Украинская народная музыка включает в себя ряд разновидностей традиционной, фольклорной , народной популярной музыки , а также европейских классических музыкальных традиций, вдохновленных народными мотивами .
В ХХ веке на Украине возникли и приобрели популярность многочисленные этнографические и фольклорные музыкальные ансамбли .
В советское время музыка была контролируемым товаром и использовалась как инструмент для идеологической обработки населения. В результате репертуар украинских исполнителей народной музыки и ансамблей контролировался и ограничивался.
Украинцы, особенно в Восточной Украине, выработали особый стиль пения – Белый голос ( укр .: Білий голос ). Этот тип пения в первую очередь использует грудной регистр и сродни контролируемому воплю или крику. [1] Вокальный диапазон ограничен и находится в более низкой тесситуре. В последнее время были созданы вокальные курсы для изучения этой особой формы пения. Среди самых популярных представителей традиционного украинского народного пения в современную эпоху – Нина Матвиенко и Раиса Кириченко .
Ансамблевое пение в трех- и иногда четырехголосной гармонии было одной из особенностей традиционной сельской музыки в Украине. Многоголосное пение, используемое в Центральной Украине, считалось уникальным на рубеже XIX века. Были созданы многочисленные народные хоры (хор Охматинского), были опубликованы исследования по стилю хорового пения.
В советский период она поддерживалась в противовес церковной музыке, поскольку власти считали деревенскую песню более пролетарской.
В последнее время (после 1980-х годов) наблюдается движение к аутентичному ансамблевому пению, особенно в Восточной Украине, с созданием различных ансамблей и фестивалей, фокусирующихся на этом стиле музыки. Известные группы, которые выступают в этой традиции, - Dyke Pole и Bozhychi.
Первым таким ансамблем в Украине был Охматинский сельский народный хор, организованный доктором Николаем Демуцким в 1889 году. Этнографические ансамбли стали популярны в 20 веке. Обычно это были хоры, часто с оркестровым сопровождением, а иногда и с группой танцоров. Первоначально они исполняли произведения, основанные на этнической народной музыке региона, однако за последние 40 лет они стали более академичными в отношении стиля исполнения и материала.
Наиболее известные профессиональные группы:
Региональные группы включают в себя:
Характерными чертами этих хоров были использование грудного регистрового пения (особенно на востоке Украины) и использование украинских народных инструментов в аккомпанирующих оркестрах.
В 20 веке такие популярные оперные певцы, как Модест Менчинский и Соломея Крушельницкая, включали украинские народные песни в свои концертные выступления. Другие выдающиеся украинские певцы, включая Ивана Козловского , Бориса Гмырю , Анатолия Соловьяненко, также пропагандировали пение украинских народных песен и романсов. В Соединенных Штатах Квитка Цисык также пропагандировала авторские песни.
Хоровое пение имеет богатую традицию в Украине. В то время как католический Запад развивал сложные вокально-инструментальные произведения, православная церковь неодобрительно относилась к использованию музыкальных инструментов в духовной музыке, и единственным жанром, который активно поддерживался, была хоровая музыка a cappella .
В XX веке среди известных украинских хоров a cappella были Украинский национальный хор, «Думка», «Киевские фрески» и «Боян» — гастролирующий хор Капеллы Украины им. Л. Ревуцкого.
Среди известных хоровых дирижеров — Александр Кошец , Владимир Колесник, Нестор Городовенко, Дмитрий Котко.
В Украине существовал класс профессиональных музыкантов, которые пели под собственный инструментальный аккомпанемент. Эти профессиональные музыканты часто назывались кобзарями или лирниками . К этой категории также относятся исполнители торбана и бандуры . Репертуар этих странствующих музыкантов значительно отличался от того, что пелось народом, включая исполнение дум (исполнение эпических поэм).
В 20 веке вокально-инструментальная традиция переросла в движение, где ансамбли и целые хоры поют под собственный аккомпанемент на этих инструментах. Известными примерами являются Украинский хор бандуристов , Канадская капелла бандуристов и Киевская капелла бандуристов .
Украинцы имеют богатый выбор народных инструментов и хорошо развитую традицию инструментальной музыки. Это особенно связано с тем, что советское правительство всячески отговаривало население от религиозной музыки и поощряло «пролетарские» формы музыкального исполнения.
Основная часть этнического украинского населения жила в сельской местности и не разделяла городскую культуру городской элиты, которая контролировала страну. В результате традиционная сельская музыка поощрялась и развивалась.
Первое значительное исследование, посвященное аутентичным традициям украинской народной инструментальной музыки, приписывается украинскому композитору Николаю Лысенко , а его публикации, начиная с 1874 года, были посвящены бандуре и другим украинским народным инструментам.
Дальнейшие исследования были предприняты в начале 20-го века этномузыковедами Филаретом Колессой и Климентом Квиткой . Публикации в новой науке органологии были предприняты Гнатом Хоткевичем с его монографией 1930 года «Музыкальные инструменты украинского народа». Она была запрещена советскими властями в 1934 году, поскольку изучала феномен народных инструментов с национальной точки зрения.
После Второй мировой войны науку продолжил Андрей Гуменюк, который начал тенденцию смешивания советских инноваций в конструкции инструментов и обучении с аутентичной инструментальной музыкой. Эта тенденция была избежана Софией Грица, но стала особенностью публикаций Виктора Гуцала, Виктора Мишалова и большинства советских и постсоветских научных работ.
В последнее время эта тенденция резко изменилась с выходом в свет публикаций этномузыковеда Михаила Хая начала XXI века, который четко разделил украинскую инструментальную музыку на так называемые аутентичные и так называемые фейклорные инструментальные музыкальные традиции.
Значительный вклад в изучение украинской органологии и исполнительства внесли как российские, так и польские этномузыковеды, такие как Александр Фаминцын и Станислав Мзрековский.
Украинская народная музыка оказала значительное влияние на музыку соседних народов. Многие украинские мелодии стали популярными в Польше, Словакии, Австрии, России, Румынии и Молдове. Благодаря взаимодействию с восточноевропейской еврейской общиной, украинские народные песни, такие как «Ой не ходи Грыцю», сочиненная певицей Марусей Чурай, были введены в североамериканскую культуру как « Да, моя дорогая дочь » (исполняет Дина Шор ).
Традиционная музыка кобзарей вдохновила на создание «Думок» многих славянских композиторов, таких как Чайковский , Мусоргский и Дворжак .
Использование народных мелодий особенно поощряется в балете и опере . Среди украинских композиторов, которые часто включали украинские народные темы в свою музыку, были Лысенко, Лев Ревуцкий , Николай Дремлюха, Евгений Станкович , Александр Шимко , Мирослав Скорик (который адаптировал, например, народную песню «Вербовая дощечка »).
В конце 1960-х и начале 1970-х годов украинские народные песни и элементы народных песен начали включаться в поп- и рок-музыку в рок-ориентированных ансамблях «Кобза», «Смеричка», «Опришки Медикус» и многих других. Это было обусловлено нехваткой украинских поп-песен того времени. Со временем жанр поп-музыки, вдохновлённой народным фольклором, стал значительным, особенно вдохновлённым популярностью белорусской группы, известной как «Песняры» .
Из украинских групп самой долгоживущей и значимой была группа, известная как Кобза.
« Where Have All the Flowers Gone? » — народная песня 1960-х годов, написанная Питом Сигером и Джо Хикерсоном . Сигер нашел вдохновение для песни по дороге на концерт. Листая свой блокнот, он увидел отрывок: «Где цветы, девушки их сорвали. Где девушки, все они вышли замуж. Где мужчины, все они в армии». Эти строки были из украинской и казацкой народной песни, упомянутой в романе Михаила Шолохова «Тихий Дон ». Сигер адаптировал ее под мелодию, версию лесоруба «Drill, Ye Tarriers, Drill». Всего три куплета, он записал ее однажды в попурри на альбоме Rainbow Quest и забыл о ней. Позже Хикерсон добавил куплеты четыре и пять.
« Summertime » — ария, сочиненная Джорджем Гершвином для оперы «Порги и Бесс» 1935 года . Слова принадлежат Дюбозу Хейворду , автору романа «Порги» , на котором основана опера. С тех пор она стала джазовым стандартом . Хотя это в первую очередь духовная песня в стиле афроамериканской народной музыки конца девятнадцатого века , [2] [3] украинско-канадский композитор и певец Алексис Кочан предположил, что часть вдохновения Гершвина могла прийти от услышанной им украинской колыбельной « Ой ходыт сон коло викон» (Сон проходит мимо окон) на выступлении в Нью-Йорке Украинского национального хора Александра Кошица в 1929 (или 1926) году. [4]
