Black Swan — американский психологический фильм ужасов 2010 года , снятый Дарреном Аронофски по сценарию Марка Хеймана , Джона Маклафлина и Андреса Хайнца, основанный на рассказе Хайнца. В фильмеглавную роль исполняют Натали Портман , а также Венсан Кассель , Мила Кунис , Барбара Херши и Вайнона Райдер в ролях второго плана. Сюжет вращается вокруг постановки« Лебединого озера » Чайковского труппой New York City Ballet . Для постановки требуется балерина, которая будет играть невинную и хрупкую Белую лебедь, для которой идеально подходит преданная своему делу танцовщица Нина Сэйерс (Портман), а также темную и чувственную Черную лебедь, качества, которые лучше воплощает новая соперница Лили (Кунис). Нина подавлена чувством огромного давления, когда она обнаруживает, что борется за эту роль, из-за чего она теряет свою тонкую связь с реальностью и погружается в безумие.
Аронофски задумал предпосылку, связав свои просмотры постановки « Лебединого озера» с нереализованным сценарием о дублерах и идее преследования двойником, похожей на фольклор, окружающий двойников . Аронофски ссылается на «Двойник » Федора Достоевского как на еще одно вдохновение для фильма. Режиссер также считал «Черного лебедя» сопутствующим произведением к своему фильму «Рестлер» (2008), причем оба фильма вращаются вокруг сложных выступлений для разных видов искусства. Он и Портман впервые обсудили проект в 2000 году, и после недолгого сотрудничества с Universal Pictures , «Черный лебедь» был произведен в Нью-Йорке в 2009 году Fox Searchlight Pictures . Портман и Кунис занимались балетом в течение нескольких месяцев до съемок.
Премьера фильма «Черный лебедь» состоялась на 67-м Венецианском международном кинофестивале 1 сентября 2010 года, а ограниченный прокат в США начался 3 декабря, а в широкий прокат фильм вышел 17 декабря. После выхода фильм получил положительные отзывы критиков, в том числе похвалу режиссуре Аронофски и игре Портман, Кунис и Херши. Он также стал крупным коммерческим успехом в прокате, собрав 329 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 13 миллионов долларов. Фильм получил пять номинаций на 83-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» (Аронофски), причем Портман выиграла в номинации «Лучшая актриса» ; он также получил четыре номинации на 68-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , включая «Лучший фильм — драма» и «Лучший режиссер» (Аронофски), причем Портман выиграла в номинации «Лучшая актриса в драматическом фильме» . В 2021 году игра Портман была включена в список лучших киноактрис 21 века по версии журнала The New Yorker . [4]
Нина Сэйерс, молодая танцовщица из New York City Ballet , живет со своей чрезмерно заботливой матерью Эрикой, бывшей балериной . Компания открывает сезон балетом Чайковского « Лебединое озеро » . После того, как нынешняя прима-балерина Бет была вынуждена уйти на пенсию, художественный руководитель Томас Лерой объявляет, что ищет новую танцовщицу на двойную роль невинного и хрупкого Белого лебедя, Одетты, и чувственного и темного Черного лебедя, Одиллии. Нина проходит прослушивание и безупречно исполняет роль Одетты, но не может воплотить Одиллию, из-за чего Томас увольняет ее.
На следующий день Нина просит Томаса передумать. Он насильно целует ее, а она кусает его и выбегает из его кабинета. Позже Нина с удивлением обнаруживает, что получила главную роль. На гала-вечере , посвященном новому сезону, пьяная Бет публично обвиняет Нину в оказании сексуальных услуг Томасу в обмен на роль. На следующий день Нина слышит, что Бет сбила машина; Томас считает, что она пыталась покончить с собой . Нина навещает Бет в больнице и приходит в смятение, увидев ее раненые ноги; становится ясно, что она больше никогда не будет танцевать.
