Музыка Тринидада и Тобаго наиболее известна своей музыкой калипсо , музыкой сока , музыкой чатни и стилпэном . Международно известные выступления калипсо в 1950-х годах от местных артистов, таких как Лорд Мелоди , Лорд Китченер и Майти Спарроу . В то время эта форма искусства была наиболее популяризирована Гарри Белафонте . Наряду с народными песнями и африканскими и индийскими классическими формами, межкультурное взаимодействие породило другие местные формы музыки, включая сока , рапсо, паранг , чатни и другие производные и фьюжн-стили. Существуют также местные общины, которые практикуют и экспериментируют с международной классической и поп-музыкой, часто смешивая их с местными инструментами стилпэн .
Компания MusicTT была основана в 2014 году с целью содействия развитию бизнеса и экспортной деятельности музыкальной индустрии в Тринидаде и Тобаго .
Cedula of Population 1783 года заложила основу и рост населения Тринидада . Испанские владельцы острова мало способствовали прогрессу, сосредоточившись на Эльдорадо ; географическое положение Тринидада сделало его центром этого фокуса. После Cedula французские плантаторы (в сопровождении своих рабов, свободных цветных и мулатов) с французских Антильских островов Мартиники , Гренады , Гваделупы и Доминики мигрировали на Тринидад. Этот исход был поощрен Французской революцией. Испанцы также предоставили много стимулов, чтобы заманить поселенцев на остров, включая освобождение от налогов на 10 лет и земельные гранты в соответствии с условиями, изложенными в Cedula. Эти новые иммигранты основали местные общины Бланшиссёз , Шам Флер, Парамин , Каскад, Каренаж и Лавентилль . Население Тринидада возросло с менее чем 1400 человек в 1777 году до более чем 15 000 человек к концу 1789 года. В 1797 году Тринидад стал британской коронной колонией с франкоговорящим населением.
Карнавал пришел вместе с французами. Рабочие по найму и рабы, которые не могли принять участие в карнавале, создали свой собственный, параллельный праздник, canboulay , который стал предшественником карнавала Тринидада и Тобаго и сыграл важную роль в развитии культуры Тринидада. [1]
Официальное и элитное беспокойство по поводу карнавального веселья (которое считалось жестоким и неуправляемым) росло в течение следующих нескольких десятилетий, и в 1883 году барабанный бой был запрещен в попытке очистить карнавал. Этот запрет последовал после серьезного беспорядка во время карнавала 1881 года, известного как бунты Канбуле . Канбулеи были процессиями во время карнавала, которые отмечали сбор урожая сожженных тростниковых полей во время рабства, процесс настолько трудоемкий, что он часто включал принудительные марши рабов с соседних плантаций для более эффективной уборки тростника (после того, как поле сгорело, тростник требовал немедленной уборки, иначе он портился). Эти шествия Канбулеи были популярны и часто включали календу. Попытка правительства запретить шествия в 1881 году привела к открытым беспорядкам между афро-креольскими гуляками и полицией, поворот событий, который, что неудивительно, вызвал глубокое негодование в тринидадском обществе по отношению к использованию правительством власти. Открытое сопротивление афро-креольских гуляк, конечно, удвоило беспокойство среди правительственных чиновников по поводу этой потенциальной угрозы общественному порядку и привело к альтернативной стратегии — запрету игры на барабанах — в 1883 году. Чтобы убедиться, что точка зрения дошла, в 1884 году был запрещен сам бой на палках. В 1890-х годах была введена оригинальная замена барабанам и палкам, называемая бамбуковым тамбу. [2]
Группа тамбу-бамбук состоит из трех различных инструментов (каждый из бамбука): бум, фуле и каттер. Бум служит басовым инструментом, обычно имеет длину около пяти футов, и на нем играют, топая им по земле. Фуле, инструмент с более высоким тоном, состоит из двух кусков бамбука, каждый длиной около фута, и играют, ударяя этими кусками друг о друга. Каттер, самый высокий по тону инструмент в ансамбле, сделан из более тонкого куска бамбука (разной длины) и по нему ударяют палкой. Эти три типа инструментов объединились, чтобы отбивать ритмы, которые сопровождали песнопения и были основным элементом карнавальных празднеств в течение многих лет. Они постепенно устарели из-за стального оркестра .
