«Двое на дороге» — романтическая комедия-драма 1967 года , снятая и спродюсированная Стэнли Доненом , в главных ролях Одри Хепберн и Альберт Финни . Фильм рассказывает историю супружеской пары, которая размышляет о своих двенадцатилетних отношениях во время поездки из Англии на Французскую Ривьеру . По мере того, как они осматривают свой рушащийся брак в настоящем, эволюция их отношений раскрывается через зарисовки из четырех предыдущих поездок, которые они совершили по тому же маршруту. Фильм был снят по оригинальному сценарию Фредерика Рафаэля . В актерском составе второго плана — Элинор Брон , Уильям Дэниелс , Клод Дофин и Надя Грей . «Двое на дороге» был предпоследним фильмом Хепберн перед ее полуотставкой в начале 1967 года.
Идея фильма пришла Рафаэлю в голову, когда он ехал с женой на юг Франции. Первоначально он предложил проект продюсеру Джозефу Джанни , который отклонил его, а затем написал сценарий для Донена. Первоначально фильм должен был быть снят Universal , но после того, как студия отказалась, Донен передал проект Twentieth Century-Fox . «Двое на дороге» примечателен тем, что сочетает в себе стили традиционного голливудского романа с элементами французской новой волны . Автомобили занимают видное место в фильме и, когда повествование скачет во времени, помогают установить текущий год. «Двое на дороге» был редким фильмом Хепбёрн, где она не носила гардероб, разработанный Юбером де Живанши , поскольку Донен хотел, чтобы у нее был более традиционный внешний вид. Саундтрек к фильму был написан Генри Манчини , который назвал эту песню своей любимой музыкальной композицией, написанной им. [4] Основные съемки начались 3 мая 1966 года и закончились 1 сентября. Премьера фильма состоялась 27 апреля 1967 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке.
После выхода фильм получил в основном положительные отзывы, но не смог принести прибыли. Его неоднозначная реакция во многом была обусловлена его экспериментальной, нелинейной структурой и слиянием коммерческого и художественного кинопроизводства. Кроме того, роль Хепберн как жены и матери в разваливающемся браке была радикальным отходом от инженю, которых она обычно играла до сих пор. В последующие годы репутация фильма существенно выросла, и многочисленные авторы называли его величайшим фильмом Донена, а игру Хепберн — лучшей в ее карьере.
В 1966 году архитектор Марк Уоллес и его жена Джоанна летят из Англии во Францию. Там они отправляются в Сен-Тропе, чтобы встретиться с давним клиентом Марка Морисом Дальбре. Между тем они вспоминают предыдущие поездки, которые они совершили по тому же маршруту.
Первая поездка происходит в 1954 году, когда Марк и Джоанна видят друг друга на пароме, расставаясь из Англии. Марк отправляется в фотопутешествие, в то время как Джоанна едет со своим хором на фестиваль в Ментоне . Когда паром прибывает в Дьепп, Марк встревожен, думая, что потерял свой паспорт, но Джоанна находит его в его рюкзаке. По дороге в Абвиль фургон хора съезжает с дороги, и Марк останавливается, чтобы помочь им. Марк едет с девочками в Абвиль, и после того, как все, кроме Джоанны и его, подхватывают ветрянку, они вдвоем отправляются на юг. Марк пытается бросить Джоанну, но она остается с ним. Она говорит Марку, что любит его, и они проводят ночь вместе. В конце концов они прибывают на Средиземное море, останавливаются в дешевых отелях и проводят дни на пляже. В конце их недели вместе Марк просит Джоанну выйти за него замуж.
Вторая поездка состоялась в 1957 году, когда Уоллесы были женаты два года. Они путешествуют с американской семьей. Семья состоит из бывшей девушки Марка из Чикагского университета , Кэти Селигман, ее мужа Говарда Максвелла-Манчестера и их маленькой дочери Рути. После того, как Рути говорит, что Кэти назвала Джоанну «английской никем из пригорода», Марк и Джоанна покидают Максвелл-Манчестеров и продолжают путешествовать сами.