Во время репетиций Томас говорит Нине понаблюдать за новичком, Лили, которая имеет физическое сходство с Ниной, но также и раскованность, которой не хватает Нине. У Нины галлюцинации , и она находит царапины на спине. Однажды ночью, несмотря на возражения Эрики, Нина принимает приглашение Лили пойти выпить. Лили предлагает Нине капсулу экстази , которую Нина неохотно принимает. Находясь в состоянии алкогольного опьянения, Нина флиртует с мужчинами в баре и с Лили. После того, как они потанцуют в ночном клубе , они возвращаются в квартиру Нины и занимаются сексом. На следующее утро Нина просыпается дезориентированной и одной и понимает, что опаздывает на репетицию.
На репетиции Нина видит, как Лили танцует в роли Одиллии, и сталкивается с ней по поводу их сексуального контакта. Лили отрицает, что это произошло, и издевается над Ниной за то, что она фантазирует о ней. Нина убеждается, что Лили намерена заменить ее, особенно после того, как узнает, что Томас сделал Лили своей альтернативой. Таинственные травмы и галлюцинации Нины становятся все более серьезными, что приводит к инциденту, когда она считает, что превращается в Одиллию. Эрика начинает беспокоиться о ее благополучии и пытается помешать Нине выступить на премьере.
После физического столкновения с матерью Нина приходит в театр, где находит Лили, готовящуюся выйти на сцену в роли Одетты, потому что Нина отсутствовала. Нина убеждает Томаса позволить ей вернуть себе роль. К концу второго акта балета Нина отвлекается на галлюцинацию и теряет равновесие во время поддержки , из-за чего танцор-мужчина роняет ее, что приводит Томаса в ярость. Нина возвращается в свою гримерку и находит Лили, готовящуюся сыграть Одиллию. Она сталкивается с ней, и Лили, кажется, превращается в двойника Нины. Они дерутся, разбивая зеркало. Нина пронзает своего двойника осколком стекла, убивая ее и разрушая иллюзию. Нина прячет тело Лили и выходит на сцену. Она безупречно танцует в роли Одиллии и, по-видимому, начинает превращаться в черного лебедя, ее руки покрыты перьями. Под бурные овации публики Нина удивляет Томаса страстным поцелуем.
В своей гримерке Нина возобновляет пачку Одетты и макияж белого лебедя, но ее прерывает Лили, которая поздравляет Нину с выступлением. Нина видит, что зеркало все еще разбито, но все другие доказательства ножевого ранения исчезли, включая тело. Она смотрит вниз и вытаскивает кусок стекла из своего живота, понимая, что она нанесла удар себе, а не Лили. Несмотря на травму, она танцует последний акт балета с кровью, постепенно просачивающейся через ее костюм. Шоу заканчивается тем, что она прыгает со сцены на скрытый матрас, чтобы имитировать прыжок Одетты со скалы. Все взрываются громовыми аплодисментами, пока Томас, Лили и другие танцоры собираются за кулисами, чтобы поздравить Нину. Томас в конце концов понимает, что Нина истекает кровью, и кричит о помощи, спрашивая Нину, что случилось. Нина спокойно отвечает: «Я почувствовала это. Это было идеально», когда экран становится белым.
В финальных титрах основные актеры указаны как персонажи фильма, а также соответствующие им персонажи из «Лебединого озера» .
Даррен Аронофски впервые заинтересовался балетом, когда его сестра изучала танцы в Высшей школе исполнительских искусств в Нью-Йорке. Основная идея фильма возникла, когда он нанял сценаристов для переработки сценария под названием «Дублер» , в котором изображались актеры не из Бродвея и исследовалась идея преследования двойником. Аронофски сказал, что в сценарии были элементы « Все о Еве» (1950), «Жилец» Романа Полански (1976) и повести Федора Достоевского «Двойник» . Режиссер также видел многочисленные постановки « Лебединого озера» , и он связал двойственность Белого лебедя и Черного лебедя со сценарием. [5] Во время исследований для постановки « Черного лебедя » Аронофски обнаружил, что балет — это «очень замкнутый мир», танцоры которого «не были впечатлены фильмами». Несмотря на это, режиссер нашел активных и неактивных танцоров, которые поделились с ним своим опытом.
