Rattle and Hum — гибридный концертный/студийный альбом ирландской рок- группы U2 и сопутствующий рок-документальный фильм, снятый Филом Джоану . Альбом был спродюсирован Джимми Айовином и выпущен 10 октября 1988 года, в то время как фильм был распространен Paramount Pictures и выпущен 27 октября 1988 года. После прорывного успеха предыдущего студийного альбома группы, The Joshua Tree , проект Rattle and Hum запечатлел их продолжающийся опыт с американской корневой музыкой в туре Joshua Tree , дополнительно включив элементы блюз-рока , фолк-рока и госпел-музыки в свое звучание. Коллекция новых студийных треков, живых выступлений и кавер-версий песен, проект включает записи в Sun Studio в Мемфисе и сотрудничество с Бобом Диланом , Би Би Кингом и госпел-хором из Гарлема New Voices of Freedom.
Хотя Rattle and Hum был задуман как дань уважения группе легендарных музыкантов, некоторые критики обвинили U2 в попытке поставить себя в один ряд с такими артистами. Критический прием как альбома, так и фильма был неоднозначным; один редактор Rolling Stone говорил о «волнении» альбома; другой описал его как «ошибочный и напыщенный». [4] Фильм собрал всего 8,6 миллионов долларов, но альбом имел коммерческий успех, достигнув первого места в нескольких странах и проданный тиражом 14 миллионов копий. Главный сингл « Desire » стал первой песней группы, возглавившей чарт в Великобритании, и третьей в США. [5] Столкнувшись с творческим застоем и критикой Rattle and Hum , U2 переосмыслили себя в 1990-х годах с помощью нового музыкального направления и общественного имиджа.
«Я был очень увлечен идеей развернуться в такое время, просто посмотреть, насколько большим может стать это дело. Я всегда восхищался Полковником Паркером и Брайаном Эпштейном за то, что они поняли, что музыка может захватить воображение всего мира».
— Менеджер U2 Пол МакГиннесс , объясняющий свою изначальную мотивацию снять фильм. [6]
Во время тура Joshua Tree в Хартфорде в 1987 году U2 познакомились с кинорежиссером Филом Джоану , который сделал группе непрошеное предложение снять полнометражный документальный фильм о туре. Джоану предложил им нанять Мартина Скорсезе , Джонатана Демме или Джорджа Миллера в качестве режиссёров фильма. Джоану снова встретился с группой в Дублине, чтобы обсудить планы, и ещё раз во Франции в сентябре, прежде чем группа выбрала его в качестве режиссёра. Первоначально фильм назывался U2 in the Americas , и группа планировала снимать в Чикаго и Буэнос-Айресе в конце года. [7] Позже было решено, что место в Чикаго не подходит, и вместо этого U2 использовали для съёмок спортивную арену McNichols в Денвере . После успеха Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , который снимался в Денвере четырьмя годами ранее, группа надеялась, что «молния может ударить дважды». [8] Из-за производственных проблем и предполагаемых расходов в 1,2 миллиона долларов группа отменила планы на декабрьские концерты в Южной Америке. По предложению концертного промоутера Барри Фея группа вместо этого забронировала стадион Sun Devil в Университете штата Аризона в Темпе, штат Аризона, том же городе, где начался тур Joshua Tree. [8]
Фильм представляет собой рок-документальный фильм , который изначально финансировался группой и планировался для показа в небольшом количестве кинотеатров как независимый фильм. После превышения бюджета фильм был куплен Paramount Pictures и выпущен в кинотеатрах в 1988 году, прежде чем появиться на видео в 1989 году. Продюсером фильма выступил Майкл Хэмлин, а режиссером — Джоану. Пол Вассерман выступил в качестве публициста. [9] Он включает в себя живые съемки со студийными отрывками и интервью группы. Альбом представляет собой смесь живого материала и новых студийных записей, что способствует экспериментам группы с американскими музыкальными стилями и признает многие из их музыкальных влияний. Он был спродюсирован Джимми Айовином и также выпущен в 1988 году.
Название Rattle and Hum взято из текста песни « Bullet the Blue Sky », четвертого трека с альбома The Joshua Tree . Изображение, использованное для обложки альбома и постера фильма, изображающее Боно, освещающего Эджа прожектором во время игры, было вдохновлено сценой живого исполнения «Bullet the Blue Sky», записанной в фильме и альбоме, но было воссоздано в фотостудии и сфотографировано Антоном Корбейном . [10] На нескольких виниловых копиях на первой стороне выгравировано сообщение «We Love You ALK», отсылка к менеджеру по производству группы Энн Луизе Келли, которая станет предметом другого секретного посвящения на нескольких CD-копиях более позднего альбома группы, Pop .
