Джеймс Мори Хенсон (24 сентября 1936 — 16 мая 1990) — американский кукловод , аниматор, актёр и режиссёр, получивший всемирную известность как создатель Маппет-шоу . Хенсон также был известен как создатель Fraggle Rock (1983–1987) и как режиссёр фильмов «Тёмный кристалл» (1982) и «Лабиринт» (1986).
Родился в Гринвилле, штат Миссисипи , и вырос в Лиланде, штат Миссисипи , и Университетском парке, штат Мэриленд , Хенсон начал разрабатывать кукол в старшей школе. Он создал Sam and Friends (1955–1961), короткометражную комедийную телевизионную программу на WRC-TV , когда он был первокурсником в Университете Мэриленда, Колледж-Парк , в сотрудничестве с однокурсницей Джейн Небель . Хенсон и Небель стали соучредителями Muppets, Inc. — теперь The Jim Henson Company — в 1958 году и поженились менее чем через год в 1959 году. Хенсон окончил Университет Мэриленда со степенью в области домоводства.
В 1969 году Хенсон присоединился к детской образовательной телевизионной программе «Улица Сезам» (с 1969 года по настоящее время), где он помогал разрабатывать персонажей Маппетов для сериала. Он и его творческая команда также появились в первом сезоне скетч-комедийного шоу « Субботним вечером в прямом эфире » (с 1975 года по настоящее время). В этот период он продюсировал скетч-комедийный телесериал «Маппет-шоу» (1976–1981). Хенсон произвел революцию в способе захвата и представления кукольного искусства на видеоносителях, и он получил известность за своих персонажей — в частности, лягушонка Кермит , пса Раулфа и персонажей « Улицы Сезам» . В более поздние годы своей жизни он основал Фонд Джима Хенсона и «Магазин существ Джима Хенсона» . Он дважды выигрывал премию «Эмми» за свое участие в «Рассказчике» (1987–1988) и «Часе Джима Хенсона» (1989).
Хенсон умер в Нью-Йорке в 1990 году от синдрома токсического шока, вызванного Streptococcus pyogenes . На момент смерти он вел переговоры о продаже своей компании The Walt Disney Company , но переговоры провалились после его смерти. В 1991 году он был посмертно награжден звездой на Голливудской Аллее славы , а в 2011 году был назван Легендой Disney .
Джеймс Мори Хенсон родился 24 сентября 1936 года в Гринвилле, штат Миссисипи , он был младшим из двух детей Бетти Марселлы ( урожденной Браун, 1904–1972) и Пола Рэнсома Хенсона (1904–1994), агронома Министерства сельского хозяйства США. [3] Старший брат Хенсона, Пол Рэнсом Хенсон-младший (1932–1956), погиб в автокатастрофе 15 апреля 1956 года. Он был воспитан как христианский учёный и провёл своё раннее детство в соседнем Лиланде, штат Миссисипи , прежде чем переехал с семьёй в Университетский парк, штат Мэриленд , недалеко от Вашингтона, округ Колумбия , в конце 1940-х годов. [4] Он вспоминал появление первого телевизора в семье как «самое большое событие его юности», [5] находясь под сильным влиянием радиочревовещателя Эдгара Бергена и ранних телевизионных кукол Берра Тиллстрома в «Кукле», Фрэн и Олли , а также Била и Коры Бэрд . [5] Он оставался христианским ученым по крайней мере до двадцати лет, когда он преподавал в воскресной школе, но в начале 1970-х годов он написал в церковь христианской науки, чтобы сообщить им, что он больше не является практикующим членом. [6]
В юности Хенсон посещал различные начальные школы, включая среднюю школу Хьяттсвилля, пока она не была закрыта в 1951 году. Он завершил свою школьную карьеру в недавно открывшейся средней школе Северо-Запада , где он присоединился к кукольному клубу.
Следующей осенью он поступил в Мэрилендский университет в Колледж-Парке на факультет студийного искусства, думая, что сможет стать коммерческим художником. [7] Будучи первокурсником в университете, Джим записался на недавно предложенный класс кукольного искусства, в котором в основном были старшекурсники, включая его будущую жену Джейн Небель . Он окончил его в 1960 году, получив степень бакалавра наук по домоводству .
