Tin Toy — американский анимационный короткометражный фильм 1988 года, снятый Pixar и снятый Джоном Лассетером . В короткометражном фильме, который длится пять минут, главную роль играет Тинни, игрушечный оловянный человек-оркестр , пытающийся сбежать от Билли, человеческого младенца. Третий короткометражный фильм, созданный небольшим анимационным подразделением компании, это была рискованная инвестиция: из-за низкого дохода, получаемого от основного продукта Pixar, Pixar Image Computer , компания испытывала финансовые трудности.
Лассетер представил концепцию Tin Toy через раскадровку владельцу Pixar Стиву Джобсу , который согласился профинансировать короткометражку, несмотря на трудности компании, которую он поддерживал ежегодными инвестициями. Фильм был официально тестом программного обеспечения PhotoRealistic RenderMan и поставил перед командой аниматоров новые задачи, а именно сложную задачу реалистичной анимации Билли. Tin Toy позже привлек внимание Disney , который заключил соглашение о создании Toy Story с Томом Хэнксом и Тимом Алленом в главных ролях , которая была в первую очередь вдохновлена элементами из Tin Toy .
Короткометражный фильм дебютировал в полностью смонтированном виде на съезде SIGGRAPH в августе 1988 года под бурные овации ученых и инженеров. Фильм получил первую премию Pixar «Оскар» в номинации « Лучший анимационный короткометражный фильм» в 1988 году , став первым анимационным фильмом, созданным с использованием компьютерной графики, который получил премию «Оскар». Получив эту награду, Tin Toy проделал большую работу, чтобы утвердить компьютерную анимацию в качестве законного художественного средства за пределами SIGGRAPH и кинофестивалей анимации. В 2003 году Tin Toy был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [2]
В гостиной игрушечный музыкант-одиночка по имени Тинни оглядывается и видит, как появляется младенец по имени Билли. Сначала Тинни радуется перспективе того, что с ним будет играть Билли, пока не видит, насколько разрушительным может быть младенец. Когда Тинни пытается уйти из зоны досягаемости Билли, музыкальные инструменты на спине первого начинают играть, привлекая внимание Билли. Тинни начинает бежать, но Билли его преследует. Во время погони за ним, возбужденный Билли преследует его, Тинни вскоре находит укрытие под диваном, там он находит коллекцию игрушек в прятке, также напуганных Билли, потому что они пережили то же самое. Все еще не осознавая этого, Билли случайно спотыкается и падает лицом вниз на деревянный пол, ища Тинни, и начинает плакать. Чувствуя жалость к ребенку, Тинни видит, что это покидает его убежище на диване, и начинает играть рядом с Билли, чтобы успокоить его. Увидев это, Билли перестает плакать и берет Тинни, чтобы поиграть с ним, последний опасается худшего. Однако Билли вскоре отпускает игрушку, больше заинтересованный в своей упаковке, но игнорирует Тинни, а затем играет с коробкой, в которой пришел Тинни. Это раздражает Тинни, который снова играет музыку, пытается следовать за Билли в надежде, что его заметят, и идет преследовать его, но все еще злится и игнорируется, и в конечном итоге пытается остановить его, независимо от того, куда идет Билли, когда Тинни преследует его. В конце концов, Билли, чье лицо теперь закрыто пакетом для покупок, выходит из комнаты, за ним следует Тинни. Поскольку Билли ушел, новые оптимистичные игрушки из-под дивана могут безопасно выйти после того, как закончатся титры.
