что книги, которые могли быть неудачными в первом издании, было легко продать с хорошо продуманной обложкой . [5]
.jpg/1280px-Death_of_the_Kingmaker_(LIFE).jpg)
В середине 1850-х годов Эванс и Фостер посетили Шотландию, чтобы создать эскизы для серии путеводителей , которые Эванс напечатал. Позже он гравировал иллюстрации Фостера для Lady of the Lake и иллюстрации Фостера для The Poetical Works of George Herbert (1856), напечатанных в Эдинбурге. О гравюрах Джорджа Герберта он говорит: «Эти иллюстрации я считаю лучшими из тех, что я когда-либо гравировал». [12] К 1856 году Эванс «усовершенствовал процесс цветной печати с деревянных досок» [13] и добился репутации выдающегося гравера по дереву и лучшего цветного печатника в Лондоне. [14] [15]
В конце 1850-х годов Эванс работал над изданием « Стихотворений Оливера Голдсмита» , иллюстрированных Фостером, опубликованным в 1859 году. Том был достаточно успешным, чтобы оправдать второе издание с 11 цветными иллюстрациями, опубликованное в 1860 году. В 1860-х годах его самой заметной работой была работа над «Хроникой Англии » Джеймса Дойла , [10] которая включает 80 иллюстраций и считается свидетельством его способностей как мастера цвета. [16] Его метод цветной гравюры на дереве позволял воспроизводить акварель и использовался для «Художественного альбома: шестнадцать факсимиле акварельных рисунков» , который он выгравировал и напечатал в 1861 году. [15] До того, как он начал печатать детские книги, большая часть бизнеса Эванса заключалась в предоставлении цветной печати для журналов , [17] таких как «Lamplighter » , «The Sunday School Companion» и «Chutterbox» . [18] С ростом заказов на печать Эванс арендовал помещение на Флит-стрит, чтобы расширить бизнес, добавив паровые двигатели , котлы и «множество дополнительных машин». [19]
С конца 1850-х до начала 1860-х годов Эванс изготавливал блоки и печатал, среди прочего, книги, иллюстрированные Уильямом Стивеном Коулменом , включая «Обычные предметы морского побережья» , «Обычные предметы страны» , «Наши леса, пустоши и живые изгороди » и «Британские бабочки» . В процессе печати использовалось до 12 цветов и, как это было его обычной практикой, ручной пресс. В эти годы он также завершил работу над «Foster's Bible Emblem Anniversary Book» и «Little Bird Red» и «Little Bird Blue» . [20] В 1870 году Эванс напечатал « In Fairyland, a Series of Pictures from the Elf-World» , иллюстрированную братом Джеймса Дойла Ричардом , в которой Дойл изобразил фей, живущих «среди птиц, улиток, бабочек и жуков такого же размера, как они сами», и Эванс создал свои самые большие гравюры на дереве для этого тома. [21] 36 иллюстраций, содержащихся в нем, «часто считаются шедевром викторианской иллюстрации». [22] В 1860-х и 1870-х годах он нанимал до 30 граверов. [1]
В 1864 году Эванс женился на Мэри Спенс Браун, племяннице Фостера, и пара жила в Уитли , графство Суррей . Фостер был их соседом, как и Джордж Элиот . [1] [23] Комментируя свою работу, Эванс сказал, что она «заставляла меня полностью заниматься умом и телом: мне приходилось направлять граверов по направлению линий в цветных блоках, а печатников — по тону чернил для печати, часто смешивая чернила». При любой возможности он посещал Брайтон , где наслаждался воздухом. [24]
