.jpg/1280px-9Double-Niche_Carpet_LACMA_M.2004.32_(cropped).jpg)
Анатолийский ковер или турецкий ковер ( турецкий : Türk Halısı ) [1] — это удобный термин, который сегодня обычно используется для обозначения ковров и ковровых покрытий, сотканных в Анатолии и прилегающих к ней регионах. Географически его область производства можно сравнить с территориями, которые исторически доминировали в Османской империи . Он обозначает узловатое, ворсовое напольное или настенное покрытие, которое производится для домашнего использования, местной продажи и экспорта, а также в религиозных целях. Вместе с плоскими коврами анатолийские ковры представляют собой неотъемлемую часть региональной культуры, которая сегодня официально понимается как культура Турции и происходит от этнического, религиозного и культурного плюрализма одного из древнейших центров человеческой цивилизации.
Ковроткачество представляет собой традиционное ремесло, восходящее к доисторическим временам. Ковры были сотканы гораздо раньше, чем предполагают даже самые старые сохранившиеся ковры, такие как пазырыкский ковер . За свою долгую историю искусство и ремесло ткацкого коврового покрытия впитали и интегрировали различные культурные традиции. Следы византийского дизайна можно увидеть в анатолийских коврах; тюркские народы, мигрировавшие из Центральной Азии, а также армянский народ, кавказские и курдские племена, либо жившие в Анатолии, либо мигрировавшие в нее в разное время истории, внесли свои традиционные мотивы и орнаменты. Приход ислама и развитие исламского искусства оказали глубокое влияние на дизайн анатолийских ковров. Таким образом, его орнаменты и узоры отражают политическую историю и социальное разнообразие региона. Поскольку экспорт ковров был настолько популярен в Иране, культурные мотивы и проявления на анатолийских коврах различаются.
В группе восточных ковров анатолийский ковер отличается особыми характеристиками красителей и цветов, мотивов, текстур и техник. Примеры варьируются по размеру от маленьких подушек ( yastik ) до больших ковров размером с комнату. Самые ранние сохранившиеся образцы анатолийских ковров, известные сегодня, датируются тринадцатым веком. С тех пор на придворных мануфактурах и в провинциальных мастерских, в деревенских домах, племенных поселениях или в палатках кочевников ткали различные типы ковров. Ковры одновременно производились на всех разных уровнях общества, в основном с использованием овечьей шерсти, хлопка и натуральных красителей . Анатолийские ковры чаще всего завязываются симметричными узлами , которые были настолько широко использованы в этом регионе, что западные торговцы коврами в начале 20 века приняли термин «турецкий» или узел «Ghiordes» для этой техники. Начиная с 1870-х годов придворные мануфактуры Османской империи также производили ковры с шелковым ворсом, иногда с вплетенными золотыми или серебряными нитями, но традиционным материалом для большинства анатолийских ковров была вручную спряденная , окрашенная натуральными красителями шерсть.
В Европе анатолийские ковры часто изображались на картинах эпохи Возрождения , часто в контексте достоинства, престижа и роскоши. Политические контакты и торговля между Западной Европой и исламским миром усилились после 13 века н. э. Когда в 14 веке была установлена прямая торговля с Османской империей, все виды ковров сначала без разбора получили торговое название «турецкие» ковры, независимо от их фактического места изготовления. С конца девятнадцатого века восточные ковры стали предметом историко-художественных и научных интересов в западном мире. Богатство и культурное разнообразие ковроткачества постепенно стали лучше пониматься. Совсем недавно также плоские тканые ковры ( Kilim , Soumak , Cicim, Zili) привлекли внимание коллекционеров и ученых.
Искусство и ремесло анатолийского ковроткачества претерпели серьезные изменения из-за внедрения синтетических красителей с последней трети 19-го века. Массовое производство дешевых ковров, предназначенных для коммерческого успеха, привело древнюю традицию к исчезновению. В конце двадцатого века такие проекты, как DOBAG Carpet Initiative, успешно возродили традицию анатолийского ковроткачества с использованием ручного прядения, натурально окрашенной шерсти и традиционных дизайнов
Происхождение ковроткачества остается неизвестным, поскольку ковры подвергаются использованию, износу и разрушению насекомыми и грызунами. Возникли разногласия относительно точности утверждения [2] , что самые старые записи о плоских тканых килимах происходят из раскопок Чатал-Хююка , датируемых примерно 7000 годом до нашей эры. [3] Отчет археологов [4] остался неподтвержденным, поскольку в нем говорится, что настенные росписи, изображающие мотивы килимов, распались вскоре после их обнаружения.
Историю ковроткачества в Анатолии следует понимать в контексте политической и социальной истории страны. Анатолия была домом для древних цивилизаций, таких как хетты , фригийцы , ассирийцы , древние персы , армяне , древние греки и Византийская империя . Предполагается, что ковроткачество уже существовало в Анатолии в это время, однако примеров ковров дотюркской миграции в Анатолии нет. В 1071 году нашей эры сельджукский Алп Арслан победил римского императора Романа IV Диогена при Манцикерте . Это считается началом господства турок-сельджуков .
В начале четырнадцатого века Марко Поло писал в отчете о своих путешествиях :
... В Туркомании есть три класса людей. Во-первых, есть туркмены; это поклонники Магомета, грубый народ с собственным неотесанным языком. Они живут среди гор и долин, где находят хорошие пастбища, поскольку их занятие - скотоводство. В их стране разводят отличных лошадей, известных как туркмены , а также очень ценных мулов. Другие два класса - это армяне и греки, которые живут вперемешку с первыми в городах и деревнях, занимаясь торговлей и ремеслами. Они ткут самые прекрасные и красивые ковры в мире, а также большое количество тонких и богатых шелков крамуази и других цветов, и множество других тканей. [5]
Приехав из Персии, Поло отправился из Сиваса в Кайсери. Абу-ль-Фида , ссылаясь на Ибн Саида аль-Магриби, упоминает об экспорте ковров из анатолийских городов в конце XIII века: «Там делают туркменские ковры, которые экспортируются во все другие страны». Он и марокканский купец Ибн Баттута упоминают Аксарай как крупный центр ковроткачества в начале-середине XIV века.