Боно сказал, что « Hawkmoon 269 » была отчасти данью уважения писателю Сэму Шепарду , который выпустил книгу под названием Hawk Moon . Боно также сказал, что группа смикшировала песню 269 раз. Это считалось шуткой в течение многих лет, пока это не подтвердил гитарист Edge из U2 группы U2 , который сказал, что они потратили три недели на сведение песни. Он также опроверг утверждение Боно о Шепарде, заявив, что Hawkmoon — это место в Рапид-Сити, Южная Дакота , на Среднем Западе США. [11]
" Angel of Harlem " - это наполненная духовыми инструментами дань уважения Билли Холидей . Тяжелая басовая " God Part II " - это своего рода продолжение " God " Джона Леннона .
Главный сингл « Desire » щеголяет битом Бо Диддли . Во время тура Joshua Tree в середине ноября 1987 года Боно и Боб Дилан встретились в Лос-Анджелесе; вместе они написали песню под названием «Prisoner of Love», которая позже стала «Love Rescue Me». Дилан исполнил ведущий вокал на оригинальной записи, версию, которую Боно назвал «изумительной», но позже Дилан попросил U2 не использовать ее, сославшись на обязательства перед The Traveling Wilburys . [12] Живое исполнение «I Still Haven't Found What I'm Looking For» (записанное с полным церковным хором ) — это госпел- песня. « When Love Comes to Town » — блюз- рок с участием Би Би Кинга на гитаре и вокале.
U2 записали «Angel of Harlem», «Love Rescue Me» и «When Love Comes to Town» в студии Sun Studio в Мемфисе, штат Теннесси , где также записывались Элвис Пресли , Рой Орбисон , Джонни Кэш и многие другие. Они также записали неизданную версию « She's a Mystery to Me » и « Jesus Christ » Вуди Гатри , которая появилась на Folkways: A Vision Shared . Группа начала писать «Heartland» в 1984 году во время сессий The Unforgettable Fire , и работа над ней велась во время сессий The Joshua Tree . [13] Все студийные треки, кроме «Heartland», были исполнены на концерте в рамках тура Lovetown Tour , который начался почти через год после выхода Rattle and Hum .
В дополнение к девяти студийным трекам, составившим половину двойного альбома, ряд дополнительных записей с сессий Rattle and Hum были выпущены на различных синглах и сторонних проектах. «Hallelujah Here She Comes» была выпущена как би-сайд к « Desire », а « A Room at the Heartbreak Hotel » была выпущена как би-сайд к « Angel of Harlem ». Каверы были выпущены как би-сайды для остальных синглов — сокращенный кавер на песню Патти Смит « Dancing Barefoot » был выпущен как би-сайд к « When Love Comes to Town » (полная версия была выпущена на 12-дюймовой версии сингла и на CD в альбоме саундтреков 1994 года к фильму Threesome ), в то время как « Unchained Melody » и « Everlasting Love » были выпущены как би-сайды к « All I Want Is You ». Кавер на песню « Fortunate Son », записанный с Марией Макки, не был выпущен до сингла « Who's Gonna Ride Your Wild Horses » 1992 года; версия соул-классики «Everybody Loves a Winner» Уильяма Белла , также записанная с Макки, в конечном итоге была выпущена на 20-летнем юбилейном издании Achtung Baby .
Студийные версии « She's a Mystery to Me » (композиция Боно/Эджа, которая в конечном итоге была записана и выпущена Роем Орбисоном ), « If I Had a Rocket Launcher » Брюса Кокберна , «Warm and Tender Love» Перси Следжа и « Can't Help Falling in Love With You », хотя и были записаны, до сих пор не выпущены. (Однако сольный кавер Боно на классику Элвиса Пресли был выпущен на альбоме Honeymoon in Vegas 1992 года .) Во время этих сессий также был записан кавер на песню Вуди Гатри « Jesus Christ » для последующего включения в альбом каверов Folkways: A Vision Shared . Наконец, кавер « Christmas (Baby Please Come Home) » был записан и выпущен для первого альбома A Very Special Christmas , выпущенного в конце 1987 года.