Pixar, купленная в 1986 году предпринимателем и бывшим главой Apple Computer Стивом Джобсом , получила множество похвал за фильмы, созданные ее небольшим анимационным подразделением, возглавляемым бывшим аниматором Disney Джоном Лассетером. Основная роль Лассетера, как защищали Джобсу основатели компании Эдвин Кэтмелл и Элви Рэй Смит, заключалась в создании короткометражных фильмов для продвижения собственных компьютеров Pixar Image Computers. [3] По мнению Джобса, этот отдел никогда не должен был приносить доход, но после выпуска двух короткометражек, Luxo Jr. (1986) и Red's Dream (1987), некоторые инженеры, работавшие над продуктами компании, задавались вопросом, имеет ли смысл вообще поддерживать анимационную группу. [4] Pixar каждый год теряла деньги, и Джобс поддерживал испытывающую нехватку денег компанию SO через кредитную линию под свою личную гарантию. [5]
Инженеры чувствовали, что они усердно трудятся, чтобы заработать деньги для Pixar, в то время как группа Лассетера только тратила их. Их страстью было создание компьютеров и программного обеспечения, а не развлечений. В конце концов, они, к своему огорчению, поняли причину, по которой компания поддерживала подразделение: настоящим приоритетом Кэтмелла и Смита было создание фильмов. [4] Инженеры были не одиноки в размышлениях о ценности короткометражных фильмов Лассетера. Несколько раз в конце 1980-х Кэтмелл с трудом отговаривал Джобса от закрытия анимационного подразделения из-за финансовых ограничений. В это же время Джобс конфликтовал с Элви Рэем Смитом, что в конечном итоге привело к его уходу из Pixar после жаркого спора во время совещания. Дела в компании были отнюдь не хороши, и Лассетер и его команда аниматоров знали это и боялись просить денег на финансирование еще одного короткометражного фильма, который они раскадровали как Tin Toy . [6]
Весной 1988 года денег стало так мало, что Джобс созвал совещание, чтобы постановить о резком сокращении расходов по всем направлениям. Когда оно закончилось, Лассетер и его анимационная группа были почти слишком напуганы, чтобы попросить Джобса о выделении дополнительных денег на еще одну короткометражку. Наконец, они затронули эту тему, и Джобс молчал, выглядя скептически. Tin Toy потребовал бы еще около 300 000 долларов из его кармана. Через несколько минут он спросил, есть ли какие-нибудь раскадровки. [6] Кэтмелл отвел его в офис анимации, и Лассетер начал свое шоу. С раскадровками, прикрепленными к стене, Лассетер озвучивал и разыгрывал кадры — точно так же, как это делали сценаристы на студии Disney в течение десятилетий — и тем самым демонстрировал свою страсть к проекту. [5] [6] Однако ставки здесь были намного выше, чем раньше. Ральф Гуггенхайм , менеджер анимационного подразделения, вспоминал: «Мы знали, что он не просто выступал за фильм, он выступал за выживание группы». [2] [5] Джобс отнесся к проекту с теплотой и согласился предоставить деньги. [6] «Я верил в то, что делал Джон», — позже сказал Джобс. «Это было искусство. Он заботился, и я заботился. Я всегда говорил «да». Его единственным комментарием в конце презентации Лассетера было: «Все, о чем я прошу тебя, Джон, — сделать его великим». [7]
Осенью того же года, после завершения Red's Dream , большинство членов компании собрались в Stillwater Cove , недалеко от Форт-Росса , чтобы разработать новое программное обеспечение, которое было разработано полностью для работы аниматора. [8] На встрече появилось программное обеспечение Menv («среда моделирования»), первая программа, специально разработанная для облегчения рабочего процесса аниматора, разделяющая различные фазы анимации ( моделирование , анимация и освещение ), позже переименованная в Puppets . [8] [9] Чтобы показать применение новой программы, было одобрено создание короткометражного фильма. Вдохновленный рождением своей дочери Джулии, Уильям Ривз предложил идею создания человеческого младенца. [8] Лассетер черпал вдохновение для новой оперы, основываясь на наблюдении за своим племянником, намеревавшимся положить в рот любую игрушку по пути. Лассетер сказал: «С точки зрения игрушек ребенок, должно быть, казался ужасным монстром!» [10]
