«Лучшие годы нашей жизни» (также известный как «Слава для меня » и «Снова дома ») — американский драматический фильм 1946 года режиссёра Уильяма Уайлера с Мирной Лой , Фредриком Марчем , Даной Эндрюс , Терезой Райт , Вирджинией Мэйо и Гарольдом Расселом в главных ролях . В фильме рассказывается о трех военнослужащих США , которые приспосабливаются к социальным изменениям и гражданской жизни после возвращения домой со Второй мировой войны . Эти трое мужчин происходят из разных служб и имеют разные звания, которые не соответствуют их гражданскому социальному классу.
Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех. Он получил семь премий «Оскар» : лучший фильм , лучший режиссер (Уильям Уайлер), лучший актер (Фредрик Марч), лучший актер второго плана (Гарольд Рассел), лучший монтаж фильма (Дэниел Манделл), лучший адаптированный сценарий ( Роберт Э. Шервуд ) и Лучшая оригинальная музыка ( Хюго Фридхофер ). [4]
Кроме того, Рассел был также удостоен почетной премии «Оскар» - единственный раз в истории, когда две такие награды были вручены за одно выступление.
Это был самый кассовый фильм как в Соединенных Штатах , так и в Соединенном Королевстве с момента выхода «Унесенных ветром» и шестой по посещаемости фильм за все время в Соединенном Королевстве: было продано более 20 миллионов билетов. [5]
В 1989 году «Лучшие годы нашей жизни» стал одним из первых 25 фильмов, выбранных Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимые». [6] [7]
В конце Второй мировой войны трое ветеранов встречаются во время полета в свой родной город Бун-Сити на Среднем Западе : капитан -бомбардировщик ВВС США Фред Дерри, старшина ВМС США Гомер Пэрриш и сержант армии США Эл Стивенсон. До войны у трех ветеранов была совсем другая жизнь:
Фред Дерри был продавцом газировки в аптеке и жил со своими родителями в бедной части города. Незадолго до отплытия Фред женился на Мари после бурного романа; С тех пор она работала в ночном клубе и наслаждалась дополнительным доходом, который давала ей военная зарплата Фреда, не особо задумываясь о своем муже.
Эл Стивенсон был руководителем местного банка и жил в престижной квартире со своей женой Милли и детьми Пегги и Робом.
Гомер Пэрриш был звездным школьным спортсменом, жившим со своими родителями из среднего класса и младшей сестрой. Гомер также встречался со своей ближайшей соседкой Вильмой, на которой намеревался жениться по возвращении.
Каждый мужчина сталкивается с трудностями при возвращении в гражданскую жизнь. Гомер потерял обе руки на войне, и хотя он стал вполне умело пользоваться своими механическими крюками , он не может поверить, что Вильма все еще захочет выйти за него замуж. Ал, уставший и измученный войной, возвращается в банк и получает повышение по службе, но борется с алкоголем. Несмотря на высокие награды, Фред по ночам страдает от воспоминаний о посттравматическом стрессовом расстройстве , не может найти работу лучше, чем придурок с газировкой, и возвращается в ту же аптеку.
Фред и Пегги испытывают влечение друг к другу, что в конечном итоге приводит к разногласиям женатого Фреда с Алом. Несмотря на то, что Гомер умеет справляться с проблемами своей инвалидности, он разочарован потерей независимости и приспосабливается к своим отношениям с Вильмой, которая преданно остается рядом с ним. Ал продолжает бороться с возвращением к нормальной жизни. Ал, пользующийся широким уважением высшего руководства банка за свою деловую хватку в прошлом, одобряет необеспеченную ссуду фермеру и коллеге-ветерану, который хочет получить кредит на покупку сорока акров земли, но не имеет залога для покупки. Его поведение усугубляется чрезмерным употреблением алкоголя .