Группа решила снимать черно-белые кадры в течение двух ночей на спортивной арене McNichols в Денвере 7 и 8 ноября 1987 года. Они выбрали город после успеха их видеоклипа U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , который был снят в амфитеатре Red Rocks недалеко от Денвера в 1983 году. Эдж сказал: «Мы думали, что молния ударит дважды». Выступление в первый вечер разочаровало группу, так как Боно обнаружил, что камеры ущемляют его способность играть для публики. [8] Второе шоу в Денвере было гораздо более успешным, и семь песен с шоу были использованы в фильме, а три — в альбоме.
За несколько часов до второго выступления в Денвере бомба ИРА убила одиннадцать человек на церемонии Дня памяти в североирландском городе Эннискиллен (см. Взрыв в День памяти ). Во время исполнения "Sunday Bloody Sunday", которая появляется в фильме, Боно осудил насилие в яростной тираде в середине песни, в которой он выкрикнул: "К черту революцию!" Выступление было настолько мощным, что группа заявила, что не уверена, стоило ли использовать эту песню в фильме. После просмотра фильма они решили не исполнять эту песню в будущих турах. [14]
Цветные кадры концерта на открытом воздухе с концертов группы в Темпе , штат Аризона, 19 и 20 декабря 1987 года. Билеты продавались по 5 долларов США за штуку, и оба вечера были распроданы в течение нескольких дней. Сет был разным каждый вечер, группа добавляла несколько редко исполняемых песен, включая «Out of Control», «Christmas (Baby Please Come Home)», «One Tree Hill» и «Mothers of the Disappeared». Для последнего все четыре участника играли на переднем крае сцены, каждый под большим прожектором.
Альбом открывается живым кавером на песню The Beatles " Helter Skelter ". Включение этой песни в альбом было задумано группой, чтобы отразить замешательство The Joshua Tree Tour и их новообретенный статус суперзвезды. Боно начинает "Helter Skelter" следующим заявлением: "Эту песню Чарльз Мэнсон украл у The Beatles. Мы воруем ее обратно". [15]
Альбом содержит живую версию песни Боба Дилана " All Along the Watchtower ". Выступление взято с импровизированного концерта группы "Save the Yuppies" в Justin Herman Plaza в Сан-Франциско, Калифорния, 11 ноября 1987 года. Видео перемежает исполнение песни кадрами с выступления группы "Pride" с того же шоу, во время которого Боно нарисовал аэрозольной краской "Rock and Roll Stops the Traffic" на фонтане Вайанкур . Это вызвало некоторые споры, и в конечном итоге группа заплатила за устранение ущерба и публично извинилась за инцидент. Фраза "Rock and Roll Stops the Traffic" снова появилась 18 лет спустя в видео "All Because of You", когда неназванный фанат появился с табличкой на 1:55 в видео. [16] Он также вновь появился в феврале 2009 года, когда группа играла на крыше студии BBC Radio в Лэнгхэм-Плейс. [17]
Деннис Белл, руководитель нью-йоркского госпел-хора The New Voices of Freedom, записал демо-версию госпел-версии « I Still Haven't Found What I'm Looking For ». [18] В конце июля, во время тура Joshua Tree Tour, в Глазго Роб Партридж из Island Records включил демо-запись для группы. [19] В конце сентября U2 репетировали с хором Белла в церкви Гарлема, а несколько дней спустя они вместе исполнили песню на концерте U2 в Мэдисон-сквер-гарден . Кадры репетиции представлены в фильме, а выступление в Мэдисон-сквер-гарден вошло в альбом. [20] После репетиции в церкви U2 прогулялись по району Гарлема, где наткнулись на блюзовый дуэт Satan и Adam , играющий на улице. 40-секундный клип, в котором они исполняют свою композицию «Freedom for My People», появился как в фильме, так и в альбоме. [21]
Во время исполнения «Silver and Gold» Боно объясняет, что песня является нападением на апартеид . «The Star Spangled Banner» — отрывок из знаменитого выступления Джими Хендрикса на Вудстоке в 1969 году. Шум толпы был широко использован группой The KLF для синглов «The Stadium House Trilogy» на их альбоме 1991 года The White Room . [22]
Альтернативные концертные кадры, снятые для фильма в других городах во время турне 1987 года (но в конечном итоге не использованные в окончательном варианте фильма), включают:
Альбом разделил критиков, когда он был выпущен в 1988 году. [33] Некоторые рецензенты раскритиковали его, посчитав, что U2 преднамеренно и претенциозно пытались добиться славы рок-н-ролла. [30] Джон Парелес из The New York Times назвал его «беспорядком», который источал «искреннюю эгоманию», и сказал, что «самомнение группы помешало» их амбициям относительно альбома. Он сказал, что альбом был измучен «попытками группы захватить все мантии в Зале славы рок-н-ролла », и что каждая из них была «позорной по-своему». [34] Дэвид Стаббс из Melody Maker сказал, что Rattle and Hum «не хватает сплоченности» и «музыкально, стилистически запутан». Он раскритиковал «почтительные поклоны Боно великим белым героям рока» и «посвящения группы блюзменам и великим госпелам». [35] Том Даффи из Orlando Sentinel сказал, что Rattle and Hum «крайне нуждается в фокусе» и «часто звучит как попытка претендовать на части поп-истории как на собственную историю [U2]». Он считал, что группа «просто отпраздновала собственное восхождение в книги по поп-истории... и немного больше». [36] Том Карсон из The Village Voice назвал его «ужасной записью» «почти по стандартам любого поклонника рок-н-ролла» и сказал, что провал группы «звучит не столько как притязания, сколько как монументальное невежество». [37] Критик Fellow Village Voice Роберт Кристгау был более комплиментарен, назвав запись «более свободной и быстрой, чем все, что они записали с момента их первого концертного мини-альбома». [32] Дэвид Браун из New York Daily News сказал, что «масштаб и разрозненность» альбома напоминают двойные альбомы, такие как Exile on Main St. или The Beatles , но пока он не постарел так же, как и эти записи, «'Rattle and Hum' просто лепечет и оглушает». [29] Эндрю Минс из The Arizona Republic считал, что альбом «не заменит» «возбуждения и убежденности» Joshua Tree Tour. Он считал, что страсть Боно на записи была «не столь завораживающей, как на сцене», и что новый материал группы «не добавил существенного» к их посланию или имиджу. [23] Линден Барбер из The Sydney Morning Heraldназвал его «амбициозным проектом, и результат почти неизбежно представляет собой смешанную картину». Он посетовал на песни, которые представляли христианство группы «как свершившийся факт», а также на их склонность к «джемам вокруг пары аккордов, заменяющих собой продуманное написание песен». [38] Рецензент Knight-Ridder News сказал: «Этот двойной альбом-бессмыслица умудряется заставить группу звучать как квинтэссенция перехитряющихся». [27]
Энтони ДеКертис в Rolling Stone сказал, что пластинка успешно завершила восхождение U2 к славе «на шумной, праздничной ноте», найдя её «наиболее приятной, когда группа расслабляется и позволяет себе растягиваться, не сознательно доставая до звёзд». ДеКертис в конечном итоге посчитал её «немного рассчитанной в своей предполагаемой спонтанности» и сказал, что она продемонстрировала «силу U2, но уделила слишком мало внимания видению группы». [31] В восторженном обзоре для Los Angeles Times Роберт Хилберн назвал Rattle and Hum «часто замечательным альбомом», который более чем соответствовал The Joshua Tree , и он похвалил U2 за возрождение «идеализма и мастерства лучших моментов [рока]». [28] Джей Ди Консидайн из The Baltimore Sun сказал, что песни альбома «используют все музыкальные силы, которые U2 развили за эти годы», и что «чистая мускулистая физичность его звучания» отличает Rattle and Hum от его предшественников. Он сказал, что, несмотря на то, что запись «иногда претенциозна», группа «никогда не кажется не на высоте» среди приглашенных артистов. [39] Джей Кокс из Time сказал: «U2 никогда не звучали лучше или смелее», назвав Rattle and Hum : «лучшим живым рок-альбомом из когда-либо сделанных. Записью, во всех смыслах, их жизни». [40] Рецензент Hot Press Билл Грэм сказал, что это была «самая амбициозная запись» U2 на данный момент, [41] в то время как Джон Маки из The Vancouver Sun сказал, что она «должна укрепить статус группы как Beatles конца 80-х». [42] Клифф Рэдел из The Cincinnati Enquirer сказал, что Rattle and Hum «доказывает, что достижения предыдущего альбома группы... не были случайностью», и что он продемонстрировал способность группы создавать «высоко заряженные песни в студии и на сцене». [26] В Великобритании Робин Денселоу из The Guardian