В викторианский период искусство книжной иллюстрации приобрело популярность, поддержанное работой граверов по дереву. Ксилография распространилась на столетия назад в Европе и далее в Азии . Обычно части, которые должны были быть напечатаны черным цветом, оставлялись резчиком рельефными, что позволяло печатать иллюстрации вместе с текстом. Томас Бьюик разработал технику в 18 веке и «усовершенствовал процесс, который широко использовался в течение 19 века, что потребовало использования блоков из твердой древесины и инструментов для гравировки по металлу ». [25] Предпочтительным методом рельефной гравировки была работа с волокнами на дощатой стороне блока; однако Бьюик обрабатывал конец блока и вырезал против волокон, используя резец . [26] Бьюик передал свои методы ученикам, включая Лэнделлса, который, в свою очередь, передал их Эвансу. В 1860-х годах Томас Болтон разработал метод переноса фотографического изображения на блок, что позволило граверу «работать на поверхности». [25]
В 1830-х годах Джордж Бакстер вновь популяризировал цветную рельефную печать , известную как хромоксилография , используя «фоновую детальную пластину, напечатанную в технике акватинты инталио , за которой следовали цвета, напечатанные масляными чернилами с рельефных пластин — обычно деревянных дощечек». Эванс следовал процессу Бакстера, с модификацией использования только рельефных деревянных дощечек. [16] Для «Стихотворений Оливера Голдсмита » Эванс создал факсимиле акварели, накладывая цвета с использованием отдельных цветных блоков, один за другим, чтобы добиться градуированных цветов оригинала. [27] Сначала Фостер нарисовал иллюстрацию непосредственно на деревянных дощечках, которые должны были быть вырезаны, а затем воссоздал цветную бумажную копию рисунка. Эванс, используя те же пигменты , что и Фостер, измельчая их самостоятельно, производил чернила, соответствующие цветам Фостера. Печать производилась с помощью ручного пресса, для каждой иллюстрации требовалось девять или десять тиражей. [15] Для «Хроники Англии» Эванс выгравировал отпечатки, вставленные в текст с интервалом в шесть страниц. [28] Дойл рисовал иллюстрации прямо на деревянных блоках и создавал цветные пробные оттиски . Для каждой из 80 иллюстраций использовалось девять или десять деревянных блоков (цветных блоков), которые Эванс снова печатал на ручном прессе. [20] Использование цвета и способность создавать тонкие тона характерны для мастерства Эванса как колориста. [16] Его работа была отличительной из-за характерного качества гравюры на дереве (резьбы) и его манеры ограничивать использование чернил для создания более поразительного результата. [29]
Процесс Эванса включал несколько этапов. Во-первых, линейный рисунок иллюстрации фотографировался и печатался на блоке, в то время как линейный рисунок гравировался. [30] Пробные оттиски ключевого блока раскрашивались иллюстратором; затем Эванс «определял последовательность и приводил... чтобы получить близкое воспроизведение оригинала художника». [31] Блоки раскрашивались и гравировались; по одному для каждого цвета. Пробный оттиск каждого цветного блока делался перед окончательным пробным оттиском с ключевого блока. В идеале пробный оттиск должен был быть точным воспроизведением оригинального рисунка, но Эванс считал, что отпечаток никогда не бывает таким же хорошим, как рисунок. Он заботился о том, чтобы измельчать и смешивать свои чернила, чтобы они максимально точно имитировали оригинал. Наконец, каждый блок размещался таким образом, чтобы позволить отдельным цветам печататься на странице точно так, как предполагалось. Осознавая затраты и эффективность печати, он использовал как можно меньше цветов. [30] Иллюстрации создавались на основе черного цвета, а также одного или двух цветов и телесного тона для лиц и рук. В некоторых случаях Эванс мог использовать всего четыре цветовых блока: скорее всего, черный, телесный и два основных цвета ; добавление желтого позволило ему расширить диапазон. [32] Каждый цвет печатался с отдельно выгравированного блока; часто было от пяти до десяти блоков. [33] Главной проблемой было сохранение правильного регистра, достигаемого путем размещения небольших отверстий в точных местах на каждом блоке, к которому была прикреплена бумага. Если все сделано правильно, регистр цветов совпадает, хотя иногда по краям иллюстрации видны раздавленные чернила. [34]
