Фильм о кунг-фу ( китайский :功夫片; пиньинь : Gōngfu piàn ; Jyutping : Gung 1 fu 1 pin 3 ) — это поджанр фильмов о боевых искусствах и гонконгских боевиков, действие которых происходит в современный период и показывает реалистичные боевые искусства. В нем отсутствуют элементы фэнтези, присущие уся , родственному жанру боевых искусств, в котором используются исторические декорации, основанные на древнем Китае . [1] Игра на мечах также менее распространена в фильмах о кунг-фу, чем в уся, и борьба ведется без оружия. [2]
Фильмы о кунг-фу — важный продукт гонконгского кинематографа и западного мира , куда он экспортировался. [3] Студии Гонконга производят фильмы как об уся, так и о кунг-фу.
Жанр кунг-фу зародился в Гонконге как реакция на сверхъестественные образы уся . [4] Уся того периода, называемое шэнгуай уся , сочетало в себе фантазию шэнгуай с боевыми искусствами уся. Продюсеры уся полагались на специальные эффекты, чтобы привлечь большую аудиторию, например, на использование анимации в боевых сценах. Популярность шэнгуай-уся пошла на убыль из-за его дешевых эффектов и фэнтезийных клише, что открыло путь к подъему фильмов о кунг-фу. [5] Новый жанр по-прежнему имел многие черты уся. Главные герои кунг-фу были образцами рыцарства, родственными древним юся , странствующим рыцарям китайской художественной литературы об уся. [6]
Самый старый фильм этого жанра, «Приключения Фонг Сайюка» (часть 1: 方世玉打擂台; часть 2: 方世玉二卷之胡惠乾打機房), представляет собой двухсерийный фильм 1938–39 годов о приключениях народного героя Фонг Сай. - юк . Сохранившихся копий фильма не существует. [7] Серия фильмов, драматизирующих жизнь Вонг Фей-хуна , исторического кантонского мастера боевых искусств, стала еще одним пионером этого жанра. [8] Первые два фильма из серии Вонг, снятые У Паном и с Кван Так-хином в главной роли , были выпущены в 1949 году. [9] Главным нововведением фильмов Вонг Фэй-хуна было то, что они сосредоточились на реалистичных боях или чжэнь гунфу. , отход от более ранних фильмов уся. Бои по-прежнему были поставлены, но были призваны сделать их более правдоподобными. [10] Джет Ли сыграл Вонга в более позднем возрождении сериала в 1990-х годах, « Однажды в Китае» Цуя Харка , а также Фонга в фильме «Фонг Сай-юк» . [11]
Жанр кунг-фу достиг своего апогея в 1970-х годах, что совпало с экономическим бумом Гонконга. [12] Он обогнал по популярности фильмы уся новой школы ( синпай ), которые преобладали в Гонконге на протяжении 1950-х и 1960-х годов. [13] Уся была возрождена в газетных сериалах 1950-х годов, а в 1960-х годах ее популярность распространилась на кинотеатры. [14] Он вытеснил инсценировки кунг-фу Вонг Фей-хуна и вернул сверхъестественные темы традиционного кино уся. [15] Соперничество между студиями Shaw Brothers , Golden Harvest и Seasonal Films стимулировало рост фильмов о кунг-фу в киноиндустрии Гонконга. [16] «Китайский боксер» (1970) режиссера Ван Юя и «Месть» режиссера Чан Че в 1970 году были первыми фильмами возрождающегося жанра кунг-фу. [17] [18]
Новая волна фильмов о кунг-фу достигла международной аудитории после финансового успеха первого полнометражного фильма Брюса Ли «Большой босс» в 1971 году. [19] [20] Ли провел большую часть своего детства в Гонконге, где он учился занимался боевыми искусствами Вин Чун и в детстве выступал актером . Он уехал в Соединенные Штаты, на место своего рождения, и продолжил обучение боевым искусствам, будучи учеником средней школы. В Америке он создал Джит Кун До , стиль боевых искусств, вдохновленный Вин Чун, и некоторое время работал в Голливуде актером кино и телевидения. [21]