Он также стоял за кулисами, наблюдая за выступлением балета Большого театра в Линкольн-центре исполнительских искусств . [6]
Аронофски назвал «Черного лебедя» сопутствующим фильмом к своему предыдущему фильму «Рестлер» , вспомнив один из своих ранних проектов о любовной связи между рестлером и балериной. В конце концов он разделил миры рестлинга и балета, назвав их «слишком много для одного фильма». Он сравнил два фильма: «Реслинг некоторые считают низшим искусством — если они вообще могут назвать его искусством — а балет некоторые считают высшим искусством. Но что меня поразило, так это то, насколько похожи исполнители в обоих этих мирах. Они оба невероятно используют свои тела, чтобы выразить себя». [6] О психологической триллерной природе « Черного лебедя » актриса Натали Портман сравнила тон фильма с фильмом Полански « Ребенок Розмари» 1968 года , [7] в то время как Аронофски сказал, что « Отвращение » (1965) и «Жилец» (1976) Полански «оказали большое влияние» на финальный фильм. [6] Актер Венсан Кассель также сравнил «Черного лебедя» с ранними работами Полански, а также сравнил его с ранними работами Дэвида Кроненберга . [8]
Аронофски впервые обсудил с Портман возможность фильма-балета в 2000 году, и он обнаружил, что она заинтересована в том, чтобы сыграть балерину. [6] Портман объяснила, что будучи частью «Черного лебедя» , «я пытаюсь найти роли, которые требуют от меня большей взрослости, потому что вы можете застрять в ужасном милом цикле, будучи женщиной в фильме, особенно будучи таким маленьким человеком». [9] Портман предположила, что ее хорошая подруга Мила Кунис идеально подойдет для этой роли. Кунис противопоставила Лили Нине: «Мой персонаж очень свободный... Она не так хороша в техническом плане, как персонаж Натали, но у нее больше страсти, естественно. Это то, чего [Нине] не хватает». [10] Женские персонажи в постановке «Лебединого озера» поставлены Томасом Леруа, которого играет Кассель. Он сравнил своего персонажа с Джорджем Баланчиным , который был одним из основателей New York City Ballet и был «помешанным на контроле, настоящим художником, использующим сексуальность, чтобы направлять своих танцоров». [11]
Портман и Кунис начали тренироваться за шесть месяцев до начала съемок, чтобы достичь телосложения и мышечного тонуса, более похожих на таковые у профессиональных танцоров. [5] Портман тренировалась по пять часов в день, занимаясь балетом, кросс-тренингом и плаванием. За несколько месяцев до съемок она начала заниматься хореографией. [12] Кунис занималась кардио и пилатесом , «тренировалась семь дней в неделю по пять часов в течение пяти, шести месяцев в общей сложности, и ... была посажена на очень строгую диету из 1200 калорий в день». Она потеряла 20 фунтов (9 кг) от своего обычного веса около 117 фунтов (53 кг) и сообщила, что Портман «стала меньше, чем я». [13] Кунис сказала: «Я занималась балетом в детстве, как и любой другой ребенок. Ты надеваешь пачку , стоишь на сцене, выглядишь мило и кружишься. Но это совсем другое, потому что ты не можешь притворяться. Ты не можешь просто оставаться там и притворяться, что знаешь, что делаешь. Все твое тело должно быть структурировано по-другому». [14] Джорджина Паркинсон , преподаватель балета из Американского балетного театра (ABT), тренировала актеров в балете. [15] Солистки ABT Сара Лейн и Мария Риккетто были «танцевальными дублерами» Портман и Кунис соответственно. [16] Танцовщица Кимберли Проса также была дублером Портман. Она заявила: «Натали брала уроки, она училась несколько месяцев, от пояса и выше — это она. Сара Лейн, солистка ABT, делала сложные трюки, она делала фуэте , но они держали ее только ограниченное время, пару недель, поэтому я сделала все остальное, что им было нужно для танцевальных кадров». [17]
