«Форма воды» — мексикано - американский романтический фильм в жанре темного фэнтези 2017 года,снятый и сопродюсером Гильермо дель Торо по сценарию дель Торо и Ванессы Тейлор . В главных ролях Салли Хокинс , Майкл Шеннон , Ричард Дженкинс , Даг Джонс , Майкл Стулбарг и Октавия Спенсер . Действие фильма происходит в 1962 году в Балтиморе , штат Мэриленд . В фильме рассказывается о немом смотрителе правительственной лаборатории строгого режима, который влюбляется в захваченное гуманоидное существо -амфибию и решает помочь ему спастись от смерти от рук злого полковника. Съемки проходили в Онтарио , Канада, с августа по ноябрь 2016 года.
«Форма воды» была показана в рамках основного конкурса 74-го Венецианского международного кинофестиваля , где состоялась премьера 31 августа 2017 года, и была награждена « Золотым львом» . Его также показали на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году . Его ограниченный прокат начался в двух кинотеатрах Нью-Йорка 1 декабря 2017 года, а затем широко распространился 22 декабря 2017 года и собрал 195 миллионов долларов по всему миру.
«Форма воды» получила широкое признание критиков, которые высоко оценили ее игру, сценарий, режиссуру, визуальные эффекты, постановку, кинематографию и музыку. Американский институт кино включил его в десятку лучших фильмов 2017 года . Фильм был номинирован на тринадцать ведущих наград на 90-й церемонии вручения премии Оскар , выиграв четыре, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру дель Торо, а также получил множество других наград . Это был второй фантастический фильм, получивший награду за лучший фильм , после «Властелина колец: Возвращение короля» (2003). Новеллизация дель Торо и Дэниела Крауса была опубликована 6 марта 2018 года.
Элиза Эспозито, которую в младенчестве нашли брошенной на берегу реки, со шрамами на шее, нема и общается с помощью языка жестов . В 1962 году, во время Холодной войны , Элиза работает хранителем в секретной правительственной лаборатории в Балтиморе, штат Мэриленд , и живет очень рутинной жизнью в квартире над кинотеатром. Ее единственные друзья - ее сосед -гей Джайлс, борющийся рекламный иллюстратор средних лет, и ее коллега Зельда Фуллер.
Полковник Ричард Стрикленд только что поймал загадочное существо из реки Южной Америки и доставил его в лабораторию в Балтиморе для дальнейшего изучения. С любопытством Элиза обнаруживает, что это гуманоидная амфибия . Она начинает тайно навещать его, и между ними возникает тесная связь.
Пытаясь использовать Человека-амфибию для получения преимущества США в космической гонке , Стрикленд в конце концов убеждает генерала Фрэнка Хойта провести его вивисекцию . Доктор Роберт Хоффстетлер, учёный, который тайно является российским шпионом по имени Дмитрий Мосенков, безуспешно умоляет Стрикленда сохранить ему жизнь для дальнейшего изучения, в то время как его советские кураторы одновременно приказывают убить существо.
Когда Элиза подслушивает планы американцев относительно Человека-амфибии, она пытается убедить Джайлза помочь ей освободить его. Сначала он отказывается, боясь последствий и этики. После того, как Джайлзу не удалось вернуться на работу, его отвергает работница кондитерской, которая, как он обнаруживает, является расистом и гомофобом. Впоследствии его мнение изменилось.
Хоффстетлер натыкается на незавершенный заговор Элизы и решает помочь ей. Хотя поначалу Зельда сопротивлялась, она также участвует в успешном побеге. Элиза планирует выпустить Человека-амфибию в ближайший канал, когда сильный дождь откроет доступ к океану. Тем временем она держит его в своей ванне. Стрикленд, среди прочих, допрашивает Элизу и Зельду, но ничего не узнает.
Человек-амфибия встречает одну из кошек Джайлза, которая реагирует ожидаемо. Джайлз обнаруживает Человека-амфибию, пожирающего кошку. Когда он пытается остановить его, он пугается, режет Джайлзу руку и выбегает из квартиры. Он доходит до кинотеатра внизу, прежде чем Элиза находит его и возвращает в свою квартиру.
Существо касается Джайлза его лысеющей головы и раненой руки. На следующее утро Джайлз обнаруживает, что на его ранее лысой голове снова начали расти волосы, а раны на руке зажили . Элиза продолжает развивать свои романтические отношения с Человеком-амфибией, кульминацией которых является половой акт .