Третья поездка происходит в 1959 году, когда Уоллесы впервые путешествуют самостоятельно как супружеская пара, управляя развалюхой машиной. По дороге Джоанна объявляет, что беременна. После того, как машина загорается, Уоллесы заезжают в роскошный отель Domaine Saint-Just. Они остаются там на ночь, а утром отвозят сгоревшую машину. По дороге их подбирают Морис и Франсуаза Дальбре, богатая пара, которые также остановились в Domaine. Уоллесы едут на юг с Дальбре и останавливаются на вилле последнего в Раматюэле , где Морис знакомит Марка со своим греческим партнером Никосом Паламосом. В конце поездки Морис нанимает Марка работать на него.
После рождения дочери Уоллесов Кэролайн Марк отправляется один во Францию. Во время поездки он проводит ночь с некой Симоной. В это время он пишет Джоанне лживые письма о своих делах и утверждает, что «скучает» по ней.
В 1963 году Марк и Джоанна путешествуют с Каролиной, чтобы увидеть проект, над которым Марк работает для Далбрета и Паламоса. В поместье Далбрета Джоанна встречает брата Франсуазы, Дэвида, и заводит с ним роман. После того, как они с Дэвидом проводят ночь вместе, Марк сталкивается с ними, и Джоанна признается, что влюблена в Дэвида. Позже Дэвид дает ей выбор уйти от Марка и пойти с ним, однако она решает вернуться к Марку.
В настоящем Уоллесы обсуждают возможность развода. Когда они останавливаются на ночь в отеле, Марк поглощен работой и мало обращает внимания на Джоанну. Они приезжают в дом, который Марк спроектировал для графа и графини де Флорак на вымышленном мысе Валери. Там проходит вечеринка. Во время нее Марк получает звонок от потенциального клиента Хэла Ван Бениуса, который говорит, что нанял его на работу, которая потребует от Марка нахождения в Соединенных Штатах в течение двух лет. Марк и Джоанна ускользают с вечеринки. Проезжая через лес, они признаются друг другу, что, несмотря на их частые несчастья и прошлые измены, они любят друг друга и никогда не смогут расстаться.
Позже пара отправляется на встречу с Ван Бениусом в Риме. На границе Франции и Италии Марк думает, что потерял свой паспорт, но Джоанна держит его и оставляет ему на руле, пока он ищет в багажнике. Они называют друг друга «сукой» и «ублюдком» и едут в Италию.
Идея фильма « Двое на дороге» пришла Рафаэлю в голову в 1963 году, когда он ехал с женой из Лондона в Рим. Это было путешествие, которое пара совершала много раз за время своих отношений, сначала автостопом, а теперь на дорогой машине. Он описал, как думал во время поездки: «Представьте, если бы мы обогнали себя на дороге десять лет назад. Десять лет казались долгим сроком в те дни. Потом я сказал: «Подождите минутку. Это же фильм». [5] Рафаэль поделился этой идеей с продюсером Джозефом Джанни , с которым он в то время работал над фильмом «Дорогая » режиссера Джона Шлезингера . Джанни посчитал, что это хорошая идея, но не стал ее развивать.
После Darling Рафаэль получил от Нормана Панамы задание написать сценарий для Not with My Wife, You Don't! Рафаэль сказал своему агенту, что это «вульгарная, банальная история» и что он не может этого сделать, но его агент убедил его взяться за проект, который принесет ему 9000 фунтов стерлингов. Вскоре после того, как он начал писать, Рафаэль решил, что ему нужно уйти из фильма, хотя отказ от контракта мог стоить ему репутации в киноиндустрии. Рафаэль встретился в Лондоне с Панамой, который согласился отпустить его. Во время встречи Панама упомянул, что на недавнем званом ужине Стэнли Донен выразил свою похвалу за сценарий к Nothing but the Best . На вечеринке Донен сказал Панаме о Рафаэле: «Тебе повезло, сукин сын. Почему я его не получил?» [6] Панама предложил попросить Донена позвонить Рафаэлю.