Часто художник рисовал иллюстрацию в обратном порядке и прямо на блоке; в других случаях печатник копировал иллюстрацию с рисунка. После 1860-х годов изображения могли фотографически проецироваться на блоки, хотя печатнику было сложнее вырезать рельефы, не оставляя отличительных линий иллюстрации. [35] Книги, напечатанные Эвансом, были воспроизведены с использованием некоторых оригинальных блоков, которые «продолжали непрерывно использоваться более столетия». [33] [Примечание 1]
Критики считают наиболее важной работой Эванса его гравюры детских книг второй половины века с Уолтером Крейном , Кейт Гринуэй и Рэндольфом Колдекоттом , которые произвели революцию в детской литературе. [10] В начале века детские книги часто раскрашивались вручную, а усовершенствованные Эвансом процессы хромоксилографии «принесли огромное улучшение в цветные иллюстрированные книги для детей в последней четверти века». [37] В 1865 году Эванс договорился с издательством Routledge and Warne о выпуске игрушечных книг — книг в бумажном переплете из шести страниц, которые продавались по шесть пенсов за штуку. Они «произвели революцию в области детских книг» и предоставили Эвансу его связь с иллюстраторами детских книг. [10] Рынок игрушечных книг стал настолько большим, что он начал самостоятельно публиковаться и заказывать иллюстрации у художников. [1] Когда спрос превысил его возможности, он нанял другие гравировальные фирмы для выполнения заказов. [38]
Концепция детской иллюстрированной книги, в которой искусство доминирует над текстом, а не иллюстрации дополняют текст, была изобретением середины XIX века. [39] По словам Джудит Солтман из Университета Британской Колумбии , работа Эванса в качестве печатника детских иллюстрированных книг особенно примечательна; она считает, что он напечатал «самый запоминающийся корпус иллюстрированных книг для детей» в викторианскую эпоху, а трех иллюстраторов, чьи работы он напечатал, можно считать «основателями традиции иллюстрированных книг в английских и американских детских книгах». [13] Он считал полноцветную печать техникой, хорошо подходящей для простых иллюстраций в детских книгах. [15] Эванс выступал против грубо раскрашенных иллюстраций детских книг, которые, по его мнению, могли быть красивыми и недорогими, если тираж был достаточно большим, чтобы покрыть расходы. [40] При этом Эванс нанял Уолтера Крейна , Кейт Гринуэй и Рэндольфа Колдекотта в качестве иллюстраторов, [41] все из которых добились успеха благодаря «признанию, поощрению и блестящей цветопередаче» Эванса. [Примечание 2]
В 1863 году Эванс нанял Уолтера Крейна для иллюстрирования обложек недорогих романов, продававшихся на железнодорожных станциях, которые назывались «желтыми обложками» — по их желтым обложкам. [43] В 1865 году они начали сотрудничать над игрушечными книгами с детскими стишками и сказками . [19] В период с 1865 по 1876 год Крейн и Эванс выпускали по две или три игрушечные книги в год. [43] Самая ранняя из серии (которая набирала популярность) имела только два цвета — красный и синий — с черным или синим, используемым для ключевого блока. [11] Крейн иллюстрировал ранние книги, напечатанные Эвансом, This Is the House That Jack Built и Sing a Song of Sixpence , в которых простые рисунки представлены без фонового орнамента и напечатаны только красным, синим и черным цветами. [11] В период с 1865 по 1886 год Крейн проиллюстрировал 50 игрушечных книг, все из которых были выгравированы и напечатаны Эвансом. [44] Эти коммерчески успешные книги сделали Крейна одним из самых популярных иллюстраторов детских книг в Англии. [43]