Хенсон начал работать на WTOP-TV (теперь WUSA-TV) в конце весны 1954 года, в возрасте 17 лет, нанятый для «манипулирования марионетками» [8] в субботнем утреннем детском шоу под названием The Junior Morning Show , пока шоу не было закрыто всего через три недели. Этот первый прорыв в телевизионной индустрии был недолгим, но его талант дал ему и его куклам возможность продолжить работу на WTOP-TV, синхронизируя губы в субботнем шоу Роя Мичама . [9]
Работа Хенсона на WTOP-TV продлилась только до августа, когда суббота также была отменена. Затем Мичам направил Джима на местную дочернюю станцию NBC WRC-TV , где Хенсон продолжил выступать со своими куклами с помощью Джейн. В конце концов им предложили ночной сегмент [10], для которого они создали Сэма и друзей , пятиминутное кукольное шоу, которое предоставило Хенсону гораздо больше свободы для развития его собственной творческой работы. Персонажи Сэма и друзей были предшественниками Маппетов , и в шоу был прототип самого известного персонажа Хенсона — лягушонка Кермита . [11] Он оставался на WRC до тех пор, пока Сэм и друзья не вышли в эфир в своем последнем эпизоде 15 декабря 1961 года. [12]
В шоу Хенсон начал экспериментировать с приемами, которые изменили способ использования кукольного искусства на телевидении, отказавшись от условности наведения камеры на неподвижный кукольный театр и вместо этого используя изображение, созданное телевизионной камерой и объективом, для динамического взаимодействия с его персонажами. [13] Он считал, что телевизионные куклы должны обладать «жизнью и чувствительностью». [14] Вместо того, чтобы вырезать деревянные куклы, Хенсон создавал персонажей из более мягких, гибких материалов, таких как вспененная резина; [15] его первая итерация Кермита была сделана из разрезанного пополам мяча для настольного тенниса и ткани из старого пальто, принадлежавшего его матери, с джинсовой тканью от пары джинсов, образующей рукав для руки кукловода. [16]
Хотя Хенсон говорил людям, что «Muppet» — это слово , составленное из слов « marionette » и « Puppet », [17] многие ранние «Muppet» на самом деле были куклами на руках , куклами на палках или их комбинацией. Прямой контроль над ртом куклы в сочетании с более мягкими материалами конструкции позволял кукловоду выражать более широкий спектр эмоций и точнее двигать ртом куклы в соответствии с диалогом персонажа или синхронизацией губ с музыкой. Комментируя свою философию дизайна кукол, Хенсон сказал:
«Многие люди создают очень жесткие куклы — вы едва можете их двигать — и вы не сможете добиться от персонажа, которого вы едва можете двигать, почти никакого выражения. Ваша рука очень гибкая, и то, что вы хотите сделать, — это создать куклу, которая может отражать всю эту гибкость». [18]
Sam and Friends имел финансовый успех, но Хенсон начал сомневаться в карьере кукольного артиста после окончания университета. Он провел шесть недель в Европе летом 1958 года, изначально намереваясь изучать живопись, но был удивлен, узнав, что куклы считаются таким же серьезным видом искусства, как живопись или скульптура. После возвращения в Соединенные Штаты он и Джейн официально оформили свое партнерство, создав Muppets, Inc. в ноябре того же года [19] , а затем поженившись в 1959 году. [20]