В дополнение к выступлениям солистов, члены Пенсильванского балета были отданы в кордебалет , фон для выступлений главных актеров. [5] В фильме также появляются Кристина Анапау, [18] Тоби Хемингуэй, [19] Себастьян Стэн, [20] и Джанет Монтгомери. [21]
Аронофски и Портман впервые обсудили фильм о балете в 2000 году, после выхода «Реквиема по мечте» , хотя сценарий еще не был написан. [6] Он рассказал ей о любовной сцене между соревнующимися артистами балета, и Портман вспомнила: «Я подумала, что это очень интересно, потому что этот фильм во многом является исследованием эго художника и того нарциссического вида влечения к себе, а также отвращения к себе». [22] О десятилетнем ожидании перед началом производства она сказала: «Тот факт, что я провела так много времени с этой идеей... позволил ей немного помариноваться перед съемками». [23]
Сценарий к фильму «Дублер» написал Андрес Хайнц; Аронофски впервые услышал о нем во время монтажа своего второго фильма «Реквием по мечте» (2000) и описал его как « Все о Еве с дублером, действие которого происходит в мире, отличном от Бродвея». После съемок «Фонтана» (2006) Аронофски и продюсер Майк Медавой поручили сценаристу Джону Маклафлину переписать «Дублер » ; Аронофски сказал, что Маклафлин «взял мою идею « Лебединого озера» и балета, перенес [историю] в мир балета и изменил название на « Черный лебедь ». [24] Когда Аронофски предложил Universal Pictures подробный план « Черного лебедя » , студия решила ускорить разработку проекта в январе 2007 года. [25] По словам Аронофски, проект «снова умер», пока после съемок «Рестлера» (2008), он не поручил Марку Хейману , директору по развитию продюсерской компании Аронофски Protozoa Pictures, написать для «Черного лебедя » и «сделать его чем-то работоспособным». [24] К июню 2009 года Universal поставила проект на поворотный момент , привлекая внимание других студий и специализированных подразделений, особенно с актрисой Портман, назначенной на главную роль. [26] Разработка «Черного лебедя» началась под руководством Protozoa Pictures и Overnight Productions, последняя финансировала фильм. В июле 2009 года Кунис была утверждена на роль. [27]
Fox Searchlight Pictures дистрибутором фильма «Черный лебедь» и выделила фильму бюджет в размере 10–12 миллионов долларов. Основные съемки велись с использованием камер Super 16 мм и начались в Нью-Йорке в конце 2009 года. [28] [29] Часть съемок проходила в Центре исполнительских искусств в Государственном университете Нью-Йорка в Перчейзе . [5] Аронофски снимал «Черный лебедь» в приглушенной палитре и зернистом стиле, который, по его мнению, был похож на «Рестлера» . [30] Аронофски сказал:
Мне нравится Super 16, потому что камеры очень легкие, очень подвижные. Кроме того, для «Рестлера» это было экономией денег. Пленка на 35 мм стала бы настолько глянцевой, что она была бы близка к тому, что люди делают на видео. Я хотел вернуться к зернистому, реалистичному ощущению «Рестлера» ... Как и в случае с рестлингом, балет снимается общим планом с двумя планами сбоку, и никто на самом деле не выносил камеру — ну, рестлинг — на ринг или для нас, на сцену и в репетиционный зал. Я действительно хотел, чтобы камера танцевала, но я нервничал из-за того, что снимал психологический триллер/фильм ужасов на ручную камеру. Я не мог вспомнить другого примера, где бы они это делали... стационарные камеры сильно отличаются от ручных, потому что ручная съемка дает ощущение реалистичности. Я беспокоился, не повлияет ли это на напряжение, но через некоторое время я сказал: «К черту, давайте». [24]
Оператор Мэтью Либатик снял фильм на 16-миллиметровую пленку . [31]