Поговорив по телефону, Донен и Рафаэль встретились в Лондоне в 1964 году. Рафаэль дал разные отчеты о том, когда он предложил Донену идею « Двое на дороге» . В одном случае он утверждал, что упомянул об этом на их первой встрече, [7] а в другом он сказал, что они с Доненом некоторое время ходили туда-сюда, прежде чем он поднял эту тему. [6] В любом случае Донен был заинтригован концепцией и дал Рафаэлю 40 000 долларов на написание сценария. После того, как проект был запущен, Донен позвонил Одри Хепберн, чтобы узнать, заинтересована ли она в нем. Только что закончив неудачный « Париж, когда он жарит» , в котором использовались некоторые из тех же нелинейных повествований, которые Рафаэль намеревался использовать для «Двое на дороге» , она не захотела участвовать. [8] Тем не менее, Рафаэль и Донен решили продолжить работу над сценарием.
История не была автобиографической, но была вдохновлена собственным браком Рафаэля. Он сказал, что события в истории были «основаны в основном на опыте моей жены и меня, но с определенной степенью экспансивности. Это не обязательно то, что произошло, но то, что могло бы произойти». [8] Рафаэль написал первый черновик сценария осенью 1964 года, когда жил со своей семьей в квартире на Виа Франческо Феррара в Риме. [9] Чтобы сочинить произведение, он написал отдельные сцены на карточках, а затем переставил их на полу, создав эффект мозаики. Рафаэль отправил напечатанный сценарий Донену в Англию в среду, 11 ноября. Прочитав сценарий, Донен позвонил в пятницу, 13 ноября, чтобы сказать, что, по его мнению, это лучший сценарий, который он когда-либо читал. [10] Несмотря на ее предыдущий отказ, Донен затем отправил сценарий Хепберн, которая согласилась встретиться в Швейцарии, чтобы обсудить его. В январе 1965 года Донен и Рафаэль вылетели в Швейцарию, чтобы встретиться с Хепберн у нее дома в Бюргенштоке и попытаться во второй раз убедить ее поработать над фильмом. Когда они встретились, Хепберн сказала мужчинам: «Я не хочу слишком много говорить о том, как мне нравится сценарий « Двое на дороге », на случай, если это смутит Фредерико». [11] Однако Хепберн беспокоилась о том, как это повлияет на ее образ стыдливой женщины , если она будет играть роль, включающую наготу, добрачный секс и прелюбодеяние. [12] Донен и Рафаэль развеяли ее страхи и убедили ее согласиться на роль. [8] Хепберн подписала контракт на 750 000 долларов, ее стандартную ставку в то время. [13]
Донен изначально отнес картину в Universal , которая занималась дистрибуцией его предыдущих двух фильмов. Его первым выбором на главную мужскую роль стал Пол Ньюман , которому он отправил сценарий. Ньюман отказался от роли на том основании, что это была «режиссерская картина», не подходящая для крупной звезды. [14] После отказа Ньюмана Universal отказалась от проекта. Учитывая, что он уже подписал контракт с Хепберн, Донен не мог отказаться от проекта и был вынужден найти другую студию. Ему удалось заручиться поддержкой Ричарда Д. Занука из Twentieth Century-Fox . Занук дал фильму 5 миллионов долларов на работу и объяснил Донену, что бюджет студии на «Оскар» 1966 года будет посвящен Доктору Дулиттлу . [15] Вторым выбором Донена на главную мужскую роль был Альберт Финни, который подписал контракт в начале сентября 1965 года за 300 000 долларов. В то время единственной крупной работой Финни был Том Джонс , и он был в значительной степени неизвестен в Соединенных Штатах. Донен позже сказал, что он был очень нервным, отдавая роль Финни. В декабре 1965 года Хепберн забеременела, что отложило съемки как минимум на год. Однако в январе 1966 года у нее случился выкидыш, что позволило фильму продолжить работу. [14]
Финни и Хепберн никогда не встречались, поэтому Донен организовал для них обед в Париже. На встречу Финни привел с собой друга-мужчину и в первой части трапезы притворился женоподобным гомосексуалистом. Донен сказал, что «весь обед у Одри отвисала челюсть». [16] Не в силах больше сдерживаться, Финни расхохотался и вышел из спектакля. Этот трюк сломал лед между двумя главными героями. [17]
Посмотрев фильм «Тысяча клоунов» , Донен тут же решил предложить роли американской пары Уильяму Дэниелсу и Барбаре Харрис . В то время Дэниелс и Харрис оба были в мюзикле « В ясный день можно увидеть вечность» . Дэниелс приняла роль, но Харрис отказалась, чтобы продолжить сниматься в мюзикле. Роль жены досталась английской актрисе Элинор Брон. Перед тем, как Дэниелс вылетел во Францию для съемок, Донен поручил ему купить две куртки из мадраса для своего персонажа. Эти показные куртки, неотъемлемая часть моды Лиги плюща , должны были подчеркнуть « уродливые американские » черты характера Дэниелса. [18] Роль дочери американской пары, Рут, досталась детской актрисе Кэти Челимски. Четырьмя годами ранее старший брат Кэти, Томас Челимски, сыграл роль Жана-Луи Годеля в предыдущем совместном фильме Донена и Хепберн « Шарада» .
Съемки фильма « Двое на дороге» начались 3 мая 1966 года, за день до 37-летия Хепберн. В то время брак Хепберн с Мелом Феррером распадался. Во время съемок она уехала во Францию одна, в то время как Феррер решил остаться в Толоченазе с их сыном Шоном Феррером и вести переговоры о съемках фильма « Дождись темноты» . Донен отметил о Хепберн, что «она была очень взвинчена, когда мы начали снимать. Именно Альберт помог ей успокоиться». [19] Финни, которая происходила из рабочего класса с Севера , во многом была полной противоположностью аристократки Хепберн и смогла вытащить на поверхность ранее не замеченную сторону ее личности. По мере продолжения съемок они становились все более близкими и проводили большую часть времени вместе вне работы, выходя поесть и потанцевать по вечерам. [20] Финни позже размышлял об их отношениях, объясняя, «играя сцену с ней, мой разум знал, что я играю, но мое сердце не знало, и мое тело определенно не знало! Играя любовную сцену с кем-то таким сексуальным, как Одри, вы иногда доходите до той грани, где вымысел и реальность размыты. [...] Время, проведенное с Одри, одно из самых близких, которые у меня когда-либо были». [21] Финни регулярно дразнил Хепберн, называя ее «безвкусной Одри» и «Одри загорелой». [22] Автор Ирвин Шоу , посетивший съемочную площадку, сказал о Хепберн: «У нее и Элби было что-то замечательное вместе, как у пары детей с идеальным набором шуток и ссылок, которые закрывали всех остальных. Это было похоже на брата и сестру в подростковом возрасте. Когда Мел была там, Одри и Элби становились довольно официальными и немного неловкими, как будто теперь им нужно было вести себя как взрослым». [23]