Неожиданно прибывает генерал Хойт и сообщает Стрикленду, что у него есть 36 часов, чтобы вернуть Человека-амфибию, иначе его карьера и жизнь будут окончены. Тем временем его кураторы сообщили Хоффштетлеру, что его вывезут из США через два дня. Хотя запланированная дата выхода приближается, здоровье Человека-амфибии начинает ухудшаться.
Хоффстетлер идет навстречу своим кураторам, а Стрикленд следует за ним. На встрече один из них стреляет в Хоффстетлера, и вмешивается Стрикленд, стреляя в обоих дрессировщиков. Понимая, что Хоффстетлер - шпион, Стрикленд пытает умирающего, чтобы тот раскрыл местонахождение Человека-амфибии. Он удивлен, узнав, что в этом замешаны Элиза и Зельда.
Стрикленд безуспешно угрожает Зельде в ее доме, пока ее муж Брюстер не обнаруживает, что у Элизы есть Человек-амфибия. Она немедленно звонит ей и предупреждает, чтобы она выпустила существо. Разъяренный Стрикленд обыскивает пустую квартиру Элизы, пока не находит улики в ванне и заметку в календаре, показывающую, где она планирует освободить Человека-амфибию.
У канала Элиза и Джайлз прощаются с существом, когда прибывает Стрикленд, сбивает Джайлза с ног и стреляет в Человека-амфибию и Элизу. Человек-амфибия исцеляет себя и убивает Стрикленда, перерезав ему горло. Когда на место происшествия с Зельдой прибывает полиция, Человек-амфибия берет Элизу и прыгает в канал, плавая вокруг ее безжизненного тела. Он применяет свои целебные силы/способности к шрамам на шее Элизы, которые открываются, обнажая такие же жабры, как и у него.
Элиза возвращается к жизни, они обнимаются и целуются. В заключительном закадровом повествовании Джайлз выражает свою веру в то, что Элиза жила долго и счастливо и осталась влюблена в Человека-амфибию.
Он был произведен совместно Соединенными Штатами и Мексикой. Режиссером фильма выступил Гильермо дель Торо по сценарию, который он написал в соавторстве с Ванессой Тейлор . [1] Дель Торо сформировал идею « Формы воды» за завтраком в декабре 2011 года вместе с Дэниелом Краусом , своим будущим соавтором романа «Охотники на троллей» . [6] В первую очередь он был вдохновлен детскими воспоминаниями дель Торо о том, как он увидел «Существо из Черной лагуны» (1954) и о желании увидеть, как Человек-Джилл и Кей Лоуренс (в исполнении Джули Адамс ) преуспели в своем романе. [7]
Когда дель Торо вел переговоры с Universal о постановке ремейка « Существа из Черной лагуны» , он попытался предложить версию, больше ориентированную на точку зрения существа, в которой Существо оказалось вместе с главной женщиной, но руководители студии отвергли эту концепцию. [8] Кроме того, в фильме также прослеживается сходство с короткометражным фильмом 2015 года « Пространство между нами» . [9]
Помещая фильм в 1960-е годы, дель Торо сказал: «Это фильм о наших сегодняшних проблемах, о демонизации других, о страхе или ненависти к другим, и о том, что это гораздо более разрушительная позиция, чем научиться любить и понимать [ ...] если я скажу «Однажды в 1962 году», это станет сказкой для смутных времен.Люди могут немного ослабить бдительность и послушать историю, послушать персонажей и поговорить о проблемах, а не обстоятельства дела». [10]
Поклонник ее выступлений в фильмах «Fingersmith » (2005) и «Счастливчик» (2008), Дель Торо написал сценарий, имея в виду Салли Хокинс на главную женскую роль, и поделился с ней этой идеей, пока он был пьян на церемонии вручения «Золотого глобуса» 2014 года . [11] Хокинс готовилась к роли, просматривая фильмы немых комиков Чарли Чаплина , Бастера Китона , Гарольда Ллойда и Стэна Лорела из «Лорел и Харди» , последнего из которых Дель Торо посоветовал ей посмотреть, потому что думал, что Лорел сможет «сделать государство». благодати, не передавая ее словесно». [12]
Дуг Джонс был выбран на роль Человека-амфибии в фильме « Форма воды» , он сотрудничал с дель Торо в фильмах « Мимик» (1997), «Хеллбой» (2004), «Лабиринт Фавна» (2006), «Хеллбой II: Золотая армия» (2008) и «Багровый пик». (2015). В интервью NPR Джонс сказал, что его первоначальной реакцией на то, что существо также будет романтическим персонажем, был «полный ужас», но он доверился режиссеру, чтобы расширить развитие персонажа. Поскольку Джонс хотел изобразить в фильмах о монстрах существо, отличное от других, он практиковал различные движения в танцевальной студии. После того, как дель Торо сказал ему сделать персонажа «анималистичным, но королевским и царственным», Джонс решил также изобразить персонажа как Матадора . [13]