Неоригинальная музыка, представленная в «Черном лебеде», состоит из музыки Чайковского , представленной в выступлениях на экране, и в саундтреке скрипача Тима Фейна [32] и трека электронной танцевальной музыки английского продюсерского дуэта The Chemical Brothers . Это знаменует собой пятое последовательное сотрудничество между Аронофски и английским композитором Клинтом Мэнселлом , который написал оригинальную музыку для фильма. Мэнселл попытался написать музыку к фильму на основе балета Чайковского [33], но с радикальными изменениями в музыке. [34] Из-за использования музыки Чайковского музыка была признана неподходящей для включения в премию «Оскар» 2010 года за лучшую оригинальную музыку . [35]
Музыка группы The Chemical Brothers, которая играет важную роль в клубной сцене в фильме «Черный лебедь» , исключена из альбома саундтреков. [36]
«Черный лебедь» впервые был представлен публике на 67-м Венецианском кинофестивале 1 сентября 2010 года. Он получил овации стоя, продолжительность которых, по словам Variety , сделала его «одним из самых сильных фильмов-открытий Венеции за последнее время». [37] Художественный руководитель фестиваля Марко Мюллер выбрал «Черного лебедя» вместо «Американца » (в главной роли Джорджа Клуни ) в качестве фильма-открытия, заявив: «[Он] просто лучше подходил... Клуни — замечательный актер, и его всегда будут приветствовать в Венеции. Но все было так просто». [38] «Черный лебедь» был показан в конкурсной программе и стал третьим фильмом Аронофски, премьера которого состоялась на фестивале, после «Фонтана» (2006) и «Рестлера» . [39]
«Черный лебедь» был представлен на предварительном показе на кинофестивале в Теллуриде 5 сентября 2010 года. [40] Также в том же месяце состоялся гала-показ на 35-м Международном кинофестивале в Торонто . [41] [42] В октябре 2010 года «Черный лебедь» был показан на кинофестивале в Новом Орлеане , [43] на кинофестивале в Остине , [44] и на Лондонском кинофестивале BFI . [45] В ноябре 2010 года фильм был показан на фестивале AFI Американского института кино в Лос-Анджелесе, на кинофестивале в Денвере и на фестивале Camerimage в Быдгоще , Польша. [46]
Премьера «Черного лебедя» в Великобритании была запланирована с 11 февраля на 21 января 2011 года. По данным The Independent , фильм считался одним из «самых ожидаемых» фильмов 2010 года. Затем газета сравнила его с фильмом-балетом 1948 года «Красные туфельки», поскольку в нем есть «кошмарное качество... танцовщицы, охваченной желанием танцевать». [47]
«Черный лебедь» был выпущен на DVD и Blu-ray в Регионе 1/Регионе A 29 марта 2011 года. [48] Версия для Региона 2/Региона B была выпущена 16 мая 2011 года.
Black Swan был выпущен ограниченным тиражом в избранных городах Северной Америки 3 декабря 2010 года в 18 кинотеатрах [49] и имел неожиданный кассовый успех . [50] Фильм собрал в общей сложности 415 822 доллара в день премьеры, в среднем 23 101 доллар на кинотеатр. [51] К концу своих первых выходных он собрал 1 443 809 долларов — 80 212 долларов на кинотеатр. Средний показатель по местоположению был вторым по величине за первые выходные 2010 года после фильма «Король говорит! » [52] Фильм имеет самые высокие средние кассовые сборы на кинотеатр за всю историю Fox Searchlight Pictures и занимает 21-е место в общем списке. [53] Во вторые выходные фильм был показан в 90 кинотеатрах и собрал 3,3 миллиона долларов, став шестым фильмом по кассовым сборам. [54] В третий уикенд он снова расширился до 959 кинотеатров и собрал $8 383 479. Фильм собрал более $106 миллионов в Соединенных Штатах и более $329 миллионов по всему миру. [3]
«Черный лебедь» получил положительные отзывы критиков после выхода на экраны, в которых хвалили режиссуру Аронофски и игру Портман, Кунис и Херши.
Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes даёт фильму рейтинг одобрения 85% на основе 318 обзоров и среднюю оценку 8,20/10. Критический консенсус сайта гласит: «Бодрящий, страстный и дико мелодраматичный, « Чёрный лебедь» скользит по смелой режиссуре Даррена Аронофски — и бравурной, выдающейся игре Натали Портман». [55] На Metacritic , который присваивает средневзвешенную оценку обзорам, фильм получил среднюю оценку 79 из 100 на основе 42 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [56]
В сентябре 2010 года Entertainment Weekly сообщил, что, основываясь на отзывах о показе фильма на Венецианском кинофестивале, «[ Черный лебедь ] уже готов стать одним из самых любимых или ненавистных фильмов года». [57] Леонард Малтин в своем блоге Movie Crazy признался, что «не выдержал» фильм, несмотря на высокую оценку игры Портман. [58] Reuters описал раннюю реакцию на фильм как «в основном положительную», а игра Портман была высоко оценена. [59] Sydney Morning Herald сообщил, что «фильм разделил критиков. Некоторые нашли его театральность сводящей с ума, но большинство заявили, что они «поражены»». [60]
Курт Лодер из Reason назвал фильм «удивительно жутким» и написал, что «он не совсем удовлетворяет; но он пропитан обычным творческим энтузиазмом режиссера и имеет великолепный темный мерцающий вид». [61] Майк Гудридж из Screen Daily назвал «Черного лебедя » «попеременно тревожным и волнующим» и описал фильм как гибрид « Поворотного пункта» (1977) и фильмов Полански «Отвращение» (1965) и «Ребенок Розмари» (1968). Гудридж описал игру Портман: «[Она] очаровательна в роли Нины... она с пугающей правдивостью передает смятение подавленной молодой женщины, брошенной в мир опасности и искушения». Критик также похвалил Касселя, Кунис и Херши за их второстепенные роли, особенно сравнив Херши с Рут Гордон в роли «отчаявшейся, ревнивой матери». Гудридж похвалил операторскую работу Либатика с танцевальными сценами и психологически «нервирующими» сценами: «Это завораживающее психологическое путешествие, которое приводит к великолепному театральному трагическому финалу, когда Нина пытается продемонстрировать идеальное исполнение». [62]
Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter дал фильму смешанную оценку. Он написал: «[ Черный лебедь ] — это мгновенное запретное удовольствие, великолепно снятый, визуально сложный фильм, чья плохость — то, что в нем так хорошо. Вы можете выть от явной дерзости смешивания психического заболевания с утомляющими тело, отупляющими суровостью балета, но его жуткие образы и адское соревнование между двумя соперничающими танцорами довольно неотразимо». Ханикатт похвалил «роскошную» хореографию Мильпье и «стремительную, извилистую» операторскую работу Либатика. Критик сказал о тематическом мэшапе: «Аронофски... никогда не удается связать жанровые элементы с миром балета... Динамика Белого лебедя/Черного лебедя почти работает, но чушь фильма ужасов тянет все вниз по кроличьей норе нелепости». [63] Аналогичным образом, в статье для The Huffington Post Роб Киркпатрик похвалил игру Портман, но сравнил сюжет фильма с «Шоугёлз» (1995) и «Бурлеск» (2010), заключив, что «Чёрный лебедь» — это «просто более дорогой сыр, камамбер Аронофски против чеддера [ режиссёра «Бурлеска» Стива] Антина». [64] Кайл Бьюкенен из Vulture также отметил сходство сюжета фильма с широко высмеиваемыми «Шоугёлз » и сказал, что режиссёр Даррен Аронофски «обязан классическим эксплуатационным фильмом Пола Верховена больше, чем [он] готов признать». [65]