Самые ранние сохранившиеся тканые ковры были найдены в Конье , Бейшехире и Фостате и датируются 13 веком. Эти ковры периода анатолийских сельджуков (1243–1302) считаются первой группой анатолийских ковров. Восемь фрагментов были найдены в 1905 году Ф. Р. Мартином [6] в мечети Алаэддина в Конье, четыре — в мечети Эшрефоглу в Бейшехире в провинции Конья Р. М. Рифсталем в 1925 году [7] Еще больше фрагментов было найдено в Фостате , сегодня пригороде города Каир. [8]
Судя по их первоначальному размеру (Рифшталь сообщает о ковре длиной до 6 м), ковры Коньи, должно быть, производились на городских мануфактурах, поскольку ткацкие станки такого размера вряд ли могли быть установлены в кочевых или деревенских домах. Где именно были сотканы эти ковры, неизвестно. Узоры полей ковров Коньи в основном геометрические и небольшие по сравнению с размером ковра. Похожие узоры расположены диагональными рядами: шестиугольники с простыми или крючковатыми контурами; квадраты, заполненные звездами, с вставленными куфическими орнаментами; шестиугольники в ромбах, составленные из ромбов, заполненных стилизованными цветами и листьями. Их основные границы часто содержат куфические орнаменты. Углы не «разрешены», что означает, что рисунок границы обрезан и не продолжается по диагонали вокруг углов. Цвета (синий, красный, зеленый, в меньшей степени также белый, коричневый, желтый) приглушены, часто два оттенка одного цвета противопоставлены друг другу. Почти на всех фрагментах ковров присутствуют различные узоры и орнаменты.
Ковры Бейшехира по дизайну и цвету тесно связаны с образцом из Коньи. [9] В отличие от « ковров с животными » последующего периода, изображения животных редко встречаются в сельджукских фрагментах. На некоторых фрагментах можно распознать ряды рогатых четвероногих, расположенных друг напротив друга, или птиц около дерева.
Стиль ковров Сельджуков имеет параллели с архитектурным убранством современных мечетей, таких как мечети в Дивриги , Сивасе и Эрзуруме , и может быть связан с византийским искусством. [10] Сегодня ковры хранятся в Музее Мевланы в Конье и в Музее турецкого и исламского искусства в Стамбуле.
![Сельджукский ковер, 320 x 240 см, из мечети Алаэддина, Конья, 13 век[11]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Seljuk_Carpet_Fragment_13th_Century..png/1280px-Seljuk_Carpet_Fragment_13th_Century..png)
В начале тринадцатого века территория Анатолии была захвачена монголами . Ослабление власти сельджуков позволило туркменским племенам, известным как тюрки-огузы, организоваться в независимые суверенные образования, бейлики . Позднее они были включены в Османскую империю султанами Баязидом I (1389-1402), Мурадом II (1421-1481), Мехмедом Завоевателем (1451-1481) и Селимом I (1512-1520).
Литературные источники, такие как Книга Деде Коркута, подтверждают, что туркменские племена производили ковры в Анатолии. Какие типы ковров ткали туркменские бейлики, остается неизвестным, поскольку мы не можем их идентифицировать. Одно из туркменских племен группы бейликов, текке, поселилось в юго-западной Анатолии в одиннадцатом веке и позже вернулось к Каспийскому морю. Племена текке в Туркменистане, жившие вокруг Мерва и Амударьи в XIX веке и ранее, ткали особый тип ковров, характеризующийся стилизованными цветочными мотивами, называемыми гулами, в повторяющихся рядах.
Около 1300 года нашей эры группа туркменских племен под предводительством Сулеймана и Эртугрула двинулась на запад. При Османе I они основали Османскую империю на северо-западе Анатолии ; в 1326 году османы завоевали Бурсу, которая стала первой столицей Османского государства. К концу 15 века Османское государство стало крупной державой. В 1517 году египетский султанат мамлюков был свергнут в ходе Османо-мамлюкской войны .
Сулейман Великолепный , десятый султан (1520-1566), вторгся в Персию и заставил персидского шаха Тахмаспа (1524-1576) перенести свою столицу из Тебриза в Казвин , пока в 1555 году не был заключен Амасийский мир .
По мере роста политического и экономического влияния Османской империи Стамбул стал местом встречи дипломатов, торговцев и художников. Во время правления Сулеймана I художники и ремесленники разных специальностей работали вместе в придворных мануфактурах ( Ehl-i Hiref ). Каллиграфия и миниатюрная живопись выполнялись в каллиграфических мастерских, или nakkaşhane , и влияли на ковроткачество. Помимо Стамбула, Бурса, Изник, Кютахья и Ушак были домами для мануфактур разных специализаций. Бурса стала известна своими шелковыми тканями и парчой, Изник и Кютахья славились керамикой и плиткой , Ушак , Гёрдес и Ладик — своими коврами. В регионе Ушак, одном из центров османского «придворного» производства, ткали ковры Гольбейна и Лотто. Шелковые бархатные ковры с золотой парчой, известные как Çatma, ассоциируются со старой османской столицей Бурсой, в Западной Анатолии, недалеко от Мраморного моря. [12]
На сегодняшний день сохранилось очень мало ковров, представляющих переход от позднего сельджукского периода к раннему османскому. Традиционный китайский мотив — битва феникса и дракона — можно увидеть на анатолийском ковре, который сегодня находится в Пергамском музее в Берлине. Радиоуглеродное датирование подтвердило, что ковер «Дракон и Феникс» был соткан в середине XV века, во времена ранней Османской империи. Он завязан симметричными узлами. Китайский мотив, вероятно, был привнесен в исламское искусство монголами в XIII веке. [13] Еще один ковер с двумя медальонами с двумя птицами и деревом был найден в шведской церкви Марби. Еще больше фрагментов было найдено в Фостате , сегодня пригороде Каира. [8] Ковер с серийными медальонами с птицами и деревьями изображен на картине Сано ди Пьетро «Бракосочетание Девы Марии» (1448–1452).
Ковры «Дракон и Феникс» и «Марби» были единственными существующими примерами анатолийских ковров с животными, известными до 1988 года. С тех пор было найдено еще семь ковров этого типа. Они сохранились в тибетских монастырях и были вывезены монахами, бежавшими в Непал во время китайской культурной революции . Один из этих ковров был приобретен Музеем Метрополитен [14] , который параллелен картине сиенского художника Грегорио ди Чекко : «Бракосочетание Девы», 1423. [15] На нем изображены большие противостоящие друг другу животные, каждое из которых имеет более мелкое животное внутри.
Больше ковров с животными было изображено на итальянских картинах XIV и XV веков, и, таким образом, они представляют собой самые ранние восточные ковры, показанные на картинах эпохи Возрождения. Хотя сохранилось лишь несколько примеров ранних анатолийских ковров, европейские картины дают знания о поздних сельджукских и ранних османских коврах. К концу XV века геометрические орнаменты стали более частыми.