Когда Гомер навещает Фреда в аптеке, другой покупатель критикует участие США в войне и говорит Гомеру, что его травмы не были необходимы. Гомер отвечает в гневе, и Фред вмешивается от имени Гомера, ударяя клиента, а затем его увольняют за это. Тем временем жена Фреда, Мари, разочарованная отсутствием у него финансового успеха и скучанием по своей прошлой ночной жизни, сообщает Фреду, что разводится. Горько и не видя будущего в Бун-Сити, особенно когда Ал говорит Фреду держаться подальше от Пегги, Фред решает собрать вещи и успеть на следующий самолет. Ожидая в аэропорту, Фред заходит на кладбище самолетов , где забирается в один из списанных бомбардировщиков B-17 . Сидя на месте бомбардира, Фред вспоминает еще одно воспоминание. От стрессовых воспоминаний его пробуждает бригадир рабочей бригады, который сообщает ему, что самолеты сносятся для использования в растущей индустрии сборных домов. Фред спрашивает его, нужна ли им помощь в многообещающем бизнесе, и его нанимают.
Ал, Милли и Пегги присутствуют на свадьбе Гомера и Вильмы, где шафером является Фред. Теперь разведенный, Фред воссоединяется с Пегги после церемонии. Фред выражает свою любовь, но говорит, что ей может быть трудно в финансовом отношении, если она останется с ним. Улыбка Пегги дает понять, что она останется верной Фреду.
В кастинге приняли участие признанные звезды, а также характерные актеры и относительно неизвестные актеры. Джазовый барабанщик Джин Крупа был замечен в архивных кадрах, а Теннесси Эрни Форд , позже ставший телезвездой, появился как не указанный в титрах «деревенский певец» (в первом из трех его появлений в кино). [Примечание 1] Блейк Эдвардс , позже кинопродюсер и режиссер, мимолетно появлялся как не указанный в титрах «Капрал». Дочери Уайлера, Кэтрин и Джуди, сыграли роли неуказанных в титрах покупателей, замеченных в аптеке, где работает Фред Дерри. Отец Шона Пенна , Лео , в начале фильма сыграл неуказанную в титрах роль солдата, работающего клерком-планировщиком в управлении воздушного транспорта .
Тереза Райт была всего на тринадцать лет моложе своей экранной матери, которую сыграла Мирна Лой . Майкл Холл (1926–2020), на момент своей смерти последний выживший актерский состав, сыгравший роль экранного сына Фредрика Марча, отсутствует после первой трети фильма. Причина заключалась в том, что контракт Холла с Голдвином закончился во время съемок, но продюсер не хотел платить дополнительные деньги, чтобы снова нанять его. [8]
Сэмюэл Голдвин был вдохновлен на создание фильма о ветеранах после прочтения статьи в журнале Time от 7 августа 1944 года о трудностях, с которыми сталкиваются мужчины, возвращающиеся к гражданской жизни. Голдвин нанял бывшего военного корреспондента МакКинли Кантора для написания сценария. Его произведение было впервые опубликовано как повесть « Слава мне» , которую Кантор написал белым стихом . [9] [10] [11] [12] Роберт Э. Шервуд затем адаптировал повесть в качестве сценария. [12]
Режиссер Уайлер совершал боевые вылеты над Европой во время съемок фильма «Мемфисская красавица» (1944) и усердно работал, чтобы получить точные изображения ветеранов боевых действий, с которыми он столкнулся. Уайлер изменил первоначальный состав актеров, в котором участвовал ветеран, страдающий посттравматическим стрессовым расстройством , и нашел Гарольда Рассела, неактера, на роль Гомера Пэрриша. [13]
В фильме «Лучшие годы нашей жизни» он попросил главных актеров купить себе одежду, чтобы слиться с повседневной жизнью и создать настоящие чувства. Другие штрихи Уайлера включали создание декораций в натуральную величину, которые шли вразрез со стандартными более крупными декорациями, которые больше подходили для положения камеры. Эффект для зрителей был немедленным, поскольку каждая сцена разыгрывалась реалистично и естественно. [13]
Повествуя взаимосвязанную историю трех ветеранов сразу после окончания Второй мировой войны , «Лучшие годы нашей жизни» начали снимать чуть более чем через семь месяцев после окончания войны, начиная с 15 апреля 1946 года, в различных местах, включая Лос- Анджелес. Дендрарий и ботанический сад округа , международный аэропорт Онтарио в Онтарио, Калифорния , студия Raleigh Studios в Голливуде и студия Samuel Goldwyn/Warner Hollywood Studios. [13]
В фильме «Лучшие годы нашей жизни» оператор Грегг Толанд использовал фотографию с глубоким фокусом , при которой объекты, как близкие, так и удаленные от камеры, находятся в резком фокусе . [14] Для эпизода, в котором Фред Дерри заново переживает боевое задание, сидя среди останков бывшего бомбардировщика, Уайлер использовал эффекты «масштабирования», чтобы имитировать субъективное состояние Дерри. [15]
Вымышленный город Бун был создан по образцу Цинциннати , штат Огайо . [11] Футбольный стадион «Джексон Хай», который можно увидеть на аэрофотоснимках бомбардировщика, пролетающего над Бун-Сити, — это стадион Коркоран, расположенный в Университете Ксавьера в Цинциннати. Несколько секунд спустя можно увидеть среднюю школу Уолнат-Хиллз с ее куполом и футбольным полем, а также панораму центра Цинциннати ( Башня Кэрью и Четвертая башня и Вайн-Тауэр ) на заднем плане. [16]
После войны боевые самолеты, показанные в фильме, были уничтожены и разобраны для повторного использования на металлолом. Сцена прогулки Дерри среди руин самолета была снята на аэродроме армии Онтарио в Онтарио, Калифорния. Бывший учебный центр был преобразован в свалку металлолома, на которой хранилось около 2000 бывших боевых самолетов, находящихся на различной стадии разборки и восстановления. [13]
После выхода «Лучшие годы нашей жизни» получил чрезвычайно положительные отзывы критиков. Вскоре после премьеры в театре Астор в Нью-Йорке Босли Кроутер , кинокритик The New York Times , назвал фильм шедевром. Он написал,
Редко когда появляется фильм, который можно полностью и с энтузиазмом поддержать не только как превосходное развлечение, но и как пищу для спокойного и очеловечивающего мышления... При разработке своих решений г-н Шервуд и г-н Уайлер достигли некоторых из самая красивая и вдохновляющая демонстрация человеческой силы духа, которую мы когда-либо видели в фильмах». Он также сказал, что кастинг ансамбля показал «лучшую» игру в этом лучшем фильме этого года из Голливуда». [17]
Французский кинокритик Андре Базен использовал примеры глубокого визуального стиля Толанда и Уайлера, чтобы осветить свою теорию реализма в кино, подробно останавливаясь на сцене, в которой Фред пользуется телефонной будкой на дальнем плане, в то время как Гомер и Бутч играют на пианино на заднем плане. передний план. Базен объясняет, как действует глубокий фокус в этой сцене:
Действие на переднем плане второстепенно, хотя достаточно интересно и своеобразно, чтобы требовать нашего пристального внимания, поскольку оно занимает на экране привилегированное место и поверхность. Парадоксально, но истинное действие, то самое, которое составляет именно в этот момент переломный момент в истории, разворачивается почти тайно в крохотном прямоугольнике в глубине комнаты — в левом углу экрана... Таким образом, зритель побудил активно участвовать в драме, задуманной режиссером. [18]
Профессор и писатель Габриэль Миллер кратко обсуждает использование глубокого фокуса как в сцене в баре, так и в сцене свадьбы в конце изображения в статье, написанной для Национального совета по сохранению фильмов. [19]
Несколько десятилетий спустя кинокритик Дэвид Томсон высказал умеренную похвалу: «Я признаю, что «Лучшие годы» - это приличный и гуманный фильм... тщательно соблюдаемый, несмотря на столь дотошный пакет. В то время потребовались бы незаурядный гений и смелость, чтобы тайком взгляд на неопрятную или нерешенную Америку за пределами Голдвина и общественности». [20]