Фильм подвергся критике за изображение балета и артистов балета. После выхода фильма в Великобритании The Guardian взял интервью у четырёх профессиональных артистов балета в Великобритании: Тамары Рохо , Лорен Катбертсон , Эдварда Уотсона и Елены Глурджидзе . Рохо назвал фильм «ленивым... демонстрирующим все существующие балетные клише». Уотсон чувствовала, что фильм «заставляет [балет] выглядеть таким безвкусным и смешным. Он не показывает, почему балет так важен для нас — почему мы хотим так стараться». [66] Canadian Press также сообщила, что многие канадские артисты балета посчитали, что фильм изображает танцоров негативно и преувеличивает элементы их жизни, но дали Портман высокие оценки за её танцевальную технику. [67] В интервью Los Angeles Times Джиллиан Мёрфи , солистка Американского театра балета, похвалила визуальные элементы фильма, но отметила, что представление балетного мира в фильме было «экстремальным». [68]
Несколько критиков отметили поразительное сходство между аниме- фильмом Сатоши Кона 1997 года «Perfect Blue» и «Black Swan » Аронофски . [69] [70] В ответ на сравнение «Perfect Blue» и «Black Swan» Аронофски признал сходство в 2010 году, но отрицал, что «Black Swan» был вдохновлён « Perfect Blue» . [69] Кон отметил в своём блоге, что встречался с Аронофски в 2001 году. [70]
Эми Уэсткотт указана как художник по костюмам и получила несколько номинаций на награды. Возникла публичная полемика по вопросу о том, кто разработал 40 балетных костюмов для Портман и танцоров. Статья в британской газете The Independent предположила, что эти костюмы на самом деле были созданы Кейт и Лорой Малливи из Rodarte . [71] Уэсткотт оспорила эту точку зрения и заявила, что всего лишь 7 костюмов, среди которых «Черный и белый лебедь», были созданы в сотрудничестве между Rodarte, Westcott и Aronofsky. Кроме того, костюмы кордебалета были разработаны Заком Брауном (для Американского балетного театра) и слегка адаптированы Westcott и ее отделом дизайна костюмов. Westcott сказала: «Спор — слишком лестное слово для двух людей, использующих свои значительные ресурсы для саморекламы, чтобы громко жаловаться на свою репутацию, когда они поняли, насколько хорош фильм». [72]
Танцовщица ABT Сара Лейн была «танцевальным дублером» Портман в фильме. [16] В записи блога журнала Dance Magazine от 3 марта главный редактор Венди Перрон спросила: «Неужели люди действительно верят, что для того, чтобы стать балериной, требуется всего один год? Мы знаем, что Натали Портман изучала балет в детстве и прошла год интенсивных тренировок для фильма, но это не делает ее балериной. Однако, похоже, многие люди считают, что Портман сама танцевала в « Черном лебеде ». [73] [74] Это привело к ответам Бенджамина Мильпье и Аронофски, которые оба защищали Портман, а также к ответу Лейн, утверждающей, что ей не отдали должное. [75] [76]
«Черный лебедь» вошел в десятку лучших фильмов 2010 года по версии многих критиков и часто считается одним из лучших фильмов года. [77] Он был включен в список 10 фильмов года Американского института киноискусства . [78] 25 января 2011 года фильм был номинирован на пять премий «Оскар» (лучший фильм, лучший режиссер, лучшая актриса, лучшая операторская работа и лучший монтаж), а Портман получила награду за лучшую женскую роль . [79]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