Роль Джайлза изначально была написана с мыслью об Иэне Маккеллене , и дель Торо был вдохновлен на это его игрой в фильме « Боги и монстры» в роли реального закрытого режиссера-гея Джеймса Уэйла , режиссера фильмов «Франкенштейн» (1931), «Человек-невидимка». (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935), который в последние годы своей жизни оказался безработным. Когда Маккеллен оказался недоступен, дель Торо отправил электронное письмо Ричарду Дженкинсу , который принял роль. [14]
Майкл Шеннон получил роль Ричарда Стрикленда, злодея фильма. Шеннон и дель Торо рано обсуждали идею о том, что Стрикленд стал бы героем фильма, если бы он был снят в 1950-х годах, и это очаровало актера. [15] Октавия Спенсер , сыгравшая роль коллеги Элизы, друга и переводчицы Зельды, нашла забавным, что люди, которые дель Торо говорил от имени немого главного героя, были людьми, которые представляют очень бесправные группы. [16]
Основные съемки начались 15 августа 2016 года в Торонто и Гамильтоне, Онтарио , [17] [18] [19] и завершились 6 ноября 2016 года . [20] Интерьер Орфея (кинотеатра, показанного в фильме) , это театры Элджин и Зимний сад в Торонто, а внешний вид здания представляет собой фасад викторианского Мэсси-холла , театра исполнительских искусств , расположенного недалеко от другого. Старые квартиры Элизы и Джайлза, которые в фильме находятся чуть выше Орфея, на самом деле представляли собой декорации, построенные на студии Cinespace Studios в Западном Торонто. [21]
Дель Торо разрывался между тем, сделать фильм цветным или черно-белым, и в какой-то момент склонился к последнему варианту. Fox Searchlight Pictures предложила дель Торо либо бюджет в 20 миллионов долларов на создание цветного фильма, либо бюджет в 17 миллионов долларов на его черно-белую съемку. Дель Торо признался, что участвовал в «битве, которую я ожидал проиграть . а не погружаться». В результате он решил снимать его в цвете. [22] [23] В интервью IndieWire о фильме дель Торо сказал, что этот проект стал для меня «исцеляющим фильмом», поскольку позволил ему исследовать и «говорить о доверии, непохожести, сексе, любви, о том, где мы» Это не те опасения, которые у меня были, когда мне было девять или семь лет». [24]
За три года до выхода «Формы воды» дель Торо встретился с композитором Александром Депла , чтобы обсудить идею фильма. В январе 2017 года Деспла показали черновую версию готового фильма, и, посчитав, что она похожа на мюзикл, он согласился написать музыку. В результате Деспла постарался максимально запечатлеть шум воды, чтобы зрители испытали «теплое чувство», которое также вызвано любовью. В интервью он сказал, что мелодия из вступительной сцены «на самом деле сделана из волн. Я не делал этого специально, но, полностью погрузившись в эту любовь и эту водную стихию, я написал мелодию, которая играет арпеджио, как волны. " [25]
Написание музыки к фильму заняло шесть недель; он был специально составлен, чтобы создать ощущение погружения и дать «ощущение, что вы сами плывете». Две мелодии, одна из которых называется «Тема Элизы», звучат в начале фильма, а к концу фильма сливаются в одно музыкальное произведение. Чтобы подчеркнуть этот эффект и его конечный результат, Деспла изменил звуки аккомпанирующих флейт, аккордеонов и свистков на «нечто размытое». Говоря о написании партитуры в целом, он сказал, что это «вопрос в том, чтобы создать музыку и заставить ее принять форму сюжетной линии». В результате Деспла отказался давать персонажу Шеннон мелодию. [25]
Музыка к The Shape of Water была выпущена 1 декабря 2017 года на лейбле Decca Records . На 90-й церемонии вручения премии Оскар он получил премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . [26] Деспла отметил, что «когда фильм настолько прекрасен — а я действительно считаю этот фильм шедевром — он делает вашу жизнь намного проще. Вам просто нужно взять его в руки, и он доставит вас куда угодно». [25]
Премьера фильма «Форма воды» состоялась 31 августа 2017 года на 74-м Венецианском международном кинофестивале , где он был удостоен награды « Золотой лев» за лучший фильм. [27] [28] Он также был показан на кинофестивале в Теллурайде , [29] Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году , [30] и Лондонском кинофестивале BFI , среди других. [31] Фильм был показан в двух кинотеатрах Нью-Йорка 1 декабря 2017 года, а на следующей неделе его распространили на несколько других городов. Официальный широкий релиз в США состоялся 22 декабря 2017 года. [32]