История была о любви Лассетера, классических игрушках, и была вдохновлена посещением, сделанным в 1987 году в Музее жестяных игрушек в Иокогаме, Япония . [11] [12] Она была рассказана с точки зрения игрушечного человека-оркестра по имени Тинни, который встречает младенца, который очаровывает и терроризирует его. Сбежав под диван, Тинни находит другие испуганные игрушки, но когда младенец ударяется головой и плачет, Тинни возвращается, чтобы подбодрить его. [6] Тин Той был вдохновлен во многом как Люксо-младший , а именно, наблюдениями Лассетера за младенцем друга. На этот раз он выбрал более амбициозную задачу, пытаясь подражать человеческому младенцу по его внешнему виду, движению его рук и его переменчивому настроению. [5]
Короткометражный фильм был официально тестом программного обеспечения PhotoRealistic RenderMan . [13] Это был единственный короткометражный фильм Pixar, отрендеренный на RM-1, специальном компьютере RenderMan, который никогда не продавался публике. [14] [15] Как и в случае с Luxo Jr. и Red's Dream , это был также шанс для Лассетера превзойти свои предыдущие усилия, выведя свою анимацию и повествование на новый уровень. [16] Ребёнка оказалось трудно моделировать и анимировать; «это просто стало невероятным бременем», вспоминал Флип Филлипс, новый член команды в то время. В ранних попытках создать модель головы ребёнка у него, казалось, было лицо мужчины средних лет. [16] Окончательная версия ребёнка (известного команде как Билли) имела значительно улучшенное лицо с 40 отдельными лицевыми мышцами, [17] но его кожа выглядела как пластик. Более того, когда он двигался, его тело теряло естественную упругость детского жира, а его подгузник был прочным, как цемент, — компромиссы, вызванные нехваткой времени и все еще развивающимися технологиями. [16]
Фотография на столе — фотография режиссера Джона Лассетера. [18]
Лассетер и его технические директора иногда спали под своими столами, чтобы закончить Tin Toy до SIGGRAPH в Атланте в августе 1988 года, но безуспешно. То, что увидела публика SIGGRAPH, было первыми тремя пятыми или около того фильма, заканчивающимся захватывающим моментом, когда Тинни вбегает в свою коробку и с ужасом наблюдает через целлофан коробки, как Билли приближается к нему. [16] «Хотя фильм не был завершен, люди были поражены им», — вспоминал продюсер Ральф Гуггенхайм. [16] Аудитория ученых и инженеров, которой фильм был показан на SIGGRAPH, встретила его овациями стоя. [2] К этим похвалам со временем присоединились положительные оценки публики и критиков, которые высоко оценили инновации и технологии в нем. Люк Бонанно назвал его «одним из лучших короткометражных фильмов Pixar» [19], в то время как другие критики написали, что фильм был «захватывающим взглядом на зарождающуюся форму искусства» [20], и многие хвалили способность двигаться всего за несколько минут и смогли «охватить весь спектр эмоций, которые вы чувствуете, когда игрушкой пользуется ребенок» [21] Некоторые критические замечания были направлены на персонажа Билли, которого назвали «самым пугающим и тревожным произведением анимации в истории этой формы искусства» [20] Дарио Флореано заявил, что концепция «зловещей долины » была воспринята киноиндустрией серьезно из-за негативной реакции зрителей на Билли. [22] Неизвестно, когда эта короткометражка была впервые выпущена полностью.
Tin Toy получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1989 году на 61-й церемонии вручения премии «Оскар» , это был третий короткометражный фильм с использованием компьютерной графики, номинированный на премию «Оскар» (после «Голода» и «Люксо-младшего» ), и первый короткометражный фильм с использованием компьютерной графики, получивший премию «Оскар». Получив награду, Tin Toy проделал большой путь, чтобы утвердить компьютерную анимацию в качестве законного художественного средства за пределами SIGGRAPH и кинофестивалей анимации. [23] Член совета управляющих Академии, аниматор Уильям Литтлджон, увидел в Tin Toy окно в потенциал молодого средства. «В нем есть реализм, который довольно удивителен», — сказал он The New York Times . «Он имитирует фотографию, но с художественной постановкой». [23] Роберт Винквист, руководитель программы анимации персонажей в CalArts , пошел дальше, предсказав, что компьютерная анимация «завоюет власть в скором времени». Он публично советовал аниматорам: «Отложите карандаш и кисть и сделайте это по-другому» [23] .