На основе распределения и размера геометрических медальонов различают «большие» и «маленькие» ковры Гольбейна . Для ковров малого типа Гольбейна характерны небольшие восьмиугольники, часто включающие звезду, которые распределены по полю в правильном узоре, окруженные арабесками . Для ковров большого типа Гольбейна характерны два или три больших медальона, часто включающие восьмиконечные звезды. Их поле часто покрыто мелкими цветочными орнаментами. Эти ковры «Ушак» можно найти в таких местах, как MAK в Вене, Лувр в Париже и Музей Метрополитен .
Ковры Lotto имеют желтую сетку геометрических арабесок с чередующимися крестообразными, восьмиугольными или ромбовидными элементами. Самые старые образцы имеют «куфические» границы. Поле всегда красное и покрыто ярко-желтыми листьями на нижнем раппорте восьмиугольных или ромбовидных элементов. Известны ковры различных размеров до 6 квадратных метров. Эллис выделяет три основные группы дизайна для ковров Lotto: анатолийский стиль, стиль килим и орнаментальный стиль. [16]
Ковры Гольбейна и Лотто имеют мало общего с украшениями и орнаментами, которые можно увидеть на османских предметах искусства, кроме ковров. [17] Бриггс продемонстрировал сходство между обоими типами ковров и коврами Тимуридов, изображенными на миниатюрных картинах. Ковры Гольбейна и Лотто могут представлять собой традицию дизайна, восходящую к периоду Тимуридов . [18]
Ковры Star Ushak были сотканы в больших форматах. Они характеризуются большими темно-синими звездообразными первичными медальонами в бесконечном повторе на красном фоновом поле, содержащем вторичный цветочный завиток. Дизайн, вероятно, был создан под влиянием северо-западного персидского книжного дизайна или персидских ковровых медальонов. [19] По сравнению с медальонными коврами Ushak, концепция бесконечного повтора в коврах Star Ushak более подчеркнута и соответствует ранней турецкой традиции дизайна. [20] Из-за их сильной аллюзии на бесконечный повтор дизайн Star Ushak может использоваться на коврах разных размеров и во многих различных измерениях.
Медальонные ковры Ушак обычно имеют красное или синее поле, украшенное цветочной решеткой или завитками листьев, яйцевидные первичные медальоны, чередующиеся с более мелкими восьмилепестковыми звездами или дольчатыми медальонами, переплетенными с цветочным узором. Их кайма часто содержит пальметты на цветочном и лиственном свитке и псевдокуфические символы. [21]
Ковры-медальоны Ушак с их криволинейными узорами значительно отличаются от дизайнов более ранних турецких ковров. Их появление в шестнадцатом веке намекает на потенциальное влияние персидских дизайнов. Поскольку турки-османы заняли бывшую персидскую столицу Тебриз в первой половине шестнадцатого века, они знали и имели доступ к персидским коврам-медальонам. Известно, что несколько примеров находились в Турции в ранний период, например, ковер, который Эрдманн нашел во дворце Топкапы. [22] Однако медальон ковра Ушак, задуманный как часть бесконечного повтора, представляет собой особую турецкую идею и отличается от персидского понимания автономного центрального медальона. [23]
Звезда и медальон Ушак представляют собой важное новшество, поскольку в них впервые в турецких коврах появляются цветочные орнаменты. Замена цветочных и лиственных орнаментов геометрическими узорами и замена бесконечного повтора большими центрированными композициями орнаментов были названы Куртом Эрдманном «революцией узоров». [24]
Другая небольшая группа ковров Ушак называется Ушак с двойной нишей . В их дизайне угловые медальоны были сдвинуты близко друг к другу, так что они образуют нишу на обоих концах ковра. Это было понято как дизайн молитвенного коврика, потому что подвеска, напоминающая светильник мечети, подвешена к одной из ниш. Получившаяся схема дизайна напоминает классический персидский дизайн медальона. Вопреки здравому смыслу дизайна молитвенного коврика, некоторые из Ушаков с двойной нишей также имеют центральные медальоны. Таким образом, Ушаки с двойной нишей могут служить примером интеграции персидских узоров в более старую анатолийскую традицию дизайна. [9] [25]
Известны также примеры ковров, сотканных в районе Ушак, поля которых покрыты орнаментами, такими как мотив Чинтамани , выполненный из трех цветных шаров, расположенных в треугольниках, часто с двумя волнистыми полосами, расположенными под каждым треугольником. Этот мотив обычно появляется на белом фоне. Вместе с птицей и очень небольшой группой так называемых скорпионов они образуют группу, известную как «белые ковры» . Ковры с птицами имеют сплошной геометрический рисунок поля из повторяющихся четырехлистников, заключающих розетку. Несмотря на геометрический дизайн, узор имеет сходство с птицами. Ковры группы с белым фоном были приписаны близлежащему городу Селенди на основе официального османского прейскуранта (narh defter) 1640 года, в котором упоминается «белый ковер с леопардовым рисунком». [26]
После османского завоевания Мамлюкского султаната в Египте в 1517 году произошло слияние двух разных культур. Ранняя традиция мамлюкского ковра использовала шерсть, скрученную по часовой стрелке (S) и против часовой стрелки (Z), а также ограниченную палитру цветов и оттенков. После завоевания каирские ткачи переняли османский турецкий дизайн. [27] Производство этих ковров продолжалось в Египте и, вероятно, также в Анатолии до начала 17 века. [28]
Трансильвания , в современной Румынии, была частью Османской империи с 1526 по 1699 год. Это был важный центр торговли коврами с Европой. Ковры также ценились в Трансильвании, а турецкие ковры использовались в качестве декоративной настенной мебели в христианских протестантских церквях. Среди прочего, в Черной церкви Брашова до сих пор хранятся разнообразные анатолийские ковры, называемые для удобства «трансильванскими коврами». [29] Благодаря сохранению в христианских церквях, каким бы необычным ни было окружение, ковры были защищены от износа и изменений истории и часто оставались в отличном состоянии. Среди этих ковров хорошо сохранились ковры Гольбейна, Лотто и Птицы Ушак. [30]
Ковры, которые сегодня условно называют «трансильванскими коврами», имеют османское происхождение и были сотканы в Анатолии. [30] [31] Обычно их формат небольшой, с границами из продолговатых угловатых картушей, центры которых заполнены стилизованными, противопоставленными растительными мотивами, иногда перемежающимися с более короткими звездчатыми розетками или картушами. Их поле часто имеет дизайн молитвенной ниши с двумя парами ваз с цветущими ветвями, симметрично расположенными относительно горизонтальной оси. В других примерах декор поля сжат в медальоны из концентрических ромбов и рядов цветов. Пазухи молитвенной ниши содержат жесткие арабески или геометрические розетки и листья. Основной цвет желтый, красный или темно-синий. Трансильванские церковные записи, а также нидерландские картины семнадцатого века, которые подробно изображают ковры с этим дизайном, позволяют точно датировать. [32] [33]