сказал, что «в целом все звучит гораздо лучше, чем сумма определенно переменных частей». Обзор нашел кавер-версии песен самым слабым материалом, но в целом оценил Rattle and Hum как «прочную, универсальную работу», которая «оставляет большую часть лучшего напоследок». [43] Стюарт Бейли из NME дал ему положительную оценку 8/10. [30] Спорно,его обзор заменил гораздо более негативный обзор 4/10 Марка Синкера, в котором он описал его как «худший альбом крупной группы за последние годы». Он был удален Редактор NME Алан Льюис, поскольку опасались, что критика U2 повлияет на тираж журнала; [44] Синкер подал в отставку в знак протеста. [30]
В конце 1988 года Rattle and Hum был признан 21-м лучшим альбомом года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, опубликованном The Village Voice . [45] В других списках лучших альбомов года, составленных критиками, он занял первое место по версии HUMO , второе — по версии Los Angeles Times и Hot Press , 17-е — по версии OOR , 23-е — по версии NME и 47-е — по версии Sounds . [ требуется ссылка ]
«Но я не был готов к разнице в масштабах кампании фильма и обычной кампании пластинки... как по всей Америке в течение пары недель нельзя было включить телевизор, чтобы не увидеть U2. Так пластинки не рекламируются. Это гораздо тоньше, и я думаю, что многим старым поклонникам группы это было неприятно. Последствием, я думаю, честно говоря, стало то, что некоторое время никто не хотел слышать о U2».
—Пол МакГиннесс [46]
Согласно обзору USA Today на момент выхода фильма, Rattle and Hum имел средний рейтинг 64/100. [47] Согласно сайту -агрегатору обзоров Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг 62%. [48] Роджер Эберт раскритиковал фильм как «беспорядок», заявив, что концертные кадры были плохо освещены и недостаточно показывали аудиторию, и что «намеренно невнятная» группа в сегментах интервью была «не милой». Его коллега по обзору Джин Сискел был более комплиментарен, похвалив выступление группы с хором госпела из Гарлема как «мощное и эмоциональное» и назвав заявления Боно во время «Sunday Bloody Sunday» изюминкой фильма. [49] Хэл Хинсон из The Washington Post назвал фильм «упражнением в рок-н-ролльной агиографии» и «фэнзином на целлулоиде» и сказал, что, несмотря на его «ошеломляющий вид», фильм показался «театральным и перепроизводимым». Он сказал, что «попытки группы поместить себя в рок-континуум довольно напряженные и более чем немного самонадеянные». [50] Джойс Миллман из San Francisco Examiner описала его как «скучно набожный и самодовольный» фильм, который «успешно запечатлел все, что верующие любят, а мы, язычники, ненавидим, в самой большой группе 80-х». Она сказала, что фильм «ничего не делает, чтобы пронзить неопределенность группы» и что их затмили Кинг и хор госпела из Гарлема. Миллман рассудила, что «гигантская помпезность кинематографии... возможно, непреднамеренно» олицетворяет «сущность U2». [51] Гэри Графф из Detroit Free Press назвал фильм «концептуальным беспорядком, которому не хватает фокуса и потока», и сказал, что он не описывает должным образом прорывной успех группы 1987 года и не предлагает дополнительного понимания группы. Он сказал, что «многие отдельные компоненты [фильма] превосходны», но что Джоану не удалось связать их вместе. [52] Кэрри Рики из The Philadelphia Inquirer сказала: «Потакающий своим желаниям до абсурда, U2 Rattle and Hum, возможно, самый глупый концертный фильм из когда-либо снятых». Она сказала, что он не в пользу других концертных фильмов из-за отсутствия повествования, и что почтение Джоану к U2 граничит с «непреднамеренным весельем», добавив:« Роб Райнер и компания не смогли бы сделать Spinal Tap на этом; Rattle and Hum — это уже пародия». [53] Сам Жуану назвал картину «претенциозной». [54]