Он вернулся в Гонконг и исполнил свою прорывную роль в фильме «Большой босс» , за которым последовали еще пять фильмов. Фильмы Брюса Ли положили начало тенденции использования настоящих практиков боевых искусств в качестве актеров в фильмах о боевых искусствах. [22] Фильмы о кунг-фу имели международный успех и популярность на Западе, где увлечение кунг-фу пустило корни. [23] Антиимпериалистические темы его фильмов привлекли широкую аудиторию групп, которые чувствовали себя маргинализированными, и способствовали его популярности в Юго-Восточной Азии, а также среди афроамериканских и азиатско-американских сообществ городской Америки. [24] [25] Аудитория сочувствовала роли Ли как представителя меньшинства, борющегося и преодолевающего предрассудки, социальное неравенство и расовую дискриминацию. [26]
Жанр пришел в упадок после внезапной смерти Брюса Ли в 1973 году. В том же году крах фондового рынка привел Гонконг к рецессии. [27] Во время экономического спада аудитория в Гонконге переключилась на комедии и сатиру. [28] В конце 1970-х годов комедия кунг-фу появилась как новый жанр, объединивший боевые искусства фильмов о кунг-фу с комедией кантонской сатиры. [29] Фильмы Лау Кар-Люна , Юэнь Ву-пина и Саммо Хунга следовали этой тенденции. [30] «Пьяный мастер» Юэня в 1978 году имел финансовый успех, превративший Джеки Чана , ведущего актера, в крупную кинозвезду Гонконга. [31]
Смесь фарса с боевыми искусствами вдохнула новую жизнь в жанр кунг-фу. Джеки Чан был первым героем боевиков и мастером боевых искусств, приехавшим из Гонконга после смерти Брюса Ли. [32] В фильмах Джеки Чана и Саммо Хунга сочетаются приемы Пекинской оперы , которым оба обучались до работы каскадерами и статистами в гонконгской студийной системе. [33] [34] Они были студентами Китайской драматической академии, пекинской оперной школы, которой руководил Ю Джим-юэнь , которая привнесла элементы боя и танца из Пекина в кантонскую оперу . [35] Боевые искусства комедий о кунг-фу, вдохновленные Пекинской оперой, были более плавными и акробатическими, чем традиционные фильмы о кунг-фу. [36] В 1980-х годах Джеки Чан и Саммо Хунг перешли к фильмам о кунг-фу, действие которых происходит в городских условиях. [37]
Реализм жанра кунг-фу был размыт из-за широкого использования в индустрии компьютерных изображений (CGI). Технологии позволили актерам, не имеющим опыта боевых искусств, сниматься в фильмах о кунг-фу. [38] В последние годы фильмы Уся пережили возрождение благодаря фильмам Энга Ли и Чжан Имоу . [39] Комедии о кунг-фу остаются популярными в гонконгском кино, а фильмы о кунг-фу Стивена Чоу стали кассовыми хитами. Его фильм 2001 года «Шаолиньский футбол» сочетает в себе кунг-фу, модифицированное с помощью компьютерной графики, со спортивным и комедийным жанрами. [40] Фильм Чоу « Кунг-фу Хастл » 2004 года , поставленный режиссерами боевых искусств Саммо Хунгом и Юэнь Ву-пином, представлял собой аналогичную смесь кунг-фу и комедии, которая достигла международного успеха. [41] Донни Йен , появившийся в начале 1990-х годов в фильме Джета Ли « Однажды в Китае-2» , в настоящее время является самым высокооплачиваемым актером Гонконга, снявшись в нескольких фильмах, которые помогли ему добиться международного признания, таких как трилогия «Ип Ман» и Легенда о кулаке: Возвращение Чэнь Чжэня .
Конкурирующие студии Shaw Brothers и Golden Harvest вышли на западные рынки в 1970-х годах, выпуская дублированные фильмы о кунг-фу в США и Европе . Такие фильмы, как «Большой босс» ( «Кулаки ярости» ) и «Король-боксер» ( «Пять пальцев смерти» ) имели кассовые сборы на Западе. [42] К 1980-м и 1990-м годам американское кино впитало в себя влияние гонконгского кино на боевые искусства. [43] «Матрицу » режиссера Вачовски поставил хореограф по боевым искусствам Юэнь Ву-Пин . Звезды боевых искусств, такие как Джеки Чан и Джет Ли, покинули Гонконг, чтобы сниматься в американских фильмах, но время от времени возвращались в Гонконг. [44]