Крейн рисовал свои рисунки прямо на блоках. [38] Постепенно рисунки становились все более сложными, поскольку Крейн находился под влиянием японских гравюр . [11] В 1869 году Эванс добавил желтый, который он смешивал с красным и синим, чтобы создать большее разнообразие оттенков. [43] В следующем году Крейну подарили набор японских гравюр, и, впечатленный «четким черным контуром, плоским блеском, а также нежными цветами», он применил эти приемы к иллюстрациям книжек-игрушек. [45] Его интерес к деталям дизайна, таким как мебель и одежда, отражен в его иллюстрациях. [38] В эти годы Крейн и Эванс работали в издательстве Routledge и сотрудничали над такими книгами, как «Желтый карлик» , «Красавица и чудовище» , «Принцесса Бель – Звезда» и «Хорошая туфелька» . Крейн продавал свои иллюстрации напрямую издателю, и с учетом расходов на печать и гравировку требовались большие тиражи. [46]
Крейн находился за границей с 1871 по 1873 год, в то время как Эванс продолжал печатать свои работы. Эванс получил иллюстрации Крейна по почте, сфотографировал изображение на блоке ключей для гравировки, а затем вернул пробный оттиск Крейну для раскрашивания. [47] В 1878 году Крейн и Эванс совместно работали над «Оперой младенца» , сложным проектом с дюжиной полностью иллюстрированных страниц и декоративными рамками на каждой из 56 страниц. [43] Крейн посетил Эванса в его доме в Уитли, чтобы оформить книгу. Эванс дал Крейну макет книги для разработки макета всего тома. Первый тираж составил 10 000 экземпляров, но Эванс быстро добавил больше, поскольку спрос на том рос. [23] Эванс добавил больше оттенков к иллюстрациям, «светло-голубые, желтые и кирпично-красные, деликатно смешанные», заменив более яркие цвета более ранних работ. [48]
В 1880 году Крейн проиллюстрировал, а Эванс напечатал «Букет младенца: свежий букет старых стишков и мелодий» , который был продан тиражом в сотни тысяч экземпляров. Книга демонстрирует влияние, варьирующееся от прерафаэлитов , японского искусства до зарождающегося движения искусств и ремесел . [15] В 1889 году была опубликована книга «Пир Флоры: маска цветов» , в которой цветы были представлены в виде человеческих фигур, для чего Эванс использовал целых восемь цветных блоков. [49] Их более позднее сотрудничество включает издание « Алисы в стране чудес» с цветными версиями иллюстраций Джона Тенниела 1890 года и «Цветочная фантазия в старом английском саду» 1899 года . [10]
Давление такого постоянного производства заставило Крейна на некоторое время прекратить работу, и Эванс заменил его Рэндольфом Колдекоттом, чьи журнальные иллюстрации он видел и любил. [50] Первоначально Эванс нанял Колдекотта для рисования иллюстраций для детских книг, [51] начав с другого издания « Дома, который построил Джек» в 1877 году. [52] Эванс предложил заполнить каждую страницу иллюстрацией, которая «часто была не более чем контурами», чтобы избежать пустых страниц, которые были обычными в игрушечных книгах того периода. [53] В 1878 году была опубликована «Занимательная история Джона Гилпина » , проиллюстрированная Колдекоттом и напечатанная Эвансом. [40] Эванс снабжал Колдекотта материалами для иллюстраций и оплатой, основанной на объемах продаж. Эванс объяснил деловое соглашение:
Я согласился взять на себя все риски, связанные с гравировкой ключевых блоков, которые он нарисовал на дереве; после того, как он закончит раскрашивать пробный экземпляр, я предоставлю ему на бумаге для рисования гравюры для печати в стольких необходимых цветах... ключевой блок темно-коричневого цвета, затем телесный оттенок для лиц, рук и везде, где это позволит приблизить другие цвета как можно ближе к его раскрашенной копии: красный, синий, желтый и серый. [53]