«Лучшие годы нашей жизни» имеет 97% «свежий» рейтинг на сайте Rotten Tomatoes со средней оценкой 8,9 из 10 на основе 97 обзоров. Критический консенсус гласит: «Захватывающий взгляд на триумфы и страдания ветеранов войны, « Лучшие годы нашей жизни» , посвящен конкретно последствиям Второй мировой войны, но его послания отражают общий американский опыт». [21] На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 93 из 100 по мнению 17 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [22]
Кинокритик Chicago Sun-Times Роджер Эберт включил этот фильм в свой список «Великих фильмов» в 2007 году, назвав его «... современным, бережливым и честным». [23]
«Лучшие годы нашей жизни» открылись для публики в театре Астор в Нью-Йорке 22 ноября 1947 года. За первую неделю он собрал 52 236 долларов. Продолжительность фильма ограничивала шесть показов в день, и поначалу он пострадал из-за того, что максимальная цена билета в середине недели составляла 2,40 доллара. Он открылся в Театре Вудс в Чикаго 18 декабря перед роуд-шоу в Бостоне и Лос-Анджелесе, которое начнется вечером Рождества. [24] После 12 недель в Асторе фильм собрал 584 000 долларов и на тот момент собрал 1,37 миллиона долларов в 6 кинотеатрах в пяти городах за 45 недель показа. [25]
Это был огромный коммерческий успех: во время первого показа в прокате в кинотеатрах США и Канады он заработал около 10 миллионов долларов, что сделало его не только самым кассовым фильмом 1946 года , но и самым кассовым фильмом. десятилетия 1940-х годов. Он выиграл от гораздо более высоких входных билетов, чем большинство фильмов, выпущенных в том году, на которые пришлось почти 70% его доходов. [27] С учетом инфляции, этот фильм остается одним из 100 самых кассовых фильмов в истории США.
Среди фильмов, выпущенных до 1950 года, только « Унесенные ветром» , «Колокола Святой Марии» , «Большой парад» и четыре фильма Диснея принесли больше общего дохода, отчасти благодаря более поздним переизданиям. (Надежные данные о кассовых сборах некоторых ранних фильмов, таких как « Рождение нации» и комедии Чарли Чаплина , недоступны.) [28]
Однако из-за соглашения о распространении фильма RKO с Голдвином RKO зафиксировала убыток от фильма в размере 660 000 долларов. [29]
Несмотря на свою игру, номинированную на «Оскар», Гарольд Рассел не был профессиональным актером. Поскольку Совет управляющих Академии считал, что у него есть шансы на победу, они вручили ему Почетную награду Академии «за то, что своим появлением он вселил надежду и мужество в своих коллег-ветеранов». Когда Рассел действительно получил награду за лучшую мужскую роль второго плана , это вызвало восторженный отклик. Он единственный актер, получивший две премии «Оскар» за одну и ту же роль. В 1992 году Рассел продал свою статуэтку «Лучший актер второго плана» на аукционе за 60 500 долларов (126 200 долларов сегодня), чтобы оплатить медицинские счета своей жены. [30]
В 1989 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [7]
Американский институт кино поставил этот фильм на 37-е место в рейтинге AFI «100 лет... 100 фильмов» 1998 года, на 11-е место в рейтинге AFI «100 лет... 100 приветствий» 2006 года и на 37-е место в рейтинге AFI «100 лет... 100» 2007 года. Фильмы (выпуск к 10-летию) .
В 1947 и 1949 годах было четыре отдельных получасовых адаптации фильмов Хедды Хоппер «Это Голливуд» , «Театра гильдии экрана» (две) и «Театра режиссеров экрана ». Во всех четырех случаях свои роли в кино исполняли разные актеры. [31] [32]
Эндрюс посмотрел на страницы из луковой кожицы и спросил: «Мак, почему ты написал это белым стихом?» «Дана, — сказал Кантор с кривой улыбкой, — я не могу себе позволить писать белым стихом, потому что никто не покупает ничего, написанного белым стихом. Но когда Сэм попросил меня написать эту историю, он не сказал мне не писать ее белым стихом!»