В 1930-х годах соревнования между палатками стали стандартной частью карнавала, а в 1939 году Гроулинг Тайгер был коронован первым монархом калипсо Тринидада (за свою песню «The Labor Situation in Trinidad»). Карнавальные празднества разделились на два типа мест проведения в конце 19-го и начале 20-го веков, занимая как улицу, так и более ориентированные на выступления палатки калипсо . Оба эти пространства, однако, были прерогативой низшего класса и афро-креолов. Калипсонцы считались потенциально опасными элитой и правительственными чиновниками, потому что они имели много последователей и могли влиять на общественное мнение своими песнями. Улицы также тщательно контролировались, создавая атмосферу, в которой калипсо и карнавал были приняты низшим классом и держались на расстоянии элитой. Более того, афро-креольский средний класс, стремясь к восходящей социальной мобильности и, таким образом, стремясь соответствовать элите, также пытался дистанцироваться от карнавала и калипсо.
Начиная с 1845 года, крупные потоки иммигрантов из Индии и других частей света резко изменили этнический состав островов. Эти слуги принесли свою собственную народную музыку, в основном из Уттар-Прадеша и Бихара , в креольскую смесь, что привело к появлению музыки чатни . Помимо индийцев, на острова волнами приезжали сирийцы, португальцы, китайцы и африканцы в период с 1845 по 1917 год и даже после.
Записанное в горах Тринидада , это увлекательное сопоставление трех музыкальных и музыкально-танцевальных практик негородских жителей, происходящих от африканских корней. Бамбук-тамбу развился из запрета, который европейские колонизаторы наложили на барабанную игру: сухие, полые бамбуковые шесты были обрезаны до разной длины, чтобы производить разные тональности при ударе по земле. Эти бамбуковые инструменты используются для аккомпанемента или для разговора о калинде (палочном бое). Белаир ( беле ) — танец пожилых женщин в сопровождении барабанов и шейкеров
В конце 18 века, когда французские плантаторы и их креольские рабы прибыли в Тринидад и Тобаго , они принесли с собой на свои плантации образ жизни "joie de vivre". В то время французы устраивали много балов в Больших домах, где они с удовольствием танцевали многие из придворных танцев Европы.
Рабы дома в минуты досуга приносили танец рабам на поле и подражали танцу своих хозяев. Рабы, работавшие в этих домах или около них, быстро копировали стиль и одежду. Они красовались, делая церемонные поклоны, делая величественные выходы, размашистые движения, грациозные и нежные скользящие шаги, которые имитировали воспринимаемую элегантность французов. Ритмичность барабанов беле добавляла пряную и в то же время тонкую чувственность движениям. Существует более 14 видов танцев беле, включая Гранд беле и Конго беле, каждый из которых исполняется под свой ритм и напевы.
Палочные бои и африканская ударная музыка были запрещены в 1881 году на Тринидадском карнавале в ответ на беспорядки в Канбулае . Их заменили бамбуковые палки, называемые «тамбу-бамбу» (первоначально тамбурный бамбук), которые стучали друг о друга, и которые, в свою очередь, были запрещены. Тамбу-бамбу возник из-за запрета, который европейские колонизаторы наложили на барабанную игру: сухие, полые бамбуковые шесты разрезали на разную длину, чтобы производить разные тона при ударе о землю. В 1937 году они снова появились, трансформировавшись в оркестр из сковородок, крышек мусорных баков и масляных бочек. Эти стилпэны или кастрюли теперь являются важной частью тринидадской музыки.