Начиная с 1878 по 1885 год, Колдекотт иллюстрировал две книги в год для Эванса и обеспечил себе репутацию иллюстратора. [50] [54] Книги были выпущены к рождественскому сезону, когда продажи были бы достаточными, чтобы гарантировать тираж до 100 000 экземпляров. Позже были опубликованы сборники из четырех работ, перепечатанных в одном томе. [55] В течение конца 1870-х годов Эванс и Колдекотт сотрудничали над 17 книгами, которые считались лучшими книгами Колдекотта и которые изменили «ход детских иллюстрированных книг». [40] Колдекотт рисовал иллюстрации пером и чернилами на обычной бумаге, которые фотографировались на дереве. Эванс «гравировал факсимиле» иллюстрации на ксилографии. [53] Шесть блоков (по одному для каждого цвета) использовались для создания многоцветного «изображения чрезвычайно тонкого качества». [40]
Колдекотт умер от туберкулеза в 1886 году, [40] а в следующем году Эванс напечатал коллекцию своих иллюстрированных книг под названием « Полное собрание картин и песен» . [56] Руари Маклин объясняет во введении к «Воспоминаниям Эванса» , что даже в 1960-х годах переиздания « Дома, который построил Джек » Колдекотта «удивительно, но все еще печатались с пластин, изготовленных с оригинальных деревянных дощечек, выгравированных Эдмундом Эвансом». [57]
В конце 1870-х годов Кейт Гринуэй , которая в начале своей карьеры иллюстрировала поздравительные открытки, убедила своего отца, также работавшего в граверном бизнесе, показать Эвансу ее рукопись стихов « Под окном» . [58] Эванс пригласил ее в Уитли, и, как он объясняет: «Я был сразу же очарован оригинальностью рисунков и идей стихов, поэтому я сразу же их купил». [59] Эванс считал, что ее иллюстрации коммерчески привлекательны, и подтолкнул Routledge опубликовать книгу. [60] О первом сборнике иллюстраций и стихов Гринуэй Эванс пишет:
После того, как я выгравировал блоки и цветные блоки, я напечатал первый тираж в 20 000 экземпляров, и был высмеян издателями за то, что рискнул таким большим тиражом книги за шесть шиллингов; но тираж был продан прежде, чем я смог перепечатать еще один; тем временем экземпляры продавались с наценкой. Переиздание продолжалось до тех пор, пока не было достигнуто 70 000 экземпляров. [61]
.jpg/1280px-KateGreenaway_marigoldgarden_(crop).jpg)
Когда Джордж Элиот увидела рисунки Гринуэя, посетив Эвансов в их доме, она «была ими очень очарована», однако она отклонила просьбу Эванса написать детскую историю, которую проиллюстрировал бы Гринуэй. [62] Опубликованная в 1879 году, Эванс выпустила 100 000 экземпляров Under the Window (включая французские и немецкие издания), что помогло начать карьеру Гринуэя как автора и иллюстратора детских книг. [63] [64] За Under the Window Эванс заплатил Гринуэй напрямую за ее иллюстрации и гонорары до одной трети выручки после вычета расходов на печать; за последующие книги он заплатил половину выручки после вычета расходов на печать. [61] Эванс сфотографировал рисунки Гринуэя на дереве, выгравировал их в факсимиле и создал цветные блоки красного, синего, желтого и телесного оттенка. [65]
Эванс уделил особое внимание деталям при печати своей « Матушки Гусыни » . «Старинный вид» добавил к стилю Регентства художественные работы, в то время как его выбор чернил и красок передал вид раскрашенной вручную книги, подходящей для массового издания. Чтобы добиться старинного вида, грубая бумага была спрессована и напечатана, а шероховатость была восстановлена после печати путем погружения бумаги в воду. Как пример книжного производства 19-го века, «Матушка Гусыня» считается исключительным, и факсимиле печатались вплоть до середины 20-го века. [31]