13 марта 2018 года фильм был выпущен на Blu-ray , DVD и для скачивания в цифровом формате. [33] Специальные материалы на Ultra HD Blu-ray включают создание документального фильма, две короткометражки , мастер-класс вопросов и ответов с Гильермо дель Торо, интервью с художником Джеймсом Джином и три театральных трейлера. [34]
«Форма воды» Гильермо дель Торо (2017) призвана бросить вызов восприятию обществом Другого как в буквальном, так и в метафорическом смысле. Монстр этого фильма — гуманоидное существо-амфибия, украденное из Амазонки американскими учёными. Хотя большая часть поп-культуры отвергла этот фильм как роман о человеке-монстре, [35] образы и символика этого фильма выходят далеко за рамки фэнтези. Благодаря характеристике дель Торо и намеренной гуманизации существа, существо становится метафорой для обсуждения «красоты Другого» [35] (т.е. тех, кто маргинализирован в обществе).
Социально-политический контекст фильма становится важным для понимания динамики персонажей; а именно взаимодействие между теми, кто обладает властью, и теми, кто ее не имеет. На фоне Холодной войны и Движения за гражданские права чернокожие, цветные люди, люди с ограниченными возможностями и представители ЛГБТК+ постоянно занимали низший социальный класс в Соединенных Штатах. [36] Таким образом, те, кто принадлежит к маргинализированным группам, скорее всего, будут общаться и сопереживать этому существу, поскольку они видят, что их собственный опыт отражается через взаимодействие существа с окружающими его авторитетными людьми. [37]
Как немая женщина и человек, который внешне не является Другим, [37] принятие Элизой этого существа интерпретируется как свидетельство человеческой способности к состраданию и сочувствию. Ее попытка освободить существо от государственного контроля с помощью Джайлза (гея) и Зельды (черной женщины) является свидетельством солидарности маргинализированных сообществ. Как и в случае с «Чудаками» Тода Браунинга , в этом фильме неудивительно, что те, кого общество также отличает, объединяются против репрессивных внешних сил. Это может заставить «зрителей задуматься о том, как они тоже могут противостоять угнетению» [36] перед лицом институциональной чудовищной жестокости. [38]
По мнению Альберты Аджи, «чудовищные сущности помогают зрителям воспринимать иностранцев как нечто интимное, общее и бесценное». [39] В фильме противопоставляются два общественных подхода к иностранцам (например, иммигрантам, беженцам и т.д.) с точки зрения Элизы и доктора Хоффштетлера. В науке существо является экземпляром до тех пор, пока учёный не осознаёт, что способен понимать человеческую речь. [40] Эта сцена подразумевает, что принятие зависит просто от способности человека общаться на доминирующем вокруг него языке. [41] Однако для Элизы человечество выходит за рамки общения, поскольку она и существо «оба лишены слов, они лишены дара речи, и [однако их] любят». [42]
Сказочная природа истории используется как средство очеловечивания существа; зритель может выйти за рамки его физически чудовищного внешнего вида и сосредоточиться исключительно на его действиях и поведении, которые, по нашему мнению, являются синонимами человечности. Стилистический выбор, такой как романтическая сцена сна между существом и Элизой, существует как параллель с «Красавицей и чудовищем» ; [35] зрители остаются в состоянии повышенного осознания и напряжения, задаваясь вопросом, превратится ли существо в человека. В отличие от традиционных романов о людях и монстрах, это существо «не умирает, не убивается и не обязано становиться человеком, чтобы быть приемлемым для других и жить долго и счастливо». [41] Это мнение может дать надежду маргинализированным сообществам, поскольку оно подчеркивает, что им не нужно ассимилироваться, чтобы быть принятыми. Следовательно, принятие существа символизирует «послание размышления, принятия и принятия инаковости». [41]
Фильм построен так, что мы определяем человечность через отношение людей к этому существу. Если он является символом Другого, Элиза рассматривает человечность как сострадание и принятие, независимо от видимых различий. Для Стрикленда то, что отличается, представляет собой угрозу его образу жизни. [39] Кроме того, этот фильм передает оттенки серого через Зельду и Джайлза; в конечном итоге они вырастают, чтобы принять монстра, что может быть параллельно открытости к обучению и пониманию других, чтобы обнаружить, что они гораздо больше похожи на нас, чем мы считали раньше.
