Zelig — американский сатирический псевдодокументальный комедийный фильм 1983 года , написанный, срежиссированный и сыгравший главную роль Вуди Аллена в роли Леонарда Зелига, невзрачной загадки, который, по-видимому, из-за своего желания вписаться и понравиться, невольно перенимает черты сильных личностей вокруг себя. Фильм, представленный как документальный, рассказывает о периоде его бурной известности в 1920-х годах, включая анализ современных интеллектуалов.
Фильм получил признание критиков и был номинирован на множество наград, включая премию «Оскар» за лучшую операторскую работу и дизайн костюмов .
Зелиг был сфотографирован и рассказан в стиле черно-белой кинохроники 1920-х годов , которая переплетается с архивными кадрами той эпохи и реконструкциями реальных исторических событий. Цветные фрагменты из сегодняшнего дня включают интервью реальных деятелей культуры, таких как Сол Беллоу и Сьюзен Зонтаг , а также вымышленных.
Действие фильма происходит в 1920-х и 1930-х годах, и в нем рассказывается о Леонарде Зелиге ( Вуди Аллен ), невзрачном человеке, который обладает способностью изменять свое поведение и манеры в соответствии с поведением и манерами окружающих его людей. Впервые его замечает на вечеринке Ф. Скотт Фицджеральд , который отмечает, что Зелиг общался с богатыми гостями с изысканным бостонским акцентом и разделял их республиканские симпатии, но на кухне со слугами он принял более грубый тон и, казалось, был больше демократом. Вскоре он приобретает международную известность как «человек -хамелеон ».
Психолог Бруно Беттельгейм, опрошенный в одном из снимков свидетеля, делает следующий комментарий: [3]
Вопрос о том, был ли Зелиг психотиком или просто крайне невротиком , был вопросом, который бесконечно обсуждался среди его врачей. Теперь я сам чувствовал, что его чувства на самом деле не так уж сильно отличались от нормальных, как можно было бы назвать хорошо приспособленного, нормального человека, только доведенные до крайней степени, до крайней степени. Я сам чувствовал, что его действительно можно было бы считать конформистом в последней инстанции .
Доктор Юдора Флетчер ( Миа Фэрроу ) — психиатр , которая хочет помочь Зелигу с этим странным расстройством, когда он попадает в ее больницу. [4] С помощью гипноза она обнаруживает, что Зелиг так сильно жаждет одобрения, что он физически меняется, чтобы соответствовать окружающим. Доктор Флетчер в конечном итоге излечивает Зелига от его навязчивой идеи ассимиляции, но заходит слишком далеко в другом направлении; в течение короткого периода он настолько нетерпим к мнению других, что ввязывается в драку из-за того, хороший ли сегодня день.
Доктор Флетчер понимает, что влюбляется в Зелига. Благодаря освещению этого случая в СМИ, и пациентка, и врач становятся частью популярной культуры своего времени. Однако слава является главной причиной их разделения. Многочисленные женщины утверждают, что он женился на них и оплодотворил их, что вызвало публичный скандал. То же самое общество, которое сделало Зелига героем, уничтожает его.
Болезнь Зелига возвращается, и он снова пытается вписаться, прежде чем исчезает. Доктор Флетчер находит его в Германии, работающим с нацистами до начала Второй мировой войны . Вместе они сбегают, поскольку Зелиг использует свою способность имитировать еще раз, копируя навыки пилотирования Флетчера и переправляя их домой через Атлантику вверх ногами. В конце концов они возвращаются в Америку, где их провозглашают героями, и они женятся, чтобы жить полной счастливой жизнью.
Сьюзен Зонтаг , Ирвинг Хоу , Сол Беллоу , Бриктоп , доктор Бруно Беттельгейм и профессор Джон Мортон Блум появляются в ролях самих себя.
Аллен использовал кадры кинохроники и вставлял в них себя и других актеров, используя технологию синего экрана . [5] Чтобы придать своим сценам аутентичный вид, Аллен и оператор Гордон Уиллис использовали различные методы, включая поиск некоторых старинных кинокамер и объективов, использовавшихся в эпоху, изображенную в фильме, и имитацию повреждений, таких как складки и царапины, на негативах, чтобы готовый продукт выглядел более похожим на винтажные кадры. Практически бесшовное смешивание старых и новых кадров было достигнуто почти за десятилетие до того, как цифровая технология кинопроизводства значительно упростила такие методы, как это было показано в таких фильмах, как « Форрест Гамп» (1994) и различных телевизионных рекламах . [6]
В фильме используются эпизодические появления реальных деятелей из академической среды и других областей для создания комического эффекта. [7] В отличие от старых черно-белых кинокадров фильма, эти люди появляются в цветных сегментах как они сами, комментируя в настоящее время феномен Зелига, как будто это действительно произошло. Среди них эссеист Сьюзен Зонтаг , психоаналитик Бруно Беттельгейм , лауреат Нобелевской премии романист Сол Беллоу , политический писатель Ирвинг Хоу , историк Джон Мортон Блюм и владелец парижского ночного клуба Бриктоп .
В ретро-кадрах фильма также появляются Чарльз Линдберг , Аль Капоне , Клара Боу , Уильям Рэндольф Херст , Мэрион Дэвис , Чарли Чаплин , Жозефина Бейкер , Фанни Брайс , Кэрол Ломбард , Долорес дель Рио , Адольф Гитлер , Йозеф Геббельс , Герман Геринг , Джеймс Кэгни , Джимми Уокер , Лу Гериг , Бейб Рут , Адольф Менжу , Клэр Виндзор , Том Микс , Мари Дресслер , Бобби Джонс и Папа Пий XI .
За время, которое потребовалось для завершения спецэффектов фильма, Аллен снял A Midsummer Night's Sex Comedy и Broadway Danny Rose . Это последний фильм Orion Pictures, выпущенный Warner Bros.
Перед показом на Венецианском кинофестивале фильм был показан на шести экранах в США и собрал 60 119 долларов США в первый уикенд; в конечном итоге он заработал 11,8 миллионов долларов США в Северной Америке. [1]
Зелиг имеет рейтинг 97% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes на основе 31 рецензии со средней оценкой 8/10. Консенсус сайта гласит: «Немного забавный, технически впечатляющий и, в конечном счете, заставляющий задуматься, Зелиг представляет Вуди Аллена, полностью владеющего своим ремеслом». [8]
В своем обзоре в The New York Times Винсент Кэнби заметил:
[Аллен] новая, удивительно самоуверенная комедия для его карьеры то же, что ... Берлин Александерплац для Райнера Вернера Фассбиндера и ... Фанни и Александр для Ингмара Бергмана ... Зелиг не только бесценно смешон, но и, порой, очень трогателен. Он работает одновременно как социальная история, как история любви, как исследование нескольких различных видов киноповествования, как сатира и как пародия ... [Это] почти идеальная – и совершенно оригинальная – комедия Вуди Аллена. [9]
Variety сказал, что фильм был «постоянно смешным, хотя более академичным, чем бульварным», [10] а The Christian Science Monitor назвал его «удивительно смешным и трогательным». [11] Time Out описал его как «сильного претендента на звание самого захватывающего фильма Аллена», [12] в то время как TV Guide сказал: «Продолжающаяся борьба Аллена с психоанализом и его еврейской идентичностью — резко буквальные озабоченности в большинстве его работ — на этот раз переданы аллегорически. Результат глубоко удовлетворяет». [13] Джин Сискел дал фильму две звезды из четырех, назвав его «прекрасно сделанной, но легкой басней». [14] Полин Кейл написала, что когда фильм закончился, «я чувствовала себя хорошо, но я все еще немного жаждала фильма. Есть причина, по которой «Зелиг» кажется маленьким; в нем нет никаких персонажей, даже Зелига». [15]
Колин Гринланд написал рецензию на фильм «Зелиг» для журнала Imagine и заявил, что «это самый неотразимы фильм Вуди Аллена за долгое время. Он нашел новый способ посмеяться над собственными неврозами, не выставляя нас напоказ эгоизмом, который стал таким подавляющим в «Манхэттене» или «Воспоминаниях о звездной пыли ». [16]
Он занял 588-е место среди критиков и 546-е место среди режиссеров в опросах Sight & Sound 2012 года о величайших фильмах, когда-либо снятых . [17] Крис Нашавати из Entertainment Weekly назвал эту работу одной из лучших работ Аллена, похвалив ее как «точную дань уважения винтажным кинохроникам и безупречное упражнение в технике». [18] Кинокритики Daily Telegraph Робби Коллин и Тим Роби также назвали ее ярким моментом в карьере и утверждали: «Спецэффекты, в которых Аллен безупречно вписывается в винтажные кинохроники, по-прежнему поражают и подчеркивают мучительную трагикомедию тяжелого положения Зелига. Он — оригинальный человек, которого там не было». [19] Кэлум Марш из журнала Slant написал: «Мы бесконечно податливы. Это тезис «Зелига» , самого мудрого фильма Аллена, в котором много говорится о том, как человека можно согнуть и искривить во имя принятия. Его явно сумасшедшее тщеславие... основано на эмоциональной и психологической реальности, слишком знакомой, чтобы отмахнуться от нее как от фарса. Мы пойдем очень далеко, чтобы избежать конфликта. Зелиг использует эту слабость и заставляет нас признать ее». [20]
{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