В течение 1880-х годов Эванс печатал по две-три книги Гринуэя в год, включая тираж в 150 000 экземпляров « Книги дня рождения Кейт Гринуэй» (1880), [66] , а также «Матушку Гусыню» (1881), «Язык цветов» (1884), «Сад календулы» (1885), «Крысолов из Гамельна» (1887) и «Король Пепито» (1889). [61] С середины 1880-х до середины 1890-х годов Эванс напечатал, а Гринуэй проиллюстрировал девять альманахов — по одному в год. [67] Гринуэй извлекла выгоду из своего сотрудничества с Эвансом. Будучи ведущим издателем детских книг, Routledge предоставил Гринуэй коммерческую базу, которой она, возможно, не достигла бы без влияния Эванса. Детский литературовед Энн Ландин утверждает, что отличительное качество печати Эванса, а также его популярность как печатника детских книг связали имя Гринуэя с его именем, тем самым увеличивая ее коммерческую привлекательность. [29] Гринуэй часто навещал семью Эванса, играл с их тремя дочерьми и продолжал навещать Эванса после его переезда в Вентнор . [68] Во время своей карьеры иллюстратора Гринуэй использовала Эванса в качестве единственного гравера и печатника. [57]
В конце концов Эванс перешел на технику трехцветной печати . [69] В 1902 году он использовал «недавно разработанный трехцветный процесс Хентшеля» по просьбе Беатрикс Поттер , чтобы напечатать ее акварельные иллюстрации для ее первой книги «Сказка о кролике Питере» . [49] К концу своей карьеры не все его работы были посвящены трехцветному процессу; в 1902 году он выгравировал и напечатал « Старинные английские песни и танцы» для У. Грэма Робертсона, которые были описаны как «гармоничные» и «деликатные». [70]
В 1892 году Эванс переехал в Вентнор на острове Уайт и передал типографский бизнес своим сыновьям Уилфреду и Герберту, хотя неизвестно, когда он прекратил гравировать по дереву. [57] В течение последнего десятилетия своей жизни он написал «Воспоминания Эдмунда Эванса» , небольшой том, который он описал как «бессвязные заметки старика». [71] В этой книге Эванс приводит мало подробностей о своей деловой практике и процессах, и она значима, поскольку дополняет скудную информацию о цветных принтерах той эпохи. [57] В 1960-х годах Руари Маклин отредактировал неотредактированный 102-страничный машинописный текст, предоставленный ему внуком Эванса, который был опубликован издательством Oxford University Press в 1967 году. [71]
Эванс умер в 1905 году и похоронен на кладбище Вентнор. [71] У него остались два сына и три дочери. В 1953 году фирма была куплена W. P Griffith, Ltd; внук Эванса Рекс стал управляющим директором . [1] Перед смертью Эванс предложил Беатрикс Поттер долю в компании, от которой она отказалась, так как недавно купила ферму в Озёрном крае . [72]
Значительное количество оригинальных гравированных деревянных дощечек Эванса хранится в библиотеке типографии Сент-Брайд в Лондоне.
![Иллюстрации Колдекотта в книге «Лиса перепрыгивает через ворота пастора» (1883) демонстрируют тонкое смешение цветов, которого Эванс добился с помощью всего лишь нескольких цветовых блоков.[40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Caldecott_Fox_1883_2.png/1280px-Caldecott_Fox_1883_2.png)
![Используя те же пигменты, что и Фостер, Эванс изготовил чернила для гравюр в «Стихотворениях Оливера Голдсмита», опубликованных в 1859 году.[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Where_the_bleak_Swiss_their_stormy_mansions_tread.jpg/1280px-Where_the_bleak_Swiss_their_stormy_mansions_tread.jpg)
![-->Эванс использовал целых десять цветных блоков для гравюр в «Хрониках Англии», иллюстрированных Джеймсом Дойлом и напечатанных в 1864 году.[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/The_Standard-Bearer_of_the_Tenth_Legion.jpg/1280px-The_Standard-Bearer_of_the_Tenth_Legion.jpg)
![-->На картине «Гамельнский крысолов» (1888) изображено тонкое смешение цветов на одежде волынщика и использование перекрестной штриховки для смешивания цветов, характерных для хромоксилографии.[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Pied_Piper2.jpg/1280px-Pied_Piper2.jpg)