К тому времени, когда «трансильванские» ковры впервые появились на западных картинах, королевские и аристократические персонажи в основном перешли к позированию для портретов, на которых изображены персидские ковры. [34] Менее богатые натурщики по-прежнему изображены с турецкими типами: Портрет Авраама Графеуса 1620 года работы Корнелиса де Воса , а также «Портрет неизвестного мужчины» (1626) и «Портрет Константина Гюйгенса и его клерка» (1627) Томаса де Кейзера являются одними из самых ранних картин, изображающих «трансильванские» типы османских турецких мануфактурных ковров. Трансильванские двадцатеричные счета, таможенные накладные и другие архивные документы свидетельствуют о том, что эти ковры экспортировались в Европу в больших количествах. Вероятно, рост производства отражает растущий спрос со стороны высшего среднего класса, который теперь мог позволить себе покупать эти ковры. [35] На картине Питера де Хохса 1663 года «Портрет семьи, занимающейся музыкой» изображен османский молитвенный коврик «трансильванского» типа. [35]
Анатолийские ковры «трансильванского» типа также хранились в других европейских церквях в Венгрии, Польше, Италии и Германии, откуда они продавались и попадали в европейские и американские музеи и частные коллекции. Помимо трансильванских церквей, Национальный музей Брукенталя в Сибиу, Румыния, [36] Музей изящных искусств (Будапешт) , Метрополитен-музей и замок Скоклостер недалеко от Стокгольма в Швеции хранят важные коллекции «трансильванских» ковров.
Ковры редко встречаются в самой Анатолии из переходного периода между классической Османской эпохой и девятнадцатым веком. Причина этого остается неясной. Ковры, которые можно надежно датировать восемнадцатым веком, имеют небольшой формат. В то же время западноевропейские резиденции были более скупо оснащены восточными коврами. Кажется вероятным, что ковры не экспортировались в больших масштабах в это время. [37]
К концу восемнадцатого века стиль «турецкого барокко» или « меджиди » развился из французских барочных узоров. Ковры ткали по образцам французских гобеленов Savonnerie и Aubusson . Султан Абдул-Меджид I (1839–1861) построил дворец Долмабахче по образцу Версальского дворца .
В 1843 году в Хереке была основана ткацкая мастерская, которая поставляла королевским дворцам шелковую парчу и другие ткани. На императорской фабрике Хереке были ткацкие станки, которые производили хлопчатобумажные ткани, в 1850 году хлопчатобумажные станки были перемещены на фабрику в Бакыркёй, к западу от Стамбула, и заменены жаккардовыми станками. В первые годы своего производства она производила текстиль исключительно для османских дворцов, а в 1878 году пожар нанес значительный ущерб и закрыл производство до 1882 года. Производство ковров началось в Хереке в 1891 году и стало центром для опытных ковроткачей.
Ковры Хереке известны прежде всего своим тонким плетением. В их производстве используются шелковые нити или тонкая шерстяная пряжа, а иногда и золотые, серебряные и хлопковые нити. Шерстяные ковры, произведенные для дворца, имели 60–65 узлов на квадратный сантиметр, тогда как шелковые ковры имели 80–100 узлов. [38]
Самые старые ковры Hereke, которые сейчас выставлены в Топкапы и других дворцах Стамбула, содержат большое разнообразие цветов и дизайнов. Типичный «дворцовый ковер» имеет замысловатые цветочные узоры, включая тюльпан, маргаритку, гвоздику, крокус, розу, сирень и гиацинт. Он часто имеет четвертные медальоны по углам. Медальонные узоры ранних ковров Ushak широко использовались на фабрике Hereke. Эти медальоны изогнуты по горизонтальной оси и сужаются к точкам на вертикальной оси. Молитвенные коврики Hereke имеют узоры геометрических мотивов, завитков и ламп в качестве фоновых рисунков в изображении михраба ( молитвенной ниши). Когда-то относящийся исключительно к коврам, сотканным в Hereke, термин «ковер Hereke» теперь относится к любому высококачественному ковру, сотканному с использованием схожих техник.
Современная история ковров и паласов началась в девятнадцатом веке, когда на международном рынке возрос спрос на ковры ручной работы. Однако традиционный турецкий ковер, сотканный вручную и окрашенный натуральными красителями, является очень трудоемким продуктом, поскольку каждый этап его изготовления требует значительного времени, от подготовки, прядения, окрашивания шерсти до настройки ткацкого станка, завязывания каждого узла вручную и отделки ковра перед его отправкой на рынок. В попытке сэкономить ресурсы и затраты, а также максимизировать прибыль в условиях конкурентного рынка были введены синтетические красители , нетрадиционные ткацкие инструменты, такие как механический ткацкий станок , и стандартизированные дизайны. Это привело к быстрому краху традиции, что привело к вырождению искусства, которое развивалось на протяжении веков. Этот процесс был признан историками искусства еще в 1902 году. [39] До сих пор неизвестно, когда именно начался этот процесс вырождения, но он наблюдается в основном с момента широкомасштабного внедрения синтетических красителей. [40]
В конце двадцатого века утрата культурного наследия была признана, и начались усилия по возрождению традиции. Были начаты инициативы, направленные на восстановление древней традиции ковроткачества из шерсти, выкрученной вручную, окрашенной естественным образом. [41] Возврат к традиционному окрашиванию и ткачеству производителей, а также возобновленный интерес покупателей к этим коврам были названы Эйландом «Ковровым Возрождением». [42]
В традиционных домохозяйствах женщины и девочки занимаются ковроткачеством и ткачеством килимов в качестве хобби, а также способа заработка. Женщины осваивают ткацкие навыки в раннем возрасте, тратя месяцы или даже годы на то, чтобы закончить ворсовые ковры и плоские тканые килимы, которые были созданы для их использования в повседневной жизни. [43] [44]
Изготовители ковров ручной работы используют только натуральные волокна. Наиболее распространенными материалами для ворса являются шерсть, шелк и хлопок. Кочевники и ткачи из деревень иногда используют также козью и верблюжью шерсть. Традиционно прядение выполняется вручную . Затем несколько нитей пряжи скручиваются вместе, чтобы полученная пряжа была достаточно прочной для использования в ткачестве.