Хенсон провел большую часть следующих двух десятилетий, работая в рекламе, ток-шоу и детских проектах, прежде чем воплотить свою мечту о Маппетах как «развлечении для всех». [5] Популярность его работы в «Сэме и друзьях» в конце 1950-х годов привела к серии гостевых появлений в сетевых ток-шоу и варьете. Он появлялся в качестве гостя во многих шоу, включая «Шоу Стива Аллена» , «Программу Джека Паара» и «Шоу Эда Салливана» . (Салливан представил его как «Джим Ньюсом и его куклы» 11 сентября 1966 года.) Эти телевизионные трансляции значительно увеличили его известность, что привело к сотням коммерческих появлений персонажей Хенсона на протяжении 1960-х годов. [21]
Среди самых популярных рекламных роликов Хенсона была серия для местной компании Wilkins Coffee в Вашингтоне, округ Колумбия , созданная для кампании, которой руководила менеджер по рекламе Хелен Вер Стэндиг . [22] Большинство рекламных роликов Wilkins следовали схожей формуле: появлялись два Маппета, в данном случае по имени Уилкинс и Уонткинс (обычно обоих озвучивал Хенсон). Уилкинс расхваливал продукт, в то время как Уонткинс выражал свою ненависть к нему, вызывая физическое возмездие со стороны Уилкинса; Уонткинса могли застрелить из пушки, ударить по голове молотком или бейсбольной битой или бросить ему в лицо пирог. [23] Компания Jim Henson Company опубликовала короткую подборку из них. [24] Позже Хенсон объяснил: «До тех пор рекламные агентства считали, что настойчивая продажа была единственным способом донести свое сообщение по телевидению. Мы использовали совершенно другой подход. Мы пытались продавать вещи, заставляя людей смеяться». [21]
Первые семисекундные рекламные ролики Wilkins сразу же стали хитом и позже были переделаны для других местных кофейных компаний по всем Соединенным Штатам, таких как Community Coffee , Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee и Jomar Instant coffee. [22] Персонажи были настолько успешны в продаже кофе, что вскоре другие компании начали искать их для продвижения своей продукции, например, пекарни, такие как Merita Breads , сети заправочных станций, такие как Standard Oil of Ohio и перерабатывающие предприятия Marathon Oil , [25] и производители напитков, такие как Faygo . Было снято более 300 рекламных роликов «Wilkins и Wontkins». [21] Рекламные ролики в основном были сделаны в черно-белом варианте, но существуют и некоторые цветные примеры.
Хенсон продал права на Уилкинса и Уонткинса компании Wilkins Company, которая позволила менеджеру по маркетингу Джону Т. Брэди продать права некоторым производителям игрушек и киностудиям. Однако в июле 1992 года Джим Хенсон Продакшн подал на Брэди в суд за недобросовестную конкуренцию в дополнение к нарушению авторских прав и товарных знаков. Компания Хенсон утверждала, что Брэди неправильно использовал имя и образ Хенсона в своих попытках лицензировать персонажей. [26]
В 1963 году Хенсон и его жена переехали в Нью-Йорк, где некоторое время проживала недавно созданная компания Muppets, Inc. Джейн прекратила выступать, чтобы воспитывать детей, и Хенсон нанял писателя Джерри Джула в 1961 году и кукольного артиста Фрэнка Оза в 1963 году, чтобы заменить ее. [27] Хенсон приписывал им обоим большую часть юмора и характера своих Маппетов. [28] Хенсон и Оз завязали тесную дружбу и партнерство в актерском мастерстве, которое продолжалось до самой смерти Хенсона; их совместная работа особенно очевидна в их образах Берта и Эрни , Кермита и Мисс Пигги , а также Кермита и медведя Фоззи . [29] В Нью-Йорке Хенсон сформировал партнерство с Берни Бриллштейном , который управлял карьерой Хенсона до смерти кукловода. [30] В последующие годы к команде Хенсона присоединилось больше исполнителей, включая Джерри Нельсона , Ричарда Ханта , Дэйва Гельца , Стива Уитмайра , Фрэн Брилл и Кевина Клэша .