Характер отношений Финни и Хепберн или то, как они закончились, никогда не раскрывались. Неназванный источник сообщил: «Если [Альберт] и Одри действительно занимались любовью, то они были осторожны в этом. Но никто не сомневался в теплоте между ними». [24] Чарльз Хайэм написал, что «Уильям Дэниелс [...] говорит, что он не будет отрицать (хотя на самом деле он не знал), что Одри и Альберт были любовниками». [25] По словам биографа Дональда Спото , когда съемки закончились в начале сентября 1966 года, Феррер пригрозил жене разводом, если она не прекратит отношения. Поскольку развод был бы подан на основании ее неверности, Хепберн рисковала потерять опеку над сыном. Спото сказал, что в это время «все вокруг нее заметили испуганное выражение лица и нервное беспокойство, которое даже Финни не мог облегчить». [26] Шон Феррер позже объяснил: «Я помню, что в то время в браке моих родителей была напряженность. Только годы спустя я понял, что это было из-за того, что у нее был роман с Финни во время съемок этого фильма». [27] Хепберн хранила молчание об этих отношениях, хотя Финни намекал на них друзьям. Роберт Саллин утверждал, что Финни рассказал ему об этом романе и сказал, что Хепберн была «скорее похожа на распускающийся цветок, а затем, когда приехал ее муж, цветок закрылся и увял». [28] Партнер Хепберн в более поздней жизни, Роберт Уолдерс , сказал, что «Одри очень заботилась о Финни. Это было начало нового периода ее жизни». [29]
Близость Хепберн и Финни во время съемок фильма отразилась на их игре. Донен позже сказал: «Одри, которую я видел во время съемок этого фильма, я даже не знал. Она ошеломила меня. Она была такой свободной, такой счастливой. Я никогда не видел ее такой. Такой молодой! Думаю, это была Альби». [30] Хепберн, которой было около 30 лет и которая не была уверена в своей «ужасной худобе», чувствовала себя неуютно, снимаясь в некоторых пляжных сценах, в которых ей предстояло надеть купальник. Однако Финни убедил ее, сказав: «Ты действительно загляденье, Одри». [31] Донен также изо всех сил пытался убедить Хепберн сняться в сцене на вилле Далбретов, где ее бросают в бассейн. В возрасте девяти лет Хепберн запуталась ногами в водорослях в пруду и чуть не утонула, и всю жизнь боялась воды. После трех дней уговоров и отказов в ее просьбах о дублерше Донен заставил ее сняться в сцене, хотя и с двумя помощниками, ожидавшими, чтобы вытащить ее после съемок. [32]
Сцены с Дальбре были сняты на вилле в Л'Умеде, Раматюэль . Летом 1968 года эта же вилла использовалась в качестве основного места съемок фильма «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер в главных ролях . Сцена, в которой Шнайдер стоит над Делоном на террасе у бассейна, возможно, была заимствована из сцены в фильме « Двое на дороге» , где Финни стоит над Хепберн.
В диалоге Джоанна говорит, что Марк родился в 1933 году, однако, помимо этого Рафаэль не предоставил никакой информации о своих персонажах. Донен выдумал несколько биографических деталей, которые раскрываются в паспорте, который Уоллесы используют в своей поездке 1959 года. В паспорте указано, что Марк родился 22 августа 1933 года в Честере , в то время как Джоанна родилась 11 июля 1936 года в Брентфорде . Род занятий Джоанны указан как «домохозяйка», что противоречит сценарию, когда она позже говорит: «К тому времени, как я прихожу с работы, уже совсем темно». В то время их местом жительства был указан Суррей . Деталь забывчивости Марка была напрямую вдохновлена собственным паспортом Рафаэля.
Большую часть диалогов пришлось перезаписать из-за шума уличных генераторов на съемочной площадке. Однако к моменту пост-продакшна Жаклин Биссет уехала в США, чтобы сниматься в «Детективе» . Донен нанял другую актрису, чтобы она читала роли Биссет, и постарался максимально точно соответствовать. Следовательно, голос Биссет в фильме не ее собственный.
.jpg/1280px-Aerial_view_of_Brouis_Beach_in_La_Croix-Valmer,_France_(52723274417).jpg)
Студийные сцены сняты на студиях Victorine Studios , Ницца, и Studios de Saint-Maurice, Сен-Морис
Во время съемок фильма «Двое на дороге » Донен и Хепберн договорились, что Генри Манчини должен написать музыку к фильму. Манчини написал музыку к предыдущему совместному фильму Донена и Хепберн « Шарада» 1963 года . Хепберн телеграфировала Манчини и написала: «Дорогой Хэнк, пожалуйста, не напишешь ли ты музыку? Не могу представить, чтобы кто-то другой, кроме тебя, писал музыку». [33] Манчини отметил, что это был единственный раз в его карьере, когда актер, а не режиссер, попросил его написать музыку для фильма. Прочитав сценарий, Манчини сказал Донену: «Я ничего не понимаю», на что Донен ответил: «Когда вы увидите это на экране, это будет гораздо очевиднее — смена одежды, смена автомобилей». [34] В то время Манчини был подавлен смертью отца. Заглавную песню, которую он написал для Донена, описывали как «довольно грустную, довольно болезненно звучащую мелодию, пытающуюся передать сожаления персонажей фильма, но скорее потакающую его собственным». [33] Донен отверг песню, услышав ее, и сообщил, что он хотел бы дорожную песню, а не песню о любви.
Редко сталкиваясь с отказом в своей работе, Манчини написал новую песню, в которой было «больше нот» и «скрытое притяжение и напряжение в ней». [35] Новая тема, которую написал Манчини, удовлетворила всем требованиям Донена и стала личной любимой Манчини из всех написанных им песен. [36] Чтобы вызвать французскую обстановку фильма, Манчини аранжировал сольные партии аккордеона и скрипки в заглавной теме. Соло на скрипке исполнил культовый французский джазовый скрипач Стефан Граппелли , которого Манчини называет «мистером Граппелли» в партитуре. Окончательная партитура включала 37 реплик, по сравнению с 32 в «Шараде » . [36] Манчини записал саундтрек в Лондоне.
После того, как фильм был закончен, Лесли Брикасс написал текст к заглавной песне. Затем Манчини перезаписал части партитуры на студии RCA в Голливуде, без Граппелли, чтобы использовать их в альбоме саундтреков «music from», выпущенном на RCA Records . Манчини сожалел о том, что сделал вторую запись, говоря: «Возможно, мне не стоило этого делать, но я оказался в ловушке монстра, которого сам и создал». [37] Вокальная версия темы появляется в саундтреке, но не в фильме. В последующие годы эту тему записали такие артисты, как Энди Уильямс , Пегги Ли , Пэт Метени , Дэйв Грузин и Сет Макфарлейн .
«Двое на дороге» открылись в Radio City Music Hall в Нью-Йорке 27 апреля 1967 года и шли до 24 мая. Fox выбрала театр из-за его прошлой ассоциации с фильмами Донена; «Девушка с обложки» , «В городе» , «Поющие под дождем » и «Шарада» — все они были впервые показаны в Radio City. Донен боролся со студией за бронирование, так как считал, что «Двое на дороге» — слишком интимная картина для такой грандиозной площадки. [16]
Премьера фильма в Великобритании состоялась 31 августа 1967 года в кинотеатре Odeon Leicester Square . В тот же день Хепберн и Феррер объявили прессе, что они расстаются. [38] СМИ предположили, что это был рекламный трюк, приуроченный к выходу фильма, хотя позже они узнали, что расставание было подлинным.
В New York World Journal Tribune Джудит Крист написала: « Двое на дороге — это редкая вещь, взрослая комедия для взрослых, яркая, хрупкая и утонченная, подчеркнутая убедительностью и честными эмоциями. И, далеко не случайно, это сложный и прекрасно сделанный фильм, радующий глаз и захватывающий с «новой» (модной и не от Givenchy) Одри Хепберн, демонстрирующей ее слишком долго игнорируемую глубину и размах как актрисы». Time написал: «Отказавшись от школы Givenchy и эльфийской крутизны, Одри Хепберн на удивление хороша в роли детеныша Вирджинии Вульф, которая заслужила свою долю шрамов в войне полов в джунглях. Как ее партнер, Альберт Финни не так удачлив, и кажется странно несимпатичным, помогая превратить свой брак в драку для всех». [39] Independent Film Journal сказал: «Мисс Хепберн быстро, но нежно проходит через все проявления девственности к браку и женственности, почти не пропуская ни одной из промежуточных стадий. Она деликатна и отзывчива в своей игре, попеременно соблазнительна и агрессивна, играя тему радостей и мук любви на своей женской рукояти». Между тем, Рекс Рид написал, что « Двое на дороге » — возможно, лучший американский фильм 1967 года», и что зрители будут вознаграждены «двумя самыми блестящими выступлениями — Одри Хепберн и Альберта Финни — когда-либо запечатленными на экране».
Monthly Film Bulletin был немного более критичен, заявив, что «несмотря на свою высокотональную отделку, такой фильм должен выстоять или упасть благодаря своим звездам, и ведущие актеры здесь достойны внимания, даже если они так и не смогли полностью проникнуть в суть персонажей, которых они изображают». Холлис Алперт в Saturday Review раскритиковал актерский состав, заявив, что «Мисс Хепберн в ее более незрелые периоды ограничена тем фактом, что теперь она отчетливо стареющая инженю», и «Финни кажется слишком молодым, чтобы играть зрелого архитектора». Variety описал фильм как «легкое путешествие по супружеской жизни с великолепной игрой Одри Хепберн, несущей на себе тяжеловесного Альберта Финни большую часть пути». Роджер Эберт в Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды и написал: «Это гладкий, полностью профессиональный, очень плавный фильм, но именно потому, что Донен и его коллеги — опытные мастера, они никогда не опускаются до очевидного. Они делают из « Двое на дороге» две вещи: роман в голливудском стиле между красивыми людьми и честную историю об узнаваемых людях. Я бы назвал его «Мужчиной и женщиной для взрослых». [40]
В Film Quarterly Стивен Фарбер написал, что «одной из самых привлекательных вещей в фильме является то, что он стирает границу между искусством и развлечением, которую многие люди хотели бы, чтобы было легче провести. Никто не назовет « Двое на дороге» великим произведением киноискусства — он просто слишком красив, слишком очарователен, порой слишком сентиментален. Но если вы отмахнетесь от фильма как от «простого развлечения», вы отмахнетесь от одного из немногих полнометражных фильмов, снятых где-либо за последние пару лет, который обеспечивает другой вид киноопыта и предъявляет требования к своей аудитории». [41] Фарбер также похвалил отношение фильма ко времени, сказав, что это «первый фильм, который, как я знаю, убедительно передает ощущение течения времени, реально прожитых лет. [...] Калейдоскоп жидкого времени и эмоций «Двое на дороге » поражает наш разум, дает нам ощущение реальной жизни, болезненно меняющейся по мере того, как мы ее смотрим». [42]
Самый критический отзыв появился на следующий день после премьеры от Босли Кроутера в New York Times . Кроутер написал: «В этом горьком рассказе о домашнем разладе на фоне обстановки, которая не должна вызывать ничего, кроме восторга, есть несколько драгоценных моментов романтического очарования. И поэтому нужно ухватиться за них ради развлечения, которое можно получить, и выдержать скуку большей части картины». [43] Возможно, отзыв Кроутера был предвзятым, поскольку он и Донен столкнулись на пресс-конференции перед показом несколькими днями ранее. После того, как Кроутер назвал фильм «коммерческим американским мусором», Донен публично отчитал его, сказав: «Насколько я понимаю, ты не более, чем невозможный сукин сын». [44]
В интервью в 1973 году Донен раскритиковал некоторые из решений, которые он сделал в фильме. Он рассказал: «странным образом я не думаю, что «Двое на дороге» сам по себе успешен, потому что я струсил. Это должен быть гораздо более серьезный фильм, чем он есть, потому что это действительно фильм, который исследует основы супружеских отношений — в отличие от «Нескромного» , который является пузырем романтического фильма. «Двое на дороге» пытается по-настоящему исследовать брак, но я сделал его слишком развлекательным и не исследовал его так глубоко, как можно было бы в контексте того, с чем мы работали. Я виню себя и только себя, на самом деле. Но да, я думаю, что это хороший фильм; я не пытаюсь читать рэп « Двое на дороге» , но если бы я мог сделать это снова, я мог бы сделать это лучше». [45]
Стивен М. Сильверман написал о фильме: «Как бы ни подходить к фильму «Двое на дороге» , он выдерживает испытание временем как лучшая работа Стэнли Донена. Это картина, о которой студенты-кинематографисты чаще всего просят поговорить с ним. Это его самый личный фильм и самый страстный. Он движется в его ритме. Он отражает его оригинальность. И это фильм, в котором есть свой собственный лиризм». [46] Оглядываясь назад, Донен критиковал Финни за отсутствие привязанности, которую Марк Уоллес проявляет к своей жене. Донен сказал: «Это получилось немного однобоко, как будто он дерьмо, а он не должен был быть таким». [46] С другой стороны, Донен считал, что игра Хепберн была лучшей в ее карьере. Он объяснил: «Эта роль требовала глубины эмоций, заботы, тоски и зрелости, которых Одри никогда раньше не играла. Она показала то, что, по моему мнению, является ее лучшей игрой». [47] Рафаэль позже прокомментировал: «Я несколько предвзят, но не думаю, что когда-либо видел игру, более явно достойную Оскара, если это имеет значение, чем игра Одри в фильме « Двое на дороге ». [48]
Один из биографов Хепберн, Чарльз Хайэм , писал, что «картина должна была достичь необычайного уровня эмоциональной интенсивности, тем более замечательной, что она была скрыта в юморе. Изображение Одри спектра эмоций в роли, казалось бы, беззаботной Джоанны Уоллес, предвещало поразительный прогресс для нее как актрисы, и это, возможно, было ее лучшим выступлением на экране. В одной из сцен на юге Франции, когда она в слезах бежала через сад к бассейну, а за ней следовал Марк Уоллес Альберта Финни, она была удивительно открыта в выражении своей личной боли». [49]
Дрю Каспер сказал: «Диалоги Рафаэля великолепно созданы: острые по характеру, остроумные, плодотворные с паузами и тишинами в стиле Пинтера , которые значат столько же, сколько и слова, и, прежде всего, такие трогательные». [50] Он подвел итог фильму, сказав: «Сегодня « Двое в дороге » считается одной из лучших романтических комедий-драм, вышедших в Голливуде, и пользуется культовым статусом, ее снова и снова пересматривают киноэстетики, студенты и энтузиасты». [51]
Согласно отчетам Fox, фильму нужно было собрать 8 950 000 долларов, чтобы окупиться, а он собрал 7 200 000 долларов. [52]
«Диско-платье», разработанное Пако Рабанн , которое Хепберн носит в сцене домашней вечеринки, принадлежит Музею Риверсайд в Глазго . [53] Стразовая тиара , которую она носила в сцене, где Джоанна и Марк возвращаются в дом Далбретов после гала-вечера, была продана в 2017 году на аукционе Christie's за 43 750 фунтов стерлингов. [54]
Праворульный Mercedes-Benz 230 SL 1965 года , использованный в фильме, был личным автомобилем Донена. В фильме автомобиль имеет тот же регистрационный номер MML 303C, что и красный 230, использованный в Arabesque . Неясно, была ли это та же машина, перекрашенная в белый цвет, или это была другая машина, которую он купил после съемок Arabesque . Текущее местонахождение автомобиля неизвестно.