Овечья шерсть является наиболее часто используемым ворсовым материалом в турецких коврах, потому что она мягкая, прочная, с ней легко работать и она не слишком дорогая. Она менее восприимчива к грязи, чем хлопок, не реагирует на электростатику и изолирует как от тепла, так и от холода. Такое сочетание характеристик не встречается в других натуральных волокнах. Шерсть получают из шерсти овец. Натуральная шерсть бывает белого, коричневого, палевого, желтого и серого цветов, которые иногда используются напрямую, без процесса окрашивания, овечья шерсть также хорошо принимает красители. Традиционно шерсть, используемая для турецких ковров, прядут вручную . Перед тем, как пряжу можно будет использовать для ткачества, несколько нитей необходимо скрутить вместе для дополнительной прочности.
Хлопок используется в основном в основе, основах и утках ковров. Хлопок прочнее шерсти, и при использовании в качестве основы ковер ложится ровно на землю, так как его не так легко деформировать, как шерстяные нити. Некоторые ткачи, например туркмены, также используют хлопок для вплетения небольших белых деталей в ковер, чтобы создать контраст.
Шерсть на шерсти (шерстяной ворс на шерстяной основе и утке): Это наиболее традиционный тип анатолийского ковра. Ковроткачество шерсть на шерсти восходит к более раннему периоду и использует более традиционные мотивы дизайна, чем его аналоги. Поскольку шерсть нельзя прясть очень тонко, количество узлов часто не такое большое, как в коврах «шерсть на хлопке» или «шелк на шелке». Ковры шерсть на шерсти чаще приписывают племенному или кочевому производству.
Шерсть на хлопке (шерстяной ворс на хлопковой основе и утке): Эта конкретная комбинация позволяет получить более сложный дизайн-узор, чем ковер «шерсть на шерсти», поскольку хлопок можно тонко спрясть, что позволяет получить большее количество узлов. Ковер «шерсть на хлопке» часто указывает на городского ткача. Из-за более высокой плотности ворса ковры «шерсть на хлопке» тяжелее, чем ковры «шерсть на шерсти».
Шелк -на-шелке (шелковый ворс на шелковой основе и утке): Это самый сложный тип ковров, отличающийся очень тонким переплетением. Количество узлов на некоторых высококачественных коврах «шелк-на-шелке» может достигать 28×28 узлов/см 2 . Количество узлов для шелковых ковров, предназначенных для напольных покрытий, должно [ требуется ссылка ] быть не более 100 узлов на квадратный см или 10×10 узлов/см 2 . Ковры, сотканные с количеством узлов более 10×10 узлов/см 2 , предназначены для использования в качестве настенного или подушкообразного гобелена, поскольку их ткань менее устойчива к механическому воздействию. Эти очень тонкие, сложно сотканные ковры и паласы обычно не больше 3×3 м.
Традиционные красители, используемые для анатолийских ковров, получают из растений, насекомых и минералов. В 1856 году английский химик Уильям Генри Перкин изобрел первый анилиновый краситель, мовеин . После этого было изобретено множество других синтетических красителей . Их использование, дешевое, легкое в приготовлении и простое в использовании по сравнению с натуральными красителями, было задокументировано в коврах Ушак уже к середине 1860-х годов. Традиция натурального окрашивания была недавно возрождена на основе химического анализа натуральных красителей из старинных образцов шерсти и экспериментального воссоздания рецептов и процессов окрашивания в начале 1980-х годов. [45] [46]
Согласно этим анализам, в анатолийских коврах используются следующие натуральные красители:
Процесс окрашивания включает в себя подготовку пряжи, чтобы сделать ее восприимчивой к соответствующим красителям путем погружения в протраву , погружения пряжи в красящий раствор и оставления ее сохнуть на воздухе и солнечном свете. Некоторые цвета, особенно темно-коричневые, требуют протравы на основе железа, которая может повредить или выцвести ткань. Это часто приводит к более быстрому износу ворса в областях, окрашенных в темно-коричневые цвета, и может создать эффект рельефа на старинных турецких коврах.
С помощью современных синтетических красителей можно получить практически любой цвет и оттенок, так что в готовом ковре практически невозможно определить, использовались ли натуральные или искусственные красители. Современные ковры можно ткать с тщательно подобранными синтетическими красителями, и они представляют художественную и утилитарную ценность. [47]
Анатолийский ковер отличается от ковров другого происхождения тем, что он более выраженно использует основные цвета. Западные анатолийские ковры предпочитают красный и синий цвета, тогда как центральноанатолийские используют больше красного и желтого, с резкими контрастами, установленными на белом. [48]
Для создания ковра ручной работы требуются различные инструменты. Ткацкий станок , горизонтальная или вертикальная рама, необходим для установки вертикальных основ , в которые ввязываются узлы ворса, и один или несколько побегов горизонтальных уточных нитей вплетаются («выстреливаются») после каждого ряда узлов, чтобы еще больше стабилизировать ткань. Уточные нити могут быть как неокрашенными, так и окрашенными, в основном в красный и синий цвета.
Узлы ворса обычно завязываются вручную. Большинство ковров из Анатолии используют симметричный турецкий двойной узел . Каждый узел делается на двух основах. При этой форме завязывания каждый конец ворсовой нити обвивается вокруг двух нитей основы с равными интервалами, так что оба конца узла оказываются между двумя прядями на одной стороне ковра. Затем нить тянут вниз и обрезают ножом.
После того, как ряд узлов был вставлен, вплетаются один или два, иногда больше, ряда утка, и ткань уплотняется путем отбивания тяжелым гребнем. После того, как ковер готов, его срезают со станка. Боковые стороны или кромки обычно обшиваются шерстью. Кромки состоят из до десяти нитей основы. Особенно деревенские и кочевые ковры имеют плоские тканые концы килимов , иногда включающие ворсовые племенные знаки или деревенские гербы. Ворс ковра стригут специальными ножами, чтобы получить ровную поверхность. В некоторых коврах эффект рельефа достигается путем неравномерного подрезания ворса. Наконец, ковер стирают перед использованием или отправкой на рынок.