В 1964 году он и его семья переехали в Гринвич, штат Коннектикут , где они жили до 1971 года, когда они переехали в Бедфорд, штат Нью-Йорк . [31]
Появления Хенсона на ток-шоу достигли кульминации, когда он придумал Роулфа , играющего на пианино антропоморфного пса, который стал первым Маппетом, регулярно появлявшимся на шоу Джимми Дина . Хенсон был так благодарен за этот перерыв, что предложил Джимми Дину 40-процентную долю в своей продюсерской компании, но Дин отказался, заявив, что Хенсон заслуживает всех наград за свою собственную работу, решение совести, о котором Дин никогда не пожалел. [32] С 1963 по 1966 год Хенсон начал изучать кинопроизводство и снял серию экспериментальных фильмов. [33] [34] Его девятиминутный экспериментальный фильм Time Piece был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм с живыми актерами в 1965 году. Он спродюсировал The Cube в 1969 году. Примерно в это же время он написал первые черновики сценария фильма с живыми актерами с Джерри Джулом, который стал Tale of Sand . Сценарий оставался в архивах компании Henson Company до тех пор, пока не был адаптирован в графическом романе Джима Хенсона «Сказка о песке» в 2012 году . [35]
В это время Хенсон продолжал работать с различными компаниями, которые искали его Маппетов для рекламных целей. Среди его клиентов были Wilson Meats , Royal Crown Cola , Claussen's Bread, La Choy и Frito-Lay , которые использовали раннюю версию его персонажа Cookie Monster для продвижения своей линейки картофельных закусок Munchos . Как и в рекламе Wilkins Coffee конца 1950-х и начала 1960-х годов, формула оставалась довольно похожей. Например, в одной из рекламных роликов Claussen был показан лягушонок Кермит, свисающий из окна, в то время как персонаж по имени Мак спрашивает его, принес ли он буханку хлеба компании; когда Кермит говорит, что нет, Мак закрывает окно на пальцах Кермита и заставляет его упасть, предлагая ему «спуститься» в продуктовый магазин, чтобы купить буханку.
В 1969 году телевизионный продюсер Джоан Ганц Куни и ее сотрудники в Children's Television Workshop были впечатлены качеством и креативностью команды под руководством Хенсона, поэтому они попросили Хенсона и сотрудников работать полный рабочий день на Улице Сезам , детской программе для общественного телевидения, премьера которой состоялась на Национальном образовательном телевидении 10 ноября 1969 года. Часть шоу была отведена для серии забавных, красочных кукольных персонажей, живущих на Улице Сезам, включая Гровера , Коржика , Берта и Эрни , Оскара Ворчуна и Большую Птицу . Хенсон играла персонажей Эрни, ведущего игрового шоу Гая Смайли и Кермита, который выступал в качестве странствующего телевизионного репортера новостей.
Маппеты Хенсона изначально появлялись отдельно от реалистичных сегментов на Улице, но шоу было переделано, чтобы объединить два сегмента, уделяя гораздо больше внимания работе Хенсона. Куни часто хвалил работу Хенсона, и PBS назвал его «искрой, которая зажгла нашу молодую службу вещания». [5] Успех Улицы Сезам также позволил ему прекратить производство рекламы, и он сказал, что «было удовольствием выбраться из этого мира». [22]
Хенсон также участвовал в создании различных шоу и анимационных вставок в течение первых двух сезонов. Он продюсировал серию фильмов-счетов для чисел от 1 до 10, которые всегда заканчивались падением пекаря (озвученного Хенсоном) с лестницы, неся указанное количество десертов. Он также работал над различными вставками для чисел от 2 до 12, включая фильмы «Кукольный домик»; «Фильм о мяче номер три»; покадровые анимации «Король восьмерки» и «Королева шестерки»; перерезную анимацию «Одиннадцать привет»; и компьютерную анимацию «Никто не считает до 10». Он также снял оригинальный « С — это печенье » и Tales from Muppetland , короткую серию телевизионных фильмов-спецвыпусков, которые были комическими пересказами классических сказок, ориентированных на юную аудиторию и ведущим которых был лягушонок Кермит. Сериал включал «Эй, Золушка!» , «Принц-лягушонок » и «Бременские музыканты-маппеты» . [36]
Хенсон, Оз и его команда были обеспокоены тем, что компания становится типичной исключительно как поставщик детских развлечений, поэтому они нацелились на взрослую аудиторию серией скетчей в первом сезоне ночного телевизионного варьете Saturday Night Live . Одиннадцать скетчей Land of Gorch были показаны в эфире с октября 1975 года по январь 1976 года на NBC , с четырьмя дополнительными появлениями в марте, апреле, мае и сентябре 1976 года. Хенсону нравилась работа Лорна Майклса , и он хотел быть ее частью, но в конечном итоге он пришел к выводу, что «то, что мы пытались сделать, и то, что его сценаристы могли написать для этого, так и не склеилось». [22] Сценаристам SNL было некомфортно писать для персонажей, и они часто пренебрежительно отзывались о творениях Хенсона. Майкл О'Донохью язвительно заметил: «Я не буду писать для войлока». [37]
Хенсон начал разрабатывать бродвейское шоу и еженедельный телесериал, оба с участием Маппетов. [22] Американские сети отвергли сериал в 1976 году, полагая, что Маппеты понравятся только детской аудитории. Затем Хенсон предложил шоу британскому импресарио Лью Грейду для финансирования шоу. Шоу должно было сниматься в Соединенном Королевстве и транслироваться по всему миру. [38] В том же году он отказался от планов своего бродвейского шоу и перевез свою творческую команду в Англию, где начались съемки Маппет-шоу . В шоу Кермит был ведущим, с различными известными персонажами, в частности, Мисс Пигги , Гонзо Великий и Фоззи Медведь , в дополнение к его большому составу второстепенных персонажей, таких как музыканты Маппетов Доктор Зубы и Electric Mayhem с их хаотичным барабанщиком Животным . Товарищи по команде Хенсона иногда сравнивали его роль с ролью Кермита: застенчивый, мягкий босс с «стальной прихотью» [29], который управлял такими вещами, как «взрыв на фабрике матрасов». [39] Кэролл Спинни , исполнявший роль Большой Птицы , вспоминал, что Хенсон никогда не говорил, что ему что-то не нравится. «Он просто говорил: «Хм»... А если ему это нравилось, он говорил: «Прекрасно!»» [4] Хенсон признавал в Кермите свое альтер эго, хотя и считал, что Кермит был смелее его; однажды он сказал о персонаже: «Он может говорить то, что я сдерживаю». [40]
Маппеты появились в своем первом театральном полнометражном фильме «Маппет-фильм» в 1979 году. Он имел как критический, так и финансовый успех; [41] он собрал 65,2 миллиона долларов внутри страны и стал 61-м самым кассовым фильмом на тот момент. [42] Кумир Хенсона Эдгар Берген умер в возрасте 75 лет во время производства фильма, и Хенсон посвятил фильм его памяти. Хенсон в роли Кермита спел « Rainbow Connection », и песня достигла 25-го места в Billboard Hot 100 и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . Затем последовал фильм «Большое ограбление Маппетов» (1981) , снятый Хенсоном , и Хенсон решил закончить « Маппет-шоу» , чтобы сосредоточиться на создании фильмов, [3] хотя персонажи Маппетов продолжали появляться в телевизионных фильмах и специальных программах. [ необходима цитата ]
Хенсон также помогал другим в их работе. Во время разработки фильма «Империя наносит ответный удар» (1980) Джордж Лукас попросил его помочь художнику по гриму Стюарту Фриборну в создании и артикуляции Йоды . Лукас также хотел, чтобы Хенсон управлял персонажем, но вместо этого Хенсон предложил на эту роль Фрэнка Оза; [43] Оз исполнил эту роль и продолжил в последующих фильмах «Звездных войн» . Лукас безуспешно лоббировал номинацию Оза на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . [44]
В 1982 году Хенсон основал Фонд Джима Хенсона для продвижения и развития искусства кукольного театра в Соединенных Штатах. Примерно в то же время он начал создавать более мрачные и реалистичные фэнтезийные фильмы, в которых не фигурировали Маппеты, и демонстрировал «растущий, задумчивый интерес к смертности». [29] Он был сорежиссером «Темного кристалла» (1982) вместе с Озом, «пытаясь приблизиться к ощущению реализма — к реальности существ, которые на самом деле живы». [22] Чтобы обеспечить визуальный стиль, отличный от Маппетов, куклы в «Темном кристалле» были основаны на концептуальных работах Брайана Фроуда , [45] и фильм имел успех у критиков, завоевав несколько отраслевых наград, включая премию «Сатурн» за лучший фэнтезийный фильм и главный приз на фестивале фантастических фильмов в Авориазе . [46] Фильм был менее успешным в кинотеатрах, но позже получил огромную популярность и доход, когда был представлен на VHS для домашнего развлечения. [47] Также в 1982 году Хенсон стал соучредителем Henson International Television с Питером Ортоном и Софи Тернер Лэйнг в качестве своих партнеров. Компания была дистрибьюторской компанией для детского, подросткового и семейного телевидения. [48]
Хенсон снова работал с Озом над фильмом «Маппеты захватывают Манхэттен» (1984), на этот раз Оз был единственным режиссером. [49] Фильм собрал в прокате 25,5 миллионов долларов США [50] при бюджете всего около 8 миллионов долларов [51] и вошел в число 40 лучших фильмов 1984 года. [52]
«Лабиринт » (1986) — фэнтези, которое Хенсон снял сам, но, несмотря на некоторые положительные отзывы; The New York Times назвала его «потрясающим фильмом», он оказался коммерческим разочарованием. [53] Это деморализовало Хенсона; его сын Брайан Хенсон описал его как «самое близкое, что я видел, к тому, чтобы замкнуться в себе и впасть в депрессию». [29] Позже фильм стал культовой классикой. [54]
В 1984 году Хенсон отправился в Москву, где снял фильм о Сергее Образцове . [55] Хенсон также подарил кукольнику четыре куклы для пополнения Московского музея кукол Образцова: Фрэггла, Скекси, Бугарда и лягушонка Робина. Из гостей шоу архивариус Хенсона отмечает, что Джим Хенсон придавал особое значение встрече с Образцовым: «Будучи подростком, обучающимся изготовлению кукол, Джим брал в публичной библиотеке несколько книг для обучения — одной из них была книга Образцова 1950 года « Моя профессия »» [56] [57] [58]
_headshot.jpg/1280px-Jim_Henson_(1989)_headshot.jpg)
Хенсон продолжил создавать детское телевидение, такое как Fraggle Rock и анимационный Muppet Babies . Он также продолжал обращаться к более темным, более зрелым темам в фольклорно-мифологическом шоу The StoryTeller (1988), которое выиграло премию Эмми за выдающуюся детскую программу. В следующем году он вернулся на телевидение с The Jim Henson Hour , в котором смешались беззаботная жизнь Маппетов с более рискованным материалом. Это было хорошо принято критиками и принесло ему еще одну премию Эмми за выдающуюся режиссуру в варьете или музыкальной программе , но оно было отменено после 12 эпизодов из-за низких рейтингов. Хенсон обвинил в его провале постоянные переносы расписания NBC. [59]
В конце 1989 года Хенсон вступил в переговоры о продаже своей компании и персонажей (за исключением персонажей из «Улицы Сезам ») компании The Walt Disney Company почти за 150 миллионов долларов, надеясь, что он «сможет потратить гораздо больше времени на творческую сторону вещей», пока Disney будет заниматься деловыми вопросами. [59] К 1990 году он завершил производство телевизионного спецвыпуска The Muppets в Walt Disney World и аттракциона Disney-MGM Studios Muppet*Vision 3D , а также разрабатывал идеи для фильмов и телесериала под названием Muppet High . [4]
Хенсон и его коллега-кукловод Джейн Небель поженились 28 мая 1959 года на небольшой церемонии в доме семьи Джейн. [60] У них было пятеро детей: Лиза (р. 1960), Шерил (р. 1961), Брайан (р. 1963), Джон (1965–2014), [61] и Хизер Хенсон (р. 1970). [62] Хенсон и его жена расстались в 1986 году, хотя они оставались близки до конца его жизни. [63] Джейн сказала, что Хенсон был настолько увлечен своей работой, что у него было очень мало времени, чтобы проводить с ней или их детьми. [63] Его дети начали работать с Маппетами в раннем возрасте, отчасти потому, что «один из лучших способов быть рядом с ним — это работать с ним», по словам Шерил. [14] [64] Хенсон был ярым сторонником движения за гражданские права . [65]
Хенсон появился с Кермитом на шоу Арсенио Холла в Лос-Анджелесе 4 мая 1990 года. Это было его последнее появление на телевидении. Вскоре после этого он в частном порядке признался своему публицисту, что устал и у него болит горло, но он верит, что это скоро пройдет. 12 мая Хенсон отправился в Ахоски, Северная Каролина , со своей дочерью Шерил, чтобы навестить отца и мачеху. На следующий день они вернулись домой в Нью-Йорк, и Хенсон отменил сессию записи Маппет-шоу, которая была запланирована на 14 мая 1990 года, из-за плохого самочувствия. [4] Его жена пришла в гости тем вечером.
У Хенсона возникли проблемы с дыханием, когда он проснулся около 2:00 утра по восточному поясному времени 15 мая, и он начал кашлять кровью. Он сказал своей жене, что, возможно, умирает, но он не хотел отрываться от своего графика, чтобы посетить больницу. Два часа спустя Хенсон согласился, чтобы его отвезли на такси в отделение неотложной помощи в NewYork-Presbyterian Hospital на Манхэттене . Вскоре после поступления он перестал дышать и был срочно доставлен в отделение интенсивной терапии. Рентгеновские снимки его грудной клетки показали множественные абсцессы в обоих легких в результате предыдущей бактериальной инфекции стрептококкового фарингита (стрептококкового фарингита), которая, по-видимому, была у него в течение последних нескольких дней. Хенсона поместили на искусственную вентиляцию легких, но в течение следующих нескольких часов его состояние быстро ухудшалось, несмотря на все более агрессивное лечение несколькими антибиотиками. Хотя лекарство убило большую часть инфекции, оно уже ослабило многие органы Хенсона, и он умер в 1:21 ночи следующего дня. Ему было 53 года . [66]
Дэвид Гелмонт, директор отделения интенсивной терапии больницы, объявил, что Хенсон умер от Streptococcus pneumoniae , инфекции, вызывающей бактериальную пневмонию . [5] Однако 29 мая Гелмонт переклассифицировал это как органную дисфункцию, вызванную синдромом стрептококкового токсического шока, вызванным Streptococcus pyogenes . [67] [68] Гелмонт отметил, что Хенсона можно было бы спасти, если бы он обратился в больницу всего на несколько часов раньше. [69] Медицинский эксперт Лоуренс Д. Альтман также заявил, что смерть Хенсона «возможно, шокировала многих американцев, которые считали, что бактериальные инфекции больше не могут убивать с такой быстротой». [67] Недостаток осведомленности об этой возможности в сочетании с недавними смертями видных деятелей (включая Рока Хадсона , Либераче , Роя Кона и других), чьи смерти от СПИДа сначала публично эвфемизировались как другие заболевания из-за всепроникающей стигмы СПИДа, привели к ложному, но широко распространенному слуху о том, что Хенсон умер от СПИДа — слуху, который был быстро и прямо опровергнут Гельмонтом. [70] Фрэнк Оз считал, что стресс от переговоров с Disney способствовал смерти Хенсона, заявив в интервью 2021 года: «Сделка с Disney, вероятно, убила Джима. Она сделала его больным». [71] Его останки были кремированы , а в 1992 году его прах был развеян недалеко от Таоса, штат Нью-Мексико . [72]
Новости о смерти Хенсона быстро распространились, и поклонники его творчества со всего мира отреагировали данью уважения и соболезнованиями. Многие из коллег Хенсона и режиссеров из «Улицы Сезам» , «Маппет-шоу» и других работ также поделились своими мыслями о его смерти. [74] 21 мая 1990 года публичная панихида по Хенсону прошла в Манхэттене в соборе Святого Иоанна Богослова . Еще одна прошла 2 июля в соборе Святого Павла в Лондоне. Гарри Белафонте спел «Turn the World Around», песню, с которой он дебютировал в «Маппет-шоу» , в то время как каждый член общины размахивал яркой пенопластовой бабочкой, прикрепленной к стержню кукольного артиста. [75] [76] Позже Большая Птица (в исполнении Кэролл Спинни ) вышла на сцену и спела фирменную песню Кермита « Bein' Green », борясь со слезами. [77] Дэйв Гельц , Фрэнк Оз, Кевин Клэш , Стив Уитмайр , Джерри Нельсон и Ричард Хант спели попурри из любимых песен Хенсона голосами своих персонажей, закончив выступление песней «Just One Person» во время выступления в роли Маппетов. [78]
