Тхумри ( хинди: [ˈʈʰʊmɾiː] ) — вокальный жанр или стиль индийской музыки . [1] [2] Термин «тхумри» происходит от глагола на хинди thumuknaa , что означает «идти танцевальной походкой так, чтобы колокольчики на щиколотках звенели». Таким образом, форма связана с танцем, драматическими жестами, легким эротизмом, вызывающей воспоминания любовной поэзией и народными песнями, особенно из Уттар-Прадеша , хотя существуют региональные различия. [3]
Текст носит романтический или религиозный характер, тексты обычно написаны на диалектах хинди штата Уттар-Прадеш, называемых авадхи и бридж -бхаша . Тамри отличается чувственностью и большей гибкостью в использовании раги .
Тхумри также используется как общее название для некоторых других, даже более легких форм, таких как Дадра , Хори , Каджари , Савани , Джула и Чаити , хотя каждая из них имеет свою собственную структуру и содержание — лирическое, музыкальное или и то, и другое. и поэтому экспозиция этих форм различается. Как и сама индийская классическая музыка, некоторые из этих форм берут свое начало в народной литературе и музыке.
Как и в кхаял , тумри состоит из двух частей: стхайи и антара. Он отдает предпочтение талам, таким как Дипчанди , Рупак , Адха и Пенджаби. Эти тала характеризуются особым ритмом, почти отсутствующим в тала, используемых в хайале . Композиции Тхумри в основном представлены в рагах , таких как Кафи , Хамадж , Джогия , Бхайрави , Пилу и Пахади. Общей чертой этих и других подобных раг является свобода движений, которую они предоставляют художнику, поскольку их идентичность не зависит от жестко сформулированных тональных последовательностей, независимо от задействованных композиций. Фактически, можно сказать, что у них есть встроенная возможность смешивать раги или удалять из них фактически представленные раги , чтобы добавить красок происходящему. [4]
Точное происхождение тхумри не очень ясно, учитывая, что до 15 века о такой форме не было никаких исторических упоминаний. Первое упоминание о Тхумри относится к 19 веку и связано с формой классического танца Катхак . Это был бандиш ки тумри или бол-баант , и он развивался в основном в Лакхнау при дворе наваба Ваджида Али Шаха . В то время это была песня, которую исполняли таваифы или куртизанки. Согласно историческим данным, в конце 19 века возникла новая версия тумри, независимая от танца и гораздо более медленная. Эта форма называлась бол-банав и возникла в Варанаси .
В отличие от каяла , который уделяет пристальное внимание раскрытию раги, тумри ограничивается выражением бесчисленных оттенков шрингара путем сочетания мелодии и слов. Контуры хаял определенно более широкие и плавные. Таким образом, певец-хаял способен охватывать и выражать широкий спектр сложных эмоций. Певец-тхумри сразу переходит к эмоциональной сути композиции и с большой осмотрительностью вызывает каждую нить любовного чувства, каждую нить чувственного чувства. Хаял стремится достичь уравновешенности и великолепия; Thumri имеет ртутный тон и пылко романтический дух. Ему нужно тонкое сердце и гибкий и проникновенный голос, способный выразить несколько оттенков и цветов тонов, чтобы раскрыть его красоту.
Среди известных художников «пураб анг» тумри» Бенарас-гхарана или Банарас-гаяки - Расулан Бай (1902–1974), Сиддхешвари Деви (1908–1977), Гириджа Деви (1929–2017), Махадев Прасад Мишра (1906–1906–1906). 1995) и Чханнулал Мишра (р. 1936).
Некоторые другие певцы тумри - Гаухар Джан (1873–1930), Бегум Ахтар (1914–1974), Шобха Гурту (1925–2004), Нур Джехан (1926–2000) и Нирмала Деви (1927–1996). Стиль бол банао имеет медленный темп и завершается лагги , более быстрой фазой, когда игрок на табле имеет некоторую свободу импровизации.
Еще одним стойким приверженцем жанра тумри была Наина Деви (1917–1993), которая была замужем за королевской семьей, но позже посвятила свою жизнь пению песен таваифов. Для члена королевской семьи в те дни пойти на такой шаг означало бороться с бесчисленными социальными стигмами, которые имели достаточно силы, чтобы полностью оттолкнуть кого-то от общества, но у нее была поддержка мужа. [5]
Некоторые певцы -хьялы проявили интерес к тхумри и спели ее по-своему, как в случае с Абдул Каримом Ханом , Файязом Ханом , Баде Гуламом Али Ханом , Бхимсеном Джоши , Мадхавом Гуди , Раджаном и Саджаном Мишрой , Баркатом Али Ханом , Джагдиш Прасадом и Прабха Атре .
Сегодня тхумри иногда поют в конце концертов кьяла в качестве заключительного слова. Помимо таблы и танпуры , другими типичными инструментами в тумри являются саранги , фисгармония и свармандал .
Певцы Тумри уделяют большое внимание текстам, хотя в их украшенном изложении может быть трудно уследить. Особенно здесь основное внимание уделяется любви, и многие тексты песен посвящены разлуке или вирахе . Рас-лила или любовная игра Кришны с Радхой и другими гопи Вриндавана появляются часто. В качестве примера приведем слова тхумри, сочиненные средневековым поэтом Лаланом, прославляющие флейту Кришны – как ее мелодии сводят Радху с ума. Врадж или Вриндаван — это место, где Кришна предается любовной игре; Радха — «Девушка Враджа».
Тхумри — еще одна вокальная форма Северной Индии, основанная на…