Вертикальный ворс турецких ковров обычно падает в одном направлении, так как узлы всегда стягиваются вниз, прежде чем нить ворсовой пряжи обрезается, и работа возобновляется на следующем узле, накладывая ряд за рядом узлов друг на друга. При прикосновении к ковру создается ощущение, похожее на поглаживание шерсти животного. Это можно использовать для определения того, где ткач начал завязывать ворс. Ворс в турецких коврах обычно имеет толщину от 2 до 4 мм. Грубые кочевые ковры, такие как ковры Yürük , могут быть толщиной до 12 мм. Специальный постельный ковер, называемый yatak , может достигать толщины ворса от 20 до 25 мм.
Дизайн анатолийских ковров объединяет различные направления традиций. Определенные элементы тесно связаны с историей тюркских народов и их взаимодействием с окружающими культурами, в их центральноазиатском происхождении, а также во время их миграции и в самой Анатолии. Наиболее важные культурные влияния пришли из китайской культуры и ислама. Ковры из районов Бергама и Конья считаются наиболее тесно связанными с более ранними анатолийскими коврами, и их значение в истории искусства теперь лучше понято. [49]
Ранняя история тюркских народов в Центральной Азии тесно связана с Китаем. Контакты между тюрками и Китаем задокументированы со времен ранней династии Хань .
В своем эссе о централизованных дизайнах Томпсон [50] связывает центральный медальонный узор, часто встречающийся в анатолийских коврах, с мотивами «лотосовый пьедестал» и «облачный воротник (юнь цзянь)», используемыми в искусстве буддийской Азии , которое он датирует династией Юань в Китае . Недавно Брюггеманн более подробно остановился на связи между китайскими и тюркскими мотивами, такими как орнамент «облачная полоса», происхождение которого он связывает с династией Хань . [51] Ранний анатолийский «ковер Феникс и Дракон» изображает другой традиционный мотив китайской мифологии — битву между фениксом ( Фэнхуан ) и драконом . [52]
Существуют документальные свидетельства использования ковров древними греками. Гомер пишет в «Илиаде» XVII, 350, что тело Патрокла покрыто «великолепным ковром». В «Одиссее» в VII и X книгах упоминаются «ковры». Плиний Старший писал ( нац. VIII, 48 ), что ковры («полимита») были изобретены в Александрии. Неизвестно, были ли это гладкие или ворсовые тканые изделия, поскольку из текстов невозможно получить подробную техническую информацию.
Афиней Навкратийский описывает роскошные ковры в своих «Дейпнософистах» , написанных около 230 года нашей эры.
«И под ними были разбросаны пурпурные ковры из тончайшей шерсти, с ковровым узором с обеих сторон. И были на них красиво вышитые ковры, очень красиво выполненные» (Книга V, стр. 314).
«[...] лежать на кушетке с серебряными ножками, под которой расстилается гладкий сардийский ковер самого дорогого качества» (Книга VI, стр. 401) [53]
Ковер «с узором с обеих сторон» мог быть как плоским, так и ворсовым ковром. Относится ли «пурпур» к цвету ткани или к красителю (могли использоваться как тирский пурпур , так и марена красная ), остается неизвестным. Город Сардис находится в Западной Анатолии, таким образом, это может быть самым ранним упоминанием о производстве ковров в регионе Малой Азии.
Анатолия находилась под властью Римской империи с 133 г. до н. э. Восточно-Римская (Византийская) и Сасанидская империи сосуществовали более 400 лет. В художественном отношении обе империи разработали схожие стили и декоративный словарь, как это показано на мозаиках и архитектуре римской Антиохии . [54] Турецкий ковровый узор, изображенный на картине Яна ван Эйка « Мадонна Паэле», восходит к поздним римским истокам и связан с ранними исламскими напольными мозаиками, найденными во дворце Омейядов в Хирбат аль-Мафджар . [55] Архитектурные элементы, которые можно увидеть в комплексе Хирбат аль-Мафджар, считаются образцовыми для продолжения доисламских римских дизайнов в раннем исламском искусстве. [56]
Когда тюркские мигранты переселялись из Центральной Азии в Анатолию , они мигрировали в основном через земли, которые уже приняли ислам. Изображение животных или людей запрещено в исламской традиции, которая не делает различий между религиозной и мирской жизнью. После кодификации Корана Усманом ибн Аффаном в 651 г. н. э./19 г. хиджры и реформ Омейядов Абд аль-Малика ибн Марвана исламское искусство сосредоточилось на письме и орнаменте. Бордюры анатолийских ковров часто содержат орнаменты, которые были получены из исламской каллиграфии . Обычно эти «куфические» бордюры состоят из последовательностей лам-алиф- или алиф-лам в переплетенном узоре.
Основные поля анатолийских ковров часто заполнены избыточными, переплетенными узорами в «бесконечном повторе». Таким образом, ковер представляет собой часть бесконечного узора, который представляется продолжающимся за его пределами и в бесконечность.
Специфическим исламским узором является узор михраба, который определяет молитвенный коврик . Молитвенный коврик характеризуется нишей на одном конце, представляющей михраб в каждой мечети, направляющую точку, направляющую молящегося к Мекке . Узор михраба в турецких коврах часто изменяется и может состоять из одинарной, двойной или вертикально или горизонтально умноженной ниши. Таким образом, узор ниши может варьироваться от конкретного, архитектурного до более декоративного понимания дизайна. Молитвенные коврики часто ткут «вверх ногами», что становится очевидным, когда ощущаешь направление ворса, касаясь ковра. Это имеет как технические (ткач может сначала сосредоточиться на более сложном дизайне ниши), так и практические причины (ворс наклоняется в направлении земного поклона молящегося).
Большие геометрические формы считаются кавказского или туркменского происхождения. Кавказская традиция могла быть интегрирована либо миграцией турецких племен, либо контактом с туркменами, уже проживавшими в Анатолии. [57]
Центральный медальон, состоящий из крупных, концентрически уменьшенных ромбовидных узоров с украшениями в виде крючков, ассоциируется с кочевниками- юрюками Анатолии. Название юрюки обычно дается кочевникам, образ жизни которых меньше всего изменился по сравнению с их центральноазиатским происхождением. [58]
В Анатолии несколько этнических меньшинств сохранили отдельные традиции, например, греки, армяне и курды. Хотя греки и армяне занимались ковроткачеством и торговлей в прошлом, ни один мотив дизайна не был четко связан с их особой христианской культурой. Курдский дизайн ковров отличается от анатолийского. Курдские ковры чаще обсуждаются вместе с персидскими коврами . [58]
Ковры и паласы одновременно производились четырьмя различными социальными уровнями: двором, городом, сельской деревней и племенем. [25] Элементы городского дизайна часто воспроизводились в сельском производстве и интегрировались деревенскими ткачами в их собственную художественную традицию с помощью процесса, называемого стилизацией.