В соответствии с пожеланиями Хенсона, никто из присутствующих не был одет в черное, а духовой оркестр Dirty Dozen завершил службу, исполнив « When the Saints Go Marching In ». Похороны были описаны журналом Life как «эпическое и почти невыносимо трогательное событие». [29]
Компания Джима Хенсона и Фонд Джима Хенсона продолжили работу после его смерти, выпуская новые серии и специальные выпуски. «Магазин существ» Джима Хенсона также продолжает создавать персонажей и спецэффекты как для проектов, связанных с Хенсоном, так и для сторонних проектов. Стив Уитмайер , присоединившийся к актерскому составу «Маппетов» в 1978 году, начал играть лягушонка Кермита через шесть месяцев после смерти Хенсона. [79] Он был уволен из актерского состава в октябре 2016 года, и Мэтт Фогель стал его преемником в роли Кермита. [80]
В 2000 году Children's Television Workshop был переименован в Sesame Workshop , в котором сохранились персонажи Улицы Сезам . [81] 17 февраля 2004 года собственность Маппетов и Медведя в Большом Синем Доме была продана Disney. [82] [83] [84]
Одним из последних проектов Хенсона стал аттракцион Muppet*Vision 3D , который открылся в Disney's Hollywood Studios 16 мая 1991 года, ровно через год после его смерти. Компания Джима Хенсона сохраняет за собой Creature Shop, а также остальную часть своей кино- и телебиблиотеки, включая Fraggle Rock , Farscape , The Dark Crystal и Labyrinth . [85] Брайан Джей Джонс написал книгу Jim Henson: The Biography. Она была выпущена в день, когда Хенсону исполнилось бы 77 лет, 24 сентября 2013 года. [86]
Коллекция движущихся изображений Джима Хенсона, включающая киноработы Джима Хенсона и компании Джима Хенсона [87] , хранится в киноархиве Академии .
В 2019 году на YouTube -канале Defunctland вышел мини-сериал из шести частей о жизни и наследии Джима Хенсона. [88]
Биографический фильм , основанный на жизни Хенсона, известный как Muppet Man , находится в разработке в Walt Disney Pictures и The Jim Henson Company с 2010 года. В апреле 2021 года сообщалось, что Майкл Митник был нанят для переписывания сценария, ранее написанного Аароном и Джорданом Кэнделлами . Лиза Хенсон выступит в качестве продюсера. [89]
В марте 2022 года было объявлено, что Рон Ховард планирует снять документальный фильм о жизни Хенсона, а Imagine Entertainment Брайана Грейзера будет сотрудничать с Disney Original Documentary для его производства. Сообщалось, что проект получил «полное участие и сотрудничество семьи Хенсон». [90] В апреле 2024 года было объявлено, что документальный фильм будет называться Jim Henson Idea Man . Он начал транслироваться на Disney+ 31 мая 2024 года. [91]
В 2024 году Хенсона сыграет Николас Браун в биографической драме «Субботним вечером» , которая расскажет о создании первого эпизода « Субботним вечером в прямом эфире» . [92]
Персонажей Хенсона в настоящее время исполняют следующие кукловоды: Мэтт Фогель (Кермит), Питер Линц ( Эрни , Линк Хогтроб ), Эрик Джейкобсон ( Гай Смайли , The Newsman), Дэйв Гельц ( Уолдорф ) и Билл Барретта ( Пес Роулф , Шведский повар , Доктор Зубы ). [93] [94] [95] [96] [97]
.png/1280px-English_Heritage_blue_plaque_at_Jim_Henson's_former_home_(close).png)
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)В течение нескольких месяцев до своей смерти в 1990 году мой отец Джим Хенсон вел обширные переговоры с The Walt Disney Company, основываясь на своем твердом убеждении, что Disney станет идеальным домом для Маппетов.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