Занимая место в обществе как нечто Иное, существо становится «метафорическим инструментом для исследования вопросов, связанных с властью, свободой действий и границами, которые определяют и разграничивают то, что является человеческим и нечеловеческим». [39] Таким образом, гуманизация чудовищного дель Торо необходима, чтобы противопоставить появление Стрикленда как морального монстра. [38] Например, в сцене, где Стрикленд пытает существо с помощью электрошокера для скота , зрители испытывают отвращение к ужасному акту насилия, совершенному правительственным чиновником, но в то же время испытывают симпатию к существу. Эти чувства не только усугубляются явным безразличием Стрикленда, но также находятся под влиянием человеческого поведения существа. [43] Сразу же продемонстрированная бессмысленность насилия ставит под сомнение человечность и мораль Стрикленда.
У зрителей остается интуитивное чувство страха и дискомфорта из-за анималистической природы и жестокости действий Стрикленда. [38] Это повторяющееся насилие становится инструментом, чтобы подчеркнуть его чудовищность и укрепляет его место как морального, а не биологического монстра. [38] Более того, чудовищность Стрикленда является продуктом доминирующей культуры ; его статус в обществе (как цисгендерного, гетеросексуального Белого мужчины) «не позволяет ему осознавать свои недостатки» [39] , что позволяет ему без упреков применять насилие. Это насилие и угнетение в фильме являются синонимом агрессии и маргинализации населения в реальной жизни.
Хотя фильм хвалят за изображение сильной женщины с ограниченными возможностями, основная критика в нем касается романтических отношений между Элизой и монстром. Хотя можно понять намерение дель Торо найти красоту в Другом, [35] зрители находят прискорбным, что сообщение также можно рассматривать как человека с ограниченными возможностями, настолько отличающегося от остального общества, что он не может завоевать уважение. любовь и восхищение со стороны кого угодно, кроме «монстра». [43] Активисты с ограниченными возможностями, такие как Доминик Эванс, считают, что «[фильм] говорит [им], что, не вылечившись, [они] не будут любимы или значимы для другого человека». [44] Этому способствует финальная сцена фильма, где Элиза и существо, кажется, покидают наш мир. Критики подчеркивают, что, несмотря на романтику сказки, этот фильм можно интерпретировать так: «Если [люди с ограниченными возможностями] не вписываются в общество, лучше, чтобы [они] ушли». [44] Для многих этот фильм представляет собой прекрасный взгляд на историю любви, в которой маргинализированные люди обретают власть, силу и любовь, в то время как для других фильм заставляет их задуматься о своем месте и человечности в глазах общества.