Представительные «придворные» ковры ткали специальные мастерские, часто основанные и защищаемые сувереном, с намерением представлять власть и статус. Таким образом, представительные ковры развили особую традицию дизайна, на которую повлияли дворы окружающих империй. [59] Ковры производились на придворных мануфактурах в качестве специальных заказов или подарков. Их сложный дизайн требовал разделения работы между художником, который создавал план дизайна (называемый «мультфильмом») на бумаге, и ткачом, которому давали план для выполнения на ткацком станке. Таким образом, художник и ткач были разделены. [9] [25]
Ковры ткали на городских производствах организованными мануфактурами. Обычно городские производства имеют более широкий спектр узоров и орнаментов и более художественно разработанные дизайны, которые могут быть выполнены ткачами, палитра цветов богата, а техника ткачества может быть более тонкой из-за их доступа к высококачественной шерсти и использования специализированных ткачей. Более крупные форматы могут быть изготовлены на больших стационарных ткацких станках. Ковры ткутся из картона, используя материал, предоставленный производителем. Городские производства могут принимать заказы даже из зарубежных стран и производить ковры на экспорт. [25]
Ковры, производимые в деревнях, часто производятся в индивидуальных домах, но, по крайней мере, частично заказываются и контролируются гильдиями или производителями. Домашнее производство может не требовать постоянного труда, но может выполняться, когда позволяет время, помимо других домашних задач. Деревенские ковры как необходимые предметы домашнего обихода были частью традиции, которая иногда находилась под влиянием, но по сути отличалась от изобретенных дизайнов производства в мастерских. Часто мечети приобретали сельские ковры в качестве благотворительных подарков , которые давали материал для исследований. [60] Сельские ковры редко включают хлопок для основы и утка и почти никогда шелк, поскольку эти материалы должны были покупаться на рынке отдельным ткачом.
Узоры и орнаменты с придворных мануфактурных ковров воспроизводились в более мелких (городских или деревенских) мастерских. Этот процесс хорошо документирован для османских молитвенных ковриков. [61] Поскольку прототипные придворные дизайны передавались в более мелкие мастерские и от одного поколения к другому, дизайн подвергался процессу, называемому стилизацией, включающему серию небольших, постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов с течением времени. В результате прототип может быть изменен до такой степени, что станет едва узнаваемым. Первоначально неправильно понимаемый как «вырождение» дизайна, процесс стилизации теперь рассматривается как подлинный творческий процесс в рамках отдельной дизайнерской традиции. [61]
Стилизация в стиле анатолийского молитвенного коврика
С окончанием традиционного кочевого образа жизни в Анатолии и последующей утратой определенных традиций стало трудно определить подлинный «кочевой ковер». Социальные или этнические группы, известные своим кочевым образом жизни, такие как юрюки или курды в современной Турции, в значительной степени перешли на оседлый образ жизни. Некоторые аспекты традиции, такие как использование определенных материалов, красителей, ткацких или отделочных техник или дизайнов, могли быть сохранены, и их можно идентифицировать как специфически кочевые или племенные.
Критерии кочевого производства включают в себя: [62]
В жанре ковроткачества наиболее аутентичными деревенскими и кочевыми изделиями были те, которые были сотканы для удовлетворения потребностей общины, и которые не предназначались для экспорта или торговли, кроме как локальной. Это включает в себя специализированные сумки и чехлы для валиков ( yastik ) в Анатолии, которые демонстрируют дизайны, адаптированные из самых ранних традиций ткачества. [63]
Анатолию можно разделить на три основных района производства ковров, сосредоточенных вокруг местных городов и рынков, которые часто дают свои названия коврам, производимым в окрестностях. Западная, Центральная и Восточная Анатолия имеют различные ткацкие традиции. Однако ковры, производимые в коммерческих целях, часто ткутся независимо от местных традиций дизайна. Предпочтительное использование различных материалов и красителей, а также характерные рисунки иногда позволяют более конкретно отнести ковер к одному из трех регионов или к более конкретному месту ткачества.
Как группа, западноанатолийские ковры часто имеют яркий кирпично-красный и более светлые красноватые цвета. Белые акценты заметны, а зеленый и желтый встречаются чаще, чем в коврах из других регионов Анатолии. Утки часто окрашены в красный цвет. Кромки укреплены над 3-4 нитями основы. Концы ковра часто защищены плоскими ткаными килимами, содержащими небольшой орнамент, вплетенный в ворс.
Центральная Анатолия является одним из основных районов производства ковров в Турции. Региональные ткацкие центры с различными узорами и традициями:
Город Конья — старая столица империи Сельджуков. В музее Мевлана в Конье хранится большая коллекция анатолийских ковров, включая некоторые фрагменты ковров, найденные в мечети Алаэддина и Эшрефоглу . Ковры производства Коньи часто имеют сложный дизайн молитвенного коврика с монохромным ярким полем цвета марены. Ковры из Коньи-Дербента часто имеют два цветочных медальона, вплетенных в поле под михрабом. Традиция ковров Коньи-Сельчука использует тонкий восьмиугольный медальон в середине поля с тремя противостоящими геометрическими формами, увенчанными тюльпанами. Также типична широкая орнаментальная главная кайма с подробными филигранными узорами, обрамленная двумя второстепенными каймами с извилистыми лозами и цветами. Ковры из Кечимуслу часто продаются как ковры Коньи и имеют похожее яркое поле цвета марены, но с заметными зелеными цветами в главной кайма. [66] [76]
Ковры Конья-Ладик часто показывают молитвенные узоры. Их поля в основном ярко-красные, со ступенчатыми узорами михраба. Напротив, а иногда и выше, молитвенной ниши находятся меньшие фронтоны. Фронтоны часто располагаются группами по три, каждый фронтон украшен стилизованным геометрическим орнаментом тюльпана. Тюльпаны часто показаны перевернутыми в нижнем конце молитвенной ниши. Пазухи часто золотисто-желтые и показывают орнаменты кувшинов для воды. Дизайн «Ладик синекли» также характерен для Ладика. На белом или кремово-белом поле расположено множество маленьких черных орнаментов, которые напоминают мух (тур.: « синек »). Ковры Иннисе напоминают ковры Ладик использованием тюльпановых орнаментов, смелое красное поле дополняется ярко-зеленой основой пазух. Ковры Обрук демонстрируют типичный дизайн и цвета Коньи, но их орнаменты более смелые и стилизованные, напоминающие традиции ткачей из этой деревни Юрук. Ковры Обрук иногда также продаются в Кайсери. [66] [76]
Ковры Кайсери отличаются тонким плетением, что характеризует мануфактурное производство, распространенное в этом регионе. Ковры производятся в основном на экспорт и имитируют дизайны из других регионов. Используются шерсть, шелк и искусственный шелк. Лучшие изделия производителей Кайсери очень близки к изделиям из Хереке и Кум-Капы. Ургуп, Аванос и Инджесу — города Каппадокии . [66] [76]
Ковры из Аваноса, часто в дизайне молитвенного коврика, отличаются своим плотным плетением. Обычно поле украшает сложная подвеска, представляющая либо лампу мечети , либо треугольный защитный амулет (« моска »), свисающий с молитвенной ниши. Молитвенные ниши часто ступенчатые или втянутые по бокам в классической форме «голова и плечи». Поле часто ярко-красное и окружено золотисто-желтыми пазухами и бордюрами. Тонкое плетение позволяет создавать сложные орнаментальные узоры, благодаря которым ковер Аваноса легко узнать среди других ковров. [65] [66] [76]
Ковры Ургюп отличаются своими цветами. Доминирует коричнево-золотой, часто встречаются ярко-оранжевый и желтый. Медальон внутри медальона часто вставлен в поле, которое имеет типичный «красный цвет Ургюп», украшенный цветочными мотивами. Пальметты заполняют угловые медальоны и основные бордюры. Самый внешний второстепенный бордюр часто имеет взаимные зубцы. [65] [66] [76]
Ковры из Кыршехира, Муджура и Ортакёя тесно связаны и нелегко отличить друг от друга. Ткутся молитвенные и медальонные узоры, а также садовые (« мазарлик » или «кладбищные») узоры. Преобладают бледно-бирюзовые, бледно-зеленые и розовые цвета. Ковры из Ортакёя имеют шестиугольный центральный орнамент, часто включающий крестообразный узор. Края показывают стилизованные гвоздики, расположенные в ряд квадратных отсеков. Ковры Муджура часто показывают ступенчатый дизайн «молитвенной ниши в молитвенной нише» с контрастными яркими цветами марены красной и светло-индиго, разделенными желтыми контурами. Края состоят из рядов квадратов, заполненных геометрическими ромбовидными или ромбовидными узорами. Муджур и Кыршехир также известны своими молитвенными ковриками с несколькими нишами, или «саф» . [65] [66] [76]
Niğde является рынком для окрестностей, и многие ковры, сотканные в окрестных деревнях, продаются под торговой маркой Niğde. Если используется дизайн молитвенного коврика, ниша и пазухи обычно высокие и узкие. Аналогично, центральное поле не намного больше основной границы. Для Taşpınar типичны удлиненные, почти стрельчатые центральные медальоны, доминирующие цвета - теплый красный, синий и светло-зеленый. Ковры Fertek отличаются своими простыми цветочными орнаментами. Основное поле часто не отделено от основной границы, как обычно, меньшей вторичной границей. Самая внешняя вторичная граница часто имеет взаимные зубчатые узоры. Цветовая композиция часто содержит мягкие красные, темно-оливковые и синие цвета. Ковры Maden использовали кошениль красный для своих основных полей, которые узкие и тонкие, как типично для ковров Niğde. Основа их основной границы часто окрашена в едкий коричневый цвет, что привело к порче ворса ковра в этих областях, и создает эффект рельефа. Яхали — региональный центр и рынок для своих окрестностей. Ковры из этого региона часто имеют шестиугольный центральный медальон с двойными крючковыми орнаментами на полях и гвоздиками в главной каёмке. [65] [66] [76]
Ковры из Карапинара и Карамана географически относятся к области Конья, но их дизайн больше похож на ковры, сотканные в области Нигде. Дизайн некоторых ковров Карапинара показывает сходство, но не родство, с туркменскими дверными коврами ( «энси» ), так как три колонны, увенчанные двойными крючками (« котчак »), часто образуют молитвенную нишу. Противоположные орнаменты «двойных крючков» заполняют колонны как в коврах Карапинара, так и в коврах Карамана. Другой тип дизайна, часто встречающийся в дорожках Карапинара, состоит из геометрических шестиугольных первичных мотивов, расположенных друг над другом, в приглушенных красных, желтых, зеленых и белых тонах. [65] [66] [76]
,_%C5%9Earki%C5%9Fla-Sivas_region.jpg/1280px-East_Anatolian_rug_(detail),_%C5%9Earki%C5%9Fla-Sivas_region.jpg)
Государственные мануфактуры, некоторые из которых были организованы как ткацкие школы, производят ковры в Сивасе. Дизайн имитирует ковры из других регионов, особенно персидские дизайны. Традиционные сивасские ковры отличались своим плотным и коротким, бархатистым ворсом в сложных узорах, которые характерны для «городской мануфактуры». Основная кайма обычно состоит из рядов из трех гвоздик, скрепленных стеблем. В Заре, в 70 км к востоку от Сиваса, есть армянская колония, которая производит ковры с характерным дизайном, состоящим из ряда за рядом вертикальных полос, простирающихся по всему полю. Каждая полоса заполнена сложными цветочными арабесками. Ворс подстрижен очень коротко, чтобы можно было четко увидеть подробные узоры. [65] [66] [76]
В настоящее время мы не можем распознать конкретные местные узоры в восточноанатолийских коврах. До геноцида армян в 1915 году в Восточной Анатолии проживало большое армянское население, и иногда ковры идентифицируются как произведенные армянами по их надписям. Также отсутствует информация о курдском и турецком производстве ковров. Исследования 1980-х годов пришли к выводу, что традиция ткачества почти исчезла, и более конкретная информация может быть утеряна. [62]
Другие восточноанатолийские ковры обычно не приписываются определенному месту, но классифицируются в соответствии с их племенным происхождением. Поскольку курдские и юрюкские племена большую часть своей истории жили как кочевники, они, как правило, ткали традиционный племенной, а не какой-либо местный, дизайн. Если ковер с общим дизайном юрюк можно отнести к определенному региону (поскольку юрюки также живут в других регионах Анатолии), название «юрюк» иногда предшествует региональному названию. Регион вокруг городов Диярбакыр , Хаккари и провинции Ван имеет большое курдское население. Города Хаккари и Эрзурум были рыночными площадками для курдских килимов, ковров и небольших тканых изделий, таких как колыбели, сумки ( хейбе ) и украшения для палаток. [66]
.jpg/1280px-Inside_the_Harem,_Topkapi_Palace,_Istanbul,_Turkey_(Nov_2009).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)