Первыми инструментами, разработанными в ходе эволюции стилпэна, были тамбу-бамбу, настраиваемые палочки из бамбукового дерева. Оркестры тамбу-бамбу также включали ударные инструменты в виде бутылки (джина) и ложки. К середине 1930-х годов в оркестрах тамбу-бамбу использовались металлические ударные инструменты.
Кайсо — это тип музыки, популярный в Тринидаде и Тобаго , Гренаде , Барбадосе , Сент-Люсии и Доминике . Он возник из западноафриканских песен вызова и ответа, а позже превратился в музыку калипсо .
Музыка кайсо берет свое начало в западноафриканских песнях-вызовах и ответах (особенно в современной Нигерии ), которые были принесены рабами, которые (в ранней истории этой формы искусства) использовали их, чтобы петь о своих хозяевах и способах обретения свободы. Люди также собирались в палатках "кайсо", где гриот или ведущий певец вели их в песне. Многие ранние кайсо исполнялись на французском креольском языке "певцом " . Песни кайсо, как правило, повествовательные по форме и часто имеют искусно скрытый политический подтекст.
После освобождения рабства в чантуэлле пели призывные и ответные песнопения, называемые лаввэйс , восхваляя и подбадривая чемпионов по палочным боям. Эта форма музыки постепенно превратилась в современное калипсо.
Музыка калипсо развивалась вместе с карнавалом. Музыка черпала вдохновение в западноафриканском кайсо и французско-европейском влиянии и возникла как средство общения среди порабощенных африканцев. Кайсо до сих пор используется сегодня как синоним калипсо на Тринидаде и некоторых других островах, часто традиционалистами, а также используется как крик поддержки исполнителя, похожий на браво или оле . Высоко ритмичный и гармоничный вокал характеризовал музыку, которая чаще всего исполнялась на французском креольском языке под руководством гриота . По мере развития калипсо роль гриота (первоначально похожего странствующего музыканта в Западной Африке) стала известна как шантюэль , и в конечном итоге, калипсониан . Калипсо стало популярным после отмены рабства и последующего роста карнавальных фестивалей в 1830-х годах.
Однако современный калипсо появился в 19 веке, представляя собой сплав разрозненных элементов, начиная от маскарадной песни lavway , французского креольского belair и боя на палках chantwell . Ранний расцвет калипсо был тесно связан с принятием карнавала тринидадскими рабами, включая игру на барабанах canboulay и музыкальные маскарадные шествия. Французы привезли в Тринидад балы-маскарады, которые стали подражать бывшим рабам после отмены рабства, и соревнования калипсо на карнавале стали пользоваться все большей популярностью, особенно после отмены рабства в 1834 году.
Calypso черпал вдохновение в африканских и французских мотивах и стал голосом народа. Он позволил массам оспорить действия невыборного губернатора и Законодательного совета , а также выборных городских советов Порт-оф-Спейна и Сан-Фернандо . Поскольку английский язык заменил патуа ( французский креольский ) в качестве доминирующего языка, calypso перекочевал в английский, и таким образом привлек больше внимания радиостанций и правительства. Calypso продолжал играть важную роль в политическом выражении, а также служил документированием истории Тринидада и Тобаго.
Ранние исполнители чантеллов, такие как Ганнибал, Норман Ле Блан, Могучая Пантера и Боадицея, сделали себе имя, критикуя колониальное правительство. В 1912 году калипсо была записана впервые, а в следующем десятилетии появился шатёр калипсо . Во время карнавала исполнители калипсо соревновались за награды, такие как Carnival Road March , National Calypso Monarch , Calypso Queen, Junior Monarch и Extempo Monarch, в конкурсах под названием пиконг , когда два исполнителя обмениваются непристойными и непочтительными насмешками друг над другом и ссылаются на события дня. Вскоре такие звезды, как Лорд Захватчик и Ревущий Лев, выросли в статусе (Золотой век калипсо 1930-х годов) и стали более тесно связаны с движением за независимость. Некоторые песни были запрещены или подвергнуты цензуре британским колониальным правительством, и калипсо стало методом подпольного общения и распространения антибританской информации.
Эти ранние популярные исполнители проложили путь к мейнстриму калипсо с такими артистами, как Лорд Китченер , Гарри Белафонте и Майти Спарроу . Белафонте, ямайско -американец, поющий на американском английском , был, безусловно, самым популярным на международном уровне во время этой волны (со своим альбомом Calypso Белафонте стал первым артистом, продавшим миллион копий), но его музыку также критиковали за то, что она разбавляла звучание калипсо.
В 1947 году Лорд Китченер и Киллер сформировали ренегатский калипсо-шатер Young Brigade. Термин Young Brigade вскоре стал обозначать определенную группу калипсоистов, которые использовали вымышленные повествования и юмор с новыми, более танцевальными ритмами. Китченер был самым популярным из калипсоистов Young Brigade, и он помог популяризировать калипсо в Соединенном Королевстве и других странах. Первым хитом Mighty Sparrow была Jean and Dinah , прославляющая уход американских военных сил из Тринидада; песня запустила новое поколение политически активной музыки калипсо, которая вскоре стала ассоциироваться с Народным национальным движением . Roaring Lion также был важной частью этого авангарда в музыке калипсо, и он стал известен своим традиционалистским стилем, которого он придерживался на протяжении всей своей карьеры.
В 1970-х годах популярность калипсо пошла на убыль во всем мире, включая Карибские острова. Производные включают в себя версию музыки калипсо в быстром темпе под названием сока и стиль под влиянием хип-хопа под названием рапсо, которые стали популярными в Тринидаде и других островах. Сока была более влиятельной с точки зрения международных продаж, поскольку перекрестное обращение рапсо к основным вкусам было крайне ограничено. Однако старые калипсонисты и пуристы предпочитали продолжение лирической амбидекстрии рапсо, которая помогла сделать калипсо всемирно известной, инновационной формой искусства, которой она стала; многие критиковали соку за то, что она воспринималась как разбавление калипсо, включая ветеранов калипсонистов, таких как Chalkdust , которые спрашивали: «Должны ли мы добавлять воду в бренди, напевая всего два-три слова [которые основная аудитория] может понять и под которые может танцевать?» Индо-тринидадцы начали популяризировать музыку чатни в тот же период времени. В середине 1970-х годов такие артисты, как Сундар Попо, сделали эту музыку мейнстримом.
«Отцом» соки был тринидадец по имени Гарфилд Блэкман, который прославился как « Лорд Шорти » со своим хитом 1964 года «Плащ и Кинжал» и взял себе имя «Рас Шорти I» в начале 1980-х. Он начал писать песни и выступать в жанре калипсо. Плодовитый музыкант, композитор и новатор, Шорти экспериментировал со слиянием калипсо и элементов индо-карибской музыки в течение почти десятилетия с 1965 года, прежде чем высвободить «душу калипсо», музыку сока к началу 1970-х.
Shorty был первым, кто определил свою музыку как «soca» [3] в 1975 году, когда его хит «Endless Vibrations» вызвал большие музыкальные волны на радиостанциях, вечеринках и клубах не только по всему его родному T&T, но и в далеких мегаполисах, таких как Нью-Йорк, Торонто и Лондон. Soca изначально писалось как Sokah, что означает «Душа Калипсо», а часть «Kah» была взята из первой буквы санскритского алфавита и представляла силу движения, а также восточно-индийское ритмическое влияние, которое помогло вдохновить новый ритм soca. В нескольких интервью Шорти заявлял, что идея нового ритма сока зародилась в результате ритмического слияния ритмов калипсо с ритмами Восточной Индии, которые он использовал в своем хите «Indrani», записанном в 1972 году. К тому времени, как Шорти записал свой большой хит «Endless Vibrations», ритм сока утвердился как новый популярный ритм, который большинство музыкантов T&T Calypso начали использовать.
Shorty также записал альбом середины года в 1975 году под названием «Love In The Caribbean», который содержал несколько кроссоверных треков soca, прежде чем отправиться в тур по распространению и продвижению альбома. Во время своего тура по распространению и продвижению альбома «Love In The Caribbean» 1975 года Shorty проезжал через остров Доминика по пути обратно в Тринидад и увидел выступление лучшей группы Доминики Exile One в отеле Fort Young Hotel . Shorty был вдохновлен на сочинение и запись трека-фьюжн Soca и Cadence-lypso под названием «E Pete» или «Ou Petit», который можно считать первым в своем роде в этом конкретном стиле Soca. Shorty искал и получил помощь с креольскими текстами, которые он использовал в припеве своей песни «E Pete», консультируясь с королем калипсо Доминики 1969 года, Лордом Токио , и двумя креольскими лириками, Крисом Серафином и Пэтом Аароном, пока он был на Доминике. Таким образом, песня «E Pete» содержит подлинные креольские тексты в припеве, такие как «Ou dee moin ou petit Shorty» (что означает «ты сказал мне, что ты маленький Shorty»), и представляет собой комбинацию сока, калипсо, каденс-липсо и креольского стиля. [4]
Альбомы Shorty Endless Vibrations и Soul of Calypso 1974 года принесли Soca региональное и международное внимание и славу, а также помогли укрепить быстро растущее движение Soca во главе с Shorty.
Сока развилась в начале 1970-х годов и стала популярной в конце 1970-х годов. Развитие сока как музыкального жанра включало раннее слияние калипсо с индийскими музыкальными инструментами, в частности с дхолаком , таблой и дханталом , как это продемонстрировано в классических композициях Лорда Шорти «Ïndrani», «Kalo Gee Bull Bull» и «Shanti Om».
Сока выросла с момента своего создания, включив в себя элементы фанка , соула , диско, зука и других жанров танцевальной музыки, и продолжает смешиваться с современными музыкальными стилями и тенденциями. С сокой также экспериментировали в фильмах Болливуда , бхангра , в новой пенджабской поп-музыке и в диско -музыке в Соединенных Штатах.
Rapso возникло, когда Black Power и панафриканистская мысль распространились в Тринидаде. Говорят, что Ланселот Лейн изобрёл жанр своим хитом 1971 года «Blow Away», в то время как Шерил Байрон принесла rapso в палатки калипсо в 1976 году. Термин rapso впервые появился в 1980 году на альбоме Busting Out группы Brother Resistance и его Network Riddum Band. Rapso стал одним из самых распространённых выражений музыки на самом Тринидаде, но в значительной степени впитался в калипсо во время празднований и конкурсов карнавала. В 1990-х годах появилась более политически и духовно сознательная форма rapso, которая была пронизана музыкой соул и регги, а также местным J'ouvert , ранним введением в карнавал, которое состоит из перкуссионистов, использующих подручные материалы, чтобы выбивать бит. Трио 3 Canal и артист Ataklan являются одними из самых популярных современных представителей.
Extempo, или extempo calypso, или calypso war — лирически импровизированная (фристайловая) форма калипсо. Ежегодный конкурс проводится на карнавале в Тринидаде и Тобаго за звание Монарха Экстемпо . Впервые эта форма искусства была записана в 1940-х годах в Тринидаде.
Начиная с 1986 года Дэвид Раддер популяризировал духовой оркестр на карнавальных соревнованиях. Духовые оркестры долгое время были частью культурного наследия Тринидада, но Раддер помог вдохновить на создание Карибского духового фестиваля в 1991 году.
Одним из самых значительных вкладов Тринидада и Тобаго в мир музыки стало изобретение стилпэна . Этот инструмент является единственным акустическим инструментом, который был изобретен в 20 веке. [5] Пэн произошел от музыки, которую рабы острова создавали для карнавальных празднеств. [6] Первые стилпэны были сделаны из бочек из-под масла. Игроки били по концу бочки из-под масла бамбуком, чтобы извлечь музыку, и обнаружили, что области барабана, по которым ударялись чаще всего, развивали более высокую высоту тона. Благодаря этому открытию игроки узнали, что они могут изменять высоту тона барабана, чтобы извлекать разные ноты. [7]
Стальной пэн создается путем ковки 55-галлонного барабана для получения полного хроматического диапазона нот гаммы. [8] После того, как барабану придают форму вогнутой чаши, отдельные ноты вытачиваются в чаше барабана. [9] Традиционный стил-пэн вытачивался вручную, но с ростом популярности инструмента и мирового спроса производители экспериментировали с более эффективными методами, включая спинформинг, флоуформинг, акваформинг и марформинг. [10] Типичный пэн содержит 2 1⁄2 октавы , причем каждая нота представляет собой вытаченную канавку в пэне, которая производит отдельную ноту. [11]
Стилпан берет свое начало в малообеспеченных общинах и поначалу ассоциировался с насилием и беззаконием. Высший класс смотрел на исполнителей на стилпане с презрением, пока доктор Эрик Уильямс , лидер Народного национального движения и человек, известный как отец нации, не увеличил признание стилпана на основной музыкальной сцене, поощряя корпорации спонсировать стил-бэнды, что придавало группам большую респектабельность в обществе. [12] Сегодня стилпан является национальным инструментом Тринидада и Тобаго и используется во всем мире. В 2013 году Ансель Бхагвандин был награжден Премией премьер-министра за научную изобретательность за разработку и производство первой в мире теноровой пан-стик, которая чувствительна к звуку и отображает световые цвета синхронно с игрой на стилпане. Это первая модернизация пан-стика за десятилетия.
В Тринидаде и Тобаго сезонная рождественская музыка латиноамериканского происхождения под названием паранг — это больше, чем просто рождественские гимны. Паранг — это общее веселье и празднества во время Рождества, а еда, танцы и музыка — все это часть паранга. Певцы паранга посещают дома семьи и друзей и поют рождественские песни на испанском языке в сопровождении инструментов, обычно гитары , венесуэльских куатро , маракасов (известных как чак-чаки на островах), мандолины , бандолины , скрипки , бандолы и иногда виолончели . [13] Паранг в основном исполняется во время рождественского сезона, но также используется на других фестивалях в течение года, включая фестиваль Санта-Роза, велорио-дель-крус и фестиваль Себукан. Паранг включает в себя как религиозные, так и нерелигиозные песни и мелодии, поставленные на фоне инструментовки паранга. Праздники парангов обычно включают танцы, и существует два основных стиля танца: более медленный кастильский вальс и более быстрый стиль гавилан. [14]
Индейцы прибыли в Тринидад и Тобаго 30 мая 1845 года в качестве наемных рабочих на плантациях сахарного тростника , какао и риса , чтобы заполнить рабочую пустоту, образовавшуюся после отмены рабства. [15] Растущее индийское население острова разработало музыкальный стиль чатни . Эта музыкальная форма, основанная на индийских ритмах, была названа чатни, потому что это горячая музыка, ее использование двусмысленностей и быстрых и повторяющихся ритмов заставляет ее слушателей танцевать. [16] Чатни использует смесь восточно-индийской классической музыки , восточно-индийской народной музыки , бхаджанов и газелей ( бхаджаны и газели — это религиозные песни), западных и африканских инструментов и, как правило, индийских музыкальных инструментов : фисгармонии , дхолака , таблы , дхантала , манджиры , тассы и иногда бульбуль таранга , чтобы сопровождать ее быстрые ритмы сока или калипсо . [17] Сундар Попо был одним из первых, кто был пионером в этой музыке. Музыка чатни представляет собой смесь индийских мелодий под влиянием ритмов калипсо и сока, и она была смешана со многими другими разновидностями музыки на острове. Такие исполнители, как Апачи Вария и Терри Гаджрадж, были пионерами рагга чатни. Чатни также развился в чатни-бхангра, чатни-хип-хоп, сока-бхангра и бхангра-вино . [18]
По мере роста популярности музыки чатни люди все больше осознают смешение культур, присутствующих в Тринидаде и Тобаго. Многие из исполнителей чатни, которые известны в культуре Вест-Индии, родом из Тринидада. Сундар Попо был пионером музыки чатни, известным тем, что первым смешал чатни с калипсо и сокой и увеличил популярность жанра. [19] Инструменты, используемые в чатни, были одобрены для игры женщинами, благодаря чему чатни стали рассматривать как женский музыкальный жанр. С тех пор чатни вырос из женского жанра в ведущего игрока на сцене поп-музыки, в котором и мужчины, и женщины участвуют в общенациональных конкурсах. [17] Музыка чатни является отражением культуры Тринидада и Тобаго, ее смешение индийских, западных и африканских элементов является представлением фонов, которые смешиваются вместе, формируя культуру Тринидада и Тобаго.
В Тринидаде и Тобаго есть андеграундная поп- , рок- и хэви-метал- сцена, где в течение года проводится множество небольших шоу. Крупнейшими из таких шоу являются ежегодная церемония вручения премии Pop Music Awards, которая проводится в ночном клубе Tsunami в Чагуарамасе , и фестиваль Samaan Tree Rock в Арангесе.
Существует давняя традиция западной классической музыки, как инструментальной, так и хоровой, восходящая к колониальной эпохе под британским владычеством. Музыкальный фестиваль Тринидада и Тобаго является основной демонстрацией этих форм искусства. Хоровые группы, стилбэнды и традиционные западные оркестры, небольшие ансамбли, музыкальные школы и программы, а также другие сценические шоу [20] на площадках по всей стране, в частности, в Королевском зале в Порт-оф-Спейн ; Университет Вест-Индии (кампус Св. Августина); Аудиториум Центрального банка; Аудиториум Симона Боливара; церкви и соборы; и в новой Национальной академии исполнительских искусств (NAPA), которая была открыта в 2009 году, но закрыта в 2014 году на реконструкцию. Популярные сторонники западной классической формы включают в себя Камерный оркестр Св. Августина /Молодежный филармонический оркестр Тринидада и Тобаго (крупнейший симфонический оркестр и крупнейший молодежный оркестр в англоговорящих странах Карибского бассейна), Хор марионеток (первый хор, объединивший хоровые голоса со стилпэном ), [21] Восточноевропейское братство исполнительских искусств и Восточный молодежный хор, Lydian Singers, Хор искусств фестиваля UWI; Национальный филармонический оркестр и Национальный симфонический оркестр стальной музыки, а также Фонд развития классической музыки и другие.
Исторически сложилось так, что наемные рабочие, приехавшие из Индии, привезли с собой форму аутентичной индийской классической музыки. Позже была создана форма местной индо-тринидадской классической музыки. Однако организации смогли сохранить чистую классическую форму живой. Bharatiya Vidya Sansthaan под руководством профессора Хари Шанкары Адеша был первым учреждением, предлагающим курсы аутентичной классической формы искусства Индии.
Профессор Раджеш Келкар (из исторического Университета Махараджи Саяджирао в Бароде) ездил в отдаленные деревни Тринидада и преподавал классическую и религиозную музыку с миссионерским рвением.
Правительство определило музыкальную индустрию как один из трех новаторских секторов, которые имеют решающее значение для долгосрочной экономической устойчивости из-за падения цен на нефть и газ, основной экспорт Тринидада и Тобаго. По этой причине MusicTT была основана в 2014 году как дочерняя компания CreativeTT . Мандат MusicTT заключается в том, чтобы «стимулировать и способствовать развитию бизнеса и экспортной деятельности музыкальной индустрии в Тринидаде и Тобаго для создания национального богатства». [22]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)