«Форма воды» собрала 63,9 миллиона долларов в США и Канаде и 131,4 миллиона долларов в других странах, на общую сумму 195,2 миллиона долларов. [5]
Собрав 4,6 миллиона долларов за трехнедельный ограниченный выпуск, фильм начал свой широкий прокат 22 декабря 2017 года одновременно с премьерами фильмов « Уменьшение размеров » , «Идеальный голос 3» и «Фигуры отца» , а также широким распространением « Темных часов » и собрал 3 миллиона долларов США на прокате. 726 кинотеатров за выходные и 4,4 миллиона долларов за четырехдневный рождественский период. [45] В следующие выходные фильм заработал 3,5 миллиона долларов. [46] В выходные 27 января 2018 года, после объявления 13 номинаций фильма на «Оскар», фильм был показан в более чем 1000 кинотеатрах (всего 1854) и собрал 5,9 миллиона долларов (рост на 171% по сравнению с предыдущей неделей). $2,2 миллиона), заняв 8-е место. [47] В выходные 9–11 марта, после четырех побед на «Оскаре», фильм заработал дополнительно 2,4 миллиона долларов. Эта сумма выросла на 64% по сравнению с 1,5 миллионами долларов на предыдущей неделе и была аналогична 2,5 миллионам долларов, полученным победителем в номинации "Лучший фильм" прошлого года, фильмом " Лунный свет" . [48]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 92% на основе 465 рецензий со средней оценкой 8,3 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: « Форма воды показывает Гильермо дель Торо в его лучших визуальных проявлениях, и этому соответствует эмоционально захватывающая история, воплощенная в жизнь звездной игрой Салли Хокинс». [49] На сайте Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 87 из 100 по мнению 53 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [50] Аудитория, опрошенная CinemaScore, дала фильму положительные отзывы; зрители в возрасте до 40 лет поставили фильму среднюю оценку «А+» или «А», а зрители старше 40 лет поставили ему оценки от «А» до «А-» по шкале от «А+» до «F»; [51] PostTrak сообщил, что кинозрители дали фильму общую положительную оценку 80%. [52]
Бен Кролл из IndieWire поставил фильму оценку «А» и назвал его «одной из самых потрясающе успешных работ дель Торо… а также мощным видением творческого мастера, чувствующего себя полностью и радостно свободным». [53] В сценарии для Rolling Stone Питер Трэверс дал фильму три с половиной звезды из четырех , высоко оценив игру Хокинса, кинематографию и режиссуру дель Торо и заявив: «Даже когда фильм погружается в мучения и трагедию, основные отношения Между этими двумя невероятными любовниками мы находимся в плену. Дель Торо — кинохудожник мирового уровня. Нет смысла пытаться анализировать, как он это делает». [54] Для Minnesota Daily Хейли Беннетт отреагировала положительно, написав: «В « Форме воды» есть нежность, необычная для фильмов дель Торо… Хотя «Форма воды» не является новаторской, она элегантна и завораживает». [10]
Рекс Рид из New York Observer дал фильму одну звезду из четырех, назвав его «сумасшедшей, тупоголовой чушью» и что «весь фильм просто невероятен». Рецензия Рида подверглась критике за то, что немой персонаж Хокинса был назван «умственно отсталым», а также за ложное указание актера Бенисио дель Торо (пишется Бенесио) как режиссера фильма. Рид также заявил, что Бенисио был испанцем, тогда как он пуэрториканец; Гильермо дель Торо родом из Мексики. [55]
«Форма воды» получила 13 номинаций на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» — больше, чем любой фильм в гонке 2018 года. Он победил в четырех номинациях: лучший художник-постановщик , лучший оригинальный саундтрек , лучший режиссер и лучший фильм . Это был второй фантастический фильм, получивший награду за лучший фильм, после « Властелина колец: Возвращение короля» (2003). [56] [57] [58] «Форма воды» получила признание критиков, которые высоко оценили ее игру, сценарий, режиссуру, визуальные эффекты, постановку и музыкальное сопровождение. Американский институт кино включил его в десятку лучших фильмов года . [59] На 75-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм получил семь номинаций, в том числе за лучшую режиссуру и лучший оригинальный саундтрек . [60] Он получил двенадцать номинаций на 71-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , выиграв три награды, в том числе за лучшую режиссуру , и четырнадцать на 23-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» , получив четыре награды. [61]