Короткометражный фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение» в 2003 году. [2] Tin Toy получил несколько релизов для домашних медиа посредством включения в Tiny Toy Stories в 1996 году, выпусков Toy Story на VHS и DVD в 2000 году и Pixar Short Films Collection, Volume 1 (2007). [24] Tin Toy также доступен для потоковой передачи на Disney+ .
1988 – Лучший короткометражный анимационный фильм
1989 – Международный кинофестиваль в Сиэтле – Лучший короткометражный фильм
1989 – Всемирный праздник анимации – Лучшая компьютерная анимация
2003 – Национальный реестр фильмов
Помимо домашних видеоизданий короткометражного фильма, Tin Toy не был предметом какого-либо типа товара, как и все другие короткометражные фильмы, которые были произведены компанией. Единственным исключением является воспроизведение виниловой Tinny, произведенной MINDStyle в 2010 году. [25] Pixar, по сути, продала лицензию производителю объектов Tin Toy MINDStyle, который создал макет винилового персонажа Tinny внутри линейки Art Toy Collectible limited Edition из 500 экземпляров, по цене девяносто долларов. Коробка, которая является точной репродукцией упаковки игрушки view in short, в дополнение к содержащейся в ней модели Tinny, представляет собой сертификат подлинности, напечатанный на карточке, показывающей раскадровку карандашом сцены из короткометражки. [26]
Успех Tin Toy привлек внимание генерального директора Disney Майкла Эйснера и председателя Walt Disney Studios Джеффри Катценберга , которые обратились к Pixar с предложением снять компьютерный анимационный фильм. В начале 1990-х годов Pixar начала договариваться с Disney о создании первого компьютерного анимационного фильма. Проект был реализован, но, учитывая резкий переход от короткометражных фильмов к полнометражным фильмам продолжительностью от нескольких минут до полутора часов, Pixar решила создать специальный получасовой фильм, чтобы посмотреть, смогут ли они справиться с производством, которое было бы похоже на производство настоящего фильма. Движимое победой на церемонии вручения премии «Оскар» в том году, продолжение Tin Toy под названием «Рождество с жестяными игрушками» изначально планировалось как получасовой телевизионный спецвыпуск, который должен был убедить киностудии в том, что Pixar способна снять полнометражный фильм. [27] Эта идея была выдвинута на первоначальных переговорах с Disney по поводу «Истории игрушек» . Основная идея заключалась в том, что Тинни был частью набора игрушек, которые не имели успеха и оставались нераспроданными в течение многих лет. Отделенный от других компонентов, Тинни по ошибке попадает в магазин игрушек нашего времени, где он встречает нескольких персонажей, включая нежно-розового медведя по имени Лотсо. [27] [28]
Проект был заброшен, поскольку телевизионная сеть, которая должна была снять фильм, не могла позволить себе требуемые гонорары (по словам режиссера Пита Доктера , для съемок потребовалась бы сумма в восемнадцать раз больше, чем разрешенный бюджет). [27] Disney не заинтересовалась этой концепцией и настоятельно рекомендовала Pixar немедленно выпустить полнометражный фильм, который имел успех у критиков и в коммерческом плане. [29] Персонаж Лотсо, однако, был адаптирован для « Истории игрушек 3» в качестве главного злодея. [27]
Сам Тинни появляется в эпизодической роли в «Истории игрушек 4» , когда Вуди и Бо Пип входят в автомат для игры в пинбол, чтобы встретиться с Дюком Кабумом.