Майкл МакКембридж из Austin American-Statesman не согласился с критиками фильма, назвав его «очень хорошим и временами превосходным концертным фильмом», чье «научное избегание перехода к самопародии» отличало его от предшественников и предотвратило сравнения с This Is Spinal Tap . МакКембриджу понравились черно-белые кадры группы «находящейся на пути к становлению легендой» и их сцены с Кингом и госпел-хором из Гарлема, но он посчитал, что переход на цветные кадры нарушил «темп и динамику» фильма. [55] Дэвид Сильверман из Chicago Tribune сказал, что Joanou «постоянно вводит зрителя в отношения с группой и привносит понимание новой музыки», в то же время «предоставляя инновационное, быстро развивающееся понимание» U2. Сильверман похвалил документальные сцены с отдельными участниками группы и «прекрасные художественные» кадры выступления и сказал, что режиссеру «удалось вывести U2 на экран в творческом, интроспективном и захватывающем фильме, который добавит легенды и сохранит целостность самого влиятельного вклада десятилетия в рок». [56] Барбара Джагер из The Record назвала это «трогательным, прекрасно снятым взглядом на группу», который должным образом запечатлел энергию их живых выступлений. Она сказала: «Если и должен быть стандарт, по которому будут оцениваться будущие рок-фильмы, то это «U2 Rattle and Hum». [57] Маки из The Vancouver Sun сказал, что, несмотря на то, что фильм предлагает «мало информации об отдельных участниках, живые кадры — это не что иное, как блестящие». Он описал речь Боно во время «Sunday Bloody Sunday» как «сырой, эмоциональный момент, спонтанный всплеск, который кристаллизует мощное послание мира и любви, которое проповедуют U2». [58] Майкл Уилмингтон из Los Angeles Times сказал, что фильм «записывает некоторые дико захватывающие живые выступления» и предлагает доказательство того, почему «эта маловероятная группа... часто оценивается критиками как лучшая в мире». Он считал, что, несмотря на то, что Джоану не задал надлежащий контекст для фильма или не провел увлекательное интервью с U2, «он сопоставил страстные звуки с впечатляющими визуальными эффектами». [59]
Несмотря на критику, альбом Rattle and Hum хорошо продавался, продолжая растущий коммерческий успех U2. Он попал на первое место в американском чарте Billboard 200 , оставаясь на первом месте в течение шести недель; это был первый двойной альбом номер один в США со времен альбома Брюса Спрингстина The River в 1980 году . [60] Rattle and Hum также достиг первого места в британских и австралийских чартах. В Великобритании было продано 360 000 копий за первую неделю, что сделало его самым быстро продаваемым альбомом на тот момент (рекорд, который он удерживал до выхода альбома Oasis Be Here Now в 1997 году). [61] [62] Продажи альбома за все время превысили 14 миллионов копий. [63]
« Rattle and Hum был задуман как альбом, напоминание о времени, проведенном в Америке во время тура Joshua Tree. Все изменилось, когда фильм, изначально задуманный как малобюджетный, внезапно стал крупным голливудским событием. Это придало альбому другой акцент, который пострадал от огромной рекламы и рекламы, и люди отреагировали против него». [68]
— Край
В 1989 году во время пресс-тура в Сиднее, Австралия (где U2 гастролировали с BB King и работали над демо для следующего альбома Achtung Baby ), Боно заявил: «Снимать фильмы — это чепуха рок-н-ролла», что журнал Rolling Stone назвал почти извинением за фильм. «Играть концерты — вот причина, по которой мы здесь», — добавил он. [69] Несмотря на свою коммерческую популярность, группа была недовольна творчески; Боно считал, что они были музыкально не готовы к своему успеху, в то время как Маллен сказал: «Мы были самыми популярными, но мы не были лучшими». [70] К моменту Lovetown Tour им стало скучно играть свои самые лучшие хиты. [71] U2 считают, что зрители неправильно поняли сотрудничество группы с Кингом в Rattle and Hum и Lovetown Tour, и они описали это как «экскурсию в тупик». [72] [73] Ближе к концу Lovetown Tour Боно объявил на сцене, что это был «конец чего-то для U2», и что «мы должны уйти и… придумать всё заново». [73] Впоследствии группа переосмыслила себя в 1990-х; начиная с Achtung Baby в 1991 году, они включили в своё звучание альтернативный рок , электронную танцевальную музыку и индустриальную музыку и приняли более ироничный, легкомысленный имидж, с помощью которого они приняли идентичность «рок-звезды», с которой они боролись в 1980-х. [74]
Все тексты написаны Боно ; вся музыка написана U2 , если не указано иное.
Приглашенные артисты
Дополнительные музыканты (полевые записи и кассеты)
Сноски
Библиография
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )