«Лучшие годы нашей жизни» (также известный как «Слава мне» и «Снова дома ») — американский драматический фильм 1946 года, снятый Уильямом Уайлером , в главных ролях: Мирна Лой , Фредерик Марч , Дэна Эндрюс , Тереза Райт , Вирджиния Майо и Гарольд Рассел . Фильм о трех военнослужащих США, которые заново приспосабливаются к социальным изменениям и гражданской жизни после возвращения домой со Второй мировой войны . Все трое мужчин служили в разных службах и имели разные звания, которые не соответствуют их гражданскому социальному классу. Это один из самых ранних фильмов, в котором рассматриваются проблемы, с которыми сталкиваются вернувшиеся ветераны в эпоху после Второй мировой войны.
Фильм имел успех у критиков и в коммерческом плане. Он выиграл 7 премий «Оскар» : «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» (Уильям Уайлер), «Лучший актер» (Фредрик Марч), «Лучший актер второго плана» (Гарольд Рассел), «Лучший монтаж» (Дэниел Мэнделл), «Лучший адаптированный сценарий» ( Роберт Э. Шервуд ) и «Лучший оригинальный саундтрек» ( Хьюго Фридхофер ). [4]
Кроме того, Рассел был удостоен почетной премии «Оскар» — единственный случай в истории, когда две такие награды были вручены за одну работу.
Это был самый кассовый фильм в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве с момента выхода « Унесенных ветром» , а также шестой по посещаемости фильм всех времен в Соединенном Королевстве, на который было продано более 20 миллионов билетов. [5]
В 1989 году «Лучшие годы нашей жизни» стали одним из первых 25 фильмов, отобранных Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как имеющие «культурную, историческую или эстетическую значимость». [6] [7]
Три вернувшихся ветерана Второй мировой войны встречаются во время полета в их родной город на Среднем Западе Бун-Сити: капитан бомбардировщиков ВВС США Фред Дерри, унтер-офицер ВМС США Гомер Пэрриш и сержант армии США Эл Стивенсон. Каждый из них оставил после себя совершенно разную жизнь:
Фред Дерри был торгашом газировкой из аптеки , который жил с родителями на плохой стороне рельсов. Перед тем как отправиться в путь, Фред женился на охотнице за деньгами по имени Мари после бурного романа. С тех пор Мари работает в ночном клубе, чтобы заполнить свое время (и свою ночную жизнь), несмотря на щедрое жалованье Фреда как офицера ВВС.
Эл Стивенсон был руководителем банка и жил в роскошных апартаментах со своей женой Милли и детьми-подростками Пегги и Робом.
Гомер Пэрриш был звездным спортсменом в старшей школе, жившим со своими родителями среднего класса и младшей сестрой. Гомер также встречался со своей соседкой Вильмой, на которой он собирался жениться по возвращении с войны.
Каждый мужчина сталкивается с трудностями при возвращении в гражданскую жизнь. Гомер потерял обе руки на войне, и хотя он стал функциональным в использовании своих механических крюков , он не может поверить, что Вильма все еще хочет выйти за него замуж. Эл, уставший и измученный войной, возвращается в банк и получает повышение, но борется с алкоголем. Несмотря на высокие награды, Фред страдает от посттравматического стрессового расстройства по ночам.
Фред приезжает домой и не может найти свою жену-тусовщицу, которая его не ждет. Стивенсоны и их дочь Пегги приглашают Фреда с собой на вечер, чтобы побродить по барам в честь возвращения Эла. Пьяный Фред продолжает спрашивать Пегги, кто она, а она продолжает напоминать ему, что она «дочь Эла».
Хотя Гомер и умеет справляться с трудностями своей инвалидности, он расстроен потерей независимости и необходимостью приспосабливаться к отношениям с Вильмой. Обеспокоенный тем, что Вильма не до конца понимает трудности брака с ним, имеющим инвалидность, Гомер показывает ей, как ей нужно будет помогать ему спать, когда он снимает с себя ремни безопасности с помощью протезов рук, оставляя его беспомощным. Вильма считает, что может посвятить себя ему на всю жизнь.
Эл продолжает бороться с возвращением в нормальную жизнь. Широко уважаемый высшим руководством банка за его прошлую деловую хватку, Эл подвергается критике после одобрения необеспеченного кредита фермеру и ветерану, который хочет купить сорок акров, но не имеет залога для покупки. С подавленными чрезмерным употреблением алкоголя запретами , Эл произносит речь на банкете, в которой высмеивает требование к ветерану предоставить залог, прежде чем рискнуть своей жизнью, чтобы взять холм в бою.
Не найдя работы лучше, чем продавец газировки, Фред возвращается в ту же аптеку. Фред и Пегги начинают испытывать влечение друг к другу, что приводит к ссоре женатого Фреда с Элом. Когда Гомер навещает Фреда в аптеке, другой клиент критикует участие США в войне, говоря Гомеру, что его травмы были ненужными. Гомер отвечает гневно, и Фред вмешивается от его имени, ударяя клиента и в результате будучи уволенным. Тем временем Мари, разочарованная его отсутствием финансового успеха и скучающая по своей прошлой ночной жизни, решает развестись. Ожесточенный и не видящий будущего в Бун-Сити, особенно после того, как Эл сказал Фреду держаться подальше от Пегги, Фред решает сесть на следующий самолет. Ожидая в аэропорту, Фред заходит на кладбище самолетов , забираясь в списанный бомбардировщик B-17 . Сидя в кресле бомбардира, Фред переживает еще одно воспоминание. Его выводит из стрессовых воспоминаний бригадир рабочих, который сообщает, что самолеты разбираются для использования в растущей индустрии сборного жилья. Фред спрашивает, нужна ли им помощь в начинающемся бизнесе, и его нанимают.
Эл, Милли и Пегги присутствуют на свадьбе Гомера и Вильмы, где Фред — шафер. Теперь уже разведенный, Фред воссоединяется с Пегги после церемонии. Фред выражает свою любовь, но говорит, что могут возникнуть финансовые трудности, если она останется с ним. Улыбка Пегги выражает ее радость.
Кастинг собрал вместе признанных звезд, а также характерных актеров и относительно неизвестных. Джазовый барабанщик Джин Крупа был замечен в архивных кадрах, в то время как Теннесси Эрни Форд , позже телевизионная звезда, появился в качестве неуказанного в титрах «певца-деревенщины» (в первом из своих трех появлений в фильмах). [Примечание 1] Блейк Эдвардс , позже кинопродюсер и режиссер, мельком появился в качестве неуказанного в титрах «капрала». Дочери Уайлера, Кэтрин и Джуди, были выбраны в качестве неуказанных в титрах покупателей, замеченных в аптеке, где работает Фред Дерри. Отец Шона Пенна , Лео , сыграл неуказанную в титрах роль солдата, работающего клерком по расписанию в Управлении воздушного транспорта в начале фильма.
Тереза Райт была всего на тринадцать лет моложе своей экранной матери, которую играла Мирна Лой . Майкл Холл (1926–2020), на момент своей смерти последний выживший указанный в титрах актер, с его ролью экранного сына Фредерика Марча, отсутствует после первой трети фильма. Причина в том, что контракт Холла с Голдвином закончился во время съемок, но продюсер не хотел платить дополнительные деньги, чтобы снова нанять его. [8]
Сэмюэл Голдвин был вдохновлен на создание фильма о ветеранах после прочтения статьи в Time от 7 августа 1944 года о трудностях, с которыми сталкиваются мужчины, возвращающиеся к гражданской жизни. Голдвин нанял бывшего военного корреспондента МакКинли Кантора для написания сценария. Его работа была впервые опубликована как повесть Glory for Me , которую Кантор написал белым стихом . [9] [10] [11] [12] Затем Роберт Э. Шервуд адаптировал повесть в качестве сценария. [12]
Режиссер Уайлер летал на боевых заданиях над Европой, снимая «Мемфисскую красавицу» (1944), и упорно трудился, чтобы получить точные изображения ветеранов боевых действий, с которыми он сталкивался. Уайлер изменил первоначальный состав актеров, в котором был ветеран, страдающий от посттравматического стрессового расстройства , и разыскал Гарольда Рассела, неактера, чтобы тот сыграл сложную роль Гомера Пэрриша. [13]
Для «Лучших лет нашей жизни » он попросил главных актеров купить собственную одежду, чтобы соприкоснуться с повседневной жизнью и создать подлинное ощущение. Другие штрихи Уайлера включали создание декораций в натуральную величину, что противоречило стандартным более крупным декорациям, которые больше подходили для позиций камеры. Воздействие на зрителей было мгновенным, поскольку каждая сцена разыгрывалась реалистично и естественно. [13]
Рассказывающий взаимосвязанную историю трех ветеранов сразу после окончания Второй мировой войны , фильм «Лучшие годы нашей жизни» начал сниматься чуть более чем через семь месяцев после окончания войны, начиная с 15 апреля 1946 года, в разных местах, включая Дендрарий и ботанический сад округа Лос-Анджелес , Международный аэропорт Онтарио в Онтарио, Калифорния , Raleigh Studios в Голливуде и Samuel Goldwyn/Warner Hollywood Studios. [13]
В фильме «Лучшие годы нашей жизни» оператор Грегг Толанд использовал технику глубокой фокусировки , при которой объекты, как близкие, так и удаленные от камеры, находятся в резком фокусе . [14] Для сцены, где Фред Дерри переживает боевое задание, сидя в останках бывшего бомбардировщика, Уайлер использовал эффект «зума», чтобы имитировать субъективное состояние Дерри. [15]
Вымышленный город Бун-Сити был создан по образцу Цинциннати , штат Огайо . [11] Футбольный стадион «Jackson High», показанный в начале воздушных кадров бомбардировщика, летящего над Бун-Сити, — это стадион Коркоран , расположенный в Университете Ксавьера в Цинциннати. Через несколько секунд можно увидеть среднюю школу Уолнат-Хиллз с ее куполом и футбольным полем, а также городской пейзаж Цинциннати ( башня Карью и башня Четвертой и Вайн ) на заднем плане. [16]
После войны боевые самолеты, показанные в фильме, были уничтожены и разобраны для повторного использования в качестве металлолома. Сцена, где Дерри идет среди обломков самолетов, была снята на военном аэродроме Онтарио в Онтарио, штат Калифорния. Бывший учебный центр был преобразован в свалку, в которой находилось около 2000 бывших боевых самолетов в различных стадиях разборки и утилизации. [13]
После выхода « Лучшие годы нашей жизни» получили чрезвычайно положительные отзывы критиков. Вскоре после премьеры в театре «Астор» в Нью-Йорке Босли Кроутер , кинокритик газеты «Нью-Йорк Таймс» , назвал фильм шедевром. Он написал:
Редко когда появляется кинофильм, который можно целиком и с энтузиазмом одобрить не только как превосходное развлечение, но и как пищу для спокойного и гуманистического размышления... Разрабатывая свои решения, мистер Шервуд и мистер Уайлер достигли некоторых из самых прекрасных и вдохновляющих проявлений человеческой стойкости, которые мы когда-либо видели в кино». Он также сказал, что актерский состав показал «лучшую» игру в этом лучшем фильме этого года от Голливуда». [17]
Французский кинокритик Андре Базен использовал примеры визуального стиля глубокого фокуса Толанда и Уайлера, чтобы пролить свет на свою теорию реализма в кино — подробно описывая сцену, в которой Фред пользуется телефонной будкой на дальнем плане, в то время как Гомер и Бутч играют на пианино на переднем плане. Базен объясняет, как работает глубокий фокус в этой сцене:
Действие на переднем плане вторично, хотя и интересно и достаточно своеобразно, чтобы потребовать нашего пристального внимания, поскольку оно занимает привилегированное место и поверхность на экране. Парадоксально, но истинное действие, то, что составляет в этот самый момент поворотный момент в истории, развивается почти тайно в крошечном прямоугольнике в глубине комнаты — в левом углу экрана... Таким образом, зритель побуждается активно участвовать в драме, задуманной режиссером. [18]
Профессор и писатель Габриэль Миллер вкратце обсуждает использование глубокого фокуса как в сцене в баре, так и в сцене свадьбы в конце фильма в статье, написанной для Национального совета по сохранению кинофильмов. [19]
Несколько десятилетий спустя кинокритик Дэвид Томсон сдержанно похвалил: «Я бы признал, что «Лучшие годы» — фильм приличный и гуманный... проницательный, несмотря на столь скрупулезную подачу. В то время требовалась незаурядная гениальность и смелость, чтобы пронести мимо Голдвина или публики взгляд на неопрятную или неразрешенную Америку». [20]
The Best Years of Our Lives имеет рейтинг «свежести» 97% на Rotten Tomatoes со средней оценкой 8,9/10 на основе 97 рецензий. Критический консенсус гласит: «Захватывающий взгляд на триумфы и страдания ветеранов войны, The Best Years of Our Lives касается конкретно последствий Второй мировой войны, но его послания говорят об общем американском опыте». [21] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 93 из 100 на основе 17 рецензий критиков, что указывает на «всеобщее признание». [22]
Кинокритик Chicago Sun-Times Роджер Эберт включил фильм в свой список «Великих фильмов» в 2007 году, назвав его «... современным, простым и честным». [23]
Фильм «Лучшие годы нашей жизни» имел огромный коммерческий успех, став самым кассовым фильмом не только 1946 года , но и всего десятилетия 1940-х годов.
Он открылся для публики в театре Astor в Нью-Йорке 22 ноября 1947 года и собрал 52 236 долларов за первую неделю. Его продолжительность ограничивала фильм шестью показами в день, что сокращало общую продажу билетов, и изначально страдал от того, что максимальная цена билета в середине недели составляла 2,40 доллара, что уменьшало валовой доход. Он открылся в театре Woods в Чикаго 18 декабря перед выездным театральным релизом в Бостоне и Лос-Анджелесе, который начался вечером в Рождество. [24] После 12 недель в Astor фильм собрал 584 000 долларов и на тот момент собрал 1,37 миллиона долларов в 6 театрах в пяти городах за 45 игровых недель. [25]
По оценкам, фильм заработал 10 миллионов долларов в прокате в кинотеатрах США и Канады во время своего первоначального проката в кинотеатрах [26] , в конечном итоге извлекая выгоду из гораздо более высоких цен на входные билеты (отражающих его исключительную продолжительность), чем большинство фильмов, выпущенных в том году, которые составили почти 70% его доходов. [27] Если скорректировать кассовые сборы с учетом инфляции, он остается одним из 100 самых кассовых фильмов в истории США.
Среди фильмов, выпущенных до 1950 года, только «Унесенные ветром» , «Колокола Святой Марии» , «Большой парад» и четыре фильма студии Disney собрали больше денег, отчасти из-за более поздних повторных релизов. (Надежные данные о кассовых сборах некоторых ранних фильмов, таких как «Рождение нации» и комедии Чарли Чаплина, отсутствуют.) [28]
Однако из-за дистрибьюторского соглашения RKO с Goldwyn, RKO зафиксировала убыток в размере 660 000 долларов США от фильма. [29]
Несмотря на свою роль, Гарольд Рассел не был профессиональным актером. Поскольку Совет управляющих Академии посчитал, что у него мало шансов выиграть «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, на который он был номинирован, они вручили ему Почетную премию Академии «за то, что он своим появлением вселил надежду и мужество в своих коллег-ветеранов». Когда Рассел действительно победил в номинации «Актер второго плана», последовал восторженный отклик. Он единственный актер, получивший две премии «Оскар» за одну и ту же роль. В 1992 году Рассел продал свою статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана на аукционе за 60 500 долларов (сегодня это 131 400 долларов), чтобы оплатить медицинские счета своей жены. [30]
В 1989 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение» [7] .
Американский институт киноискусства включил фильм под номером 37 в свой список «100 лет...100 фильмов» 1998 года , под номером 11 в свой список «100 лет...100 Cheers» 2006 года и под номером 37 в свой список «100 лет...100 фильмов» 2007 года (издание к 10-й годовщине) .
Картина получила четыре получасовых радиоадаптации в 1947 и 1949 годах: на Hedda Hopper 's This Is Hollywood , The Screen Guild Theater (два) и Screen Directors Playhouse . В каждом случае разные актеры повторяли свои роли в кино. [31] [32]
Эндрюс посмотрел на страницы в стиле луковичной кожи и спросил: «Мак, почему ты написал это белым стихом?» «Дана», — сказал Кантор с кривой улыбкой, — «я не могу позволить себе писать белым стихом, потому что никто не покупает ничего, написанного белым стихом. Но когда Сэм попросил меня написать эту историю, он не сказал мне не писать ее белым стихом!»