Фильм также вызвал споры о том, должен ли он иметь право на номинацию на премию Canadian Screen Awards , поскольку он был снят в Канаде с преимущественно канадской съемочной группой и многими канадскими актерами второстепенных ролей. Согласно правилам Академии канадского кино и телевидения , чтобы претендовать на номинацию CSA в соответствии с правилами международного совместного производства, не менее 15 процентов финансирования фильма должно поступать от канадской киностудии. Даже канадский сопродюсер фильма Дж. Майлз Дейл заявил, что поддерживает правила и не считает, что фильм должен был соответствовать критериям. [62] «Форма воды» также вошла в десятку лучших фильмов многих критиков на конец года, из которых 25 критиков выбрали ее своим любимым фильмом того года. [63] Новеллизация дель Торо и Крауса была опубликована 6 марта 2018 г. [64]
В феврале 2018 года наследники Пола Зинделя возбудили иск в окружном суде США Центрального округа Калифорнии против режиссера Гильермо дель Торо и помощника продюсера Дэниела Крауса, утверждая, что « Форма воды » «нагло копирует сюжет, элементы, персонажей, и темы» из работы Зинделя 1969 года « Позволь мне услышать твой шепот », в которой изображена уборщица, связанная с дельфином и пытающаяся спасти его от гнусного использования секретной исследовательской лаборатории. [65] Жалоба занимает более дюжины страниц с подробным описанием предполагаемого «огромного сходства» между произведениями. [66] Дель Торо отверг претензии на поместье Зиндел, заявив, что «я никогда не читал и не видел пьесу. Я никогда не слышал об этой пьесе до создания « Формы воды» , и никто из моих сотрудников никогда не упоминал эту пьесу. " Дистрибьютор Fox Searchlight также отверг иск и заявил, что будет «решительно защищать» себя в суде. [67]
В июле 2018 года судья Перси Андерсон отклонил иск и заявил, что дель Торо и Fox Searchlight имеют право на возмещение судебных издержек. [68] 5 апреля 2021 г. было опубликовано следующее заявление истца: «Дэвид Зиндел, сын Пола Зиндела, автора книги « Позволь мне услышать твой шепот» , на основании конфиденциальной информации, полученной в ходе судебного процесса, признает, что его претензии плагиата необоснованны. Он признает Гильермо дель Торо истинным создателем « Формы воды» . Любое сходство между двумя работами случайно». [69]
Были также обвинения в том, что «Форма воды» является плагиатом «Человек-амфибия» , советского фильма 1962 года , основанного на одноименном романе Александра Беляева 1928 года . [70] [71] Журнал Indie Cinema Magazine отметил, что оба имеют схожий сюжет, использование имени «Человек-амфибия» в обоих фильмах, связь с Советским Союзом в обеих историях и обстановку 1962 года. [70] «Человек-амфибия» был одним из самых кассовых советских фильмов всех времен: в Советском Союзе его кассовые сборы составили до 100 миллионов человек. [72]
Фильм также получил обвинения в плагиате со стороны Жан-Пьера Жене , французского режиссера романтической комедии «Амели» и культового классического « Деликатеса» , [73] который утверждал, что дель Торо заимствовал некоторые сцены из своих работ «Амели », «Деликатесы » и «Город» . потерянных детей . [74] Другие наблюдатели категорически не согласны с утверждением Жене. [75] Жене указал на некоторые сходства в насыщенности цветов, общем художественном направлении и использовании антропоморфных объектов, а также в музыке, которая напоминает саундтрек Янна Тирсена к первому. Отвечая на обвинения Жене в плагиате, дель Торо назвал влияние работ Терри Гиллиама источником вдохновения для «Формы воды» . [74] И композитор Александр Деспла, и дель Торо цитировали французского композитора Жоржа Делерю , [76] чьи работы на десятилетия предшествовали творчеству Тирсена, как источник вдохновения для создания партитуры. Деспла также подчеркнул важность воды как важной части как для музыки, так и для темы самого фильма. [77]
При освещении обвинений в плагиате со стороны Жене и Зинделя также были проведены сравнения между « Формой воды» и короткометражным фильмом 2015 года «Пространство между нами», последний из которых был создан как студенческий проект Нидерландской киноакадемии . [78] [79] СМИ сообщили, что в обоих фильмах содержится схожая идея: рабочий уборщицы влюбляется в человека-амфибию, находящегося в плену в исследовательском центре, а также другие сходства, такие как период времени, а также «сцены». в котором женщина кормит существо и танцует перед ним под пластинки; а также спасательные миссии, в которых участвуют тележки для белья, разработанные после того, как стали известны планы убить и препарировать существ». [80] [81] После показа копии « Формы воды» Нидерландская киноакадемия и студенты выступили с заявлением, в котором признали, что эти фильмы уникально различны и что «они имеют отдельные сроки разработки и никоим образом не связаны между собой или связаны между собой». ." [82]